Armensk miniature er det nationale miniaturemaleri af middelalderens Armenien, det armenske kongerige Kilikien [1] og nogle armenske kolonier [2] . Den armenske miniature har flere hovedgrupper og udviklingsstadier: op til det 11. århundrede; skoler i Store og Lille Armenien i det 11.-12. århundrede; Cilician Armenien XII-XIV århundreder; skolerne Bardzr-Hayk , Ani , Artsakh [3] , Gladzor , Tatev , Vaspurakan fra det 13. århundrede; efter det trettende århundrede også i kolonierne i den armenske diaspora [4] .
Af de overlevende omkring 30 tusinde armenske middelaldermanuskripter er omkring 10 tusinde illustreret, hvoraf 5-7 tusinde er fuldgyldige miniaturer [5] . Oftest blev evangelierne illustreret , sjældnere - Bibelen , tonakans og bægre . Manuskripter blev skabt i kirkernes scriptoria ( grchatun ). De første illustrerede evangelier blev tilsyneladende skabt fra tidspunktet for deres oversættelse til armensk, tilbage i det 5. århundrede [4] . De ældste overlevende armenske miniaturer dateres tilbage til det 6.-7. århundrede. [6] [4] . Disse er fire miniaturer knyttet til "Etchmiadzin-evangeliet" fra 989 (skrevet i Noravank-klosteret i provinsen Syunik [7] ). Disse miniaturer, unikke i deres kunstneriske niveau og figurative tænkning, er værdifulde eksempler på tidlig kristen kunst. Miniaturer fra det 6.-7. århundrede er tematiske. Historiske kilder rapporterer eksistensen af Kamsarakan-miniatureskolen i det 6.-8. århundrede [7] . Allerede i begyndelsen af det 8. århundrede skrev Stepanos Syunetsi "fortolkninger af horaner" [4] , som forklarede betydningen af de anvendte farver, dyre- og plantemotiver, underbyggede deres æstetiske og semantiske betydning. Fuldt illustrerede bøger er blevet bevaret siden det 9. århundrede [4] , disse er "Evangeliet om Dronning Mlke" fra 862 [4] og to "Etchmiadzin-evangelier". Maleriet af disse manuskripter er kendetegnet ved stilistisk og ornamental mangfoldighed, brugen af guld [4] . Siden det 10. århundrede har horaner erstattet "tempiettoen" eller et kors med en trappesokkel, efter - "Abrahams offer", "Jomfruen og barnet" og evangelister. Blandt de tidligt illustrerede manuskripter bør man nævne manuskriptet af 986 [7] , som er illustreret med horaner, på et særskilt ark med et billede af et kors. Manuskripter fra det 9.-10. århundrede er hovedsageligt af to kategorier: skabt med faglig dygtighed og relativt enkle.
Indtil første halvdel af det 11. århundrede blev der placeret miniaturer i begyndelsen af manuskripter ("Eusebius' brev", evangelister osv.). Miniaturerne i denne periode er lineære, lavet i flere "akvarel" nuancer, enkle "fletninger". Evangelisterne er afbildet stående (to eller fire figurer). De tidligste illustrerede manuskripter fra det 11. århundrede stammer fra 1007 [7] [8] , 1018 [9] og 1033 [7] . I Vekhapar-evangeliet (X-XI århundreder) er der ud over selve bladillustrationerne også mange illustrationer i teksten. Hvert evangelium begynder med et billede af evangelisten. Mange af disse miniaturer er lavet med en stor sans for farve og rytme (Gospel, 1038 ). Siden anden halvdel af det 11. århundrede er Ani-skolen med håndskrevne bøger rejst, hvor et af de mest berømte monumenter er "Mugni-evangeliet". Miniaturerne af denne gruppe er kendt for deres monumentalitet og "freskoisme", de er kendetegnet ved rigdommen af belysning i skildringen af planter, ægte og mytiske skabninger osv. [4] . Mange af dem er encyklopædier, herunder byzantinske og mellemøstlige billedmotiver. Evangelierne begynder med siddende evangelister og titelblade, som nærmest er kanoniske. Tematiske billeder af "Evangeliet om Mughni" følger horanerne og er oftere afbildet som ét. I fremtiden findes denne type miniatureforestilling i Sargis Pitsak og repræsentanter for Gladzor-skolen.
