| Alexander Terentievich Matveev | |
|
Gravsten til V. E. Borisov-Musatov. Foran ham er et ortodoks kors, bag ham er graven til kunstnerens kone . 1910 |
|
| Granit . Højde 53 cm | |
| Musatovsky skråning , Tarusa , Kaluga-regionen |
"V. E. Borisov-Musatovs gravsten" - et monument af brun granulær granit , installeret på gravstedet for en russisk kunstner fra sølvalderen på den høje bred af Oka-floden i udkanten af byen Tarusa i juni 1911. Forfatteren af gravstenen, skabt et år tidligere, i 1910, er en nutidig og ven af Viktor Borisov-Musatov, modernistisk billedhugger Alexander Matveev . Den forestiller en sovende nøgen dreng, hvorfor den blandt lokale, i fiktion og i medierne er kendt som The Sleeping Boy . I overensstemmelse med legenden, der er blevet udbredt blandt indbyggerne i Tarusa, er en teenager afbildet på gravstenen, som Borisov-Musatov forsøgte at redde fra vandet. Samtidig blev kunstneren selv angiveligt blevet forkølet, hvilket førte til hans hurtige død .
Gravstenen er gentagne gange blevet genstand for nær interesse for forskere af Alexander Matveevs arbejde og Viktor Borisov-Musatovs biografi. Især kaldte den sovjetiske kunstkritiker Alfred Bassehes monumentet for en " elegisk reaktion" fra billedhuggeren på den "stille charme" af kunstnerens malerier og betragtede det som et af nøgleværkerne i den mest betydningsfulde, ifølge forskeren, periode af Matveevs værk, som faldt på anden halvdel af 1900-tallet - begyndelsen af 1910. x år .
Monumentet på bredden af Oka blev afspejlet i den nationale kultur. Især er det omkring ham, at plottet af historien om den sovjetiske forfatter Konstantin Paustovsky "Den sovende dreng" er bygget. Billedet af "Sleeping Boy" spiller en stor rolle i Vladimir Zheleznikovs historie "Scarecrow". Gravstenen blev fanget på deres lærreder af store sovjetiske og russiske kunstnere. Blandt dem er Lev Aronov , medlem af Moscow Union of Artists og ansat i TASS-vinduer , og Vladimir Korbakov , People's Artist i Den Russiske Føderation .
I kreativitetskataloget Alexander Matveev , som blev udarbejdet af den sovjetiske kunstkritiker Alfred Bassehes , er billedhuggerens arbejde udpeget som "Gravsten af V. E. Borisov-Musatov i Tarusa ". Bassehes bestemte dens dimensioner: 143 × 53 × 55 cm . Statuens piedestal er 145 × 54 × 55 cm , og soklen er 54 × 54 × 60 cm [1] . Andre data er givet i hendes monografi af Elena Murina . Størrelsen på skulpturen "Tombstone to V. E. Borisov-Musatov", ifølge hende, er 143 × 53 × 65 cm . Sokkel og sokkel har samme dimensioner som angivet af Bassehes [2] .
Alfred Bassehes beskrev gravstenen i 1961 som følger: "... en drengs krop lå på pladen af en lav sarkofag . Hans ben er rørende lukkede ved knæene; hans hoved lænede sig hjælpeløst tilbage - drengen sov, drømte og blev til sten, birketræerne på den landlige kirkegård svajede over ham , og bag ham blev landskabets vidder gennemskuet ” [3] . Vladimir Obukhov, en ansat ved Kaluga Regional Art Museum , i en monografi om kunstnerens arbejde offentliggjort i 2011, og endnu tidligere M. Tikhomirova i en artikel i samlingen Tarusa Pages (1961) citerede en beskrivelse af Borisov-Musatovs grav. af den russiske og sovjetiske kunstner Anna Ostroumova-Lebedeva , optaget i hendes kun delvist offentliggjorte dagbog dateret 23. juli 1939 ( Saltykov-Shchedrin State Public Library , Department of Manuscripts, A.P. Ostroumova-Lebedeva Fund, 1015, d. 55, s. 1 -3):
Kirkegården, hvor han er begravet ... ligger ikke langt fra b. Resurrection Church på den høje bred af Oka , som falder ned til floden med en meget stejl skråning. Graven er placeret i højre hjørne af kirkegården, næsten helt på kanten af klinten ... lidt til venstre, ved siden af er en dobbelt, udbredt birk. På Borisov-Musatovs grav ligger en tung og ret primitivt bearbejdet piedestal og på den, også lavet af granit, en nøgen dreng. Han ligger i en slags hjælpeløs positur. Det ser ud til, at han lige er død eller er alvorligt syg. Han ligger på ryggen og hans ben er let bøjet i knæene og forskudt til siden. Hovedet er vippet og også vendt skarpt til skulderen. Trækkene er ikke tydelige... Når man nærmer sig graven, tegnes den mod himlen, en meget åben grøn horisont med skove, grønne enge og under selve bjerget den smukke, muntert strømmende Oka. Overraskende godt valgte han et hvilested. Det giver mig lyst til at sidde der.
— Vladimir Obukhov. V. Borisov-Musatov. Liv og arbejde [4] ; M. Tikhomirova. Nye materialer om V. E. Borisov-Musatovs liv og arbejde [5]Kunstneren spekulerede på, om skulpturen oprindeligt var lavet på en sådan måde, ifølge hende, "lapidær", eller over tid har konturerne forvitret og mistet deres konturer [4] . Den 12. august samme år, da han vendte tilbage fra studier i nærheden af Tarusa, besluttede Ostroumova-Lebedeva at sige farvel til kunstnerens grav, inden han forlod byen. Hun skrev i sin dagbog: "Jeg så på den skulpturelle drengefigur for sidste gang. Godt gået af Matthew. Bag monumentet - vandet kruser, og bølger og gnistre af Oka. Et godt sted. Jeg stod ved graven og tænkte, tænkte...” (l. 37) [5] .
