Kitsch

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 28. december 2021; checks kræver 27 redigeringer .

Kitsch ( kitsch ) ( it.  Kitsch  - hack, dårlig smag, "billig") er en kulturel og æstetisk kategori, der omfatter klichefyldte kunstværker af masseproduktion . Kitsch-genstande har en tendens til at kopiere populære æstetiske genstande og steder, hvilket giver anledning til nostalgiske sentimentale følelser. Kitsch er forståeligt for de fleste og vækker øjeblikkelige følelser.

Fænomenet kitsch er karakteristisk for massekulturen , da det opfylder massernes behov og ikke har nogen begrænsninger for graden af ​​uddannelse eller observation, både inden for kunsthistorien og på andre områder. Den er fokuseret på hverdagsbevidsthedens behov [1] og produceres til forbrug . Set fra kunstens synspunkt er kitsch ikke højt værdsat. Det kaldes et fjols, der efterligner kunstens ydre side. Det siges ofte, at kitsch kun er afhængig af gentagelsen af ​​konventioner og mønstre og er blottet for den kreativitet og autenticitet, som sand kunst udviser.

Kitsch manifesterer sig på mange områder af menneskelig aktivitet: medierum ; maleri ; interiør og landskabsdesign ; _ reklamevirksomhed ; _ litteratur ; arkitektur ; musik ; modeindustrien ; biograf og teater .

Etymologi, oprindelse og forskning

Etymologi

Der er flere versioner af oprindelsen af ​​udtrykket: nogle forbinder ordet med den engelske skitse (outline), men de fleste teorier er baseret på den tyske rod kitsch . Det tyske sprog tilbyder to betydninger af denne rod: kitschen (at gøre noget på en eller anden måde) og verkitschen (at sælge ikke det, der blev bestilt; at gøre det hastigt, billigt).

Selve ordet "kitsch" kom i brug i 60'erne af XIX århundrede med betydningen "vulgaritet", "billig" eller "dårlig smag", og blev brugt til masseproducerede genstande og tvivlsom kunstnerisk værdi. Friedrich Kluges etymologiske ordbog specificerer tidspunktet for udtrykkets fremkomst før 1870'erne . Der er en opfattelse af, at begrebet "kitsch" blev brugt til at henvise til kunstgenstande, der blev produceret til amerikanske købere og solgt på europæiske ferniseringer . Genstande af denne art havde en lav pris og lav kunstnerisk værdi. Kitsch blev således oppositionen til højkunst, og en negativ klang og holdning blev knyttet til ordet som noget basalt. Med tiden kom ordet i brug i betydningen "at lave mad (kunstværker) hastigt". Kitsch begyndte at blive forstået som et æstetisk fattigt objekt, mere beregnet til at angive social status end at vække en ægte æstetisk følelse. I kitsch erstatter smukhed skønhed, og de fremkaldte følelser er ret reduceret til sentimentalitet [2] .

Oprindelsesteorier

Sammen med teorier om etymologi er der flere teorier om oprindelsen af ​​fænomenet kitsch. Nogle kritikere ( Araham Moles , Arthur Koestler og Susan Sontag ) mener, at dette fænomen går igen i kunsthistorien, men de fleste forskere er enige om, at kitsch er en kulturel manifestation af industrialiseringen og udviklingen af ​​massekulturen (fremkomsten af ​​middelklassen , urbanisering , middelklassens uddannelsesniveau, uddannelsestid for almen og offentlig fritid ) . Der er dem, der betragter kitsch som et barn af romantikken (en overdreven koncentration af denne kunstneriske bevægelses karakteristika). For eksempel afslører Hermann Broch , en østrigsk forfatter, i kitsch sådanne træk ved romantikken som sentimentalitet, kærlighed til dramaturgi og overdrivelse, samt definitionen af ​​skønhed som en immanent karakteristik af et objekt.

