Jones, Brian

Lewis Brian Hopkin Jones [1] [2] ( engelsk  Lewis Brian Hopkin Jones ; 28. februar 1942 , Cheltenham , Gloucestershire , England  - 3. juli 1969 , Heartfield , East Sussex , England ) - grundlægger, guitarist , multi- instrumentalist og backing vokalist i det britiske rockband The Rolling Stones [3] .

Brian Jones blev berømt takket være sit musikalske talent for at sende en melodi i en usædvanlig retning, et lyst billede af en fashionista og afhængighed af stoffer. Hans død som 27-årig gjorde ham til en af ​​de første musikere, der dannede den såkaldte " 27 Club ".

Biografi

Tidlige år

Jones blev født i Cheltenham, Gloucestershire under Anden Verdenskrig , og led af astma gennem hele sit liv . Hans forældre, Lewis Blon og Louise Beatrice Jones, var walisiske og middelklassebyboere. Foruden Brian havde familien to døtre: Pamela ( 3. oktober 1943  - 14. oktober 1945 ), som døde af leukæmi , og Barbara, der blev født i 1946 [4] .

Jones' forældre var dybt involveret i musik, og det havde en stor indflydelse på den unge Brian. Mens han arbejdede som ingeniør, var Jones' far i stand til at spille klaver og orgel og sang også i det lokale kirkekor. Hans kone var musiklærer og begyndte fra en tidlig alder at lære sin søn at spille klaver. Senere hentede han klarinetten og spillede som 14-årig første del af klarinetten i skolens orkester [5] .

I 1957 hørte Jones første gang jazzmusikeren Charlie Parkers indspilninger , hvilket vakte hans interesse for jazz og overbeviste hans forældre om at købe en saxofon til ham . Brian lærte at spille en masse instrumenter, han mestrede dem med succes, men før eller siden blev han træt af det, og han ledte efter noget nyt. To år senere, på hans sytten års fødselsdag, gav hans forældre ham hans første guitar [4] .

I skolen var Brian Jones kendt som en flittig elev og fik høje karakterer på alle de skoler, hvor han havde mulighed for at studere. Derudover var den fremtidige musiker glad for badminton og dykning, men opnåede ikke stor succes i sport. Senere opdagede han, at træning i skoler var baseret på øvelser og formaliteter, og han modsatte sig dette: han undgik at bære en skoleuniform, nægtede at bære en akademisk kasket og pissede lærere med sin opførsel. Alt dette gjorde Brian populær blandt elever og tvang dårligt stillede fra skolens ledelse til at lede efter grunde til at dæmme op for en uagtsom elev [4] .

Dick Hattrell, Jones' skolekammerat, sagde om guitaristen:

Han var en født rebel, men han strålede under eksamen [4] .

I 1957 bestod Jones med succes eksamenerne.

Denne livsstil fik en ende i foråret 1959 , da sytten-årige Jones blev gravid med sin seksten-årige kæreste Valerie, som senere blev gift med en af ​​musikerens venner, Graham Ride, forfatter til Foundation Stone , som beskriver årene, der formede den kommende rockstjernes musiksmag. Pigen var fire måneder yngre end Jones, som overtalte hende til at få en abort. Men i stedet afbrød hun al kontakt med ham og fødte en søn ved navn Simon, som senere blev adopteret af en barnløs familie [4] . Simon så aldrig sin far sådan. Brian blev bortvist fra skole og hjem i skændsel, og i sommeren samme år tog han på en rejse til Nordeuropa, herunder landene i Skandinavien . Senere huskede han, hvordan han tilbragte denne tid ubekymret, ikke knyttet til noget og tjente penge på gaden med at spille guitar.

Historierne om Jones' venner om hans indtryk af turen er modstridende og giver ikke mulighed for pålideligt at beskrive hans rejse. Nogle venner og bekendte siger, at Jones boede uden for Storbritannien med slægtninge. Musikeren sagde selv, at efter at han forlod landet, levede han uden penge, venner, hjem og familie.

Efter hjemkomsten ændrede Jones' musiksmag sig. Opvokset med klassisk musik viste musikeren interesse for blues (især for kunstnere som Muddy Waters og Robert Johnson ), blev senere interesseret i country , jazz og rock and roll . Han fortsatte med at leve et ubekymret liv, spillede i lokale blues- og jazzklubber og brugte alle de penge, han tjente på ulige job, på nye instrumenter. Med tiden begyndte han på arbejdet at bære små mængder penge til cigaretter, hvilket gentagne gange tjente som en grund til afskedigelse.

På trods af de sidste års bitre erfaring forsøgte Jones ikke at ændre sit liv. Hans andet uægte barn, ved navn Julian Mark Andrews , blev født af Pat Andrews  i oktober 1961 . På sin søns fødselsdag solgte Jones sin pladesamling og brugte overskuddet til at købe blomster til Pat og tøj til den nyfødte. Nogen tid senere boede de sammen.

Oprettelse af The Rolling Stones

I sidste ende forlod Jones sin hjemby og tog til London , hvor han mødte musikere som Alexis Korner , Paul Jones (den fremtidige forsanger i Manfred Mann ), Jack Bruce (den fremtidige bassist i Cream ) og andre repræsentanter for et lille London rhythm and blues- fest, som senere blev ledet af The Rolling Stones . Han blev en professionel bluesmand og kaldte sig selv "Elmo Lewis" i et stykke tid, og Bill Wyman hævdede , at Jones var den første britiske slide-guitarist . 

I foråret 1962 inviterede Jones Ian Stewart ( engelsk  Ian "Stu" Stewart ) og vokalist Mick Jagger til at slutte sig til hans band. Sidstnævnte hørte Jones først spille med sin barndomsven Keith Richards på The Ealing Club, hvor Jones optrådte med Alexis Korners besætning og vokalist Paul Jones .  På eget initiativ tog Jagger Richards med til øvelser, hvilket resulterede i, at Keith kom med på holdet. Jones og Stewart omfavnede Richards' fascination af Chuck Berry -sange , som han ønskede at kombinere med de blues-influerede Geoff Bradford og Brian Knight , som Berry begge hadede . Ifølge Richards var det Jones, der fandt på navnet "The Rollin' Stones" (senere med 'g'), efter en af ​​Muddy Waters' sange . [6]  

Den første optræden af ​​det nye hold fandt sted den 12. juli 1962 i Marquee Club i London med følgende line-up: Jagger, Richards, Jones, Stewart, Dick Taylor ( eng.  Dick Taylor ) (senere medlem af The Pretty) Things) og trommeslager Tony Chapman.

Igennem 1962-1963 tilbragte Jones, Jagger og Richards det meste af deres tid i et hus (Richards omtalte det senere som en "temmelig losseplads") [6] i London Borough of Chelsea ved 102 Edith Grove med den fremtidige fotograf James Phelge. Jones og Richards brugte det meste af deres tid på at spille guitar og lytte til bluesplader (primært Jimmy Reed, Muddy Waters og Howlin' Wolf), og Jones gav også mundharmonikaundervisning til Jagger.

De fire fortsatte med at lede efter en fast bassist og trommeslager, og efter adskillige auditions rekrutterede de Bill Wyman på bas ( hovedsagelig fordi han havde to store VOX AC30-forstærkere og cigaretter ). Efter at have spillet trommer med Mick Avory (senere medlem af Kinks ), Tony Chapman (Tony Chapma Chapman) og Carlo Little, valgte musikerne Charlie Watts, der brændte for jazz , kendt blandt London-publikummet som en af ​​de bedste trommeslagere og samarbejder med Alexis Corner's Blues, Inc. .

Watts beskrev senere denne gang: "Brian var ekstremt passioneret omkring musik i begyndelsen. Keith og jeg så på ham som en fjols: det var som en mission for ham at gå på scenen i klubben for halvdelen af ​​gebyret for at blive faktureret som et bluesband. [6]

Bandet spillede koncerter i små blues- og jazzklubber i udkanten af ​​London, og opnåede gradvist en tilhængerskare, der ikke kunne appellere til traditionelle jazzmusikere, der var på vagt over for The Rolling Stones' voksende popularitet. Mens Jagger var forsanger, var Jones den rigtige leder af gruppen: han organiserede kampagner, arrangerede koncerter og forhandlede med ejerne af lokalerne, og han sang og spillede også flere musikinstrumenter (rytmeguitar, slideguitar, mundharmonika).

Under forestillingerne i denne periode (især i Crawdaddy-klubben i Richmond) viste Jones sig at være en mere afslappet og attraktiv performer end Mick Jagger. I begyndelsen fremførte Jagger simpelthen sange stående, for det meste af nødvendighed på grund af lokalernes trange lokaler [6] .

Som bandets manager tog Jones fem pund mere fra sin indkomst end resten af ​​medlemmerne, hvilket altid vakte utilfredshed hos resten af ​​musikerne [6] .

Berømmelse og succes

The Rolling Stones ' berømmelse voksede, og i april 1963 blev de bemærket af Andrew Oldham , som senere mødtes med dem og Eric Eastman ( eng.  Eric Eastman ), der arbejdede som co-manager. Oldham, der kortvarigt arbejdede som publicist for Beatles , var fan af Anthony Burgess ' roman A Clockwork Orange og filmen Expresso Bongo, som begge skildrer billeder af hensynsløse og til tider voldelige bander. Inspireret af disse stykker forsøgte han at skabe et bluesagtigt, mere råt alternativ til de mere velvillige Beatles. Det er ham, der tilskrives forfatterskabet til sætningen "Ville du lade din datter gifte sig med en musiker fra The Rolling Stones?".

Keyboardspilleren Ian Stewart blev fjernet fra bandet af to grunde: Oldham så en modsætning mellem bandets image og Stewarts billede af at være noget af en sund skotte, og den nye manager mente, at et så stort antal musikere ikke ville tillade bandet at blive mærkbar. Ian Stewart forblev dog med holdet som road manager og hovedkeyboardspiller indtil sin død i 1985 .

Oldhams ankomst markerede også begyndelsen på Bryans gradvise fremmedgørelse fra gruppen og hans fald i fremtræden, forårsaget af Oldhams bestræbelser på at skifte lederskab fra Jones til Jagger og Richards.

I løbet af denne tid blev mange af kompositionerne i bandets repertoire krediteret til Nanker Phelge, hvilket betyder, at de var resultatet af et Jagger-Jones-Richards-Watts-Wyman-samarbejde.

Oldham, ligesom musikerne, forstod de økonomiske fordele ved at skrive deres egne sange (som John Lennon og Paul McCartney gjorde , var det desuden klart, at coverversioner af andres sange ikke ville tillade gruppen at være i søgelyset i lang tid Derudover forsøgte Oldham ved koncerter at fokusere offentlighedens opmærksomhed på Jaggers natur. Jones så bandets politiske forandringer, og de bluescovers, han støttede, faldt ud af repertoiret til fordel for Jagger-Richards-samarbejdet. Dermed begyndte Oldhams kontrol at ændre musikernes roller.

Den 23. juli 1964 blev Jones far for tredje gang, og igen uden for ægteskab: hans næste kæreste, Linda Lawrence, blev hans mor. Jones navngav sin søn Julian Brian Lawrence .  (Senere kunne Leitch også føjes til navnet, efter at Linda Lawrence giftede sig med sangeren Donovan den 2. oktober 1970. ) . Ifølge Jones opkaldte han begge sønner Julian efter jazzsaxofonisten Julian "Cannonball " Adderley .   

Gennem hele sin karriere har Brian Jones, baseret på sin dygtighed på klaver og klarinet, vist enestående musikalsk dygtighed, hvor han med lethed har spillet en række andre instrumenter. Da Rolling Stones senere var økonomisk i stand til at optage i professionelle, veludstyrede optagestudier (såsom Olympic Studio, RCA og Sunset Sound Recorders i Los Angeles ), var musikeren, påvirket af The Beach Boys' album fra 1965 , Pet Sounds og The Beatles. ' eksperimenter i indisk musik (hovedsageligt George Harrison , der spillede sitar og tamburin), forsøgte at introducere nye blæse- og strengeinstrumenter i musikken, der spillede i et hurtigere tempo.

I bandet spillede Brian Jones strygere ( guitar , sitar ), keyboards ( orgel , mellotron ), messing ( fløjte , mundharmonika ) og nogle andre instrumenter som tamburin , xylofon og marimba . På trods af musikerens evne til at spille klarinet , klaver og messinginstrumenter, er der ingen sådanne optagelser i The Rolling Stones arkiv.

Musikerens hovedguitar i de tidlige år var Gretsch Double Anniversary, men hans Vox Phantom Mark III er bedre kendt. Jones brugte senere forskellige Gibson-modeller (Firebird, ES-330, Les Paul) samt den 12-strengede Rickenbacker, der blev gjort berømt af George Harrison .

Brians spil bidrog væsentligt til lyden af ​​The Rolling Stones i tresserne. Hans slideguitarstemmer kan høres på "I Wanna Be Your Man", "Little Red Rooster", "No Expectations"; tamburin på "Street Fighting Man", marimba på "Under My Thumb", fløjte på "Ruby Tuesday", dulcimer på "Lady Jane" og "I Am Waiting", mellotron på "2000 Light Years from Home" og "We Love You" " på mundharmonika på "You Got the Silver". Generelt blev hoveddelene af mundharmonikaen i optagelserne af The Rolling Stones i 60'erne lavet af Brian Jones.

I de tidlige stadier af gruppens arbejde (især i 1962-1964) optrådte han også ofte som backing vokalist: for eksempel på sangene "I Wanna Be Your Man" og "Walking The Dog". Jones' grove vokal kan også høres på "Come On", "Bye Bye Johnny", "Money" og "Empty Heart" (sidstnævnte parallelt med Jagger og Richards vokal).

Brian Jones og Keith Richards var i stand til at opnå en særlig spillestil, "guitar weaving", som senere blev signaturlyden af ​​The Rolling Stones. Det ligger i, at begge guitarister samtidig spillede enten rytmepartier eller soloer, uden at skelne mellem disse to spillestile. Denne spillestil er også kendt som "Chicago" og kan høres på albums af Jimmy Reed , Muddy Watters og Howlin' Wolf.

Keith Richards mindede senere om, at hans "guitarsammenfletning" med Jones opstod som et resultat af at lytte til Jimmy Reeds albums :

Vi lyttede til plader og prøvede at spille dem og prøvede at få to guitarer til at lyde, som om der var fire eller fem. [6]

Brian Jones og Keith Richards tog det bedste af halvtredsernes Chicago blues-album, de lyttede til, og udviklede det. De bedste eksempler kan høres på The Rolling Stones' første album og 1965's Out of Our Heads . Brian Jones' multi-instrumentale musikalske talent begyndte at dukke op i 1966's Aftermath , og optrådte på den efterfølgende Between the Buttons and Their Satanic Majesties Request . På 1968-albummene Beggars Banquet og 1969's Let it Bleed er der markant færre Jones-partier, og Keith Richards demonstrerer evnerne til "guitarvævning"-soloer med gæstemusikerne Ry Cooder (Ry Cooder) og Dave Mason (Dave Mason).

I november 1968 købte Brian Jones Cotchford  Farm i East Sussex , tidligere besat af Winnie the Pooh skaberen Alan Milne .

Bryd med The Rolling Stones

Tungheden ved at turnere, pengene, berømmelsen, fremmedgørelsen inden for bandet tyngede alt sammen tungt på Brian Jones og fik ham til sidst til at vende sig mere til stoffer og alkohol i søgen efter lindring. Kendt for sin afhængighed af LSD , kokain , marihuana og hyppige drukanfald.

Sådanne metoder til at lindre stress havde en negativ indvirkning på Brian Jones' helbred. Flere gange endte han af forskellige årsager på hospitaler, mens hele gruppen hvilede et sted, og det gav ham angreb af paranoia og en følelse af forladthed.

Jones blev først anholdt på mistanke om stofmisbrug den 10. maj 1967 , kort efter hændelsen på Redlands ejendom i Sussex ejet af Keith Richards. Under en ransagning blev der fundet marihuana, kokain og metamfetamin på ham . Han indrømmede at ryge marihuana, men nægtede på det kraftigste at have brugt hårde stoffer. Som med anholdelsen af ​​andre musikere fra gruppen samledes skarer af demonstranter i nærheden af ​​retsbygningen under høringen og krævede Jones løsladt. Han blev til sidst løsladt, idømt en bøde og bragt til politiet.

I juni 1967 deltog Brian Jones i Monterey Rock Festival sammen med en anden kæreste , Nico . Der mødte han musikere som Frank Zappa og Dennis Hopper , og introducerede også The Jimi Hendrix Experience  , et band stort set ukendt i Amerika på det tidspunkt. En anmeldelse af begivenheden kaldte Jones "festivalens uofficielle konge".

Jagger og Richards' modvilje mod Jones, som i stigende grad foretrak at holde ferie væk fra bandet, voksede. På trods af musikerens tilsyneladende åbenhed og venlighed bemærkede andre medlemmer af gruppen, inklusive Bill Wyman , at  Jones privat viste sin karakters fulde kompleksitet. Ofte var han enig i noget, og han kunne efterfølgende ændre sit synspunkt, hvilket gjorde mange rasende.

I sin bog Stone Alone skrev Wyman:

Der var to Brian... den ene var en selvcentreret, genert, følsom, fornuftig person... den anden var en ydmygende dandy, kunstnerisk, omgængelig, krævede konstant anerkendelse... han gjorde kommunikationen med sig selv utålelig og tvunget til at undgå ham selv.

Forskellene mellem Jagger-Richards og Jones voksede, og sidstnævntes afhængighed af stoffer og alkohol var ikke med til at forbedre forholdet. Hans bidrag til bandets musik blev mindre og mindre betydningsfuldt, og Jones tænkte på at skabe et separat projekt. Keith Richards begyndte at spille flere solopartier, og hvis Jones kedede sig med noget instrument, fandt han altid noget nyt, eksotisk, men begyndte alligevel at springe sessioner over oftere og oftere. Jones' afgang fra gruppen begyndte at brygge i 1967 og blev uundgåelig i maj 1968, da Jones indspillede sine sidste dele for gruppen. Optagelser af musikeren i 1968-promoen til "We Love You" viser ham så træt, at det ofte var svært for Jones at holde øjnene åbne. Dette svarer til virkningen af ​​Mandrax (quaalude), et populært stof på det tidspunkt. Jones afsluttede gradvist forhold til mange musikere uden for The Rolling Stones: Jim Morrison , Bob Dylan , John Lennon , Jimi Hendrix , George Harrison og Steve Marriot .

I marts 1967 forlod Jones' kæreste, Anita Pallenberg , mens Jones var under en anden behandling, ham og gik til Keith Richards , hvilket yderligere komplicerede forholdet mellem musikerne. Hun udtalte senere, at Jones "bare var syg" [6] .

Efterfølgende nævnte Keith Richards denne hændelse:

Det var det sidste søm i kisten i mit forhold til Brian. Han tilgav mig ikke, og jeg bebrejder ham ikke, det er bare, for fanden, der sker ting [6] .

Jones' sidste sessioner med bandet var i foråret og sommeren 1968, hvor The Rolling Stones indspillede deres klassiske Jumpin' Jack Flash and the Beggars Banquet -album . Jones kan ses i Jean-Luc Godards film One Plus One , hvor han spiller guitar, chatter, ryger med Richards, men tager ikke en større del i indspilningsprocessen. Filmen handler om indspilningen af ​​sangen "Sympathy for the Devil", og selvom Jones bliver vist spille akustisk guitar, var hans rolle ikke med i finalen.

På dette tidspunkt blev det tydeligt, at bandets og Brian Jones veje skiltes. Selvom han har bevaret sit multi-instrumentale musikalske talent, spiller han kun halvdelen af ​​sangene på albummet: akustisk slideguitar på "No Expectations", mundharmonika på "Dear Doctor" og "Prodigal Son", tamburin på "Street Fighting Man". ", og Mellotronen i "Stray Cat Blues".

Jones' sidste optræden med The Rolling Stones var i december 1968 på The Rolling Stones Rock and Roll Circus . Arrangementet - halvt koncert, halvt cirkus - var tilrettelagt for optagelserne af en ny film om musikere, men billedet blev udgivet kun 25 år senere, da Mick Jagger var utilfreds med sin egen gruppes optræden på baggrund af de andre medvirkende der deltog: Jethro Tull , The Who og Taj Mahal . I filmen bliver Jones vist ligeglad med, hvad der sker og tilsyneladende påvirket af stoffer eller alkohol. Under pianisten Julius Katchens indledende spil er hans tale rodet og svær at høre, og optræden med bandet viste, hvor langt han er drevet fra det. Yderligere materiale på DVD'en beviser, at alle tilstedeværende ved koncerten forstod, at dette var musikerens sidste koncert med The Rolling Stones, og Pete Townsend fra The Who siger åbent, at det efter hans mening er Brian Jones' sidste musikalske optræden.

