Høvisk litteratur

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 29. juni 2021; checks kræver 6 redigeringer .

Høvisk litteratur ( tysk höfische Dichtung ; fransk poésie courtoise fra fransk courtois - høflig, høflig [1] ) [2] - fællesbetegnelsen for lyriske og fortællende værker fra vesteuropæisk litteratur fra det 11.-15. århundrede , som er baseret på ideen høflighed som grundlag for adfærd ridder og afspejler værdisystemet i ridderklassen [1] .

Historie

Kodificeringen af begrebet "høflighed" finder sted i anden halvdel af det 12. århundrede ( Andrey Kaplans afhandling "Om kærlighed", ca. 1186). I det 11. århundrede opstod lyriske genrer af høvisk litteratur i Provence , som var komponeret af troubadourer . I det 12. århundrede optrådte høvisk lyrisk poesi i Nordfrankrig (her blev den skabt af trøjer ) og i Tyskland ( minnesingerpoesi ); ridderlighedens høviske romantik opstod også der . Prøver af høvisk litteratur blev også skabt i England, Italien, Danmark og Tjekkiet. Fra det 13. århundrede dukkede forfattere fra byklassen op og gentænkede den høviske tradition (sublim kærlighed begyndte at vige for kødelig). I slutningen af det 14. århundrede var traditionen for høvisk litteratur gradvist forsvundet, og i det 15. århundrede blev høviske værdier transformeret eller parodieret ( Antoine de La Salles roman " Lille Jean af Santre ", 1456) [ 1] .

Definition

Den høviske litteraturs syn er primært karakteriseret ved en ændring i den enkeltes selvbevidsthed. Det heroiske epos refererer til et velkendt kollektivs ære: en ridder har kun ære som deltager i sin families ære (geste-parenté) og sin herres ære; ellers bliver han en udstødt (faidit). Og helten i dette epos (for eksempel Roland ) kæmper og dør ikke for sin egen ære, men først og fremmest - for sin families ære, derefter - for sin stammes ære - frankerne , efter - for ære for sin familie. hans liege, og endelig - til Guds ære kristne samfund. På interessesammenstød mellem forskellige grupper - for eksempel på modsigelsen af klanens ære og kravene til vasaltroskab - er konflikten bygget op i det heroiske epos: der er intet personligt øjeblik [2] .

Anderledes forholder det sig i høvisk litteratur. I centrum af den høviske roman står en heroisk personlighed – en velopdragen, klog og retfærdig ridder, der udfører hidtil usete bedrifter i fjerne semi-fe-lande til ære for hjertefruen. Stammeforeningens magt er ophævet, helten i en høvisk roman kender ofte ikke nøjagtigt sin venlige stamme ( Tristan , opvokset i en vasals familie, opvokset i Parsifal - skoven , opvokset af jomfruen ved Lancelot -søen ) ; og herren med sit hof er kun start- og slutpunktet for heltens eventyr [2] .

I centrum af det høviske værdisystem var begrebet "høflig (raffineret, sublim) kærlighed" (udtrykket "fin' amors" dukker først op i den provencalske litteratur i det 12. århundrede), forstået som uselvisk tjeneste for Lady ("Donna", det vil sige "elskerinde", fra lat . . domina ), som kræver konstant moralsk selvforbedring fra ridderen. Kærlighedsforhold blev ofte beskrevet i høvisk litteratur på samme måde som vasallens feudale tjeneste til overherren [1] .

Genrer

De lyriske genrer af høvisk litteratur blev udviklet i provencalsk litteratur af troubadourer eller trouvères:

canzona - et kærlighedsdigt af udsøgt form;
sirventa - refleksioner over moralske, politiske emner;
klagesang - et digt, der formidler digterens tristhed over en persons død;
tenzona - tvist, dialog;
pastorella beskriver kærligheden til en ridder og en hyrdinde på baggrund af naturen;
alba (afskeden mellem elskende synges om morgenen efter en hemmelig dato)

og andre [1] [2] .