På grund af den byzantinske og seljukske aggression flyttede mange armenske kongehuse og Nakharar- huse til de vestlige provinser i Armenien, hvor den høje kunst i den armenske håndskrevne bog og miniature udviklede sig i tæt samarbejde med den byzantinske kultur (“Gospel of Trabizon”, “ Kars-evangeliet"). Her bemærkes den byzantinske indflydelse både i billedernes plasticitet og i ornamentale illustrationer.
Udsmykningerne af evangelierne fra det 12. århundrede er enklere; der er relativt få miniaturer om bibelske temaer. På dette tidspunkt er titelbladet med særlige miniatureornamenter endelig dannet. I anden halvdel af 1100-tallet dannedes kunsten at illustrere tonakans (særlige kirkesamlinger mv.). I disse store manuskripter begynder teksten med billedet af helten eller forfatteren til "Livet", det vigtigste illustrerede brev og glhazard . Nogle manuskripter fra det 12. århundrede er forbundet med skolen for armenske ciliciske miniaturer med deres rige illustrationer.
"Narek" fra 1173 med fire portrætter af Grigor Narekatsi anses for at være et mesterværk af den armenske miniature fra det XII århundrede.
Som bemærket af V. N. Lazarev , en af de førende eksperter i oldtidens ikonografi og miniaturer, har den lokale kunstneriske tradition på trods af forholdet til byzantinsk og syrisk kultur altid været grundlaget for den armenske miniaturestil [7] .
"Echmiadzin-evangeliet", 989
"Evangeliet om Dronning Mlke", IX århundrede
"Mugni Gospel", 1060 , Hovhannes Sandkhkavanetsi
Grigor Mlichetsi . Portræt af Grigor Narekatsi. 1173
En ny genoplivning af miniaturemaleri i Armenien er planlagt fra første halvdel af det 13. århundrede (før de mongolske erobringer) og fra den sidste fjerdedel af samme århundrede (miniatureskoler i Gladzor og Vaspurakan ). Et af datidens mest betydningsfulde manuskripter, Msho Charyntir, blev skabt i 1200-1202 af Vardan Karnetsi og Stepanos. Udsmykningskunstens bedrifter i det 12. århundrede kommer her til udtryk i den største fuldkommenhed. I første halvdel af det 13. århundrede blev Ani et stort center for kunsten at den håndskrevne bog. "Evangeliet om Haghpat" ( 1211 ) blev skabt her, hvor den tematiske miniature "Kristi indtog i Jerusalem" blev bevaret. På det tidspunkt levede der miniaturisten Ignatios, hvis værker (14 plot-miniaturer) er kendetegnet ved deres lineære stil, gennemsigtighed af farver og nuancer. Manuskriptet fra Isfahan indeholder 14 plotminiaturer, som er kendetegnet ved karakterernes følelsesmæssige udtryksevne, især de kvindelige. I "Oversaternes evangelium" fra 1232 er karaktererne dramatiske, farvenuancerne er spændte. Fra 1224-1261 kendes værdifulde fyrstelige manuskripter fra Khachen ( Nagorno-Karabakh ), som er tæt på evangelierne fra Ignatios og Haghpat i deres kunstneriske udførelse. Yerznka-evangeliet fra 1269 er kendetegnet ved dets luksus og kunstneriske træk . Mestrene fra Gladzor-miniatureskolen i slutningen af det 13., midten af det 14. århundrede, Mateos, Momik , Toros Taronatsi, Avag, er kendetegnet ved deres kunstneriske stil, og hver især bærer indflydelsen fra den ciliciske miniatureskole på en ejendommelig måde. Momik, som også var arkitekt og billedhugger, skabte originale miniaturetyper, der skildrede karakterer på en mere mangesidet måde end repræsentanter for den ciliciske skole. Allerede i 1320'erne. Sargis Pitsak genopliver alle typer tematiske miniaturer, hans arbejde er præget af symmetriske kompositioner, en plan geometrisk stil osv. Toros Taronatsi introducerede i sine horans og illustrationer af titelblade usædvanlige ornamentale motiver med ældgamle kunstneriske rødder. I hans miniaturer er bjerge og floder "mobile", fulde af indre liv, folks ansigter er afbildet lyrisk. Miniaturisten Avag, som videreførte nogle af traditionerne fra den ciliciske skole i 70'erne-80'erne i det 13. århundrede, skildrede sine heltes indre verden som ekstremt anspændt. De tidligste armenske miniaturer med et verdsligt indhold er hovedsagelig skrevet fra det 13. århundrede [5] . Fortsættelsen af traditionen med Gladzor-miniatureskolen er noteret i Tatev , hvor Grigor Tatevatsi også skrev en fortolkning af tegningerne af horaner , og i 1378 illustrerede han selv et evangelium. Den bevarer Toros Taronatsis kunstneriske typer, men de er mindre udtryksfulde.