Forskning og filosofisk tankegang

I det 20. århundrede blev kitsch centrum for diskussion i kunsthistorie, æstetik og filosofi . Walter Benjamin skrev, at kitsch udvisker sondringen mellem kunst og et nytteobjekt. Det var fraværet af grænser, der bidrog til udviklingen af ​​en øjeblikkelig følelse af sentimental nærhed til objektet, hvilket for højkunstens tilfælde kræver tid og kunsthistorisk træning. Kitsch forårsagede således øjeblikkelig offentlig tilfredshed og let forbrug, hvilket ikke krævede en indsats fra seeren. Theodor Adorno identificerede kitchens oprindelse i massekulturen og industrialiseringen, hvilket efter hans mening karakteriserede kitsch som en tilbagegang til primitivisme [3] . Hermann Broch stillede i sit værk Evil in the Value System of Art (1933) hovedspørgsmålene: hvad er forholdet mellem kitsch og "rigtig" kunst? Hvad er dårlig smag? Hvad er de sociale og æstetiske rødder til dette fænomen? I 1935 udgav Norbert Elias et essay med titlen "The Style of Kitsch and the Age of Kitsch", hvor han skrev, at kitsch ikke kan defineres hverken i forhold til nogen tidløs æstetisk norm eller til elitens smag, men er en falsk æstetik. kategori af et samfund, der har mistet tilliden til sin egen stil. I 1939 skrev Clement Greenberg artiklen " Avantgarde og kitsch ", hvori han kontrasterer disse kunstneriske fænomener. Samtidig præsenteres avantgarden som lokomotivet for ægte kunst, og kitsch præsenteres som en kraft, der er skadelig for kunsten, der invaderer alle livets sfærer.

Kitsch er legemliggørelsen af ​​al den falskhed, der findes i det moderne liv. Kitsch lader ikke til at kræve andet af sine forbrugere end penge; det kræver ikke engang tid fra sine forbrugere [4] .

I midten af ​​det 20. århundrede dukkede værker ( E. Morin , A. Mol m.fl.) op igen, hvor problemerne med kitsch blev studeret ved hjælp af nye metodiske tilgange. Nu betragtes kitsch ikke kun og ikke så meget som et æstetisk område, men som et område med sociokulturel funktion, hvilket indikerer forholdet mellem sociale og kulturelle sfærer. Denne tilgang identificerede de relevante karakteristika og træk ved kitsch, forbundet med et bredere betydningsfelt end "kunstnerisk" eller "dårlig smag" [5] .

I 1970 blev arbejdet fra Jean Baudrillard " Consumer Society " udgivet, dedikeret til problemerne i forbrugersamfundet, der havde udviklet sig i de udviklede lande i Vesteuropa i 70'erne af det XX århundrede . I værket giver Baudrillard en kritisk analyse af dette samfund fra filosofiske, sociologiske , økonomiske , politiske og kulturelle synspunkter. Det har også en plads til kitsch, som forfatteren definerer som en kategori af de vigtigste moderne ting, der ligner klichéer i ræsonnementet.

Kitschgenstanden er generelt hele kategorien af ​​"værdiløse" genstande, smykker, kunsthåndværk, tilbehør , folklore nipsgenstande, " souvenirs ", lampeskærme eller negermasker - hele samlingen af ​​skrammel, som hurtigt spreder sig overalt, især på feriesteder og fritid [6] .

I 1988 udkom værket af T. Kulka "Kitch", hvori han fremhæver de vigtigste træk ved kitsch og forklarer, hvorfor det står i opposition til høj kunst. Dette værk åbnede endnu en diskussion om kitsch og hvordan dette fænomen relaterer sig til kunst.

Eksistensen af ​​forskellige forskningspositioner i forståelsen af ​​fænomenet kitsch kan forklares med et komplekst system af sociale og kulturelle funktioner, som dets objekter udfører. Han finder en projektion i alle betingede humanitære dimensioner: æstetisk, psykologisk , semiotisk , økonomisk, ideologisk , sociokulturel. Forskellige tilgange til analyse af kitschobjekter komplementerer dog faktisk hinanden og tilbyder studiet af forskellige aspekter af dette fænomen.