Ridderskab

Et selvstændigt riddereventyr ( l'aventure , diu âventiure ), udført uden nogen forbindelse med klanens og stammens interesser, tjener primært til at ophøje ridderens personlige ære ( onor , êre ) og kun gennem dette - hans frues og hans æres ære. Men eventyret i sig selv er af interesse for høviske digtere ikke så meget ved den ydre sammenvævning af begivenheder og handlinger, men ved de oplevelser, det vækker i helten. Konflikt i høvisk litteratur er et sammenstød af modstridende følelser, oftest et sammenstød af ridderlig ære og kærlighed.

Endnu tydeligere end i en høvisk roman afspejles væksten i individuel selvbevidsthed i teksterne : anonymiteten fra den tidligere æra, troubadourerne i Provence - de første bærere af det nye verdensbillede - modarbejdes ved at fremhæve og prise poetisk forfatterskab : for første gang i middelalderen hævder en person i denne poesi stolt sine rettigheder til sine kreative produkter. "Non es meravelha, s'ieu chan / mielhs de nulh autre trobador" (Ikke underligt, om jeg synger bedre end nogen anden trubadur), Bernart de Ventadorn begynder en af sine sange , og Jaufre Rüdel afslutter sin sang med en advarsel: "Bos es lo vers… / É cel que de mi l'apenra / Gart se no i falha ni pessi!" (Mit vers er smukt. Og den, der lærer det af mig, skal vogte sig for at tage fejl i det eller ødelægge det!).

Sublimering af seksuelle forhold

I tæt forbindelse med den generelle vækst af selvbevidsthed hos individet er sublimeringen af seksuelle forhold i høvisk litteratur. Kirken fordømte som en af de syv dødssynder - fornicatio - alle former for udenomsægteskabelige forhold; det feudale system fratog en kvinde arverettigheder, begrænsede hendes økonomiske og politiske rettigheder. Og i det heroiske epos kun i baggrunden er blege billeder af underdanige og passive hustruer og brude af krigeriske riddere, for eksempel "smukke Alda" - Rolands brud . Ganske vist bevarer det heroiske epos (især af de germanske folk) kraftfulde, barske billeder af krigeriske helte, hævnere for fornærmelser og udgydt blod; men disse billeder - Brunhilderne , Krimhilderne af " Nibelungerne " - blev hovedsagelig frembragt af præfeudale forhold, selvom de også er bevaret i senere bearbejdning af den høviske type. Ellers i den nye økonomiske struktur, som indebærer vækst af byer, udvikling af pengecirkulation, fast organisering af forvaltningen af godser, begyndelsen på en bureaukratisk centraliseret stat. Under disse forhold mister begrænsningen af de økonomiske og politiske rettigheder for arvingerne til store fejder sin betydning; og Provence - fødestedet for høvisk tjeneste til damen - for første gang "befrier" en kvinde fra de øverste lag af den herskende klasse, udligner hendes arverettigheder med en mand: i det XII århundrede , ledelsen af en række store fejder - grevskabet Carcassonne , hertugdømmet Aquitaine , viscounterne i Beziers , Narbonne , Nimes - viser sig at være i kvinders hænder.

Der skabes således reelle forudsætninger for feudalisering af forholdet mellem en adelig dame - ejeren af en fejde - og en tjenende ridder, der komponerer panegyrik til hende - en uværdig ministeriel. Men i den høviske litteratur får disse relationer en ejendommelig nyfortolkning: væksten i individets selvbevidsthed afspejles i den erotiske fortolkning af tjenesteformerne, i feudaliseringen (omend strengt begrænset af klasse) af seksuelle relationer: det panegyriske af en vasallridder til en suveræn dame bliver til en indtrængende bøn om den "søde belønning", som kirken stemplede med det skammelige ord " utugt ", i en bevidst forherligelse af utroskab. Og ligesom tjenesten for Herren i det feudale verdensbillede smelter sammen med det kristne kirkesamfunds gudstjeneste, således er kærlighedsforhold i den høviske poesi ikke blot feudaliseret, men også sublimeret til form af en kult . Wexler påpegede (“Das Kulturproblem des Minnesanges”), at trubadurens position i forhold til sin dame, til mindste detalje, kopierer en troende katoliks position i forhold til Jomfru Maria og helgenerne. Som en troende oplever den elskede i sin frues kontemplation alle stadier af den mystiske kontemplation af guddommen; og de teologiske formler om "ærbødighed", "tilbedelse", "forbøn", "barmhjertighed", henvendt til de hellige og Guds Moder indtil da, er fyldt med nyt erotisk indhold, der bliver obligatoriske tematiske elementer i høviske tekster. Den samme brug af emnet kirkedigtning i en religiøs, desuden i antireligiøs forstand, finder vi i det høviske epos klassikere.