Siden anden halvdel af det 14. århundrede, på grund af det armenske folks tab af den nationale stat, har den armenske kultur midlertidigt udviklet sig mere i diasporaen - Italien , Krim , Konstantinopel osv. I selve Armenien blev der fortsat skabt værdifulde manuskripter i Syunik og Bardzr Hayk (Højarmenien) . I sidstnævnte er indflydelsen fra byzantinsk "palæologisk" kunst især mærkbar. Miniaturetraditionerne i Højere Armenien videreføres direkte af de armenske miniaturister på Krim - Grigor Sukiasants, Nater og hans søn Avetis, Nigogayos Tsaghkarar og andre. I middelalderen blev der skabt specielle manualer om billedkunst - "Patkerusuytsy". Det ældste overlevende manuskript - "Patkerusuyts" refererer til XV-XVI århundreder. [10] . Blandt de armenske miniaturister fra æraen skelnes Hakob Dzhugaetsi (XVI-begyndelsen af det XVII århundrede) også, ifølge nogle historikere betragtes han som den sidste store armenske miniaturist. Fremkomsten af armensk trykning og staffeli-maleri spillede en negativ rolle i den videre udvikling af middelalderlige miniaturer.
Den armenske miniature- og bogkunst i det 13. århundrede nåede sin største udvikling i Kilikien [1] . Den ciliciske skole blev dannet i det XII århundrede efter at have eksisteret indtil 80'erne. XIV århundrede. I denne periode arbejdede talentfulde kunstnere Grigor Mlichetsi , Kostandin, Vardan, Kirakos, Hovhannes, Toros Roslin, Grigor Pitsak, Sargis Pitsak, Hovhannes Arkaehbayr i lundene i Drazarka, Skevra, Akna, Grner, Bardzraberd . De ældste manuskripter af denne skole er hovedsageligt fra Drazark. Fra anden halvdel af det 12. århundrede blev et af centrene for den ciliciske miniatureskole Skevra, hvor dens grundlæggende principper blev dannet. Navnene på tre miniaturister fra Skevra er kendt - det er Vardan, Kostandin og Grigor Mlichetsi. Det berømte Mlichetsi-manuskript er Narekatsis "Lamentationsbog", illustreret i 1173. I 1193 hører Lvov-evangeliet (i den armenske tradition "Skevra-evangeliet") af den samme miniaturist til. I det seneste værk er de nye karakteristiske træk ved den ciliciske armenske miniature allerede mere håndgribelige. Denne skole genopstod igen efter Hethum I 's regeringstid i anden halvdel af det trettende århundrede, forudgået af et sammenlignende fald i første halvdel af dette århundrede.
