Animation
Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 18. juni 2022; checks kræver 10 redigeringer .Animation eller animation (fra latin multiplicatio "multiplikation, forøgelse, forøgelse, reproduktion" - multi "mange" [1] ) - teknikker til at skabe illusionen af levende billeder (bevægelse og/eller ændring af objekters form - morphing) ved hjælp af en sekvens af stillbilleder (frames), der erstatter hinanden med en høj frekvens (fra 12 billeder i sekundet for håndtegnet animation til 30 billeder i sekundet for computeranimation).
Animerede film er sammen med fiktionsfilm en slags spillefilm .
Terminologi
Selvom udtrykket "animation" er det mest almindelige i verden, har navnet "animation" været generelt accepteret i det russiske sprog, i USSR og i Rusland i lang tid. Ifølge den berømte tegneserietegner Fyodor Khitruk er brugen af udtrykkene "animation", "animator" i USSR forbundet med den teknologi, der blev brugt før introduktionen af klassisk håndtegnet animation - at skabe billeder ved at overlejre karakterelementer på et ark, som er beslægtet med applikation . I samklang med dette ord blev denne gren af biografen kaldt animation [2] .
I dag skelner hovedanimationsklassifikationen mellem 2D, 3D, frame-by-frame-animation og stop-motion. Derudover er der forskellige mere specifikke typer animation, som også kræver visse færdigheder, evner og betingelser. For eksempel nåle-, sand-animation eller animation på vandet. Desuden kan hver type opdeles i underarter, for eksempel kan stopmotion-animation være plasticine, dukke, papir og så videre [3] .
Historie
Baggrund
De første skridt inden for animation blev taget allerede før Lumiere-brødrenes opfindelse af biografen . Forsøg på at fange bevægelse i en tegning begyndte i den primitive æra, fortsatte i oldtiden og førte til fremkomsten af primitiv animation i første halvdel af det 19. århundrede: den belgiske fysiker Joseph Platon , den østrigske geometerprofessor Simon von Stampfer og andre videnskabsmænd og opfindere brugte bevægelige objekter til at gengive billeder på skærmen, en roterende disk eller et bånd med tegninger, et system af spejle og en lyskilde (lanterne) - phenakistoskop og stroboskop . Den videre udvikling af denne teknologi, kombineret med fotografering, førte til opfindelsen af filmkameraet [4] , og skabte igen det teknologiske grundlag for Lumiere-brødrenes opfindelse af biografen .
Første forsøg
- 30. august 1877 betragtes som fødselsdagen for håndtegnet animation - opfindelsen af Emile Raynaud blev patenteret .
- 28. oktober 1892 - Émile Reynaud demonstrerer det første grafiske bånd på Musée Grevin i Paris ved at bruge "optiske teater"-apparater, der fungerer anderledes end en filmprojektor - før biografens opfindelse.
- 1898 - James Stuart Blackton og Albert E. Smith lavede den første animerede dukkefilm, The Humpty Dumpty Circus . Filmen brugte trælegetøj.
- 1899 - Den første overlevende tegneseriereklame for Matches: An Appeal blev filmet (3D, af Arthur Melbourne-Cooper).
- 1900 - James Stuart Blackton skaber filmen " The Enchanted Drawing " ("The Enchanted Drawing"), hvor der endnu ikke var nogen mellemfaser. I denne periode opdager han hemmeligheden bag animation, stop-motion animation - billede for billede, som i USA blev kaldt "One turn, one picture".
- 1906 - Det amerikanske firma Vitagraph Company of America udgiver en af de første animerede film af James Stuart Blackton optaget på film - " Comic Phases of Funny Faces" ("Humorous Phases of Funny Faces"), som var en række enkle tegninger, der skildrede sjove grimasser.