Lancelot

I Lancelot af Chrétien de Troyes foretrækker helten et par gyldne hår, der er faldet fra dronning Ginevras kam til de mest ærede relikvier fra St. Martin og St. James af Compostel; efter et kærlighedsmøde knæler han foran fruens seng, "som foran alteret", "for han tror ikke på noget helligt kød" (car en nul cors saint ne croit tant).

Religiøs fraseologi og emne bruges her på en helt sekulær måde. Det er ikke for ingenting, at gejstligheden modsætter sig høvisk lyrik i forhold til "lyst" og "sproglig utugt" og skriver formidable invektiver mod høviske romaner (for eksempel i det 13. århundrede, Jean Gerson , kansler ved universitetet i Paris , mod " Roman Rose ”, Ludovic Vives mod “Tristan” og Lancelot).

Således tager sublimeringen af seksuelle forhold form af en ny religion i damens tjeneste. I skikkelse af en dame tilbeder den høviske elsker den perfekte menneskelige personlighed, bekræftelsen af jordisk glæde. I den af Kirken fordømte amor carnalis ser han fons et origo omnium bonorum (kilden og oprindelsen til alle gode ting); forherligelsen af amor-minne smelter sammen i ham med forherligelsen af joi-freude - jordisk forårsglæde. "Ben es mortz, que d'amor non sen / Al cor qualque doussa sabor" (Sandelig, den, der ikke føler kærligheden til en sød ånde i sit hjerte, er død!), synger Bernart de Ventadorn , og han får genlyd af Den tyske minnesanger Reinmar den Gamle : “Sô wol dîn freude! und wol sî dem / Der dîn ein teil gewinnen mac!” (Velsign dig, glæde! og godt for den, der kan blive delagtig i dig!)

Den høviske litteratur opstiller spiritismen i kirkens verdensbillede, med dens skarpe fordømmelse af forbigående jordisk glæde, med æstetisk retfærdiggørelse og forherligelse af kødet. Og i overensstemmelse med denne nye, sekulære religion vokser en ny etik, baseret på begrebet cortezia - hövescheit (viden). Både begrebet perfekt humanitas (menneskelighed) i renæssancens etik og begrebet perfekt høflighed, der hersker her, er underlagt to hovedpunkter: rationalitet og harmonisk balance (mezura-labyrint). Det sidste krav er underlagt alle de grundlæggende dyder, der er så typiske for ridderlighed i en værdig repræsentant for et høvisk samfund: largezza-milte - generøsitet, parathed til store udgifter, værdig til en adelig ridder; gen parlar - elegance af omgåelse; onor e proeza - ære og mod; joi e solatz - sjov og evnen til at underholde. "Cortezia non es al mas mesura" (Værdelse er intet andet end mådehold), udbryder troubaduren Folket i Marseille . Og det høviske epos vil ligeså fordømme - i modsætning til det uhæmmede og arrogante mod hos helteepos helte - både Erek , der glemte tapperhed for kærlighedens skyld, og Ivain , der glemte kærligheden i bedrifter. Underordnet fornuften og harmonisk afbalanceret, er kærlighed også udtænkt i den høviske litteratur: både den anglo - normandiske Thomas og champagneministeren Chretien de Trois og den Strasbourgske skriftlærde Gottfried , der mestrer plottet om " Tristan og Isolde ", vil fordømme og eliminere konceptet om en uimodståelig fatal lidenskab, der bryder alle guddommelige love og menneskelige - et motiv bevaret i den barske genfortælling af jongløren Berul . Rationalitet trænger også ind i høviske tekster; for trubadurens opgave er ikke blot at udøse sine følelser, men filosofisk at belyse hovedproblemerne ved kærlig tjeneste for en dame, "castigar e ensenhar (instruere og instruere) - deraf blomstringen i de høviske tekster af dialogiske genrer, som vil blive diskuteret nedenfor.