Begyndelsen på udviklingen af Grchatuns i Romkla går tilbage til 60'erne. XII århundrede. Det ældste illustrerede manuskript fra Romkla er evangeliet fra 1166 . Byen Romkla blev centrum for udviklingen af den ciliciske miniatureskole i anden halvdel af det 13. århundrede. Denne udvikling er tæt forbundet med Catholicos Kostandin I Bardzraberdtsis aktiviteter. Den første mester på denne skole er Kirakos. De fleste af Romkls manuskripter (inklusive Thoros Roslin ) blev bestilt af de ciliciske katolikker. Sammen med Kirakos, en anden miniaturemester fra 40-60'erne. XIII århundrede var Hovhannes. Et betydeligt antal manuskripter af ukendte kunstnere fra anden halvdel af århundredet er bevaret. Selvom systemet til at illustrere evangelierne har ændret sig lidt, er deres tematiske og ornamentale omfang blevet betydeligt beriget. Thoros Roslin giver nye ikonografiske fortolkninger af evangeliske temaer. Hans højklassiske værker oplives af, at miniaturisten bruger rigtige typer og ansigter til at skabe evangeliske billeder. Horaner og scener er ledsaget af billeder af bibelske profeter. Roslin udvikler farven til de fineste nuancer, ved hjælp af rige transparente toner, hvilket giver karaktererne en ekstraordinær naturlighed. Toros Roslin og efterfølgende repræsentanter for den ciliciske hofskole oversteg i mange henseender den italienske trecento i det 14. århundrede. I Evangeliet om Dronning Keran ( 1272 ), Prins Vasaks evangelium, Hethum II's Lectionary ( 1286 ) og andre værker fra 1280'erne. forfatteren syntetiserede de figurative metoder fra armenske og andre kulturer. Datidens kunstnere udvikler Roslins stil hen imod en vis dramatisering af billeder. Strålende eksempler på bibelske illustrationer er biblerne fra Hovhannes Arkayekhbairs skole 1263-1266 og 1270 såvel som "Bibelen om Kong Getum" fra 1295 . Men generelt, efter Romklas fald (katolikkernes trone var placeret her) i 1292, var den ciliciske miniatureskole i tilbagegang, tematiske miniaturer blev næsten ikke skabt.
Miniature af Thoros Roslin, 1262
Miniature af Sargis Pitsak, 1331
Hovhannes Arkaehbair , "Destruction of Hell"
Miniature af Gregory, 1232
Miniature af Thoros Roslin, 1266
Miniature fra Prins Vasaks evangelium, 1270
1283 miniature, British Library
Manuskript, 1287
Evangeliet fra det 14. århundrede, miniaturist Grigor
Slaget ved Avarayr , miniature fra det 15. århundrede
Gladzor-miniatureskolen [11] [12] udviklede sig i Gladzor-klosteret i Gladzor Universitys rookery [13] fra slutningen af det 13. til midten af det 14. århundrede. Som et resultat af de mongolske invasioner oplevede det kulturelle liv i Armenien et midlertidigt fald, og først i slutningen af det 13. århundrede var det, takket være de fyrstelige huse Syunik , Orbelyan og Proshyan, muligt at genoplive det kreative liv i land igen [14] . Allerede i begyndelsen af det XIV århundrede var Syunik det vigtigste center for kunstnerisk kreativitet i Armenien [15] . Gladzor-miniatureskolen dækker en 60-årig periode. De tidlige repræsentanter for denne skole er Hovhannes og Matevos (Evangeliet, 1292 [16] ). Blandt de fremtrædende repræsentanter er Momik og Toros Taronatsi [17] , som satte et væsentligt præg på middelalderens armenske kulturs historie. Et af sidstnævntes bedste værker er "The Bible of Yesai Nchetsi ", skabt i 1318 [18] . Miniaturisten Avak ejer en illustration af evangeliet fra 1329 [13] . I ornamentale motiver, som er stærkt påvirket af den ciliciske skole, udviser kunstnerne i Gladzor i mange elementer en betydelig stiluafhængighed. Et af funktionerne ved denne skole er en ejendommelig farvepalet. Her mødes mesterlige kunstneriske løsninger, især den unikke syntese af sorte og gyldne farver. Traditionerne for den ciliciske miniature i Gladzor blev udviklet på en ejendommelig måde og stødte også op til den tids progressive "palæologiske" kunst. De karakteristiske træk ved denne udvikling er mest mærkbare i anden fase af udviklingen af Gladzor-miniatureskolen, i juniormestrenes værker. I fremtiden blev traditionerne fra Gladzor-skolen også videreført i forskellige kulturelle centre i middelalderens Armenien. Hvis mestrene i Gladzor udførte kunstnerisk bearbejdning og syntese af forskellige miniatureskoler i Armenien, så satte nogle af deres direkte elever deres præg på historien om armenske miniaturer kun ved at gentage deres læreres kunstneriske stil. Gladzor-miniatureskolen var den del af middelalderens armenske bogkunst, der var mest påvirket af monumental og anden kunst (Momik og Matevos var også arkitekter og billedhuggere).