Graven med en gravsten er placeret på den høje bred af Oka-floden i udkanten af byen Tarusa - på den såkaldte Musatovsky-skråning - på et sted, hvor kunstneren ofte kom til at sidde på sin yndlingsbænk, og som (denne blev fortalt af kunstnerens kone - Elena Musatova ) få måneder før sin død, han selv påpegede under en gåtur [6] . Kunsthistorikeren Mikhail Nekrasov foreslog, at grunden til at vælge et sted til graven var hans kones ønske, uden at nævne kunstnerens vilje [7] . Den sovjetiske forfatter Konstantin Paustovsky skrev om det indtryk, som graven på skråningen gør : "Om efteråret åbner der sig fra denne skråning en så endeløs russisk afstand i den tågede luft, at hjertet stopper fra den. Gamle birketræer vokser på en klippe. Afstanden er synlig gennem et gitter af gyldent og vindtyndet løv. I mellemrummene mellem bladene hænger lyserøde skyer over græsmarkerne og krattene" [8] .
En række forfattere knyttede et af de sidste malerier af kunstneren "Efterårssang" til netop dette sted. Så for eksempel hævdede digteren Yuri Mashkov, at han havde hørt fra den berømte Kaluga -lokalhistoriker Ivan Bodrov, at det var fra Musatov-skråningen, at Borisov-Musatov skrev denne opfattelse af den modsatte bred af Oka blandt efterårets løv [9] . Ivan Bodrov skrev dog selv i en bog om byen Tarusas historie, at i begyndelsen af det 20. århundrede så skråningen helt anderledes ud i forhold til nutiden. Dengang var der kun en gammel grædebirk på den, ved hvilken graven var placeret. Senere plantede kunstnerens kone her fire små ege og yderligere to unge birker [10] .
En nær ven af kunstneren og forfatteren af den første monografi om hans liv og arbejde, udgivet i 1906, beskriver Vladimir Stanyukovich maleriet "Autumn Song" i detaljer, men korrelerer ikke billedet på det med et specifikt geografisk sted i Tarusa [11] [ca. 1] . Doktor i filologi, professor ved Moskvas teologiske akademi Mikhail Dunaev skrev om dette maleri: "Hvis kun "Efterårssang" blev bevaret fra alt skabt af Borisov-Musatov, ville vi have ret til at sige: det var en maler af nåde af Gud ” [13] .
Victor Borisov-Musatov døde natten mellem den 25. og 26. oktober 1905 [14] i dachaen af korresponderende medlem af Skt. Petersborgs Videnskabsakademi , professor ved Moskva Universitet Ivan Tsvetaev "Sand" nær Tarusa, hvor han opholdt sig med sin kone og datter efter forslag fra ejerne i deres fravær. Kunstneren skrev om sit ophold der: "... Nu er jeg i Tarusa. I bagskov. På den øde bred af Oka. Og afskåret fra verden. Jeg lever i en verden af drømme og fantasier blandt birkelunde, døsende hen i en dyb søvn af efterårståge” [15] .
I 1910, takket være indsatsen fra Borisov-Musatovs venner , blev den første personlige udstilling af kunstneren i hans hjemland afholdt i Moskva [16] . I 1906 præsenterede Sergei Diaghilev 62 malerier af Borisov-Musatov på World of Art -udstillingen i Skt. Petersborg og 22 på den russiske udstilling i Paris [17] [18] . I 1910 udkom en monografi om Borisov-Musatov af Nikolai Wrangel , en ansat i den kejserlige Eremitage . Digteren Nikolai Poyarkov udgav en bog med digte "Til minde om Borisov-Musatov" [19] . Efter dette kom berømmelse til kunstneren, som var lidt kendt af et bredt publikum i løbet af hans levetid [17] [18] .
I midten af 1900-tallet stoppede Matveev sine studier og nægtede at forsvare sit eksamensbevis umiddelbart efter at have modtaget en sølvmedalje i figurklassen. På initiativ af Vasily Polenov rejste han på en kreativ forretningsrejse til Paris på bekostning af fonden til kunstnerens yngre søster Elena Polenova . På dette tidspunkt deltog billedhuggeren aktivt i udstillinger [3] .
Anden halvdel af 1900'erne - begyndelsen af 1910'erne - den periode, som skabelsen af Borisov-Musatovs gravsten hører til - kaldte den sovjetiske kunstkritiker Alfred Bassehes i en monografi om billedhuggeren, udgivet i 1961, Alexander Matveev for toppen af kreativitet. På dette tidspunkt havde billedhuggeren sit eget værksted på den berømte russiske keramiker Pyotr Vaulins fabrik i byen Kikerino nær St. Petersborg . De vigtigste genrer af Matveev i denne periode var portrættet og nøgenstudiet . The Asleep Boy blev af kunstkritikeren anset for at være det mest betydningsfulde værk blandt dem [3] .
Borisov-Musatov var en nær ven af billedhuggeren. Selv i studieårene i 1900 lavede Matveev sit gipsportræt ("Portræt af V. E. Borisov-Musatov", State Tretyakov Gallery , højde 61 cm, der er en signatur og datering - "A. Matveev, 1900", inv. - SK- 1861 [20] , i 1959 blev dette værk overført til bronze [21] ). "Portræt af V. E. Borisov-Musatov" er en halvfigur af kunstneren, der sidder i en lænestol. Alfred Bassehes beskrev det som et fuldstændig uafhængigt værk af en nybegynder billedhugger og bemærkede dybden af indtrængen i den siddendes personlighed [3] .