Karakteristika for kitsch ifølge T. Kulke

Der er mange karakteristika ved kitsch (skønhed, let opfattelse, masseproduktion, blanding af forskellige elementer, der fremkalder lignende følelser, lyse og mættede farver, generel tiltrækningskraft osv.). Den tjekkiske filosof og kunstteoretiker, Tomasz Kulka , identificerer i sit værk Kitsch (1988) tre hovedtræk.

For det første skildrer kitsch genstande, der normalt betragtes som smukke (smukke, søde) og er stærkt ladede med basale følelser, og derved forårsager en klar reaktion fra beskueren (ømhed, glæde, medfølelse, nostalgiske følelser). Dette forklarer dens masseappel. Kitschobjekter indeholder ingen forstyrrende elementer, alle ubehagelige træk ved virkeligheden er elimineret. Kitsch er ikke beregnet til at sætte spørgsmålstegn ved vores følelser og overbevisninger.

Kitsch skildrer genstande, der normalt præsenteres som smukke, eller som er stærkt farvet af stereotype følelser [7] .

Da et kitschobjekts succes afhænger af universaliteten af ​​de følelser, det fremkalder, fungerer det med universelle billeder, der er let genkendelige. Det andet træk følger heraf. For det andet er objektet afbildet af kitsch let og hurtigt identificeret. I lyset af, at det skulle være let genkendeligt, bruger kitsch udtryksmidler, der allerede er blevet almindeligt accepterede og derfor forståelige for alle. Dette krav om øjeblikkelig og nem dechifrering hindrer stilistisk innovation. Derfor kan kitsch fra et kunstnerisk synspunkt være kedeligt og ikke af interesse.

Et objekt afbildet i en kitsch-tegning genkendes øjeblikkeligt og uden anstrengelse [7] .

For det tredje beriger kitsch ikke væsentligt vores associationer forbundet med det afbildede emne. Mens kunst transformerer og forbedrer vores oplevelse, afslører nye aspekter af virkeligheden og kan gøre det virkelige miljø mere værdifuldt, beriger eller transformerer kitsch ikke tidligere lagrede associationer. Så for eksempel en typisk souvenir, en miniaturekopi af dette eller hint monument, minder om oplevelsen, men tilføjer ikke noget til dette indtryk. Kitsch kommunikerer ikke ny information om objektet, dets succes afhænger af de associationer, som forbrugeren allerede har. Kitschs tiltrækningskraft er således fuldstændig parasitisk på dens reference .

Kitsch beriger ikke væsentligt vores associationer relateret til det afbildede objekt [7] .

Det første træk ved kitsch forklarer således dets tiltrækningskraft, og de to andre giver en forståelse af, hvorfor kitsch ikke fuldt ud kan betragtes som kunst. Kitschs tiltrækningskraft genereres først og fremmest ikke af selve værkets æstetiske og kunstneriske fordele, men af ​​det afbildede objekts tiltrækningskraft. Sådan skaber kitsch behagelige associationer til det objekt, det afbilder, og skaber en følelse af nydelse af selve kitscharbejdet.

Kunst og kitsch

Med hensyn til kitsch opstår spørgsmålet om dets tilhørsforhold til kunsten . I sit værk "Kitch" skriver T. Kulka , at kitsch absolut ikke kan rangeres som respektabel kunst, ligesom "dårlig kunst". Kitsch går ud over kunst, da det genererer referencer til værker, men ikke selve værkerne. I denne forstand er kitsch meget tættere på et håndværk end en kunst. Det var håndværket, der blev bygget på gentagelsen af ​​allerede eksisterende former og opnåelsen af ​​perfekt beherskelse af udførelsesteknikken, mens kunsten udvikler sig på princippet om at forbedre kvaliteten og uddybe betydningen. Kunst skaber æstetiske værdier, og håndværk skaber materielle værdier. Kitsch er rettet mod at kombinere begge positioner med fokus på mode, smag og kommercielle muligheder for masserne.

