Armeniens fine kunst - en artikel om det armenske folks fine kunst - forskellige typer maleri, grafik, skulptur og kunst og kunsthåndværk
I IX-VI århundreder. f.Kr e. på det armenske højlands territorium udviklede den høje civilisation i staten Urartu sig. Den multietniske [1] befolkning i Urartu - de Hurri-urartiske, proto-armenske stammer, efterlod en rig kulturarv, hvis fortsættelse er det armenske folks kultur [2] .
I det VI århundrede. f.Kr e. dannelsen af den armenske nation er ved at blive fuldført [3] . Blandt kunstværkerne VI-III århundreder. f.Kr e. meget kunstneriske metalprodukter er kendetegnet ved et højt forarbejdningsniveau. I Armeniens gamle hovedstad, Armavir , blev guldsmykker fra Yervandid- æraen opdaget . Fra det IV århundrede f.Kr. e. Hellenistisk kultur begynder at udvikle sig på Armeniens territorium . I det tredje århundrede f.Kr. e. nye byer dukker op i Armenien, hvor håndværk og kunst udvikler sig. Etableringen af tættere bånd til de hellenistiske stater i Middelhavet bidrog til den videre udvikling af den antikke armenske kultur i en ny, hellenistisk retning. Fra det 2. århundrede f.Kr e. efter genoprettelsen af den armenske stat og oprettelsen af kongeriget Storarmenien begyndte hellenismen at blomstre i den armenske kultur. Udviklingen af hellenistisk kultur blev først tilskyndet af kong Artashes I , og derefter af Tigranes den Store . Jagte skåle lavet af rhytoner og sølv, mosaikker, terracotta-genstande, fragmenter af skulpturkunst er bevaret. Det er kendt, at under Mark Anthonys korte felttog mod Armenien, tog romerne fra Artashat en gylden statue af gudinden Anahit [4] . Selv i II-I århundreder. f.Kr e. gamle armeniere mestrede teknikken til glasfremstilling . Ved overgangen til det 1. århundrede f.Kr e. - I århundrede. n. e. det når et nyt niveau.
Under arkæologiske udgravninger i fæstningen Garni nær det hedenske tempel i det 1. århundrede. n. e. ruinerne af udtrykket I-III c. n. e. hvis gulv var dekoreret med en velbevaret mosaik, der forestiller hedenske guder og andre mytologiske skabninger med den græske inskription " Vi arbejdede hårdt, men vi blev ikke betalt ". Ved det 2. århundrede n. e. omfatte to sølvskåle, hvoraf den ene, med navnet på den armenske kong Bakur II, er dekoreret med billeder af scener på teatralske plot [5] . På Armeniens territorium blev der fundet adskillige skulpturelle mandsportrætter helt tilbage til det 3. århundrede.
I 301, efter vedtagelsen af kristendommen i Armenien som statsreligion, i armensk kunst, fik en slags kreativ legemliggørelse et nyt ideologisk indhold, opfattet fra centrene i det kristne øst.
| Fragment af en mosaik fra badene i Garni | Fragment af en bronzestatue af den gamle armenske gudinde Anahit på et frimærke af Armenien | Relief ornamenter af templet i Garni |
De tidligste kendte eksempler på armensk freskomaleri går tilbage til midten af det 5. århundrede , disse er fragmenter af fresker fra Poghos-Petros kirken i Jerevan og Kasakh-basilikaen. De følgende tidlige eksempler hører hovedsageligt til det 7. århundrede (Lmbatavank, Aruchavank osv.) og vidner om en stabil tradition for indvendig maling [6] . Desværre er det kun freskomalerier, der har overlevet fra det armenske middelalderlige monumentale maleri fra det 10.-11. århundrede. Et fragment af kalkmalerierne fra Tatev-klosteret i Syunik, som har overlevet den dag i dag , går tilbage til omkring 930 [7] . I klostret Gndevank ( 914 ), beliggende i Vayots Dzor-regionen , er fragmenter af fresker med billeder af Kristi glorie i apsis, figuren af den siddende jomfru og også en ukendt helgen (kunstner Yeghishe) blevet bevaret [ 7] . Den arabiske forfatter al-Muqaddasi rapporterer om vægmalerierne af klostret, som han angiveligt så i Artashat :
Tre farsakhs fra Dabil et kloster lavet af hvide tilhuggede sten som en konisk hætte på otte søjler; den indeholder billeder af Jomfru Maria inde mellem dørpanelerne; uanset hvilken dør du går ind og ser billedet af Jomfru Maria.