Den udvandrede cellist Mikhail Bukinik skrev i sin artikel "Historien om kunstneren V. E. Borisov-Musatov", at installationen af monumentet blev iværksat af en gruppe venner og slægtninge til den afdøde kunstner ("Vi stod også over for opgaven med at opføre et monument over Musatovs grav”), som beordrede monument til Alexander Matveev [22] . Fra et brev fra billedhuggeren selv , en kunstkritiker og ven af afdøde Vladimir Stanyukovich , dateret den 31. oktober 1910, er de økonomiske vilkår for kontrakten med kunstnerens kone kendt, hvorpå Matveev påtog sig udførelsen af ordren (citeret med originalens tegnsætning ): "Kære Vladimir Konstantinovich! For ikke så længe siden modtog jeg et brev fra E. V. Musatova om monumentet, hvorfra jeg sendte hendes fotografier, et brev med et udtryk for glæde, som jeg er meget glad for ... Jeg vil gerne modtage 200 rb til den endelige beregning . - modtaget 700 - rester til transport og montering 100. Således er 1000 samlet, som aftalt med E. V. " [5]
Den russiske kunstkritiker Andrei Levinson kaldte skabelsen af en gravsten til kunstneren af Matveev "en sørgelig og ærefuld opgave" [23] . Alexander Matveev udtænkte en skulptur i form af en sarkofag , på hvis låg, som han fortalte sin ven Vladimir Stanyukovich, der skulle have været en liggende figur [5] [16] . Ifølge den sovjetiske og russiske kunstkritiker Konstantin Shilov opfattede Matveev monumentet som "virkelig monumentalt ": enkelt, poetisk og "proportionelt til den indre struktur af Musatovs lærreder og den natur, han vil stå i ...". Matveev så kunstnerens gravsted mange gange - "en høj skråning over Oka, hvorfra en betagende afstand åbner sig." Billedhuggeren valgte lys - broget og "givende danner en blød kontur" granit til monumentet. Shilov skrev, at senere ville nogle kunstkritikere vurdere monumentet som groft bearbejdet, men han mente selv, at billedhuggerens hensigt var at lade gravstenen blive "levende", "åndende", "som om den var naturlig" [6] .
Fra Konstantin Shilovs synspunkt forestillede Matveev sig, der skabte en skulptur, en lille gårdhave i Samara , nedsænket i urter og løv, oplyst af solen i dets zenit . Drengen med smalle øjne, der poserede for Matveev, lagde sig på ryggen i græsset og lukkede øjnene "i positur af en sovende syg eller et barn, der løber af lyst: arme kastet langs kroppen, ben let bøjede, knæ rørende. Han er rørende forsvarsløs, og selv under vindens letteste pust bekymrer man sig om, at han er cool. I en drøm, mens Matveev arbejdede på piedestalen, rejste teenageren sig lidt over græsset, og "i hans ansigt med let skrå lukkede øjenlåg, i en hævet underlæbe og en fold over hagen, opstår ikke kun hjælpeløshed, men også som om vrede,” han bevæger sig væk fra kroppens venstre hånd, brystet hæver sig , “et knæk i den drengeagtige krop gennemborer med medlidenhed og tristhed ...” [24] .
Alexander Terentyevich fandt to egnede sten fra grå grovkornet granit i Kikerino, hvor hans værksted lå [5] [16] , tilbage i juni 1910 [5] . Matveev ønskede, at Stanyukovich, der skrev den første bog om Borisov-Musatov, skulle undersøge undersøgelsen for det monument, som billedhuggeren allerede havde skabt [5] [16] . Han informerede en ven om afslutningen af undersøgelsen i et brev dateret den 17. juli 1910 [5] . Ifølge Bassehes blev arbejdet med den endelige (granit)version af gravstenen udført af billedhuggeren på Krim , hvor han med jævne mellemrum rejste fra Kikerino. På Krim arbejdede Matveev på skabelsen af skulpturer til parkensemblet Kuchuk-Koya }. For at bevise det henviser kunsthistorikeren til et brev fra billedhuggeren derfra, hvori Matveev skrev til Vladimir Stanyukovich (med den originale tegnsætning bevaret): ”I dag, gudskelov, blev jeg færdig med stenen, slugte igen støv og blev træt. Ja, og det er kedeligt at hugge og gentage bagsider. Men alligevel, selvom stenen er dårlig, blev den meget godt. Tingen er helt sikkert kommet endnu mere ind i loven.” Baseret på dette brev daterede Bassehes oversættelsen til granit af en gipsundersøgelse i oktober 1910 [25] . Elena Murina daterede dog den endelige version i sten som et bredt tidsinterval mellem 1910 og 1912 [2] . Moskva-skribenten og lokalhistorikeren Alexei Mitrofanov daterede det til 1911 [26] .
Der er bevaret et fotografi, der viser Alexander Matveev i arbejde på den endelige version af gravstenen i granit, taget i 1910-1911 i landsbyen Kikerino. Dens størrelse er 5,7 × 8,3 cm . Det kom ind i Saratov Art Museum opkaldt efter A. N. Radishchev i 1978 som en gave fra niece til billedhuggeren M. S. Bocharova-Matveeva og er i øjeblikket i samlingen af A. T. Matveevs personlige fond i dette museum [27] .
Da monumentet, der allerede er lavet i granit, ankom til Tarusa, stødte initiativtagerne til skabelsen af gravstenen uventet over den lokale præstes skarpe modstand . Præsterne erklærede ham for hedensk . Følgende argumenter blev givet som argumenter [22] :
Konen til Borisov-Musatov brugte lang tid på at opnå de nødvendige tilladelser til installationen af gravstenen, lavet af Matveev. Takket være hendes talrige andragender blev monumentet alligevel rejst, men suppleret med et kors [22] .
Den 11. maj 1911 var Alexander Matveev i et upubliceret brev (Russisk Museum, arkiv, f. 27, d. 102, ll. 1, 4, 5, 13) interesseret i skæbnen for den gravsten, han havde lavet [5] . Ikke desto mindre skrev den moderne russiske kunstkritiker Mikhail Nekrasov, at denne begivenhed fandt sted i 1910 [7] . Elina Belonovich, leder af museifikationsafdelingen ved Estates of V.E. Borisov-Musatov på Saratov Art Museum opkaldt efter A.N. Uden henvisning til kilden til hendes oplysninger skrev hun: "Så samledes en lille gruppe af slægtninge og venner under baldakinen af grædende birkes på bredden af Oka, hvor mesteren hviler. Fotografen fangede dette øjeblik - kranse hang på træerne og gentog sammensætningen af det planlagte maleri, som Musatov formåede at skrive smukke dekorative skitser til .