- 1908 - Den franske tegneserieskaber Emile Cole begynder aktivt at engagere sig i grafisk animation. Han skabte animationsfilmen " Phantasmagoria " ("Fantasmagorie"). Denne film blev et vartegn for udviklingen af animation, ikke kun fordi det var den første europæiske tegnefilm, men også fordi den var den første med et struktureret selvforsynende plot, og hovedpersonen Fantosh var udstyret med en bestemt karakter.
- 1912 - Vladislav Alexandrovich Starevich skød verdens første tredimensionelle tegneserie "Den smukke Lucanida eller hjortekrigen med overskæg ".
- 1911 - 1922 - i USA hæver tegneren Winsor McKay håndtegnet animation til et nyt kvalitetsniveau, i 1914 skaber han prototypen på en animeret serie med en fælles tegneseriefigur (Dinosauren Gertie), og i 1918 optager han en dokumentar tegnefilm " Lusitanias forlis" ("Lusitanias forlis").
- 1911 - Winsor McKay skabte filmen "Lille Nemo" ("Lille Nemo") baseret på en avistegneserie.
- 1913 - Starevich skaber tegneserien " Dragonfly and Ant ". Denne tilpasning af Krylovs fabel var en stor succes og verdensomspændende popularitet.
Filmisk animation
I 1914 skaber Winsor McKay den første tegneseriefigur i historien, udstyret med lyse personlige egenskaber, dinosauren Gertie . Det enorme antal tegninger lavet til filmen krævede opfindelsen af en ny filmisk produktionsteknologi, der for første gang førte til en arbejdsdeling mellem animatoren og baggrundskunstneren: mens McKay sporede faserne af dinosaurens bevægelse, en studerende han lejet kopierede konturerne af bjergene fra prøven til hvert ark, søer og træer ( celluloidfilm blev endnu ikke brugt) [5] . Det kan således anses for, at den primære metode til filmisk animation var total animation .
Animation er blevet en del af biografen, efter at have taget en fast plads i den som en af genrerne . Til produktion af tegnefilm blev der brugt filmkameraer , der var egnede til billed-for-billede-optagelse på et af standardfilmformaterne . For at skabe håndtegnet animation blev der skabt tegneseriemaskiner, som var en kompleks højttalerinstallation med et specielt filmkamera, som normalt havde et design svarende til enheder til kombineret filmning og giver dig mulighed for at justere obturatorens åbningsvinkel og udføre blackouts og tilstrømninger. Sådanne enheder blev produceret i en speciel version til animation, som blev kendetegnet ved en lodret installation og en speciel forstørrelsesglassøger for at lette synet fra en sådan position. Designet af professionelle animationsmaskiner gjorde det muligt at skabe flerlagsbilleder på separate medier og inkluderet lysudstyr. I øjeblikket bruges en computer eller en tegneseriemaskine med et digitalt kamera til håndtegnet animation .
Videreudvikling
Den yderligere hurtige udvikling af animation blev lettet ikke kun af film lavet tidligere, men også af udviklingen af kinematografiske teknologier. Den vigtigste bedrift på dette område var opdagelsen af Raoul Barra - perforeret celluloid, som gjorde det muligt at fastgøre et mønstret ark med stifter.
- 1918 - premieren på den første tegnefilm i fuld længde "The Apostle " ( spansk: El Apostol ) af den argentinske instruktør Quirini Cristiani fandt sted .
- 1928 - Walt Disney skaber en af de mest populære tegneseriefigurer i animationens historie - Mickey Mouse . Samme år blev hans første lydtegnefilm " Steamboat Willie " udgivet .
- 1929 - Walt Disney filmede Skeleton Dance , den første af Silly Symphonies - serien . Generelt var Walt Disneys ankomst inden for animation præget af skabelsen af en af de klassiske kanoner, den såkaldte "Disney-animation".
- 1931 - Quirini Cristiani instruerer den første fuldlængde lydtegnefilm Peludopolis.
- 1932 - den første farvetegnefilm Blomster og træer af Walt Disney .
- 1936 - filmstudiet " Soyuzmultfilm " (oprindeligt - "Soyuzdetmultfilm") blev grundlagt i USSR .