Emne

Temaet for den høviske litteratur er præget af en frastødelse både fra kredsen af bibelske og apokryfe temaer i religiøs poesi og fra traditionerne i det heroiske epos . På jagt efter materiale, der er fleksibelt nok til at afsløre et nyt verdensbillede, vender høvisk litteratur fra legenderne om stammekampe og feudale stridigheder efter plots og motiver til fjern oldtid, til ikke mindre vage keltiske legender (striden om det keltiske element i det høviske epos har nu blevet løst i positiv forstand) , til det rige Øst, som netop har åbnet op for europæiske rovvilje. Sådan defineres de tre hovedcyklusser af plot af det høviske epos: a) den antikke cyklus, der dækker handlingen om Alexander den Store , Æneas , de thebanske og trojanske krige , baseret på sene latinske tilpasninger af de græske klassikere, der ikke er kendt for Middelalder, b) tæt op ad den gamle byzantinsk-østlige cyklus, som omfatter f.eks. plot af " Floire og Blanchefleur ", "L'escoufle", "Heraclius", " Clijès " og en række andre eventyrlige romaner; og til sidst c) den bretonske cyklus (matière de Bretagne), som er mest karakteristisk for den høviske litteratur, og som efterfølgende smitter ikke kun af med begge andre cykler, men også med plottet i det heroiske epos , der omfatter det fast skitserede plot af Tristan og den konstante ekspanderende kreds af plots af kong Arthur . Plottet i de store fortællegenrer i det høviske epos og prosa-romanen, der vokser ud af epigonnedbrydningen af denne prosaform, er tæt forbundet med plottet af små fortælleformer - det lyrisk-epos " le ", der sammen med Keltiske legender, motiver af østbyzantinsk og gammel oprindelse (af sidstnævnte plottet " Metamorphoses" af Ovid ).

Ligesom plottet viser det figurative system og emner i Courtly-litteraturen en klar afvisning fra de billeder, situationer og fortælleformler, der er typiske for det heroiske epos . Samtidig kræver det høviske verdensbillede en vis stilisering af den afbildede virkelighed til sin fremvisning. I det høviske epos skabes således et velkendt strengt begrænset udbud af permanente billeder, situationer, oplevelser, som skal typeificeres og idealiseres.

Overførslen af konflikten til den enkeltes oplevelser gør det muligt at introducere beskrivelser af en fredelig, ikke-militær situation i fortællingen: Høvisk litteratur i sit emne anvender i vid udstrækning beskrivelser af luksuriøs dekoration, redskaber og beklædning, højtidelige fester, ambassader, jagter, turneringer ; silke og stoffer, elfenben og ædelstene i det mystiske øst spiller en væsentlig rolle i udviklingen af beskrivelser og sammenligninger; den utilslørede glæde ved det rehabiliterede kød runger i beskrivelserne af kærlighedsmøder så detaljerede i det høviske epos . På den anden side, ved at motivere en selvforsynende personlig bedrift - âventiure - henter det høviske epos generøst fra skatkammeret af fabelagtig og førkristen mytologi: fortryllede slotte og magiske haver omgivet af usynlige mure, mystiske øer og både, der flyder for sig selv, broer "under vand" og broer "skarpe som et sværds blad", kilder, hvis forstyrrede vand forårsager storm, feer , dværge , kæmper, varulve - falkemennesker og ulvemennesker - er blevet styrket på romanernes sider i mere end fem århundreder.

Et træk, der er karakteristisk for den høviske litteraturs erligiøse holdning: kommunikation med denne vidunderlige verden, fordømt af kirken, skader ikke det mindste den høviske ridders gode ry. I feudaleposet giver Roland , efter at have opfyldt sin pligt over for klanen, stammen, herren og kirken, døende sin handske til ærkeenglen Gabriel ; i det mest høflige af Chrétien de Troyes epos, sætter Lancelot , i jagten på kidnapperen af dronning Ginevra , ind i den velvillige dværgs magiske vogn og ydmyger derved hans værdighed som ridder (forbrydere blev båret til henrettelsen i vognen ) og derved opnå kærlighedens største bedrift, kronet ved at trampe kirkeægteskabets bånd med en "sød belønning".

I høvisk lyrisk poesi er plottet og det figurative system bestemt af dets overvejende panegyriske karakter; derfor på den ene side typeificeringen af det idealiserede billede af den elskede, der kun repræsenterer et betinget kompleks af ydre og indre positive kvaliteter; på den anden side, som et resultat af en skarp uoverensstemmelse mellem en suveræn dames imaginære kærlighed og virkelige forhold og hendes ofte syg-fødte ministerpræsident, overvægten af motiver for forgæves tjeneste, forgæves håb (wân), i epigonen "poésie". de l'amour galant" fra de XIV - XV århundreder , størkner til en situation belle dame sans merci (smuk og ubøjelig dame); her må man også lede efter forklaringer på et andet populært motiv af høviske tekster, som er blandt dens top (almindelige steder) - klager over onde misundelige adskillelsesmagere (lauzengier - merkaere).

Men for det høviske verdensbillede er det ikke kun fornyelsen af plottet i den høviske episke og høviske lyriske poesi, der er vejledende - endnu mere indikativt for væksten af den individuelle selvbevidsthed i den høviske litteratur er en væsentlig ændring i dens kreative metode som et hele.

Kreativ metode

De heroiske epos og sekulære tekster fra den tidlige middelalder er bygget på "metoden til ydre opfattelse": kun det, der opfattes af syn og hørelse, kan fikses med et ord - heltens tale og handlinger kan kun gætte om hans oplevelser . Ellers i høvisk litteratur. For første gang introducerede troubadourer den " introspektive -kreative metode", en stil med psykologisk analyse, i sekulær poesi . Den ydre situation er kun givet i den traditionelle begyndelse - formlen for forårets begyndelse: resten af det lyriske værk er helliget analysen af digterens oplevelser, naturligvis efter metoderne fra middelalderens dominerende psykologi - metoderne til skolastisk afsløring, opregning og klassificering af abstrakte metafysiske begreber.

Deraf de særlige kendetegn ved stilen af høviske tekster: dens tiltrækning til abstrakte skolastiske ræsonnementer, til et tillært og mørkt udtryk, som nogle gange kun er forståeligt for dem, der ejer termerne for filosofi og teologi (trobar clus of de provencalske troubadourer), til at lege med personifikationer af abstrakte begreber (Kærlighed, Ånd, Tanke, Hjerte) og komplekse allegorier (for eksempel er sådanne allegorier "kærlighedens vej gennem øjnene ind i hjertet", "at se gennem hjertets øjne", "argument mellem hjertet og kroppen”, “stjæle hjertet” osv. toppen af høviske tekster, især voksende i epigonen “poésie de l'amour galant” fra det 15. århundrede ). Derfor omstruktureringen af de gamle lyriske genrer med deres primitive forårsglæde og overflod af ydre handling mod monolog (canzon - chanson, leys, descort osv.) og dialogisk (tenzon, partimen, joc partit osv.) diskussion af abstrakte problemer kærlighed .

Men den introspektive kreative metode dominerer ikke kun i teksterne, den mestrer også de episke genrer. Derfor hovedtrækkene i strukturen af den høviske roman af klassikerne fra Chrétien de Troy , Hartmann von Aue , Gottfried af Strasbourg , nemlig underordnelsen af plottet til en velkendt teoretisk opgave, ved at bruge den til omfattende belysning et abstrakt problem, der bygger et plot på en intern konflikt; romans à thèse - Gaston Paris kalder vittigt Chrétiens høviske epos. Derfor trækkene i kompositionen af det høviske episke, let synligt og klart formuleret af genrens klassikere, og først senere af epigonerne, der udviskes til en formløs perlerække af eventyr. Derfor til sidst en detaljeret analyse af karakterernes oplevelser, trukket op i monologer og dialoger , der ofte undertrykker plottet . Væksten i digterens individuelle selvbevidsthed kommer til udtryk i talrige digressioner af forfatteren, der indfører et stærkt element af didaktik i det høviske episke.