— al-Muqaddasi [8]Afhandlingen "Om ikonoklasme" af Vrtanes Kertog , forfatter af det 6.-7. århundrede , opregner scenerne afbildet i kirker, især giver det oplysninger om eksistensen i Armenien fra perioden med den tidlige kristendom af kalkmalerier, der forestiller Skt. Gregorius Illuminator , St. Hripsim, St. Gayane og andre.
Delvist bevarede fresker i katedralen , bygget i 1001 i Armeniens middelalderhovedstad, byen Ani , samt i kirken Surb Khach (Hellig Kors) ( 915 - 921 ) på øen Akhtamar , på væggene i som er afbildet historien om Adam og Eva, apostlenes og helgenernes skikkelser, evangeliescener osv. [7] . Vægmalerierne fra det 12. århundrede er bevaret. i Akhtala , fragmenter af vægmalerier fra det 13. århundrede. i Bakhtageki-kirken i Ani, såvel som i Tigran Onenets-kirken og i Dadivank . Blandt fresker af det XIV århundrede. vægmalerierne i Haghpat- klostret er af særlig værdi.
En af de tidligste og mest komplette kompositionscyklusser af Den sidste dom [6] er blevet bevaret i armenske kirkemalerier . En analyse af de tidlige armenske malerier i Aruch, Talin, Lmbat, Kosh osv., beviser tilstedeværelsen allerede i det 7. århundrede. dekorationssystem, som nåede sin største udvikling i X århundrede [6] .
Tidlig middelalderlig armensk skulptur er repræsenteret af stensteler, dekorative og fortællende relieffer fra det 4.-5. århundrede. De tidligste er reliefferne af pladerne i arcosolium i graven til de armenske arshakids i Akhts , med henvisning til år 364 [6] . Hovedstaden i mindesøjlen i Kasakh (omkring det 4. århundrede) og 2 relieffer fra slutningen af det 4. århundrede på facaden af katedralen i Etchmiadzin - katedralen er bevaret [6] . Skulpturelle billeder af Guds Moder, Gregory Illuminator osv. er bemærkelsesværdige. Generelt er den tidlige middelalderlige armenske skulptur repræsenteret af tre hovedskoler - Ayrarat, Tashir og Syunik. Kirker i det 5. århundrede er beskedent dekorative. I det 6.-7. århundrede begynder en ny opblomstring af billedhuggerkunsten (rund skulptur og relieffer), præget af et væld af dekorative detaljer, stilistiske tendenser skiller sig ud [6] . Zvartnots -templet , bygget i 640-650, blev et mesterværk inden for arkitektur og kunst fra denne æra . Relieffer med figurer (i kirkerne i Ptgni, Mrena), højreliefbilleder af ktitorer ( Sisian ) .
Udviklingen af middelalderlig armensk kultur lettes af genoprettelsen af den nationale stat i 885 ved dannelsen af kongeriget Ani . I vasalunderkastelse fra sidstnævnte var de armenske kongeriger og fyrstedømmer Vaspurakan , Syunik , Tashir-Dzoraget , Khachen . Siden det 10. århundrede har traditionen med at afbilde ktitorer på væggene i kirker og klostre udviklet, i denne henseende er skulpturelle portrætter af fyrster og konger med en model af templet i deres hænder i Akhtamar, Haghpat, Sanahin og andre bemærkelsesværdige. . I kirken Gagikashen (begyndelsen af det 11. århundrede) i Ani var der på facaden en to meter lang statue af kongen af Armenien Gagik I med en model af kirken [6] . Ved midten af det 10. århundrede er der reliefbilleder af 12 apostle i arkaturen af tromlen i katedralen St. Apostle i Kars [6] . Generelt er en ny fase i udviklingen af den kunstneriske kultur i Armenien forbundet med Ani-skolen for arkitektonisk og skulpturel kunst. Høj ornamental kunst var en integreret del af denne skole. Senere, i 1201, under opførelsen af Harichavank, blev indflydelsen fra Ani-skulpturskolen bemærket. For skulpturkunsten i det 10. århundrede er reliefferne af Akhtamar-templet, der afbilder bibelske scener, figurer af mennesker, fugle, dyr osv. af særlig værdi . 1283), skulpturer af bibelsk og mytologisk indhold (Aljotsvank og Hovhannavank) [6 ] . Den skulpturelle udsmykning af kirkeindgangene når et højt kunstnerisk niveau. I XII-XIII århundreder. kunsten khachkars (stensteler med et udskåret billede af et kors i en ornamental ramme), som opstod allerede i det 9. århundrede, når sin højeste udvikling [10] . Khachkar af 1291 af mesteren Poghos i Goshavank [9] og Khachkar af Momik af 1303 betragtes som mesterværker af Khachkar kunst. De tidligere monumenter er monumentale og stramme i sammensætningen, de senere er udsøgt fine "kniplinger" udskæringer.
En vigtig plads i tidens billedkunst er optaget af det skulpturelle landskab i Noravank (XIV århundrede), Nor-Getik (XII-XIII århundrede), Tigran Honents kirke i Ani. Vayots Dzors skole indtager en vigtig plads for skulpturen i det XIV århundrede [6] .
Skulptur ved indgangen til Agjots Kirke
Zvartnots - katedralen , midten af det 7. århundrede
Reliefskulpturer på Surb Khach - kirken ( det hellige kors) , Akhtamar , 910-920
Jomfru med barn. Relief af gavitten fra Noravank klosteret . Slutningen af det 13. århundrede
Geghard , port i kirken Katoghike, 1215
Basrelief på tympanon fra Hovhannavank , 1200-tallet
Ktitor-relief i Haghpat , 976-991
Skulpturer på kirken Gandzasar , 1216-1261
Hovhannavank , fragment, 1216
Den førende plads i middelalderens Armeniens billedkunsts historie blev besat af bogminiaturer, hvoraf de tidligste eksempler går tilbage til det 6.-7. århundrede. [10] [11] . Et træk ved den armenske miniature er mangfoldigheden af stilarter fra forskellige lokale skoler - Cilicia, Gladzor, Tatev, Vaspurakan osv. Generelt er den armenske miniature kendetegnet ved farvemætning, lysstyrke af kompositoriske strukturer og ornamental dekoration. Siden den tidlige middelalder (9.-10. århundrede) er der blevet skelnet mellem to karakteristiske retninger i armenske miniaturer: den første, betinget af den feudale adels orden, er karakteriseret ved pragt, en overflod af guld, maleriskhed og ornamentik. Mere slående eksempler er " Evangeliet om Dronning Mlke " ( 862 ), "Echmiadzin-evangeliet" ( 989 ), "Mugni-evangeliet" (XI århundrede). Den anden retning, der er forbundet med de demokratiske lag, er kendetegnet ved lakonisme, nærhed til folkekunst, grafiske, udtryksfulde ansigter af karakterer og bevægelser, hvilket afspejles i evangelierne fra 986 , 1018 og 1038. Miniature XIII er kendetegnet ved en særlig variation af stilarter og teknikker — XIV århundreder, hvor en række originale lokale skoler med armenske miniaturer udviklede sig. En nøgleplads i historien om armenske miniaturer er besat af den ciliciske skole, som udviklede sig fra det 12. århundrede, men nåede sit højdepunkt i anden halvdel af det 13. århundrede. En særlig plads i dens historie indtager Toros Roslins arbejde . Roslins værker er kendetegnet ved karakterernes dybe psykologiske udtryksfuldhed, mangfoldigheden af plots og beherskelsen af sammensætningen af gruppescener, præcis tegning og en særlig tilgang til at skildre ornamenter. Samtidig nåede miniaturen et højt niveau i det østlige Armenien . Blandt de betydelige værker skal det bemærkes Targmanchats-evangeliet fra 1232 (kunstneren Grigor), som er kendetegnet ved billedernes følelsesmæssige og maleriske. I det vestlige Armenien blomstrer skolen for miniaturemaleri i Vaspurakan . Dens karakteristiske træk er overvægten af et lineært grafisk billede (kunstnere fra det 14. århundrede Dzerun, Rstakes) og dekorativitet. Mestre i kunst fra det XIV århundrede - Momik , Toros Taronatsi og Avak, der arbejdede i Gladzor . I Tatev -klosteret i XIV-XV århundreder. Grigor Tatevatsi og Grigor arbejdede . I middelalderen blev der skabt specielle manualer om billedkunst - "Patkerusuytsy". Det ældste overlevende manuskript af "Patkerusuytsa" går tilbage til det 15.-16. århundrede. [12] . Hakob Dzhugaetsi , der levede i begyndelsen af det 16.-17. århundrede, betragtes som den sidste store armenske miniaturist , og hans arbejde gik forud for den sekulære udvikling af armensk kunst.
Brugskunsten i middelalderens Armenien er repræsenteret af rig og forskelligartet keramik: glaseret keramik med maleri og gravering, ikke-glaseret keramik med indrykkede og reliefornamenter og malede fajancekar. De vigtigste centre for keramikproduktion var placeret i byerne Ani og Dvin , som blomstrede indtil det 12.-13. århundrede. Bevarede broderier fra det XIV århundrede. [10] , metalkunstprodukter (jagt sølvforgyldte folder af 1293 , 1300 og 1687 ), kirkegenstande. Et betydeligt antal sølv- og guldrammer af håndskrevne bøger har overlevet (for eksempel rammen af Evangeliet om det ciliciske værk fra 1255 ). I Ani blev der under udgravningerne af Gagikashen- kirken opdaget en lysekrone af kobberlampadofor , der dateres tilbage til det 11. århundrede. Der kendes meget kunstneriske eksempler på træskærerarbejde, hvoraf de tidligste eksempler går tilbage til det 10. århundrede. . En separat plads i denne kunst er optaget af trædørene til kirker (døren fra Mush, 1134 , dørene fra kirken Arakelots ved Sevan-søen, 1176 og 1486, fra Tatev, 1253, som er opbevaret i National Historical Museum af Armenien ).
I middelalderen blev kirker og templer også dekoreret med mosaikker. Nogle fragmenter af tidlige kristne mosaikker blev fundet i katedraler Etchmiadzin, Zvartnots og Dvin [6] .
De tidligste fuldt bevarede tæpper er vishapagorgs (tæpper med drager), dateret hovedsageligt til det 14. - 15. århundrede.
| Relikviefold, Vayots Dzor-regionen , 1300 | Gospelhylster , 1400-tallet, Tatev-klosteret | Karabakh-tæppe "Goar" med en vævet inskription på armensk , 1700 |
Siden det 17.-18. århundrede har middelalderens kunstneriske stilarter og tilgange gradvist givet plads til nye realistiske metoder til kunstnerisk udtryk. Sammen med miniature- og freskokunst udvikles nye typer kunstnerisk kunst - staffelimaleri, portrætter, tematiske værker og realistisk landskab. I templernes indre optræder oliemaleri på lærred , sjældnere på silke eller brædder [6] . I historien om den fine kunst i Armenien i det 17.-18. århundrede er en vigtig plads indtaget af kunstnere fra Ovnatanyan- familien . Deres værker (inklusive dem lavet til Etchmiadzin-katedralen) viser træk ved realisme. De første vægmalerier af Etchmiadzin-katedralen (kun tre plotfragmenter har overlevet) tilhører denne families forfader, Nagash Ovnatan . I 1680'erne malede sidstnævnte en række emnemalerier til Poghos-Petros-kirken i Jerevan. Hovnatanyanernes værker i kirkerne Agulis, Shorot, Aprakunis og Astapat skiller sig ud som en særlig Nakhichevan - skole [6] . Af stor interesse er værkerne af Harutyun Hovnatanyan og Ovnatan Hovnatanyan . Ovnatan Ovnatanyan lavede vidunderlige portrætter af lederne af den armenske kirke. I 1780'erne restaurerede Hovnatan Hovnatanyan sammen med sine elever freskoerne i Etchmiadzin-katedralen. I det 17. århundrede boede og arbejdede portrætmaleren Minas i New Julfa (Isfahan) (portrætter af Hakobjan og Voskan Velidjanyans osv.). Af hans monumentale værker kendes kalkmalerier i flere armenske kirker i Isfahan osv. Der arbejdede også kunstneren, forfatteren, filosof-teologen Hovhannes Mrkuz, som hovedsageligt malede billeder om bibelske emner. I det 18. århundrede arbejdede flere armenske kunstnere i den armenske koloni Jerusalem. 23 værker af Hovhannes Tiratsu er i den armenske Sankt Jakobs kirke i Jerusalem.
Aktiviteten af kunstnere fra Manase-familien går tilbage til slutningen af det 17. - begyndelsen af det 18. århundrede. Grundlæggerne af dette dynasti af kunstnere var Raphael, Barsegh og Minas Manase, som hovedsagelig arbejdede i Konstantinopel.
Med videreudviklingen af det armenske trykkeri i det 17.-18. århundrede udviklede boggrafikken sig. Træsnitsillustrationerne af Aismavurk ( 1706 ) af Grigor Marzvanetsi er af høj kunstnerisk værdi . Marzvanetsis værker er bogillustrationer, udført i national stil. Sidstnævnte skabte også farvetræsnit. Fra midten af 1700-tallet udviklede graveringskunsten sig også i Armenien .
Ukendt kunstner. Jomfru og barn (Sevan Guds Moder). 1600-tallet
Ukendt kunstner. Jomfru og barn, 1700-tallet
Jomfruens antagelse. Hovnatan Hovnatanyan
Ukendt kunstner. Portræt af Eliazar, søn af Shaamir. Indgravering , 1758
Efter befrielsen af det østlige Armenien fra det persiske åg og tilslutningen til det russiske imperium , er båndene til vestlige og russiske kunstneriske kulturer styrket. Sekulær kunst og især maleri begynder at udvikle sig i en ny retning. I 30'erne - 70'erne af det 19. århundrede begyndte portrætmaleriet at indtage en førende plads i Armeniens kunsthistorie [10] . Blandt datidens portrætmalere bør nævnes Hakob Hovnatanyan Jr. og Stepanos Nersisyan , en kandidat fra den akademiske skole. Nersisyan betragtes som grundlæggeren af hverdagsgenren i den armenske billedkunst [13] . For første gang i armensk kunst kombinerede han et genreplot med en bred skildring af et landskab malet fra naturen [13] . I første halvdel af det 19. århundrede, med fremkomsten af graveringer og litografi af Agafon Hovnatanyan og Hovhannes Katanyan [13] , begyndte armensk staffeli -grafik at udvikle sig .
Allerede i det 19. århundrede var mange armeniere medlemmer af Imperial Academy of Arts.
Fra 1860-1870'erne. arbejdede en af grundlæggerne af den romantiske trend i armensk maleri, marinemaleren Mkrtich Chivanyan [14] .
På grund af de ugunstige politiske og økonomiske forhold i selve Armenien var armenske kunstnere hovedsageligt engageret i kreative aktiviteter i Tiflis (Tbilisi), Skt. Petersborg og Moskva samt i byerne i Vest- og Østeuropa, hvilket bidrog til berigelsen af deres arbejde med nye kunstneriske teknikker og traditioner i disse lande. De viede deres tematiske værker til den armenske nations liv og liv, Armeniens natur og historie. I 1880'erne dukkede der således en hel galakse af kunstnere op, som viede deres arbejde til nationale temaer [13] . I slutningen af det 19. århundrede (1880-1890) skabte A. Shamshinyan realistiske hverdagsmalerier. Han bliver praktisk talt hovedefterfølgeren for den tamatiske genre i armensk maleri efter S. Nersisyan. Denne genre nåede dog sit højeste niveau i værket af en af de største armenske kunstnere, der arbejdede ved overgangen til det 19.-20. århundrede, Vardkes Surenyants , som skabte en række malerier om historiske, dagligdags og historiske emner. Vardkes Surenyants optrådte også som teaterkunstner og illustrator. V. Surenyants var medlem af vandrernes organisation .
Begyndende i 1900-tallet finder nogle modernistiske tilgange en plads i hans malerier. Han betragtes også som den største grafiker blandt tidens østarmenske kunstnere. Surenyants samtidige M. Magtesyan og V. Makhokhyan er mestre i havbilledet. Mahohyans realistiske havlandskaber har ofte romantiske overtoner, i nogle tilfælde tilstødende symbolik indirekte . E. Nazaryan arbejdede i portrætgenren , A. Artsatpanyan i portræt- og hverdagsgenren og Karapet Chirakhyan i portræt- og landskabsgenren [15] . I 1890'erne blev landskab dannet i armensk maleri som en selvstændig genre [13] . Gevorg Bashinjaghyan bliver grundlæggeren af professionelt landskabsmaleri . Bashinjaghyans værker, skabt med stor dygtighed og en følelse af patriotisme, skildrede Armeniens natur og historiske monumenter. I kunstnerens arbejde indtog malerier med landskaber fra Frankrig, Rusland og Georgien også en betydelig plads. Samtidig var Bashinjaghyan kendt som en ideolog for bevarelsen af den klassiske kunstneriske arv. A. Shamshinyan og R. Shishmanyan arbejdede også i landskabsgenren. Yeghishe Tatevosyan , Panos Terlemezyan og Stepanos Aghajanyan skaber fortællende malerier i tråd med den realistiske demokratiske tendens i det sene 19. og det første årti af det 20. århundrede. I den indledende periode var E. Tadevosyans arbejde betydeligt påvirket af Surenyants kunst, især i det nationale tema. Dog siden 1900-tallet kunstneren lænede sig mere mod impressionistiske , pointillistiske metoder til kunstnerisk udtryk. Panos Terlemezyan arbejdede hovedsageligt i portrætgenren , men kunstnerens talent kom også til udtryk i hverdags- og landskabsgenrerne. Værket af Hakob Hakobyan er bemærkelsesværdigt, hvis portrætter, hverdagsmalerier og landskaber er kendetegnet ved realistisk dygtighed og tematisk enhed. I begyndelsen af det 20. århundrede begyndte Martiros Saryan sin kreative aktivitet i Moskva . I begyndelsen af sin karriere arbejdede M. Saryan i symbolismens traditioner . I hans tidlige værker er det bemærkelsesværdigt, at kunstneren ledte efter nye kunstneriske udtryksformer. Ætsemestrene Edgar Shain og Tigran Polat har arbejdet i Paris siden begyndelsen af det 20. århundrede . I 1916 blev "Union of Armenian Artists" grundlagt i Tiflis gennem indsats fra armenske kunstnere. I begyndelsen af det 20. århundrede arbejdede kunstnerne Kh. Ter-Minasyan, D. Okroyants, G. Gabrielyan, A. Shapanyan, O. Pushman og andre.
A. Hovnatanyan , "Portræt af Natalie Tumanyan", 1830-1840
E. Nazaryan, "Portræt af Mariam Shalamyan", 1897
S. Agadzhanyan , "Portræt af mor", 1900
P. Terlemezyan, "Hyrde af Lori", 1905
G. Gabrielyan, "Portræt af en gammel mand", XIX århundrede
V. Surenyants , Trampled Shrine, 1895
P. Terlemezyan , " Gavit of the Sanahin Monastery", 1904
Y. Tatevosyan , "The Genius and the Crowd", 1909
A. Artsatpanyan , "Hos et sygt barn", 1900
G. Bashinjaghyan , "Landskab med fyrretræer", 1907
V. Makhokhyan, "Seascape", 1905
M. Magtesyan , Storm på havet, 1898
A. Shamshinyan, " Sanain Bridge", 1899
V. Surenyants, “ Church of St. Hripsime nær Etchmiadzin, 1897
Z. Zakarian, Stilleben , 1900
P. Srapyan, Stilleben med vildt, omkring 1894
A. Hakobyan, Stilleben, 1901
R. Shishmanyan, Stilleben, 1913
K. Chirakhyan, "Interiør. Stilleben"
I slutningen af XIX, begyndelsen af XX århundrede. de første professionelle armenske billedhuggere E. Voskan, A. Ter-Marukyan, A. Gyurjyan begyndte at arbejde (de sidste to arbejdede hovedsageligt i Paris). De skulpturelle værker af Andreas Ter-Marukyan skildrer almindelige beboere i den armenske landsby og repræsentanter for den progressive armenske intelligentsia. Mikael Miakelyans værker er tematisk tæt på Ter-Marukyans værk. I 1910'erne Billedhuggerne Hayk Batikyan, Hakob Papazyan og andre oplevede de indledende stadier af deres kreative aktivitet. Grafik udviklet i arbejdet af Arshak Fetfajyan og Vano Khodjabekyan. Khojabekyans værker skildrer hverdagsscener af livet i Tiflis, de er kendetegnet ved en sans for humor og et udtryksfuldt grotesk præg. Fetfajian trådte ind i armensk kunsts historie med sine akvarelværker, der skildrer Anis historiske monumenter.
G. Artsruni, "Landskab med en figur af en kvinde og et barn", 1847
A. Fetfajian , " Ani Cathedral ", 1905
S. Gabrielyan, "Kirkens ruiner", slutningen af XIX-begyndelsen af det XX århundrede
T. Lisitsyan, Portræt af en mand, 1882
Siden 1920 _ Armenske kunstnere begynder i stigende grad at slå sig ned i Armenien. M. Saryans og S. Agadzhanyans arbejde spillede en væsentlig rolle i dannelsen af en ny kunstskole . M. Saryans dygtighed manifesterede sig især lysende i genren landskab, karakteristiske portrætter, stilleben. Agadzhanyan arbejdede i den realistiske portrætgenre. Landskab indtog en central plads i armensk maleri: F. Terlemezyan , E. Tadevosyan , G. Gyurjyan, S. Arakelyan arbejdede i denne genre . Tematiske værker er skabt af A. Bazhbeuk-Melikov , E. Tadevosyan, A. Kojoyan og andre. En monumental genre er ved at udvikle sig inden for skulptur, hvis mest fremtrædende repræsentanter er A. Sarksyan , A. Urartu og andre. A. Kojoyan begynder at spille en af hovedrollerne inden for bog- og staffeligrafik. Teatermaleriet udvikler sig i arbejdet af G. Yakulov , M. Saryan, M. Arutchyan og andre. Til maleri 1940 - 1950 . udviklingen af plotgenren er mere karakteristisk - nyt liv, arbejdsscener, historiske plots samt stilleben og landskab. M. Aslamazyan , A. Bekaryan, E. Isabekyan , G. Khanjyan (sidstnævnte er også en af de mest fremtrædende repræsentanter for den armenske grafik i det XX århundrede), H. Zardaryan , M. Avetisyan , S. Khatlamadzhyan , A. Grigoryan og andre. Fremtrædende malere A. Galents og P. Konturadzhyan, en stor innovativ billedhugger E. Kochar , som også arbejdede inden for monumental kunst og er forfatter til statuen af David af Sasun , som blev symbolet på Jerevan , repatrieret fra udlandet . G. Chubaryan, N. Nikoghosyan , S. Baghdasaryan og andre arbejder inden for forskellige skulpturgenrer, som hovedsageligt har skabt frugtbart siden anden halvdel af 1950'erne . Kunstneren G. Shiltyan arbejdede i Rusland og Italien. Fra anden halvdel af det 20. århundrede begyndte L. Bazhbeuk-Melikyan at arbejde i genren portræt, stilleben og landskab .