I overensstemmelse med legenden, der er blevet udbredt blandt indbyggerne i Tarusa, er en teenager afbildet på gravstenen, som blev reddet fra vandet af Borisov-Musatov. Kunstneren selv blev angiveligt blevet forkølet, hvilket førte til hans hurtige død [29] . Denne historie blev nævnt som en legende i hans bog "Tarusa", udgivet i 1965, af Kaluga lokalhistoriker Ivan Bodrov. Han præciserede, at legendens handling fandt sted ved Oka-floden, og drengen, i overensstemmelse med den, kunne ikke bringes tilbage til livet [10] .
Marina Tikhomirova skrev i en artikel om Borisov-Musatovs arbejde i samlingen Tarusa Pages uden den mindste tvivl om begivenhedens virkelighed: "Plottet" for monumentet var kunstnerens redning af en dreng, der druknede i Oka , et barn, der aldrig formåede at give sit liv tilbage." Hun forsøgte ikke at date denne begivenhed [30] . Den førende forsker ved Institut for Nylige Tendenser i det russiske museum, kandidat for kunsthistorie Lev Mochalov , skrev i en brochure udgivet i 1976 også om denne begivenhed som en reel kendsgerning af kunstnerens biografi, men tilskrev den til en tidligere periode med hans liv: “ engang forsøgte Musatov at redde og bringe et druknende barn tilbage til livet, men uden held. Skulpturen over hans grav er en påmindelse om dette faktum . Mochalov gengav i sin bog næsten ordret versionen af doktoren i kunsthistorie Alla Rusakova , som hun skitserede i en monografi fra 1966 [32] . Vladimir Obukhov opfattede også legenden som en reel kendsgerning i sin monografi fra 2011. Han supplerede Mochalovs fortælling med nye detaljer [33] :
Ligesom Mochalov og Rusakova kædede Obukhov ikke forsøget på at redde en druknende teenager sammen med kunstnerens død [33] .
Gipsen "V. E. Borisov-Musatovs gravsten", lavet af Matveev og normalt dateret 1910, har også overlevet til vores tid. Det er i øjeblikket i samlingen af det russiske museum i St. Petersborg (størrelse - 143 × 50 × 38 cm i Bassehes-versionen [34] , inv. - SK-930 [20] ). I Bassehes katalog er dette værk opført som " Studie til V. E. Borisov-Musatovs gravsten" [34] .
I et af sine breve til Stanyukovich fra Kikerino skrev Matveev den 17. juli 1910: "Jeg afsluttede undersøgelsen til monumentet. En af disse dage vil jeg tage stenen op” [25] [5] . Snart sendte billedhuggeren Stanyukovich de fremtidige endelige dimensioner af monumentet. Samtidig bemærkede Bassehes, at Matveev færdiggjorde arbejdet med stengravstenen kun fire måneder senere og ikke i Kikerino, men på Krim [25] .
Elena Murina daterede arbejdet med gipset "Gravsten til V.E. Hun kaldte dette værk af Matveev for en gipsafstøbning (hvilket betyder fra en granitgravsten) og angav derfor ikke dets dimensioner, i modsætning til alle andre værker af Matveev [2] . Den ærede kulturarbejder i Den Russiske Føderation , leder af afdelingen for sovjetisk kunst på det russiske museum , Tatyana Manturova nævnte i sin bog om Matveevs arbejde andre størrelser af gipsarbejde fra samlingen af det russiske museum - 143 × 50 × 33 cm . I et fragment kaldte hun det en skitse, og gipsen var tonet [20] . I et andet fragment af samme bog kaldte hun dette værk "model og støbt" (verbet "er" er nærliggende i ental). Hun daterede gipsversionen til 1910 [35] . I en artikel om Matveevs arbejde i Apollo - magasinet bragte Andrey Levinson et fotografi af et gipsstudie til gravstenen, dateret til 1909 i billedteksten, men kommenterede ikke dette billede i selve teksten [36] .
Alfred Bassehes satte sig for at sammenligne undersøgelsen, som for ham var gipsen "Gravsten af V. E. Borisov-Musatov" fra det russiske museum, og den endelige version af værket. Han fandt spor af "omhyggelig, delikat, men fast, kreativ bearbejdning af den oprindelige idé." Han associerede denne bearbejdning med behovet for at overføre skulpturen til et nyt materiale - "brun, groft granulær granit." Bassehes skrev om billedhuggerens ønske om i denne oversættelse at bevare temaets "friskhed og umiddelbarhed", som på det tidspunkt var kendetegnet ved sin grundlæggende nyhed. I dette aspekt sammenlignede han dette værk med værket af den russiske kunstner Alexander Ivanov fra det 19. århundrede [37] .
Elena Murina kunne kun nævne én udstilling i 1964, som viste en gravsten, mens hun ikke specificerede, om det var den endelige version i granit eller versionen i gips (i hendes forståelse, en gipsafstøbning). En sådan udstilling fandt sted i 1958 i Leningrad og Moskva [2] .
I december 1910 satte den russiske kunstkritiker Vladimir Stanyukovich i et brev til redaktøren af avisen " Rech " stor pris på både gravstenens kunstneriske fordele og dens praktiske funktion: "det [monumentet] er smukt som et kunstværk og holdbar ..." [38] . Kunstneren Alexander Lushnikov , der efterlod minder om Borisov-Musatov, skrev om en smuk gravsten i skyggen af birkerne elsket af kunstneren på bredden af Oka-floden [39] .