Allegori bliver en specifik form for høvisk didaktik - i fuld overensstemmelse med høvisk litteraturs almindelige rationalitet - allegori. Både rammerne og de enkelte begivenheder samt den høviske helts og hans dames ydre og indre kvaliteter er genstand for allegorisk fortolkning - f.eks. Gottfried af Strasbourg har en allegorisk beskrivelse af grotten, hvori de elskende Tristan og Isolde gemmer sig . På den anden side er introduktionen af personificeringer af abstrakte begreber, som blev nævnt ovenfor, når man analyserede stilen af høviske tekster, meget typisk for det høviske epos.

At spille en hjælperolle i tekster og episke, allegori - sammen med dialog - er den dominerende form for hofdidaktik, der i vid udstrækning bruger formerne for søvn , gåture, syn (den berømte " Romantik " er bygget på disse motiver ), underkaster til allegoriske bearbejdningsbilleder af jagt, der er fælles for høviske epos, skibe, belejringer, kampe, beskrivelser af redskaber, tøj, smykker. De religiøse rammer for høvisk litteratur afspejles her ikke kun i brugen af former for kirkedigtning (teologisk allegori) til verdslig undervisning, men også i inddragelsen i pantheonet af personificeringer af de høviske dyder af gamle guddomme - Venus , Amor , osv. .

Med fornyelsen af emnet går emne og stil i Courtly Literature hånd i hånd med fornyelsen af metrik og sprog. Den høviske litteraturs sprog er præget af tydeligt puristiske tendenser i ordforrådet - i den henseende kan en sammenligning af f.eks. le 's eufemisme - gennemblødte sprog med fablios grove og til tider obskøne ordforråd . Sammen med afskaffelsen af sociale dialektismer elimineres lokale dialektismer , hvilket i nogle lande fører til skabelsen af et udseende af et samlet litterært sprog (die mittelhochdeutsche Hofsprache). Samtidig mætter høviske digtere villigt deres tale med lærde termer inden for filosofi og teologi , med et spil af synonymer og homonymer , der afslører viden om grammatiske finesser; den periodiske struktur af tale udvikler sig mærkbart. Inden for metrik er der takket være typificeringen af indhold og de formalistiske tendenser i høvisk litteratur en udvikling og styrkelse af strenge former. Sammen med den komplekse strofe af teksterne i epos er den monotone laisse monorim, ofte kun fastgjort af assonanser , erstattet af en rimet, fleksibel og let ottestavelseskuplet, af og til afbrudt af kvad; i det tyske hofepos svarer det til et firetryksvers med begrænset udfyldning uden understregede stavelser. Disse metriske former for høvisk litteratur er så typiske, at man har forsøgt at bruge måleraflæsninger som grundlag for periodiseringen af visse middelalderlige litteraturer.

Social base

På den ene side afsløres det høviske verdensbillede som en bekræftelse og undskyldning for feudalismen . Ikke alene er den afbildede virkelighed (selv når man udvikler plots lånt fra østen og fra gamle forfattere) ikke tænkt anderledes end i form af udviklet feudalisme; feudaliserede, som vi har set, og kærlighedsforhold. Og den høviske "kærlighedens skolastiker" - Andrew Chaplain klassificerer i sin latinske afhandling "De amore" strengt kærlighedsforklaringernes former efter ... klassetegn: "Loquitur plebejus ad plebejam; plebejus nobili; plebejus nobiliori feminae; nobilis plebejae; nobilis nobili; nobilior plebejae; nobilior nobili; nobilior nobiliori".

Heltene i den høviske roman udsættes for omhyggelig klasseudvælgelse : en ædel suveræn dame og hendes lydige vasal - en omvandrende ridder - er i centrum af historien; kun i forholdet mellem den "ædle" loyalitet og hengivenhed kronet med en belønning: tjenernes uselviske kærlighed til mestrene - Brangien, der hylder hendes ære for Isoldes skyld , Lunette, der hjælper Yvain med hendes råd - portrætteres som noget tages for givet. Det samme gælder for tekster. Den kærlighedstjeneste, som blev nævnt ovenfor - fin amor (raffineret kærlighed), er strengt begrænset af klasse; og i forhold til villancaen - en pige af den lavere klasse - kender den høviske digter og ridder kun den uhøflige glæde ved fysisk besiddelse - fol amor (galskab), - nogle gange forbundet med direkte vold ( græsningstema ). Og det er meget sjældent, at klassikerne i den høviske stil blinker blandt de pragtfuldt klædte skikkelser den "forbløffende grimme og modbydelige" (" Aucassin og Nicoletta ") skygge af en pjaltet bonde for at blive blandt epigonerne - i øjeblikket af intensivering af klassekampen - emnet for grov hån (tysk rhöfische Dorfpoesie).

På den anden side, som vi har set, afviser høvisk litteratur med sin antispiritualistiske forherligelse af jordisk glæde kirkens lære (forskere peger med rette på det nye verdenssyns fælles oprindelse og en række kætterier , der forkaster kirken hierarki og dogmer og opstår i de store handelsbyer i Provence ), ved sin individualisme og kosmopolitisme - i en harmonisk personligheds navn - at ødelægge stamme-, stamme- og endda vasalbåndene, der er etableret i det feudale samfund. Begrebet høflighed bliver et våben i den første frygtsomme kamp for de "dårliges" (skurkens) rettigheder. Trubaduren Dauphin fra Auvergne forsvarer fordelene ved "en tynd mand, høflig og raffineret", frem for "ridder og baron, uhøflig, forræderisk og uhøflig"; og i den latinske afhandling De nobilitate animi er "sjælens adel" foretrukket frem for "blodens adel". Det negative begreb "vilam" begynder at miste sit udelukkende sociologiske indhold (navnet på en bonde og byboer); det bliver en betegnelse uden for klassen på en "uhøflig", "uopdragen" person. Og i den prosimetriske historie " Aucassin og Nicoletta " fra det 13. århundrede. for første gang vil der høres sympati for sorgen over en landarbejder, der har mistet sin herres husdyr (Aucassins møde med en bonde).

I de første frygtsomme glimt skitseres et nyt verdensbillede i den høviske litteratur, som senere skulle tage form i renæssancens filosofiske og etiske systemer ; og ikke uden grund er nogle lærde af høvisk litteratur rede til at give den navnet " Proto-Renæssance " (Vorrenaissance).

Den høviske litteraturs sociale tilblivelse kan let forklare dens historiske skæbner: dens oprindelse i det 11. århundrede. i den mest økonomisk avancerede Provence , hendes vej i det XII århundrede. i det økonomisk progressive Frankrig og Flandern , dets betydelige (i et helt århundrede) forsinkelse i det økonomisk tilbagestående Tyskland . Den høviske litteraturs sociale væsen forklarer også let den særegne ustabilitet i høvisk litteraturs nye verdensbillede, med den store stabilitet i de nye former, den skabte, og som tog fat i det 13. - 14. århundrede. alle genrer af middelalderlitteratur, inklusive de oprindeligt fremmede og internt modsat den, såsom heroiske og spielman- epos, religiøs didaktik og legende ; nogle af disse genrer, som det heroiske epos , får særlig udvikling i høviske former.

Men denne enorme lokale og sociale udvidelse af den høviske litteraturs former skyldes tabet af dens oprindelige ideologiske essens, på grund af dens transformation til et instrument for feudalkirkelig ideologi, i fiktionernes verden - formålsløse og abstrakte eventyr af et hidtil uset "vildfaren ridderlighed" - giver tilfredsstillelse og trøst til dem, der mister deres virkelige værdi af klassen. Ekstraordinært vejledende (i begyndelsen af denne feudaliseringsproces af høvisk litteratur) var den lærde borger Gottfried af Strasbourgs angreb på feudalismens apologet, der trængte ind i det høviske plot med mystiske elementer, ridderen Wolfram von Eschenbach : for den høviske rationalist, "vindaere wilder maere / der maere wilderaere" (opfinder af vilde eventyr, legender forvrænger).