Vaspurakan-skolen for kunstneriske miniaturer [19] var den største og mest varige i historien om armenske miniaturer. Nogle gange kaldet Van-skolen [20] , fra navnet på den centrale by Vaspurakan, byen Van . Manuskripter, især dem fra det 13.-14. århundrede, er direkte i modsætning til traditionerne fra den fine kunstskole i Kilikien i deres kunstneriske stil. En enklere stil og en lineær-ornamental tilgang hersker her. Kunststilen er mere arkaisk, karaktererne er frontale. De første centre for denne skole blev dannet i den nordlige del af Vaspurakan - Archesh, Artske, Berkri . I senmiddelalderen skitseres ændringer i miniaturisternes stilistiske og figurative tilgange. Fremtrædende mestre af tiden er Simeon Archishetsi, Khacher, Ovisan, Melixedek, Vardan Artsketsi, Stepanos. Blandt funktionerne i miniatureteknikken i XIII-XIV århundreder er der interesse for dekorative plane former. Miniaturekunstnere opnår afsløringen af temaet, internt drama både ved kunstnerisk streg og farve, og ved korte og klare former, op til brugen af semantiske og symbolske tegn. Den primære plads er givet til et af middelalderkunstens træk - forskellige skalaer. Vaspurakan-miniatureskolen med sin kunstneriske og stilistiske enhed som helhed er af religiøs og dogmatisk karakter, betydeligt fyldt med lokal national "kunstnerisk folklore". Genoplivningen af denne skole betragtes som perioden fra 40-50'erne. XIV århundrede til XVI århundrede inklusive. Sådanne centre for manuskriptkunst som Agbak, Akhtamar , Metsop, Lim, Vostan, Varag, Khlat , Van osv. udvikler sig hurtigt. En særlig stil på denne skole blev dannet i denne periode. En af de første mestre på skolen er Kirakos Agbaketsi, efterfulgt af Zakaria Akhtamartsi. Vostan-miniaturister opnår stor popularitet, blandt dem den mest fremtrædende mester Tserun Tsakhkokh. Hans tilhængere er Tuman, Psak, Grigor Khlatetsi , Astvatsatur Abega m.fl. Et af de store centre for denne skole var Khzan, hvor deres særlige traditioner blev bevaret indtil slutningen af det 16. århundrede. Her arbejdede talentfulde miniaturister Rstakes, Hovhannes Khizantsi, Mkrtich (40-70'erne af det 15. århundrede), Hovhannes (15. århundrede), Khachatur (15. århundrede) m.fl. Bagesh-kunstnernes (og afsidesliggende kulturelle centre) aktivitet begynder relativt sent - XVI. - XVII århundreder De karakteristiske træk ved Vaspurakan-miniatureskolen er mere udtalt i de bedste værker fra anden halvdel af XIV århundrede og XV århundrede som helhed. Denne stil er meget anderledes dekorativt og dekorativt udseende. Fra slutningen af det 15. til begyndelsen af det 16. århundrede begyndte skolens traditionelle stil at ændre sig. Individuelle kunstnere (Minas, Israel Yerets, Karapet Berkretsi, Karapet Akhtamartsi (XV århundrede), Zakaria Gnunetsi , Vardan Bagishetsi, Khachatur Khizantsi (XVI århundrede) bevarede stadig ånden og tænkningen fra middelalderlige armenske miniaturer, men allerede fra det 17. århundrede under indflydelse af især europæisk bogillustrationstil og kunstnerisk tænkning ændrer sig markant.Vaspurakan-skolen fortsatte i varierende grad indtil det 18. århundrede .