I sit essay "Kitch, kitsch, kitsch, hurra!" Umberto Eco skriver:

I de fleste tilfælde ligger kitsch ikke i selve værket, men i vores syn på det. [otte]

Meget afhænger af den kritiske analyse af et kunstværk og et kitschobjekt. Spørgsmålet om at tilhøre en af ​​de to kategorier er altid genstand for flerlagsanalyse og har flere sider. Kitsch fungerer som et historisk fænomen, der har forskellige dimensioner i forhold til iagttagerens position. Opfattelsen af ​​kitsch ændrer sig således over tid i forhold til den kulturelle, æstetiske kontekst og andre områder af samfundet. Ofte opfattes genstande, der er tænkt som en innovation, eller den nyeste mode, efter et stykke tid som naive eller som kitsch.

Kitsch i maleri

Udgangspunktet for kitsch i maleri kan betragtes som kunstværker fra det 19. århundrede , som ikke svarede til ideerne om "høj kunst", men hengav sig til bred offentlig smag og blev købt for at dekorere huset af simple arbejdere. Sådanne værker var præget af overdreven sentimentalitet og melodrama , et klart og enkelt plot, som blev læst med det samme. Disse værker var populære blandt almindelige mennesker, der ikke var sofistikerede i kunst, uhøjtidelige og ikke havde den passende uddannelse. Sådanne malerier kan nu købes på ferniseringer, som sælger adskillige naturlandskaber, vaser med vilde blomster, par, der går i regnen og lignende. Malerier af denne art kaldes salonmaleri. Dens funktioner er sådanne tegn som sødme, lyse enkle farver, mangel på stregtekstur, åbenhed og ensartethed af plots.

Fra midten af ​​det 20. århundrede begyndte udtrykket "kitsch" at blive anvendt på massekommerciel kultur og dækkede en bredere vifte af værker. Kitsch i maleri er kendetegnet ved en fuldstændig fornægtelse af autoritet, et ønske om forargelse, en handling af show. Heri kan man finde ligheder med avantgardekunst , men her vil der også være forskel - kitsch bærer ikke en dyb æstetisk og semantisk belastning. Dette spørgsmål blev afsløret af K. Greenberg i sit værk " Avantgarde and kitsch " (1939), han skrev, at avantgardens opgave er at tilbyde veje ud af det resulterende fald i kunsten.

...avantgardens sande og vigtigste funktion var ikke at "eksperimentere", men at finde en måde, hvorpå det var muligt at sikre kulturens bevægelse under ideologisk forvirring og vold [9] .

Avantgarde er modstander af kitsch, som et fænomen, der har oversvømmet markederne og forbrugernes bevidsthed på grund af simple plots og klar, øjeblikkelig opfattelse. I Greenbergs værk er kitsch hårdt kritiseret.

Kitsch er mekanisk og formel. Kitsch handler om falske oplevelser og falske følelser. Kitsch ændrer sig med stilen, men forbliver altid den samme. Kitsch er legemliggørelsen af ​​alt ubetydeligt i det moderne liv [9] .

I anden halvdel af det 20. århundrede opstod en interesse for massekultur i det kunstneriske miljø, og dette sociopolitiske fænomen begyndte aktivt at blive brugt som et tema for værker, som en del af værker, som en provokation af nutidige kunstnere. Popkunst fra 1960'erne, som dukkede op på bølgen af ​​afvisning af abstrakt ekspressionisme , udnyttede massivt billeder og koncepter af forbrugerprodukter. Begrebet "kitsch" på dette tidspunkt fik en mere positiv klang, hvilket tyder på parodi og ironi. Masseforbrugssamfundet accepterede entusiastisk "masseforbrugets kunst". Popkunstmaleri ( Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Jeff Koons , Yayoi Kusama ) lignede reklameplakater, værkerne var lyse, iøjnefaldende. Kunstnernes muser var Hollywood - stjerner og reklamehelte , og kilden til plottene var medierne . Teknikker til industriel reklame og design blev brugt til at skabe værker. Objekter erstattede plottet: hovedpersonerne i malerierne var legetøj , dåser , husholdningsapparater , tegn fra tegneserier og tv-shows .