Den høviske litteraturs sociale væsen forklarer også det faktum, at den tredje stand kun assimilerer den i sit øverste, mest feudaliserede lag [teksterne til den urbane puy i Frankrig og meistersangen (delvis) i Tyskland; poesie de l'amour galant i det 15. århundredes Frankrig]. Men den sejrrige opførelse af renæssancens kultur - på trods af de mangfoldige tråde, der forbinder den med den høviske litteratur, er den søde nye stil i lige grad både en arv og en negation af den høviske lyrik, og Dante er lige så forbundet med troubadourerne som Bocaccio er med den høviske roman ), går under kampens tegn med den høviske litteraturs former, som blev reaktionens banner og instrument (høviske epos epigoner i italiensk litteratur i det 15. århundrede); endnu tidligere skaber de bredere masser af tredje stand i fablio , i didaktiske genrer, i sotte chanson contre amour, kunstneriske former, der er diametralt modsat høvisk litteratur.

Se også

Noter

↑ 1 2 3 4 5 Høvisk litteratur . Stor russisk encyklopædi - elektronisk version . bigenc.ru. Hentet 24. august 2018. Arkiveret fra originalen 25. august 2018. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 Literary Encyclopedia / Lunacharsky A.V .. - Det Kommunistiske Akademis Forlag, 1931. - V. 5. - 402 s. Arkiveret 25. august 2018 på Wayback Machine

Litteratur

på russisk

Høvisk litteratur // Literary Encyclopedia of Terms and Concepts / Ed. A. N. Nikolyukina . - Institut for videnskabelig information om samfundsvidenskab ved det russiske videnskabsakademi : Intelvak, 2001. - Stb. 426-428. - 1596 s. — ISBN 5-93264-026-X .
Mikhailov A.D. Fransk ridderromance. - M.: 1976.
Dovgopolova O. A. "Delight by love law" - accept eller afvisning af princippet om fornøjelse (baseret på materialerne i "Troubadourernes biografier") // Pleasure Phenomenon in Culture. Materialer fra det internationale videnskabelige forum 6.-9. april 2004 - Skt. Petersborg: Center for Kulturstudier, 2004. S. 124-127
Duby J. Høvisk kærlighed og ændringer i kvinders stilling i Frankrig i det tolvte århundrede. // Odysseus. Mand i historien. 1990. M., 1990. S. 90-96.
Meilakh M. B. Trubadourernes sprog. - M.: 1975.
Smolitskaya O. V. Høvisk kærlighed // Ordbog over middelalderkultur. M., 2003. S. 253-255

på andre sprog

Bezzola R. Les origines et la formation de la littérature courtoise en Occident. V. 1-2. - Genève-Paris: 1984.
Bumke J. Höfische Kultur: Literatur und Gesellschaft im hohen Mittelalter. -München: 1997.
Burnley D. Høflighed og litteratur i middelalderens England. - London: 1998.
Høvisk litteratur og gejstlig litteratur. - Tübingen: 2002.
Du romersk courtois au romersk barok. -P.: 2004.
Frappier J. Amour courtois et Table Ronde. - Geneve: 1973.
Huchet J.-Ch. L'amour discourtois: la "fin'amors" chez les premiers troubadours. - Toulouse: 1987.
L'imaginaire courtois og søn dobbelt. - Napoli: 1992.
Lafitte-Houssat J. Troubadours et cours d'amour. - Paris: 1979.
Wolf B. Vademecum medievale: Glossar zur höfischen Literatur des deutschsprachigen Mittelalters. — Bern-Berlin: 2002.

Den anvendte tekst i artiklen er fra Literary Encyclopedia 1929-1939 , som er gået over i det offentlige domæne , siden forfatteren, R. Shor , døde i 1939.

Links

Middelalderlig høvisk litteratur Filolog Russian Planet

Ordbøger og encyklopædier	Stor russer
I bibliografiske kataloger	NKC : ph119655