Hun arbejdede på Tatev University i Syunik-regionen, som på det tidspunkt blev det vigtigste center for kunstnerisk kreativitet i Armenien [15] . Ifølge historiske kilder blev kunst og bogillustration undervist i Tatev [21] . Relativt få, men værdifulde miniaturer af denne skole fra det 14.-15. århundrede er blevet bevaret [11] [22] (en miniatureskole eksisterede i Tatev allerede i det 9. århundrede [7] ). Her videreføres de bedste traditioner fra Gladzor-miniatureskolen [13] . En af repræsentanterne for Tatev-skolen er Grigor Tatevatsi , som illustrerede evangeliet i 1378 [23] . Sidstnævnte overvejer i sine skrifter gentagne gange spørgsmål om æstetik, hvis principper han selv anvendte i sine kunstneriske værker [21] . Tatevatsis håndværk er manifesteret i en unik palet domineret af klare røde og blå farver kombineret med brune og gule farver. Hans arbejde er kendetegnet ved dets monumentalitet og bevarelsen af figurernes proportioner. Menneskers ansigter er udført meget subtilt og udtryksfuldt [21] . En af de bedste mestre i begyndelsen af det 15. århundrede er Airapet (også nævnt ved navnet Nagash Airapet). En del af evangeliet fra 1407 illustreret af ham er blevet bevaret [24] . Aismavurk ved Hayrapet er også bevaret [25] . De flerfarvede tegninger af kunstneren er modne kreationer af miniaturekunst, kendetegnet ved deres farverige nuancer og sofistikering. I slutningen af det 15. århundrede arbejdede miniaturisten Abraham i Tatev. Han udviklede traditionerne fra miniatureskolerne Tatev og Gladzor og blev påvirket af Toros Taronatsis arbejde. I Tatev blev manuskripter uden tematiske miniaturer også illustreret. Tatev-miniatureskolen eksisterede i omkring 50 år, hvilket efterlod et betydeligt præg på historien om den armenske miniature.
Portræt af Grigor Tatevatsi , 1449
Verdens skabelse. Miniaturist Malnazar, 1637-1638
Miniature af Akop Dzhugaetsi , 1610
Miniature af Ghazar Baberdtsi, 1619
Efter svækkelsen og sammenbruddet af den armenske stat bliver Krim et af udviklingscentrene for den armenske kultur [26] . Hundredvis af manuskripter blev skrevet og illustreret i de armenske kirker og klostre på Krim (ifølge nogle kilder, op til 500 [26] ), hvoraf 300 nu opbevares i Matenadaran . Kunstnerne fra Krim-skolen for armenske miniaturer [2] viser tydeligt alle grundlaget og traditionerne for miniaturekunsten i Armenien (den ciliciske skole såvel som traditionerne for kunstneriske miniaturer i Bayburt - Erzurum - regionen [26] havde en særlig indflydelse ). Armenske miniaturister skaber yderst professionel kunst ved hjælp af unikke kombinationer af streger og multi-farver. Den klassiske gyldne baggrund blev ofte erstattet af mørkeblå, hvilket gav miniaturerne en særlig udtryksfuldhed og uforståelighed. De vigtigste centre for armensk bogkunst var Kafa (nu Feodosia ) og Solkhat (nu Stary Krym ). Her arbejdede Grigor Sukiasants, Arakel, Avetis, Stepanos m.fl. I det 15. århundrede oplevede det armenske kulturliv en vis tilbagegang. En ny blomstring af armensk miniaturekunst er planlagt fra det 17. århundrede. Blandt de mest berømte mestre i æraen var Nagash Eolpe, Nikoghayos Tsakhkarar , Khaspet og andre.
Manuskriptet fra det 9. århundrede, ifølge den mindeværdige optegnelse fra den første kompilator, blev skrevet i 862 . Det er opbevaret i biblioteket med gamle manuskripter fra de venetianske mekhitarister [7] . Indeholder 6 horaner, 4 billeder af evangelister, samt en miniature "Opstandelse" ( korrekt - "Ascension"). Manuskriptet er opkaldt efter dronning Mlke, kong Vaspurakan Gagik Artsrunis anden hustru. Manuskriptet betragtes som en af de vigtige kilder til studiet af tidlige middelalderlige armenske miniaturer. Miniaturerne af "Evangeliet om Dronning Mlke" følger kronologisk 4 miniaturer fra det 7. århundrede i "Etchmiadzin-evangeliet". Miniaturerne har en monumental karakter - flere søjler, regnbuelignende buer, en harmonisk, geometrisk struktur. I "Opstandelse" ( korrekt - "Ascension") - på baggrund af prosceniet, er der en klar rækkefølge af grupper af siddende og stående evangelister i ophøjet stilling. De to stående og to siddende skikkelser af evangelisterne peger på oprindelsen af præ- ikonoklastperioden (især Rabula-evangeliet ).