Ifølge Andrei Levinson udtrykker monumentet Matveevs "sjælefuldhed og folkelige karakteristika ... af kontemplativ karakter", hvilket skarpt adskiller hans værk fra det "rige, fuldblods temperament " fra hans samtidige, den franske billedhugger Aristide Maillol . Symbolikken i gravstenens design er ekstremt enkel, drengens figur er kendetegnet ved "sky ømhed og kysk kulde." Gravstenen vækker melankoli og fremkalder "dyrebare minder". Ifølge Levinson er drømmen og sorgen i Matveevs værker fra denne periode perfekt kombineret med det centralrussiske landskab (i dette tilfælde med en birkelund, hvor gravstenen er placeret) [40] .
Levinson bemærkede forbindelsen mellem Matveevs drenge med antikke prøver om dette emne, der er kommet ned til vores tid. Billedhuggeren undgik komplekse kompositioner og skabte sine skulpturer på en skitseagtig måde, de mangler et element af narrativ, hvorfor en væsentlig del af dem set fra en kunstkritikers synspunkt ikke havde et forfatternavn [41] .
Alfred Bassehes kaldte Borisov-Musatovs gravsten et elegisk svar på kunstnerens arbejde - på hans maleriers "stille charme". Kunstkritikeren lagde vægt på enkelheden og oprigtigheden af billedhuggerens arbejde, samt den vellykkede placering af gravstenen på Oka-flodens høje bred [3] . Han nægtede at se nogen stilisering i dette værk og skrev om billedets realisme og bemærkede billedhuggerens dybe undersøgelse af naturen. Bassehes beskrev "Den sovende dreng" som et værk af Matveev, klar med klare plastikformer [25] .
Bassehes fandt ligheder mellem denne skulptur og tre andre værker af Matveev fra denne periode: højrelieffet " Sovende drenge", "Den siddende dreng" fra 1909 og marmor "Ung mand" fra 1911 fra det russiske museum. Ifølge kunstkritikeren afviste billedhuggeren i disse fire værker både kanonerne akademisk og "generelle ord" og salon - kvindelighed og fulgte den indre logik i den kreative proces. Bassehes skrev om den "poetisk holistiske følelse af den levende rytme af billedet af den menneskelige krop", når han opfattede disse fire skulpturer. Han hævdede, at ved at skabe disse værker blev Matveev inspireret af progressive demokratiske idealer og fulgte i kølvandet på arbejdet med sådanne "krigere mod al løgn" som Anton Chekhov , Valentin Serov og Konstantin Stanislavsky [42] . Den sovjetiske kunstkritiker Marina Tikhomirova kaldte i en artikel fra 1961 kunstnerens gravsten for et "symbol på ungdom" [12] .
Elena Murina viede kun et afsnit af sin lange monografi om Matveevs arbejde til Borisov-Musatovs gravsten . Hun bemærkede, at billedhuggeren udtrykte "komplekse menneskelige følelser i et proportionalt sprog af plastisk harmoni", talte om Borisov-Musatov som en person og en kunstner, formåede at udtrykke sorg over hans død og skitserede sine overvejelser om liv og udødelighed. Værket er ifølge kunsthistorikeren domineret af enkelhedens og tilbageholdenhedens æstetik , det er i sig selv et eksempel på plastisk generalisering. Billedet af den sovende dreng bekræfter "menneskets uforgængelige skønhed" og udødeligheden af kunstneren Borisov-Musatov selv [43] .
Natalia Sokolova , kandidat for kunstkritik, tilsvarende medlem af USSR's kunstakademi, skrev om det fortryllende indtryk af gravstenen. Hun kaldte det en af de mest poetiske gravsten i russisk skulptur. Efter hendes mening gengiver den det "rene, lidt smertefulde og triste, der var i Borisov-Musatovs personlighed og arbejde." "Rørende, hjælpeløs i denne liggende barnlige skikkelse" af en nøgen dreng, der sover "på en simpel rektangulær grovkornet sten" genlyder, fra en sovjetisk kunstkritikers synspunkt, kunstnerens skæbne og karakter. Hun skrev også om et velvalgt sted, omgivet af grædende birkes [44] til monumentet .
Doctor of Arts Mark Neiman bemærkede en antydning af døsig drømmende, let tristhed og doven sløvhed i kunstnerens gravsten og mente, at dette var en ufrivillig hyldest til datidens stemninger. Kunstkritikeren afviste, at Matveevs værker "skjulte drama, muligheden for en oprørsk intern kamp." Tværtimod er de efter hans mening karakteriseret ved en tilstand af sindsro: "Personen i dem er renset for" livssnavs ", fjernet fra verdslig postyr ; han står adskilt fra kampene, deltager ikke i livet, han overvejer det. Neiman bemærkede symbolikken i monumentet til Borisov-Musatov: "den tynde figur af en dreng med et hjælpeløst kastet baghoved, fladtrykt på en kold sten, som om den sletter den mystiske linje, ud over hvilken tilstanden af dyb fred umærkeligt går over i evig søvn. Døden skræmmer ikke, den forårsager kun en følelse af tristhed. Kunsthistorikeren skrev, at gravstenens sørgmodige lyrik svarer til atmosfæren i landskabet omkring den [45] .
Mark Neumann hævdede, at når den blev oversat til granit, ændrede den originale figur, lavet af gips, sig noget, men samtidig bevarede den den oprigtige blødhed, rørende kunstløshed, karakteristisk for det originale design. Den sovjetiske kunsthistoriker mente, at Matveev med succes forbandt "figuren af en dreng, lavet i form af højrelief , med den arkitektoniske del af monumentet." Forholdet mellem den brede plade, der ligger i bunden af gravstenen, og den rektangulære sokkel , der bliver til et granitbed, er også blevet verificeret. Som opsummering af sin analyse af "Gravestone to V. E. Borisov-Musatov" skrev Mark Neumann, at "kammergravstenen kan tjene som et eksempel på en dybt gennemtænkt syntese af plastiske midler med arkitektoniske, kunst med den omgivende natur" [45 ] .