- 1937 - den første farve tegneserie af USSR "Sweet Pie". Walt Disney i The Old Mill var den første til at bruge et kamera, der gav mulighed for et dybt perspektiv. Samme år udgav Disney sin første tegnefilm i spillefilmslængde - " Snehvide og de syv dværge " ( eng. Snow White and the Seven Dwarfs ) baseret på eventyret af brødrene Grimm . Snehvide var en stor succes for Disney: verdensomspændende popularitet, over 8 millioner dollars i omsætning og strålende anmeldelser i den professionelle presse.
- 1940 - William Hanna og Joseph Barbera , senere grundlæggere af Hanna-Barbera- studiet, begynder arbejdet med Tom og Jerry -tegneserien .
- 1943 - premiere på farvetegnefilm Paul Grimaud "Scarecrow" ("L'Epouvantail").
- 1947 - den første tv-animerede serie Crusader Rabbit af Alex Anderson og Jay Bard. Animation er begyndt at blive brugt hyppigt i tv-reklamer.
- 1952 - den første franske tegnefilm i fuld længde "Hyrdinden og skorstensfejeren" af Paul Grimaud .
- 1956 - Et animeret filmstudie oprettes i Zagreb ( Dushan Vukotic , A. Marks, B. Kolar, Z. Bourek, Vatroslav Mimica ). Den første film fra Zagreb-skolen var kortfilmen Jolly Robot (Nestasni Robot, instrueret af Dušan Vukotić).
- 1958 - Gennem indsatsen fra Osamu Tezuka i Japan skabes en unik klassisk stil med håndtegnet animation - anime .
- 1960 - begyndelsen på produktionen af serien "The Flintstones " ("The Flintstones"), som blev vist på amerikansk tv. Det var den første animerede serie for voksne.
- 1967 - 1971 - den første seriecyklus af sovjetiske tegnefilm [6] (før da var der almanakker under de generelle navne) " Mowgli ", instruktør: Roman Davydov .
- 1969 - i filmen af Roman Kachanov " Crocodile Gena " vises det visuelle billede af Cheburashka for første gang .
- 1983 - Zbigniew Rybczynskis film "Tango" vandt en Oscar i kategorien korte animationsfilm.
- 1988 - en todelt tegneserie " Treasure Island " blev udgivet. Også i dette år blev det første ikke-statslige animationsstudie " Pilot " i USSR grundlagt .
- 1990 - The Simpsons -serien begynder produktionen .
- 1993 - Kodak introducerer Cineon-systemet, det første komplette sæt specialeffektudstyr.
- 1995 - den første computeranimerede film i fuld længde - " Toy Story " ( Pixar -studiet ).
- I 1999 blev tegnefilmen "Den gamle mand og havet " instrueret af Alexander Petrov den første tegnefilm i biografhistorien til IMAX -biografer i stort format . I 2000 blev den samme tegneserie tildelt Oscar-prisen " Oscar ".
Grundlæggende teknikker
Håndtegnet animation
Den klassiske type animation, hvor kunstneren sekventielt tegner på gennemskinnelige ark papir eller på en gennemsigtig film hver fase af karakterens bevægelse (udfører "phasing"), derefter fotograferes hver tegning, og der laves en tegneserie ud fra de resulterende rammer . Flere transparente filmark med forskellige karakterer, objekter og baggrunde kan lægges oven på hinanden, der danner lag af billedet og derved letter faseforskydning, da objekter og baggrunde kan bevæge sig hver for sig, og stationære objekter kan bevæge sig fra ramme til ramme uden at tegne igen. Computerprogrammer er også blevet brugt siden 1980'erne til at komponere rammer fra forskellige billeder.
Silhouette-animation skiller sig ud for sin originalitet, hvor de største repræsentanter er Lotta Reiniger , Oselo, Michel og Anthony Lucas .