Popkunstkultur kan kaldes et fænomen, der legitimerede kitsch som stilistisk virkemiddel. Disse to fænomener er forenet af en række træk, der udgør det konceptuelle kerne af både popkunst og kitsch i kultur og kunst:

- lån af færdige anerkendte prøver, som er et symbol på god stil;

- deres arrangement i ét rum sammen med objekter fra moderne massekultur - tegneserier, reklamer, billeder af medier, tv osv.;

- massekarakter opnået ved genkendelse, banalitet af objekter;

- kommerciel interesse [10] .

Anden halvdel af det 20. århundrede rejser vigtige spørgsmål for maleriet og kunsten generelt: hvad er kunst? Hvad er kriterierne for at bestemme medlemskab? I denne diskurs indtager kitsch ikke sidstepladsen, og bliver en slags test for efterfølgende tendenser inden for kunst ( avantgarde , postmodernisme , popkunst osv.).

Kitsch i musik

Hvis vi betragter kitsch som et systemisk fænomen, så kan vi konkludere, at det manifesterede sig i hver æra og ændrede sig i en bestemt periode. Hovedtræk ved kitsch er manipulation af færdige former og mønstre, som en kliché. I musik er dette princip manifesteret i brugen af ​​færdige harmonier og musikalske bevægelser, den tilsvarende forståelige udvikling og den minimale semantiske dybde. Som regel bruges grundlæggende tonale tilstande : dur , hvis du har brug for at komponere en glædelig komposition, og mol , hvis en trist eller eftertænksom melodi.

Sammensætningen har klare grænser og en klar struktur :

  1. Introduktion;
  2. kuplet ;
  3. Prehorus;
  4. Omkvæd ;
  5. Postkor;
  6. At miste;
  7. Pause;
  8. Slutning.

Overgangene mellem dele er konsistente og bestemt af den valgte tilstand, det vil sige, at de også er programmeret i henhold til mønsteret af korrespondancer til dur eller mol i udvikling.

Kompositioner fra forskellige perioder kan tjene som eksempler på kitschmusik, men det mest iøjnefaldende vil være værker skrevet i anden halvdel af det 20. århundrede . Som regel tages succesfulde musikgenrer og grupper som grundlag, og deres stil kopieres. Sangenes ord vælges som regel ukompliceret, der anvendes enkle rytmer og størrelser, de egentlige og mest almindelige emner tages op.

Kitschmusik kender sin forbruger godt. Så i 2015-20 blev populærmusikken oversvømmet med kitsch-værker af moderne rap , rettet mod teenagere. Sangene rejste temaer om kærlighed og sex, forhold mellem mennesker, studieliv. Disse sange var og er populære blandt deres målgruppe.

Kitsch i arkitektur og indretning

Kitsch i arkitektur kan defineres på flere måder:

Generelt ligner arkitekturens kitschkonstruktion en kombination af mange elementer, der understreger en semantisk karakteristik (skønhed, middelalderlighed, forstad, magi). I bygningens udformning er det primære kriterium stilen i almenmenneskelig forstand, og ikke i kunstnerisk forstand (f.eks. bruges elementer forbundet med traditionel arkitektur, men ikke relateret til lokale strukturer og regionale byggetraditioner). Kitsch-arkitektur ser fremmed ud i det historisk etablerede arkitektoniske system på grund af overmætning med karakteristiske elementer.

Replikaer af arkitektoniske strukturer i Las Vegas kan også tjene som eksempler på kitsch : en kopi af Eiffeltårnet , pyramider , ofte i materialer, der er forskellige fra de originale. Disneyland bygninger har kitsch funktioner , som er bygget med høj kvalitet kun i stueetagen, og derefter færdiggjort af billigere materialer.

Separat optræder kitsch i interiøret, når indretningen af ​​en bygning/værelse er overmættet med stilistiske elementer af det valgte tema. Sådanne interiører ser kunstige ud og skaber kun et billede af komfort i forskellige lysestager, håndklæder, vaser og andre dekorative elementer.