Den sovjetiske kunstkritiker Tatyana Manturova kaldte "Sleeping Boy" for en af de mest poetiske russiske gravsten [35] , en hyldest af respekt, kærlighed og beundring for Borisov-Musatov. Hun karakteriserede ham som en høj lettelse og bemærkede den afbildede teenagers unge hjælpeløshed. Ifølge Manturova udtrykker figuren "skønheden, poesien hældt i den russiske natur og den særlige følelse, der ikke har noget navn, men som er forståelig og velkendt for enhver russisk person" [46] .
En hel side i hans brochure om Borisov-Musatovs arbejde var dedikeret til gravstenen af Lev Mochalov. Han kaldte denne skulptur et plastiksymbol på kunstnerens kreativitet: Granit-drengen er ikke død, han sover kun. Drengen "bliver ved med at leve på en anden skala af rum og tid." Ifølge Mochalov "ånder drengen sammen med sit fødeland, dets bakker, bjerge, flodsving. Drømmer sammen med de forbipasserende tåger. Kunstkritikeren trak en parallel mellem gravstenen og kunstnerens værk: ”Så han drømmer, ser på sine omgivelser, og kunstneren, som ifølge århundredets tendenser malede solnedgange, men altid forbliver ren og ung om morgenen. . Han er en af dem, der plages af åndelig tørst, som det sømmer sig for en profet , selv om hans profetier slet ikke er højlydte, men udtalt i en hvisken, snarere bekendelser til ham selv .
Mikhail Alpatov , et fuldgyldigt medlem af USSR Academy of Arts og et tilsvarende medlem af det østrigske videnskabsakademi , som ifølge ham kendte billedhuggeren tæt, skrev, at Alexander Matveev i Borisov-Musatovs gravsten "udtrykte essensen af hans ældre ven ... skildrer en sovende dreng på sin grav: ikke livet, ikke døden, men en sød drøm, fred og forventning om opvågning" [48] .
Den sovjetiske kunstkritiker, kunstkritikkandidat Igor Schmidt bemærkede i Matveevs ønske om i sine værker at bruge "den yderste kortfattethed , eftertrykkeligt ringe måde at modellere på" og modet til at "generalisere skulpturelle former", som især manifesterede sig i hans arbejder med et barns og kvindelige nøgne krop. "Gravsten til V. Borisov-Musatov" Schmidt tilskrives de mest betydningsfulde værker af Matveev i perioden før oktober. Kunstkritikeren bemærkede i dette værk "meget barnlig spontanitet og på samme tid akavet ungdommelig kantethed" [49] .
Akademiker fra Det Russiske Videnskabsakademi og korresponderende medlem af Det Russiske Kunstakademi Dmitrij Sarabyanov skrev, at Borisov-Musatovs gravsten fortjener samme høje påskønnelse som det arbejde, Matveev udførte for godset i Kuchuk-Koy. Ifølge ham var billedhuggeren "som om stenen og figuren af en dreng, der faldt i søvn på sin granitseng, sammen". Han bemærkede, at "drengen syntes at være vendt tilbage til sten, til den jordiske himmelhvælving, men han blev ikke selv til sten, men tværtimod åndeliggjorde denne himmelhvælving." Den afslappede krop af en teenager, hans hoved kastet tilbage, hjælpeløst bøjede ben viser, at drengen ikke modstod evig søvn, hvor Sarabyanov så "et symbol på uforgængelig skønhed." Kunstkritikeren bemærkede, at granit under påvirkning af billedhuggeren opnåede blødhed og smidighed, giver dens porøse overflade beskueren en følelse af at trække vejret [50] .
Fra Konstantin Shilovs synspunkt udtænkte billedhuggeren et monument til "kunstens evigt unge sjæl" og "et symbol på den drengelige sjæl af en ældre ven-kunstner", "feminin-barnlig renhed" af Borisov-Musatovs malerier [51] . Den moderne kunstkritiker Vladimir Obukhov skrev, at gravstenen er mest imponerende i det tidlige forår og det sene efterår, når bjergskråningens omgivelser er tydeligt synlige gennem træernes grene, som stadig er eller ikke længere er dækket af løv. Ifølge kunsthistorikeren giver dette os mulighed for at opfatte fortiden "melankolsk-poetisk", "på Musatov-måden" - omskiftelserne i kunstnerens skæbne og tvetydigheden i hans arbejde [52] . Kunstkritikeren beskrev gravstenen: "en nøgen dreng kaster sig enten ned i et stenmassiv eller kommer ud af det." Den tilstand, hvori han er - "en efter-dødsdrøm, en evig drøm, en evig eksistens - på grænsen til at være og ikke-være" [33] .
Professor emeritus fra afdelingen for slaviske studier ved University of California i Berkeley, Olga Matic , tilskrev "Gravestone to V. E. Borisov- Musatov " til genren af skulptur - til tredimensionelle skulpturelle gravsten af løgnagtige præster, riddere, konger og andre repræsentanter for et sekulært samfund. Deres forfædre anses for at være etruskiske sarkofager med liggende figurer. I Rusland optrådte vandrette billeder af en person på dækslerne af gravsten fra det 16. århundrede - senere end i europæiske kulturer. Disse var billeder af helgener, mens, selvom billederne er "liggende", lignede stillingerne stående figurer. I senere tider i Rusland var afbildninger også sjældne og generelt forbundet med ikke-ortodokse kirkesamfund . Hun tilskrev skulpturen af Matveev til jugendstilen , kaldte den den mest usædvanlige russiske effekt, hævdede, at den var skåret af "rød", med hendes ord, granit. Det faktum, at gravstenen først blev installeret i 1910 (fem år efter kunstnerens død), forklarede hun med kirkens modstand mod billedet af en nøgen teenager [53] .
