| Tizian | |
| Denarius af Cæsar . 1516 | |
| Cristo della moneta | |
| Træ, olie . 75×56 cm | |
| Gallery of Old Masters , Dresden | |
| ( Inv. AM-169-PS01 og Gal.-Nr. 169 [1] ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Denarius af Cæsar" ( italiensk: Cristo della moneta ) er et berømt maleri af den store italienske kunstner Tizian , skrevet af ham omkring 1516 . Signatur på maleriet: TITIANUS F.
Maleriet er malet for hertugen af Ferrara , Alfonso d'Este . Ifølge Vasari prydede hun skabsdøren med en samling antikke mønter på hertugens kontor. Maleriet er hertugens første bestilling fra Tizian. I 1598 overgik maleriet til familien d'Estes samling i Modena . I 1746 blev det købt til Dresdens kongelige samling.
Tilsyneladende blev maleriets plot foreslået af kunden, som valgte Kristi ord: "Giv Guds Guds, og Cæsars, hvad der er Cæsars" - sloganet i kampen mod paverne, der forsøgte at genvinde deres længe tabte magten over Ferrara , formelt inkluderet i antallet af pavelige besiddelser. Det er dog tydeligt, at Tizian var begejstret over plottets dybe filosofiske mening. Alle de skærpede modsætninger i livet i Italien får mestrene i det tidlige 16. århundrede til at mærke den dramatiske uoverensstemmelse mellem humanistiske idealer og den omgivende virkelighed mere akut.
Under Anden Verdenskrig blev billedet, ligesom alle andre udstillinger af Dresden Gallery , stærkt beskadiget og blev taget til USSR , til Pushkin Museum im. A. S. Pushkin , hvor det blev restaureret af USSR's People's Artist Pavel Korin .
Så tidligt som i slutningen af det 15. århundrede kontrasterer Leonardo menneskelig adel og menneskelig blufærdighed i sin sidste nadver . Tizian , der var meget opmærksom på sin tid, kunne ikke undgå at bemærke disse modsætninger. Allerede i hans Padua-fresker optræder temaet for sammenstødet mellem lys og mørke principper, løst i en episk-sekulær plan. I "Cæsars Denarius" er det løst på et andet, dybt psykologisk plan, det får en universel lyd.
Plottet i billedet afspejler det øjeblik, hvor farisæerne , utilfredse med Kristi åbenbaringer om deres arrogance og ondskab over for andre mennesker, besluttede at ødelægge ham. Men da de var bange for selv at dræbe Kristus, besluttede de at gøre det af romernes hænder. For at gøre dette kom farisæerne med en snedig plan. De sendte en af farisæerne til Kristus med en sølvmønt - en denar . Farisæeren, der kom, rakte mønten til Kristus og spurgte ham: "Behøver indbyggerne i Judæa at betale skat til den romerske kejser (Cæsar)? Rom er jo meget langt fra Judæa og Cæsar, ingen har nogensinde set.
Meningen med dette fældespørgsmål var, at hvis Kristus siger, at det er nødvendigt at betale skat til Rom, så vil farisæerne være i stand til at vende Judæas befolkning imod ham. Hvis Kristus svarer, at der ikke er behov for at betale skat, vil farisæerne kunne melde ham til de romerske myndigheder, og Kristus vil blive straffet hårdt. Men Kristus bad farisæeren om at vise ham mønten og fortælle ham, hvad der står på den. Og farisæeren, overrasket over det uventede spørgsmål, svarede, at Cæsar var afbildet på den ene side af mønten, og Gud var afbildet på den anden side (de gamle mønter i Rom afbildede næsten altid et portræt af kejseren og på den anden side en af de gamle romerske guder). Og Kristus sagde: "Så giv Gud, hvad Guds er, og kejseren, hvad kejserens!" Farisæerne var chokerede over dette fuldstændig uventede svar og gik hurtigt væk i frygtelig forvirring.
Billedet er overraskende enkelt, blottet for endda en antydning af prangende. Kunstneren, som om han reflekterer, sammenligner to figurer på et plan. Og der er intet åbent drama i denne sidestilling: farisæeren dukker op til højre bag billedets ramme og rækker en mønt frem til modstanderen; Kristus vender sig mod fristeren og ser på ham både opmærksomt og distraheret. Ved at afvise enhver detalje, monumentalisere heltenes skikkelser, fokusere al sin opmærksomhed på dem, opnåede Titian enorm kapacitet og figurativ koncentration. Kristi figur dominerer majestætisk billedet, fylder billedet næsten helt, skiller sig ud mod en mørk baggrund med en akkord af pink-røde og blå nuancer.
Hvis i Kristi billede hersker det ideelt ophøjede princip, så understreges i billedet af farisæeren en vis grundfæstet konkrethed, hans ringehed, ubetydelighed, fuld af laster afgørende. Hans hånd er sort og senet, hans krognæseprofil er skarp, hans ansigt er rynket, en ørering glimter i hans øre. Det er sådan set selve virkeligheden, udstyret med energi og vedholdenhed, uforskammet og ulækkert. En kraftfuldt malet figur optræder knap nok på billedet. Temaet for mødet mellem to modsatrettede verdener, verden af høje idealer og virkelighed, som om den fastgør og fuldender, skaber en vis sammenhæng, en udtryksfuld kontrast mellem Kristi tynde hånd, som aldrig vil røre den mønt, som Kristus peger på, og farisæerens magtfulde hånd, der holdt hårdt om sølvdenaren.