Kitsch i litteraturen

Kitschisering i litteraturen er underlagt flere komponenter: sprog, plot og ledemotiv , design af publikationen. Kitschlitteratur stræber efter at imødekomme forventningerne fra et massepublikum og nå ud til så mange læsere som muligt. Kitsch fanger normalt de mest populære genrer ( roman , detektiv , teenagerfiktion , fantasy og mystik , samt diverse motiverende litteratur om erhvervslivet og psykologi) . Når man skriver et sådant værk, bruges en karakteristisk genreformel.

For science fiction- og fantasy- karakterer er sådanne træk for eksempel:

Kitsch og souvenirs

Souvenirindustrien ejer broderparten af ​​kitschmarkedet. Her bruges det tredje kriterium af T. Kulka med størst effektivitet.

I modsætning til ægte kunst beriger eller transformerer kitsch på ingen måde tidligere akkumulerede associationer. Det virker kun som en stimulus eller trigger til at udvinde eksisterende associationer [7] .

En af de mest almindelige typer souvenir - en replika fra et arkitektonisk eller skulpturelt objekt - købes normalt ikke for at gengive huset til verdens syv vidundere i miniature, men på grund af ønsket om at bevare de oplevede følelser. Kitsch kan kaldes materialiseringen af ​​et æstetisk indtryk. Så f.eks. minder plastikminiaturen af ​​katedralen Santa Maria Del Fiore til Brunelleschis arbejde lige nok til at minde os om vores besøg der, men samtidig beriger den ikke vores oplevelse og tilføjer ikke noget til det. Denne souvenir flirter bare med de følelser og associationer, der er gemt i vores hukommelse, som om at "navngive" det afbildede objekt i et passende visuelt sprog. Doug Lansky, rejseskribent, skabte Crap Souvenirs, et websted, hvor rejsende kan rose eller kritisere kitsch-genstande indsamlet på deres rejser.

Min kone og jeg spiller ofte spillet, mens vi venter i lufthavne på, at vores fly letter. Vi går til en gavebutik og prøver at finde ud af, hvem der kan finde den lækreste souvenir. Det er en god måde at slå lidt tid ihjel, før flyet letter, og det gør lange stop lidt mindre smertefulde. Vi køber aldrig noget, vi griner bare og går væk. Det var fra dette spil, at Crap Souvenirs opstod. [elleve]

Doug Lansky mener, at de fleste af os har et underliggende ønske om at samle prangende nips, mens de rejser. I det 14. og 15. århundrede var metalmærker meget eftertragtede souvenirs til pilgrimme . Da postkortet blev opfundet , kunne folk sende indtryk til deres venner. Verdensudstillingerne i London , Philadelphia og Chicago førte til massiv vækst i souvenirindustrien. Han skriver, at souvenirs i dag stimulerer økonomien, er et billigt markedsføringsværktøj og tilfredsstiller turisternes behov .

Der er nemme måder at skabe den perfekte souvenir på. Tag et ikon eller en arkitektonisk struktur og forvandl det til husholdningsartikler som flaskeåbnere, ure, kaffekrus, saltkar og papirryster eller snapseglas. Brug noget allerede kitsch og sæt navnet på byen eller landet på det. Tænk snekuppel eller smarte paraplyer. Det meste bliver kitschet, når du pynter dem med muslingeskaller eller nøgne kropsdele. [elleve]

Kitsch i religion

Analysen af ​​kitsch i religion er et komplekst og kontroversielt spørgsmål, der afhænger af en lang række determinanter. På den ene side kan typiske billeder af engle til salg henføres til souvenirs, da de er stemplet, ikke har nogen kunstnerisk værdi og ikke er en del af en religiøs cyklus, men kun refererer til den. Det vil sige, at her spiller kitsch en grusom joke og vækker religiøse følelser uden at møde Gud og dyb fordybelse i troen. På den anden side er sådanne billeder i forbindelse med religion og tro symbolske, de er nødvendige netop for at referere til det sublime, for at bygge associative rækker på vejen til Gud. Derudover bruges denne type billeder ikke alene, men er en del af religiøse praksisser, der omfatter bøn , opdyrkning af gamle traditioner, som tilsammen danner en organiseret helhed.