Skrevet i 989 af skriveren Hovhannes i Bheno Noravank kirken i Syunik. Kunden er munken Stepanos. Manuskriptet indeholder 233 ark, der måler 35 gange 28 cm. Det er opbevaret i Matenadaran. Manuskriptet er et Gospel-tetra, dvs. Fire evangelier). I slutningen af manuskriptet tilføjes to ark (228, 229), som indeholder 4 miniaturer fra det 6.-7. århundrede. Elfenbensindfatning, 6. århundredes værk. Af særlig kunstnerisk værdi er miniaturerne, som efter deres symbolske natur relaterer sig til epistlerne. Intense, men mørke og bløde nuancer med begrænset brug af grønt, blåt og guld skaber et imponerende udvalg af farver. Karakterernes ansigter og karakter minder om kalkmalerierne i Lmbatavank [27] . "Echmiadzin-evangeliet" spillede en vigtig rolle i den videre udvikling af armensk kunst både i selve Armenien og i Kilikien.
Manuskriptet fra det 11. århundrede blev skrevet og illustreret efter ordre fra kongen af Kars , Gagik Abasyan. Nu opbevaret i klosteret St. Hakob i Jerusalem [28] . Består af 481 ark. Arkene blev skåret nogle steder og derefter restaureret igen. Læderomslag, bogstavtype (font) - "yerkatagir". Store bogstaver er dekoreret med tegninger af blade, blomster, dyrehoveder. På kanterne er billeder af forskellige fugle, dyr osv., som er unikke i deres høje kunstneriske niveau både i armenske og byzantinske miniaturer fra det 11. århundrede. Kong Gagik, prinsesse Marem, dronning Gorandukht er afbildet i orientalsk stil.
Det blev skabt i begyndelsen af det XIII århundrede i Haghpat af to skriftlærde. Navnet på den første skriftlærde er ukendt, men den anden, Akop, skabte evangeliet efter ordre fra en præst fra Ani. Evangeliet har 360 ark. Evangeliet blev illustreret af miniaturisten Markare fra Ani. Manuskriptet er dekoreret med 10 horaner, miniaturer "Herrens indtog i Jerusalem" (L. 166) og "Indvielse af manuskriptet til Jesus Kristus af kundepræsten Sahak og hans bror Arakel" (L. 17a). I miniaturen "Herrens indtog i Jerusalem" afspejler bygningerne Anis arkitektur, men resten af elementerne, op til tøjet, indgår i den ikonografiske formel for de monofystiske manuskripter. Miniaturerne af Haghpat-evangeliet er bemærkelsesværdige for deres semantiske flerlag og etnografiske værdi.
Evangeliet blev skrevet og illustreret i 1272 [29] i byen Sis, Cilician Armenien, bestilt af dronning Keran. Skriver Avetis. Manuskriptet opbevares i Jerusalem , i kirken St. Hakobyants [30] . Navnet på miniaturisten er ukendt. En af de vigtigste miniaturer forestiller kong Levon III, dronning Keran, sammen med hans arvinger. Miniaturen har udover sin høje kunstneriske værdi også historisk værdi. Miniaturerne, der skildrer forskellige episoder af Kristi liv ("Nativity", "Crucifixion", "The Resurrection of Lazarus" osv.), mens de bevarer kanoniske kunstneriske tilgange, kombinerer de bedste traditioner fra den ciliciske skole i anden halvdel af 13. århundrede.
Meget opmærksomhed fokuserede på kanontabellerne, der tabulerer de passager, evangelister har til fælles. En unik armensk genre af kommentarer udviklede sig, hvor den forskellige flora og fauna, der pryder bordene, tillægges allegorisk betydning. I modsætning hertil bevarer skolerne i Greater Armenien større kontinuitet med fortiden, og skolerne fra Khachen og Artsakh bevarer slående primitive træk.
| Armensk miniature | ||
|---|---|---|
| generel |
|
|
| kunstskoler |
| |
| de vigtigste manuskripter (IX-XIII århundreder) |
| |
| kunstnere (XI-XVI århundreder) |
| |