Symfoni nr. 3 i D-dur, op. 29 - symfoni af Pjotr Iljitsj Tjajkovskij .
Skrevet i 1875
Tjajkovskij startede arbejdet med III-symfonien og var allerede en anerkendt symfonist blandt komponister, fordi I- og II-symfonierne var en stor succes hos offentligheden. I sommeren 1875 opholdt han sig hos V.S. Shilovsky i Usovo. De tre uger, der var gået med en gammel ven, var ikke forgæves for komponisten, udkast til den tredje symfoni blev færdiggjort, og han begyndte at orkestrere. Men kortvarige ture til Moskva , Kiev og andre steder tillod ikke at fuldføre alt arbejde på det, færdig i august, mens det var i landsbyen Verbovka.
I den tredje symfoni eksperimenterer Tjajkovskij og skaber den i fem dele, som afviger fra standardstrukturen i den symfoniske cyklus. Derudover er dette den eneste Tchaikovsky-symfoni skrevet i dur.
Der er intet program, men en lys, optimistisk stemning dominerer, der skabes farverige kunstneriske billeder, der er kendetegnet ved levende teatralitet. Tjajkovskij skrev selv om værket som følger: ”Så vidt det forekommer mig, repræsenterer denne symfoni ikke nogen særlig succesfuldt opfundne idéer, men hvad angår tekstur, er den et skridt fremad. Jeg er mest tilfreds med 1. sats og begge scherzoer” [1] .
Premieren fandt sted den 7. november 1875 i Moskva, dirigeret af N. Rubinstein , hvilket ifølge en af observatørerne forårsagede "synlig nydelse blandt lytterne." I januar 1876 blev den opført i St. Petersborg under ledelse af E. Napravnik , som dengang var musikalsk leder af Mariinsky Teatret . I et brev til sin bror dateret 28. januar 1876 skrev Tjajkovskij: "Min symfoni gik meget godt og var en betydelig succes. De kaldte mig meget mindeligt og klappede” [2] . Anmeldelserne af aviskritikere var positive, i en artikel af G. Laroche skrev han: "Ved indholdets styrke, af den mangfoldige formrigdom, af stilens ædelhed, fanget af original, individuel kreativitet og af de sjældne perfektion af teknik, hr. Tjajkovskijs symfoni er et af hovedfænomenerne i musikken i de sidste år...".
Den langsomme introduktion af del I af symfonien tager gradvist fart, bliver lettere og svævende, det samlede billede tager form, toner af tragedie forsvinder, alt er fyldt med sjov og glæde. Den centrale del er forbeholdt den provokerende allegro , der farer af vinden, kun oboens intonationer blødgøres, hans raske trædeflade. Temaerne er til dels legende, men ikke blottet for drama, nye miniaturer vokser ud af dem, der bliver til blide melodier.
Del II (Alla tedesca, lit. "på tysk maner") kan beskrives som hyggeligt, varmt derhjemme, der kredser om os i en vals, hvilket giver det et udtryk af luftighed. På grund af dette bliver musikalske former bløde, melodien er diskret, og der skabes lyse fantastiske billeder af dette, som erstattes af hverdagens åndelige følelser.
Del III (Andante elegiaco) legemliggør symfoniens tragedie, udstyret med menneskelige træk; synger sin kærlighedssang. Lyse impulser understreger melodiens tragedie, når det punkt, der blæser hverdagen op, alt begynder at snurre i en vals, men i en anden skikkelse er dette allerede en sensuel, følelsesmæssig dans, der introducerer os til en hvirvelstrøm af kærlighedshistorier. Slutningen bringer os tilbage til begyndelsen, hvor de høje følelser, der var ved at tage fart, gradvist aftager og går til historiens logiske konklusion og kun knapt hørbare melodier, som minder fra fortiden.
I del IV (Scherzo) skaber de ekkoende instrumenter et fantastisk billede, der alarmerer og skræmmer, det blinker foran os som en lys skygge, som i et barns leg, og dets hovedopgave er at vildlede os. Selv en skræmmende march er bare maling - dette er en komponistjoke for offentligheden. Og det er bare endnu et spil.
Den spektakulære Finale, der har form af en rondo-sonate, med en polonaise indvævet, sætter en festlig intonation, som nu tager fart, for derefter at sænke den. Alt triumferer entusiastisk, folkesange høres, som et inderligt blik, der fejer gennem hovedtemaet og understøtter det med deres rullende stemmer. Alt lakker mod enden, lyden vokser, den højtidelige polonaise høres igen, suser ukontrolleret, til sin lyse kulmination.
2008 - Melbourne Symphony Orchestra , dirigent - Oleg Caetani.
2011 - London Symphony Orchestra , dirigent - Valery Gergiev .
George Balanchine skabte balletten "Diamonds" (sidste sats af Jewels -triptykonen ) til symfoniens musik og udelod første sats.
Peter Iljitsj Tjajkovskij | |||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||||||||||||||
|