Spørgsmålet om kitsch i religion kræver refleksion og detaljeret analyse, men dette er ikke altid muligt på grund af den religiøse overbevisning hos forbrugere af betingede billeder af engle. Kitsch i religion er et kontroversielt emne og afhænger af, hvordan den eller den genstand bruges, og hvad den oprindeligt blev produceret til – kun til handel eller til religiøse formål.

Kitsch i erotisk

Ifølge Carsten Harris

Længsel efter kitsch opstår, når oprigtige følelser bliver sjældne, når lysten falder i søvn og har brug for kunstig stimulering. Kitsch er svaret på kedsomhed. Når objekter ikke længere kan forårsage begær, ønsker personen begær. Mere præcist, hvad man kan lide eller hvad man leder efter er ikke et specifikt objekt, men en følelse, et "klima" og endda, eller især hvis der ikke er noget møde med objektet, som kunne garantere denne følelse. Således søger religiøs kitsch at fremkalde religiøse følelser uden at møde Gud, og erotisk kitsch søger at fremkalde en følelse af kærlighed uden tilstedeværelsen af ​​en anden elsker ... Kitsch skaber en illusion med det formål at levere individuel nydelse [12] .

Erotisk kitsch opstår, når der er behov for en nøgen følelse af lyst uden tilknytning til de romantiske følelser af kærlighed. Mæthed med naturlige fornøjelser giver anledning til behovet for deres syntetiske udførelsesform.

Manifestationen af ​​syntetisk erotik ses i den bløde version af pornografi , som er til stede i film, tv, reklamer, kunst og trykte medier, der tilbyder den brede offentlighed de forførende kroppe af mænd og kvinder i en romantiseret, bizar og nogle gange "uskyldig" barnlig, men altid skarp stemning. Stilisering og æstetisering af begærobjekter dyrker voyeurisme og fjerner enhver mulig skyld for at nyde en andens krop uden dennes fysiske tilstedeværelse eller hans udtrykkelige samtykke.

Banaliseringen af ​​sex i utilitaristiske produkter (seksuelle ornamenter grænsende til det groteske , tekander med penisformede næser, vulvaformede skaller , brystformede puder) betragtes også som kitsch. Dette fænomen er især udtalt i reklamer, hvor erotiserede billeder af kvinder og mænd bruges som attraktive objekter til at sælge noget. Herman Bruce mener, at kitsch også er tydeligt i nutidens "kropskultur" med dens diæter , plastikkirurgi , fitnesscentre , bodybuilding , kosmetik. Han skaber et univers af billeder, der præsenterer stereotype modeller med skønhedsidealer og livsprojekter til masseforbrug. Disse processer driver industrien af ​​millionærer [13] .

Kitsch i politik og økonomi

Kitsch er som et fænomen inden for massekultur og markedsøkonomi involveret i det socioøkonomiske og politiske liv. I sit arbejde med kitsch skriver Katherine Lugg det

Kitsch er en kraftfuld kulturel konstruktion designet til at kolonisere modtagerens bevidsthed. Kitsch som sådan er en smuk løgn. Det beroliger og trøster modtageren gennem udforskning af kulturelle myter og letforståelig symbolik. … aldrig udfordrer eller underminerer den højere sociale orden, fordi den skal formilde, ikke provokere [14] .

Et eksempel på brugen af ​​kitsch i politik er udviklingen af ​​valgkampagner, der bruger en enorm række af patriotiske symboler, rørende billeder af et lidende folk, storslåede slogans og utopiske udtalelser. Disse virksomheder kræver ikke noget fra vælgerne, bortset fra stille selvtilfredshed, blottet for enhver kritisk betydning. I denne forstand er kitsch ensbetydende med ideologiske forslag og brød- og cirkuspolitikken . Murray Edelman , en amerikansk politolog og sociolog, bemærkede, at en masse udvalgte symboler inspireret af mennesker fra barndommen - og her manifesteres kitschæstetikkens indflydelse på uddannelse - er effektive, fordi "de bliver den facet af at opleve den materielle verden, der giver det betyder." Og det faktum, at sådanne symboler måske ikke har et ægte faktuelt grundlag og bidrager til manipulation af den offentlige mening og faldet i befolkningens kritiske evner, går ud over kitsch, som bliver et redskab til at underminere udøvelsen af ​​bevidst medborgerskab. Så kitsch bærer et utopisk budskab - ifølge beskrivelsen af ​​G. Broch "flugt ind i historiens idyl", ifølge T. Adorno "en parodi på katharsis".