Det oprindelige fænomen var den kinesiske akvarelanimation fra 1960'erne-1980'erne, hvor den mest fremtrædende repræsentant var Te Wei , baseret på den traditionelle Guohua -teknik .
En særlig teknik i håndtegnet animation er rotoscoping , en teknik, hvor en tegneserie skabes ved at skitsere ramme for ramme en forfilmet film med rigtige skuespillere og kulisser.
I slutningen af det 20. og begyndelsen af det 21. århundrede blev squigglevision-teknikken udbredt - dette er en patenteret metode, hvor et computerprogram får konturerne af tegnede objekter til at svinge kontinuerligt.
Flash-animationFlash er Adobes velkendte computerprogram til at skabe todimensionel håndtegnet animation, hvilket i høj grad letter udfasning. Tegnefilm skabt af Flash-animation er normalt let genkendelige på grund af det begrænsede sæt fasetransformationer, som dette computerprogram tilbyder sammenlignet med mere traditionel tegning.
Dukkeanimation
Dukkeanimation er skabt ved hjælp af dukkeskuespillere og et scenelayout. Scenen fotograferes billede for billede, efter hvert billede foretages der minimale ændringer i scenen, for eksempel ændres dukkens stilling. Når du spiller den resulterende sekvens af rammer, opstår illusionen om bevægelse af objekter. Denne type animation dukkede første gang op i Rusland i 1906 [7] [8] [9] [10] .
Den første russiske tegneserietegner (1906) var Alexander Shiryaev , koreograf fra Mariinsky-teatret , som skabte verdens første indenlandske dukketegneserie, som forestiller 12 dansende figurer på baggrund af ubevægelige scenerier, der skildrer en scene. Filmen er optaget på 17,5 mm film. Det tog tre måneder at skabe det. Under skabelsen gned Shiryaev et hul i parketten med sine fødder, mens han konstant gik fra kameraet til sceneriet og tilbage [11] .
Disse film blev fundet i Shiryaevs arkiv af filmkritiker Viktor Bocharov i 2009. Der blev også fundet flere dukketegnefilm: "Klovne der spiller bold", "Pierrots kunstnere" og et kærlighedsdrama med en lykkelig slutning "Harlekin's Jokes". Moderne multiplikatorer kan stadig ikke opklare multiplikatorens hemmeligheder, da Shiryaevs dukker ikke kun går på jorden, men også hopper og spinder i luften [7] [8] [9] [10] [11] .
Plasticine animation
Plasticine-animation er en type animation, hvor filmen er lavet ved billed-for-frame-optagelse af plasticine - objekter, med deres modifikation i intervallerne mellem optagelserne (svarende til dukkeanimation). Et eksempel på plasticine-animation
Sand animation
Sandanimation er en type animation, hvor et let pulver (normalt raffineret og sigtet sand, men også salt, kaffe, plastikgranulat osv.) påføres i tynde lag på glas og blandes, hvilket skaber et levende billede. Normalt udføres alle handlinger i hånden, men børster kan også bruges som enheder. Ved hjælp af en diasprojektor eller en lysplade kan det resulterende billede overføres til skærmen og optages.
3D computeranimation
Tredimensionel computeranimation er en type animation, der stammer fra computergrafik . I dag har computeranimation en meget bred anvendelse både inden for underholdningsområdet og inden for det industrielle, videnskabelige og forretningsmæssige område. I 3D computeranimation arbejdes der ikke med tegnet indhold, men med en virtuel verden. Objekter er ikke tegnet, men modelleret - denne proces er mere som en keramikers arbejde, der støber mere komplekse fra simple former. Inde i programmet er der virtuel belysning, materialer, fysiklove og så videre. Ved at indstille dem korrekt kan du opnå det ønskede resultat - uanset om det er et tegneseriebillede eller et realistisk billede [12] .
Animation i USSR og Rusland
Den største producent af tegnefilm i den sovjetiske periode var filmstudiet Soyuzmultfilm; en række tegnefilm blev produceret i republikanske filmstudier, såsom Sverdlovsk, Kiev studiet af populærvidenskabelige film, "Belarusfilm", "Armenfilm", "Uzbekfilm" og så videre [13] . Korte tegnefilm dominerede, nogle af dem var forbundet med andre tegnefilm af almindelige karakterer (tegnefilm om Peter Plys , om Prostokvashino) eller kunne bestå af flere numre (den mest berømte " Nå, vent lidt ", " Den fortabte papegøjes tilbagevenden " , " Kitten named Woof "), samt det animerede spillefilmmagasin "Merry Carousel". Dukkeanimation var udbredt. Nogle af tegnefilmene blev lavet ved hjælp af oversættelsesteknikken og teknikken med at male på glas. Efter Sovjetunionens sammenbrud fortsatte Soyuzmultfilm i nogen tid med at være den største tegneserieproducent i Rusland, men mistede senere sin førende position til fordel for en række private animationsstudier og beholdt kun nogle få positioner i produktionen af korte tegnefilm.
I 1970-1995 efter ordre fra USSR State Committee for Television and Radio Broadcasting (Gosteleradio of the USSR) og dets modtagere (All-Union State Television and Radio Broadcasting Company, Russian State Television and Radio Company Ostankino), blev der regelmæssigt produceret korte animerede tv-film, hvoraf største producent var Creative Association "Ekran" (en underordnet virksomhed af USSR State Television and Radio Broadcasting Company); nogle af dem blev produceret af lokale tv-studier (Kuibyshev, Saratov, Volgograd, Sverdlovsk og Perm [14] [15] ) og republikanske og lokale filmstudier (Sverdlovsk, Kiev studiet af populærvidenskabelige film, "Belarusfilm", "Armenfilm", "Uzbekfilm") bestilt af USSR State Committee for Television and Radio Broadcasting. For det meste blev der produceret tegnefilm i et afsnit, hvoraf nogle var forbundet med andre almindelige karakterer (om katten Leopold , grisen Funtik , Brownien Kuze ) eller dannede cyklusser af tegnefilm (" The Adventures of Munchausen ", " The Adventures of Dunno og Hans venner ”, “ Dunno in the Sunny City ”, “ The Wizard of the Emerald City ”, “ Onkel Fyodor, hunden og katten ”, “ Doctor Aibolit ”, “ KOAPP ”), samt et lille antal serier tegnefilm med korte serier (" The Adventures of Captain Vrungel ", "Alice in Wonderland", "Alice through the look-glass" og "I fældernes land") og tegnefilm i fuld længde (" Skatteøen " og " Aeneid " ). Sammen med håndtegnet animation udviklede de samme teknikker som i anden huslig animation - dukke, plasticine, oversættelse, maleri på glas. Nogle andre indenlandske tv-organisationer bestiller også produktion af animerede tv-film (hovedsagelig film i fuld længde) og animerede serier på uregelmæssig basis.
Animation Awards
Som i enhver anden kunstform gives der priser for fremragende animation. De originale priser for animation er blevet uddelt af Academy of Motion Picture Arts and Sciences for animerede kortfilm siden 1932, med den 5. Oscar- uddeling . Den første Oscar-vinder var Flowers and Trees , en kortfilm produceret af Walt Disney Productions og United Artists. Oscar-prisen for animeret spillefilm blev dog først etableret i 2001, først vundet ved den 74. Oscar-uddeling (2002) af DreamWorks og Pacific Data Images ' Shrek [16] . Siden da har Disney / Pixar produceret flest film, både vundet og nomineret til prisen.
Se også
- Tegneserie
- Tegneserietegner
- International Animation Day
- International Animated Film Association
- biograf
- dukkeskuespiller
- Moskvas animationsmuseum
- Computer Animation Produktionssystem
- 12 principper for animation
- wireframe model
Noter
Kommentarer Kilder- ↑ Animerede film . Stor russisk encyklopædi - elektronisk version . bigenc.ru. Hentet 19. august 2018. Arkiveret fra originalen 19. august 2018.
- ↑ Khitruk F. Profession - animator. - M. : Gayatri, 2008. - T. 1.
- ↑ Nikita Kravtsov. Animationshistorie: Hvordan kunst fødes. — Arthuss. - Ukraine: ArtHuss, 2019. - S. 11. - 11 s. - ISBN 978-617-7799-25-1 .
- ↑ I. Vano . Tegnet film. - M . : Goskinoizdat, 1950. - 84 s.
- ↑ Animators: A Brief History of Teaching a Trade (utilgængeligt link) (2001). Hentet 22. oktober 2011. Arkiveret fra originalen 9. februar 2012.
- ↑ balakaev_i_i_dr_slovar_spravochnik_sovremennykh_animatsionny.pdf . Dropbox .
- ↑ 1 2 Evgeny Ksenzenko. Sådan kommer tegnefilm til live . program "I dag", . NTV (13. april 2009). Hentet 19. august 2018. Arkiveret fra originalen 19. november 2018.
- ↑ 1 2 Hvem fik dukkerne til at danse? Arkivkopi dateret 28. september 2011 på Wayback Machine TV-kanalen "100 TV", 6. marts 2009
- ↑ 1 2 Sensation i biografens verden: den første russiske tegneserie blev fundet Arkivkopi dateret 11. januar 2012 på Wayback Machine Kinoved.com
- ↑ 1 2 Tatyana Kirillina. Den allerførste russiske tegneserie . Aften Petersborg . www.vppress.ru (6. marts 2009). Hentet 19. august 2018. Arkiveret fra originalen 19. august 2018.
- ↑ 1 2 E. Yarov. Den allerførste dukkefilm blev optaget af Alexander Shiryaev // EuroSMI. - 2009. - 7. marts. Arkiveret fra originalen den 27. januar 2012.
- ↑ Nikita Kravtsov. Animationshistorie: Hvordan kunst fødes. - Ukraine: ArtHuss, 2019. - S. 12. - 12. s. - ISBN 978-617-7799-25-1 .
- ↑ [bse.sci-lib.com/article078980.html Animerede film] / Kuznetsova V. A. // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / ch. udg. A. M. Prokhorov . - 3. udg. - M . : Sovjetisk encyklopædi, 1969-1978.
- ↑ Historien om Perm-animation . Hentet 17. juli 2022. Arkiveret fra originalen 16. maj 2022.
- ↑ Gennadievna, Krivulya Natalya (29. marts 2021). "De særlige forhold ved udvikling og dannelsen af funktionerne i den indenlandske animationsindustri i forbindelse med begrebet barndom" . TV Science (14.2). Arkiveret fra originalen 2019-09-27 . Hentet 2019-11-22 via cyberleninka.ru. Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp );Tjek datoen på |date=( hjælp på engelsk )
- ↑ Shrek . Hentet 19. august 2018. Arkiveret fra originalen 1. december 2018.
Litteratur
- Asenin S. V. Screen Wizards: The Eightth Art. Det særlige ved syntese 3d-master.org
- Alexander Rappaport . Gestik og rum i animationskunsten // Synteseproblemet i kunstnerisk kultur / Red. udg. B. V. Raushenbakh - M .: Nauka , 1985.
- Kravtsov Nikita. Animationshistorie: Hvordan kunst fødes. - ArtHuss, 2019. - ISBN 978-617-7799-25-1 .
- Harold Whitaker, Jones Halas . Timing i animation. - M .: Kunsthandel, 2001.
- Filmnoter. - 2001. - Nr. 52. Et nummer dedikeret til animation. Indhold
- Alexander Rappaport . Pulserende liv. Noter om animerede tegnefilm af Norman McLaren (downlink siden 23/05/2013 [3450 dage] - historie , kopi ) Harold Whitaker, John Halas. timing for animation. - London: Focal Press, 1990. - ISBN 0-240-51310-X . // Filmhistoriske noter. - 2001. - Nr. 51. - S. 206-215.