Doctor of Medical Sciences, professor ved Institut for Psykologi ved Det Psykologiske Fakultet ved Syktyvkar State University opkaldt efter Pitirim Sorokin Victor Nagaev i monografien " Erotisk og pornografi . Kriterier for forskelle. Problems of Legal Evaluation and Expertise” (2009) bemærkede, at billeder af nøgne drenge, ligesom i Europa, var populære i russisk kunst i begyndelsen af det 20. århundrede. Forfatteren mente, at dette emne var centralt for Matveev. Billedhuggeren, ifølge forfatteren af monografien, mellem 1907 og 1915 "skulpturerede et helt galleri af små drenge." I denne række satte juristen "V. E. Borisov-Musatovs gravsten" (Nagaev daterede den til 1910-1912). Sandt nok bemærkede Nagaev, at "selvfølgelig var der ikke noget ' pædofilt ' i disse skulpturer, men efter 1917 blev det umuligt at fortsætte dette tema" [54] .
Den moderne Moskva-kunstner Vera Baeva holder i sin bog om Borisov-Musatov, udgivet i 2011, sig til den version, at kunstneren selv kort før sin død angav stedet for hans fremtidige begravelse. Om gravstenen skriver hun: "Dette billede afspejler subtilt Borisov-Musatovs lidt naive og barnlige, men romantiske natur og hans rene og sublime gave" [55] .
Den sovjetiske forfatter Konstantin Paustovsky skrev historien "Den sovende dreng". Den blev første gang offentliggjort i avisen Socialistisk Landbrug den 2. maj 1957 [56] . Historiens plot: hovedpersonen vender tilbage til en lille by (senere vil det blive klart, at vi taler om Tarusa) ved floden. Han mødes på molen med den lokale gartner Leonty Nazarovich, som drømmer om at forvandle denne by til en blomstrende have [57] og skrive dens historie. En særlig plads i den fremtidige bog bør indtages af opholdet i denne by af figurer fra indenlandsk kunst. Under samtalen minder historiens karakterer om Viktor Borisov-Musatovs ophold i Tarusa. Hovedpersonen, på vegne af fortællingen føres, nævner i forbindelse hermed tilstanden af kunstnerens grav: ”hegnet lå brudt, geder græssede nær monumentet, og de så på mig med gule uforskammede øjne, flåede bark fra den nærliggende hyldebærbusk ” [58] . Leonty Nazarovich som svar stiller ham et spørgsmål: "Har du været ved Borisov-Musatovs grav i lang tid?" Efter at have sagt farvel til gartneren går historiens helt direkte fra molen til skrænten, hvor graven ligger. En skarp forandring fanger hans blik: "Selv på afstand, da jeg nærmede mig graven, bemærkede jeg, at den var omgivet af et nyt hegn. Indenfor var alt ryddet op, og en stor halvcirkel af nyplantede buske lukkede figuren af en sovende dreng, vasket af ler .
To dage senere finder et nyt møde mellem historiens helte sted. Da han fra en ven hørte en historie om den gamle vægter af Raphael Santis grav i Rom , som hver uge købte blomster af sin ringe løn og satte dem på den store kunstners grav, takker Leonty Nazarovich ham, men nævner ikke i en ord om, at det var ham, der satte Borisovs grav i stand -Musatov [60] .
Doktor i filologi Nina Khryashcheva og kandidat for filologi Yulia Sukhorukova så i Paustovskys historie ideen "om sammenligneligheden af forskellige bevidstheder - folkets og den intellektuelles bevidsthed - i evnen til at opfatte og skabe skønhed" [61] .
Artiklen blev første gang publiceret i Vokrug Sveta , nr. 12 , 1957. Den er dedikeret til Paustovskys ophold i Rom i 1956 . Forfatteren fortæller om sine indtryk af renæssancens skulpturelle og billedkunstneriske værker samt af antikkens arkitektoniske monumenter og begyndelsen af den nye tid . Han kalder Alexander Matveev for arving til Michelangelo [8] .
To gange, mens han var i Rom, mindede Konstantin Paustovsky om "V. E. Borisov-Musatovs gravsten" - ved Rafaels grav i det romerske Pantheon og nær den skulpturelle sammensætning " Pieta " af Michelangelo i St. Peters katedral i Vatikanet . Paustovsky beskrev sine indtryk af dette værk af Matveev og skrev: "Jeg vil kalde tankerne, der dækker dig ved Borisov-Musatovs grav, efterårstanker. De dukker op fra dybet af bevidstheden, rolige, ringende, som frosne vandpytter. Tanker om den kontinuerlige strøm af den kraft, som vi kalder skønhed, den fantastiske kraft, der går fra århundrede til århundrede og lige så erobrer os i Homers strofer , i Raphaels madonnaer , i " Venus " af Giorgione , i de bundløse øjne af Vor Frue af Vladimir , med ord om, at "regnvejrsdagen er gået ud, tågen fra en regnfuld nat breder sig over himlen som et blytøj " [ca. 2] , på Levitans landeveje og Koros magiske dis " [ 8] .
Forfatteren beskriver i detaljer i artiklen udsigten fra Musatovsky-skråningen til den modsatte bred af Oka og selve skråningen. Han hævder, at kunstneren her malede "sitt berømte landskab - så subtilt og tankevækkende, at det kunne virke som en drøm , hvis du ikke følte, at hvert blad blev opvarmet af solens sidste varme" (Paustovsky nævner ikke navnet på dette lærred) [8] .
Som opsummering af sine overvejelser om kunstnerens gravsten skrev Paustovsky, at det er nødvendigt at stole på "efterårstanker", hvilket efterlader skepsis til dem, "der allerede er døde af deres egen ædruelighed." Fra forfatterens synspunkt pynter skepsis ikke på livet. Dette alene er nok til ikke at blive taget alvorligt [8] .
Skulpturen "Sleeping Boy" er gentagne gange nævnt i Vladimir Zheleznikovs historie " Scarecrow " (først udgivet i 1981) [ca. 3] . Handlingen foregår i en lille by, hvor teenagebarnebarnet Lena kommer til en excentrisk intelligent bedstefar. Engang i efterårsferien befinder hun sig i nærheden af Borisov-Musatovs gravsten i en poppellund : "Drengen lå på ryggen, benene let bøjede, armene strakt ud langs kroppen og hovedet bøjet til skulderen. Han var altid ked af det, men i dag virkede Lenka ekstremt ked af det. Måske fordi skyerne hang for lavt over jorden, eller fordi Lenkas sjæl var ængstelig. Kun hun følte sig alene, og ingen havde brug for hende her, og hun ville straks forlade denne by ... ” [63] .
Hun sammenligner drengen Dima Somov, som Lena er forelsket i, med figuren på gravstenen: "han er på en eller anden måde mystisk, ligesom den sovende dreng" [64] . Hun bemærkede den eneste forskel i smilet: Drengen på gravstenen var bange, mens den velhavende og selvsikre Dima længe havde et hovmodigt smil, men efter at han forrådte sine klassekammerater, blev hun også bange [65] . Bedstefar husker, hvordan Lena først kom til ham som barn. Så forsvandt hun pludselig, hvilket forfærdede alle hendes pårørende. Bedstefar fortsætter: "Jeg fandt dig i nærheden af den sovende dreng. Du bragte ham tøj. Ventede på, at han vågnede og ville have ham til at klæde sig på og tage afsted med dig. Du blev ved med at vente og vente på, at han vågnede! ... Jeg siger dig: det er tid til at tage hjem. Og hvor begyndte du at brøle: Jeg vil have, at han vågner, og det er det! ... Jeg bar dig knapt væk ” [66] .
Kandidat for filologiske videnskaber Elena Poleva og Elena Myachina i artiklen "Billedet af den centrale heltinde i historien om V.K. Zheleznikov" Scarecrow "" så i billedet af en sovende dreng, der konstant besøger Lena, Dima Somovs "falske ridderskab" . I ham ville hun gerne se en forsvarer af de svage, der ifølge forskere associerede sig med den smukke dame . Forskerne bemærkede pigens vilje til at "tålmodigt vente på, at han vågner op fra en dårlig drøm." Forfatterne af artiklen så heri overensstemmelsen mellem billedet af en pige og "idealet om kvindelig visdom" [67] .
Samlingen på V. I. Dahl Statsmuseum for Russisk Litteraturhistorie indeholder to fotografier fra 1930'erne, der forestiller gravstenen på det tidspunkt [68] [69] .
Den sovjetiske emigrantdigter og kunsthistoriker Yuri Kublanovskiy nævner gravstenen i sit digt "On the Oka (Continuation)" (1977): "Med vippen af sit afklippede hoved sover gravstensdrengen skødesløst" [70] . Senere, i 2001, brugte digteren disse linjer som en epigraf til digtet " Piler " [71] .
Doctor of Historical Sciences, leder af Institut for Regionale Studier ved Fakultetet for Fremmedsprog og Regionale Studier ved Moscow State University Anna Pavlovskaya i bogen "The Edible History of My Family" huskede, hvordan hun, ledsaget af sin mor, besøgte Borisov-Musatovs grav. Hun skrev, at hendes barndoms fantasi blev overvældet af den mystiske historie om døden, der var forbundet med dette sted. Mor fortalte, hvordan en dreng engang druknede i Oka, og kunstneren trak ham ud, men allerede død. Ifølge Pavlovskaya er det faktisk på dette sted, at Oka er "berømt for boblebade og boblebade , så mange mennesker druknede i det." Ifølge forfatteren afbildede Matveev denne særlige dreng "og på en sådan måde, at det ikke er klart, om han er død eller sover." Anna Pavlovskaya indrømmede, at hun på det tidspunkt slet ikke vidste noget om Borisov-Musatov, men "der var en eller anden mystisk følelse , hvor det tragiske billede af det afdøde barn, maleri, Tarusa - alt var flettet sammen i en enkelt helhed" [72 ] .
Forfatteren til bogen "And Life, and Tears, and Love", udgivet i 2022, er vinderen af Golden Pen-prisen fra Union of Journalists of the USSR og prisen fra Union of Journalists of Russia Olga Obukhova . De forelskede karakterer i dette detektiv - melodrama , forretningsmanden Andrey Androsov og den ensomme enke Dasha beslutter sig for at slå sig ned i Tarusa for at skjule sig for hævnen fra iværksætterens rasende kone. De bestiger Musatov-skråningen for at lægge en krans af kornblomster på kunstnerens grav. Androsov fortæller legenden om en druknende dreng, som kunstneren forsøgte at redde, men ikke kunne redde, og som døde kort efter. På skråningen mødes de og taler med den berømte sovjetiske og russiske kunstner Dmitry Zhilinsky , hans kone og søn [73] .
Gravstenen blev fanget af berømte sovjetiske og samtidige russiske kunstnere. Blandt dem er Lev Aronov ("Borisov-Musatovs grav", 1966) [74] , Alexander Volkov ("Tarusa. Billedhugger Matveevs gravsten på V. E. Borisov-Musatovs grav", 1978, olie, pap, 73 x 49, 5 cm , Kommunal budgetinstitution "Museum of the History of the City of Obninsk ", inv. IZO-1063) [75] , Lev Korchemkin ("Borisov-Musatovs gravsten i Tarusa", 1982, akvarel på papir , 30.5 × 44 cm ) [76 ] og Vladimir Korbakov ("Den sovende dreng. Matveevs skulptur på Borisov-Musatovs grav i Tarusa", 2011, olie på lærred, 130 × 150 cm , Vologda Regional Art Gallery , Inv. 3597-Ж) [ 77] . I 1986 postkortet "Et monument-gravsten på V. E. Borisov-Musatovs grav. Forfatter A. Matveev. Okay. Tarussky Reach ” i sættet af postkort “Tarusa” fra serien “Mindeværdige steder i USSR” [78] .