Hvad angår økonomien , spiller kitsch her en vigtig rolle i udviklingen af ​​markedet . Fordelingen af ​​billige reproduktioner af næsten alt har en stor økonomisk tiltrækningskraft for en dårligt stillet befolkning, kun begrænset af markedets muligheder. Værdihierarkiet etableres af efterspørgsel, hvor ønsket om at eje et kunstværk opvejer værdien af ​​dette værk. Mange har mulighed for at købe en Botticelli Venus -figur , men få kan besøge et museum i et andet land og se på Botticellis arbejde.

Noter

  1. ↑ Yakovleva A. M. Kich og parakich: Kunstens fødsel fra livets prosa Arkivkopi dateret 21. maj 2007 på Wayback Machine // Ruslands kunstneriske liv i 1970'erne som en systemisk helhed. - Skt. Petersborg: Aleteyya , 2001. S. 252-263.
  2. ↑ Musyankova N. A. Kitsch i kunsten i den sidste fjerdedel af det 20. århundrede Arkiveksemplar dateret 15. august 2016 på Wayback Machine // Art Studies . nr. 3-4. 2012. S. 564-591
  3. ↑ Adorno TW Resumé über Kulturindustrie. — Frankfurt a. M.: Idem. Ohne Leitbild. Parva Aesthetica., 1967. - S. 60-70.
  4. ↑ Grinberg K. Avantgarde og kitsch (oversat fra engelsk af A. Kalinina) // Art Journal. - 2005. - Nr. 60 . - S. 49-58 .
  5. ↑ Fetisova T.A. Kitsch som kulturelt fænomen. Anmeldelse.  // Bulletin of cultural studies: Teori og historie om kulturmiljøet. - 2017. - S. 188-203 . Arkiveret fra originalen den 5. januar 2022.
  6. ↑ Baudrillard J. Forbrugersamfund. Hans myter og strukturer . - M.,: Kulturel revolution; Republik, 2006. - S. 144-146. Arkiveret 26. november 2012 på Wayback Machine
  7. ↑ 1 2 3 4 Kulka T. Kitsch (oversat fra engelsk af E.G. Bryantsev, oversat af A.E. Radeev.) // British Journal of Aesthetics. - 1988. - T. Vol. 28 , nr. 1, Vinter . - S. 18-27 .
  8. ↑ Eko, Umberto. Kich, kich, kich, ura!  // V. L'Espresso. Arkiveret fra originalen den 9. oktober 2016.
  9. ↑ 1 2 Grinberg K. Avantgarde og kitsch (oversat fra engelsk af Kalinina) // Art Journal. - 2005. - Nr. 60 . - S. 49-58 .
  10. ↑ 1 2 Varakina G. Kitsch som normen for moderne kultur . Kulturolog (14. juni 2016). Hentet 6. januar 2022. Arkiveret fra originalen 6. januar 2022.
  11. ↑ 12 Doug Lansky. Crap souvenirs fra hele  verden . Verdens skøreste souvenirs (10. februar 2012). Hentet 3. juni 2021. Arkiveret fra originalen 3. juni 2021.
  12. ↑ Apud Coates, Paul. Biograf, religion og den romantiske arv.. - Ltd.,: Ashgate Publishing, 2003. - S. 79.
  13. ↑ Herman, Bruce. Sår og skønhed. Guds skønhed: teologi og kunst / _Treier, Daniel J_. - InterVarsity Press, 2007. - S. 111.
  14. ↑ Lugg, Catherine A. _fra uddannelse til offentlig politik_. - Routledge, 1999. - S. 5-9.

Litteratur

På russisk På andre sprog
  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier