| Koncert nr. 1 for klaver og orkester | |
|---|---|
| Komponist | P. I. Tjajkovskij |
| Formen | koncert |
| Nøgle | b-mol |
| Varighed | OKAY. 30 minutter |
| dato for oprettelse | 1874-1875 |
| Sted for skabelse | Moskva |
| Opus nummer | 23 |
| dedikation | Hans von Bülow |
| Dele |
I. Allegro non troppo e molto maestoso - Allegro con spirito (18:47) |
| Udøvende personale | |
| klaver , symfoniorkester | |
| Første forestilling | |
| datoen | 25. oktober 1875 |
| Placere | Boston |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Koncert nr. 1 for klaver og orkester i B-mol , Op. 23 blev skrevet af P. I. Tchaikovsky i 1874-1875 og første gang opført den 25. oktober 1875 i Boston af Hans von Bülow med et orkester dirigeret af Benjamin Lang .
Koncerten blev skabt i vinteren 1874-1875, og Tjajkovskij rådførte sig formentlig med P. A. Pabst om de tekniske detaljer i klaverstemmen . Komponisten dedikerede oprindeligt værket til Nikolai Rubinstein , som skulle være hans første performer. Juledag 1874 præsenterede Tjajkovskij den færdige, men endnu ikke orkestrerede koncert for Rubinstein, som dog reagerede meget ugunstigt på kompositionen og sagde, at den var "god for ingenting". Den sårede Tjajkovskij nægtede at ændre noget i den (kun et par år senere ville han lave en ny udgave af den) og fjernede dedikationen til Rubinstein. Efter råd fra pianisten Carl Klindworth sendte komponisten manuskriptet til koncerten til Hans von Bülow , som med glæde takkede ja til at fremføre den.
Koncerten havde premiere den 25. oktober 1875 i Boston , fremført af Bülow med et orkester dirigeret af Benjamin Lang , og blev hyldet af publikum og kritikere. Med endnu større succes var opførelsen af koncerten i New York den 22. november samme år under ledelse af Walter Damrosch .
Den 1. november 1875 blev koncerten opført første gang i Rusland (i Skt. Petersborg ) - solisten var Gustav Kross , Eduard Napravnik stod ved podiet (Tjajkovskij kunne ikke lide opførelsen), og den 3. december i Moskva var koncerten spillet af Sergey Taneyev . Orkestret blev dirigeret af Nikolai Rubinstein, som genovervejede sin holdning til dette værk og efterfølgende selv opførte det mange gange med stor succes som pianist.
Selv i komponistens levetid blev den første koncert meget populær. Han lød gentagne gange under Tjajkovskijs turné i USA i 1891, herunder den 9. maj ved en af åbningskoncerterne til ære for åbningen af Carnegie Hall i New York, samt ved komponistens sidste koncert den 16. oktober 1893, hvor han bl.a. anden del blev hans sjette "patetiske" symfoni første gang (ved begge disse lejligheder var solisten Adele aus der Ohe ).
I det 20. århundrede trådte den første koncert ind på repertoiret for verdens førende pianister. Den blev fremført og indspillet af Arthur Rubinstein , Vladimir Horowitz , Emil Gilels , Svyatoslav Richter , Lev Oborin , Vladimir Ashkenazy , Mikhail Pletnev , Andrey Gavrilov .
På nuværende tidspunkt udfører langt de fleste pianister denne koncert i den tredje version, som blev udgivet af A. Siloti efter P. Tchaikovskys død. Selv i forfatterens liv overtalte Siloti Tchaikovsky til at foretage ændringer, der glædede ham, men Pyotr Ilyich gav ikke sit samtykke til dette. Siloti udgav efter Tjajkovskijs død alligevel sin version, og det er denne version, moderne pianister udfører. Forfatterens udgave i slutningen af det 20. århundrede blev udført af Lazar Berman [1] . Der er også en udgave af Jurgenson.
Koncerten er fortsat et af Tjajkovskijs mest populære værker [2] . Siden 1958 skal det obligatoriske program for sidste runde af den internationale Tjajkovskij-konkurrence omfatte "en af Tjajkovskijs klaverkoncerter", men tilfælde af opførelser af deltagerne i den anden eller tredje koncert - i det mindste af vinderne af konkurrencen - er ekstremt sjælden. . ( Alexander Kantorov , der modtog 1. præmien og konkurrencens Grand Prix i 2019 [3] , spillede den anden koncert [4] .)
Koncerten består af en højtideligt yndefuld indledning og tre dele:
Forestillingens omtrentlige varighed er 35-40 minutter.
Første sats består af en stor indledning og en sonate allegro . Temaet for introduktionen gentages tre gange. Inden den sidste passage af temaet placerede Tjajkovskij pianistens store virtuose kadenza . Afsnittet efter indledningen er opbygget på samme måde som de første dele af Tjajkovskijs symfoniske cykler. Den har en tredelt hoveddel og en sidedel bestående af to temaer. Reprisen inkluderer en udvidet klaverkadenza.
I anden del kombinerede komponisten de karakteristiske træk ved de to dele af den traditionelle symfoniske cyklus - den lyriske del og scherzoen . Den er skrevet i Tjajkovskijs foretrukne tredelte form, hvor den midterste del står i kontrast til de ekstreme. Efterfølgende blev dette princip udviklet af S. Rachmaninov i hans tredje klaverkoncert . I alle afsnit af denne del af koncerten er den variationsmæssige form for udvikling af tematisk materiale af stor betydning .
Koncertens finale er skrevet i den såkaldte rondosonateform , der ofte findes i 1800-tallets koncertlitteratur. Tchaikovsky fortolkede denne form på en interessant og original måde: her dannes der så at sige tre små cyklusser, der ligner hinanden, bestående af vekslen mellem flere billeder. Inkluderet i den sidste cyklus er en coda af højtidelig karakter baseret på sidespillets omarbejdede tema.
I december 2020 besluttede Sports Voldgiftsdomstolen at straffe russisk sport for systematisk brug af doping . Sanktionerne omfatter et forbud mod at spille den russiske hymne ved internationale konkurrencer indtil december 2022. [5] Et fragment fra Pjotr Tjajkovskijs klaverkoncert nr. 1 blev godkendt som erstatning for hymnen for olympiske atleter fra Rusland ved legene i Tokyo og Beijing [6] .
Pianist Andrey Gavrilov [7] :
Tjajkovskijs første koncert i dag er et hit. Intet andet klassisk værk spilles så ofte, heller ikke ved forskellige konkurrencer. Denne endeløse gentagelse miskrediterede, udmattede et smukt, mest ømt værk. Misbruget af den første koncert i USSR og i Rusland ved alle mulige højtidelige, tidligere kommunistiske, nu patriotiske, festligheder har ført til, at mange russere har sat koncerten på højkant, og i udlandet bliver den ofte endda opfattet som en en slags musikalsk apoteose af russisk stormagtschauvinisme.
Men denne musikalske komposition, som om den var vævet af den menneskelige sjæls melodiske modulationer, denne syngende, symfoniske livsfilosofi, denne søde russiske symfoniske eksistentialisme hører til næsten de ti bedste frembringelser af det menneskelige geni.
For at opføre Tjajkovskijs første koncert skal man ikke kun være en teknisk perfekt pianist, men også have relevant livserfaring, være i harmoni med den bemærkelsesværdige russiske kultur i det nittende århundrede, man skal dybt forstå russisk religiøs filosofi, eller som det ellers er. kaldet, organisk livsvisdom.
| Peter Iljitsj Tjajkovskij | |||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||