- Krivulya N. G. Animatology: Evolution af verdensanimatografier. I 2 bind. - M.2012
- Lotman Yu. M. Om sproget i animerede film // Lotman Yu. M. Om kunst. - Sankt Petersborg. : Kunst - St. Petersborg, 1998. - S. 671-674. - 704 s.
- Amidi, midt i NY Filmkritikere kunne ikke lide en enkelt animationsfilm i år . Cartoon Brew (2. december 2011). Hentet: 19. februar 2016.
- Ball, Ryan Ældste animation opdaget i Iran . Animation Magazine (12. marts 2008). Hentet: 15. marts 2016.
- Beck, Jerry Lidt mere om Disneys "Paperman" . Cartoon Brew (2. juli 2012).
- Bendazzi, Giannalberto Den ufortalte historie om Argentinas pioneranimator . Animation World Network (1996). Dato for adgang: 29. april 2016.
- Bhattacgarjee, Subhankar En kort historie om animation, før Disney . Mellem (2. december 2015). Hentet: 15. marts 2016.
- Animation . boi.gov.ph _ Board of Investments (november 2009). Hentet 24. juli 2012. Arkiveret fra originalen 19. oktober 2012.
- Brown, Margery Eksperimentelle animationsteknikker . Olympia, Washington: Evergreen State Collage (2003). Hentet 11. november 2005. Arkiveret fra originalen 7. marts 2008.
- Carbone, Ken Stenalderanimation i en digital verden: William Kentridge ved MoMA . Fast Company (24. februar 2010). Hentet: 7. marts 2016.
- Haglund, David Den ældste kendte LEGO-film . Skifer (7. februar 2014). Hentet: 25. februar 2016.
- Verdens ældste animation? . theheritagetrust.wordpress.com . The Heritage Trust (25. juli 2012). Arkiveret fra originalen den 22. oktober 2015.
- Kenyon, Heather Hvordan gjorde de det?: Stop-motion hemmeligheder afsløret . Animation World Network (1. februar 1998). Hentet: 2. marts 2016.
- Nagel, Jan Køn i medierne: Kvinder hersker ikke . Animation World Network (21. maj 2008). Hentet: 3. marts 2016.
- Hollywood giver op på komedie , The Atlantic , The Atlantic Monthly Group (3. juli 2014). Hentet 20. juli 2014.
- McLaughlin, Dan A Temmelig ufuldstændig, men stadig fascinerende . Film TV . UCLA (2001). Dato for adgang: 12. februar 2013. Arkiveret fra originalen 19. november 2009.
- O'Keefe, Matt 6 store innovationer, der udsprang fra lederne af Disney Imagineers . Forlystelsesparkturist (11. november 2014). Hentet: 9. marts 2016.
- Vandskærer, Angela. 35 år efter Star Wars laver effekt-whiz Phil Tippett langsomt en gal gud // Wired : journal. - 2012. - 24. maj.
- Zohn, Patricia Farver riget . Vanity Fair (28. februar 2010). Hentet: 7. december 2015.
- Walt Disneys Oscars (ikke tilgængeligt link) . Walt Disney Family Museum (22. februar 2013). Hentet 22. februar 2016. Arkiveret fra originalen 22. marts 2015.
- Władysław Starewicz - Biografi . culture.pl _ Adam Mickiewicz Instituttet (16. april 2012). Hentet: 9. februar 2016.
Links
- Fremstillingen af en 8-minutters tegneseriekortfilm
- 19 typer af animationsteknikker og stilarter
- Anvendelse af animation i forskellige industrier
- Bibliografi om animation
- Animation på Curlie Links Directory (dmoz)
 Ordbøger og encyklopædier |
|
|---|---|
| I bibliografiske kataloger |
| Animation og animationsteknologier | |
|---|---|
| 2D animation | |
| 3D-grafik | |
| computer animation | |