Kreativitet uden for The Rolling Stones

I 1966 co- producerede Jones og medvirkede i den tyske avantgardefilm Mord und Totschlag ( også kendt som A Degree Of Murder) sammen med sin daværende kæreste Anita Pallenberg . Derudover indspillede musikeren soundtracket til denne film og inviterede forskellige musikere til at arbejde, herunder guitaristen Jimmy Page . Jones og Pallenberg rejste kontroverser omkring filmen med en række fotografier af musikeren i nazi - uniform, og selvom Jones ikke udtrykte sympati for denne ekstremistiske ideologi , irriterede han mange.

I begyndelsen af ​​1968 spillede Jones percussion på en upubliceret version af Jimi Hendrix ' "All Along the Watchtower" af Bob Dylan , jammede med ham et par mere og derefter med Dave Mason og Traffic . Han sang også saxofon på The Beatles' "You Know My Name" (Look Up The Number) og var også med på sangen "Yellow Submarine", hvor han skabte lyden af ​​knust glas.

I løbet af sommeren 1968 arbejdede Jones med det marokkanske ensemble Master Musicians of Joujouka . I 1971 blev albummet Brian Jones Presents The Pipes Of Pan At Joujouka udgivet posthumt , i sin lyd er det tæt på etnisk musik . I 1989 mødtes Jagger og Richards med dette ensemble og søn af lederen af ​​gruppen, som Jones arbejdede med. Som et resultat blev nummeret "Continental Drift" indspillet til Steel Wheels- albummet af britiske musikere. Denne begivenhed er fanget i BBC -filmen Rolling Stones i Marokko, senere udgivet på VHS.

Død

Jones blev arresteret for anden gang den 21. maj 1968, denne gang sigtet for besiddelse af marihuana. Jones udtalte, at stoffet tilhørte de tidligere ejere af huset, hvor det blev fundet. Men i betragtning af prøvetiden efter den første retssag stod musikeren over for en reel trussel om en lang fængselsdom. Bill Wyman kommenterede senere: "Anholdelsen var godt planlagt. Brian og gruppen blev målrettet i et forsøg fra myndighederne på at afskrække folk fra at bruge stoffer ." Juryen fandt Jones skyldig, men dommeren var positiv over for musikeren. I stedet for straf og mistillidsvotum sagde dommeren: "For Guds kærlighed, vend ikke tilbage til det, ellers kan det blive et reelt problem." Anklagemyndighedens argumenter var svage og kun baseret på vidneudsagn fra politibetjente, der senere blev dømt for korruption (nogle af dem deltog også i sager mod The Beatles- medlemmerne John Lennon og George Harrison ) [7]

Brians problemer med retfærdighed, hans fremmedgørelse fra holdet, alkohol- og stofmisbrug, den periodiske kreativitet og humørsvingninger begyndte snart at belaste gruppen. Rolling Stones planlagde deres første USA-turné i tre år i 1969 , men Brians anden anholdelse gjorde det problematisk for ham at rejse til det land.

Musikken fra The Rolling Stones var baseret på at spille to guitarer, der genlyder hinanden. Jones' passion for eksotiske musikinstrumenter komplementerede Keith Richards' spil. Jones optrådte sjældent i studiet, og hvis han gjorde det, efterlod han ikke anstændigt musikalsk materiale, eller hans guitar blev simpelthen slukket, så guitardelene kun efterlod Richards. Ifølge Gary Herman var Jones "stort set ude af stand til at lave musik; da han prøvede at spille på mundharmonika, kunne han ikke få det lige i munden." [otte]

Denne holdning fra Jones til værket manifesterede sig først med skabelsen af ​​Beggar's Banquet , og på tidspunktet for arbejdet med Let It Bleed var det blevet permanent. Under indspilningen af ​​"You Can't Always Get What You Want", spurgte Jones frygtsomt en entusiastisk Jagger: "Hvad kan jeg spille?", så snart Jones begyndte at spille denne eller hin del, blev den afvist som uegnet til indspilning [ 9] . Fra det øjeblik optrådte Jones sjældent i studiet. I maj arbejdede han stadig på mundharmonika-delen på "You Got the Silver". Jones er også kendt som percussionist på "Midnight Rambler", men hans instrument er knap hørbart på den udgivne version af albummet. Jones blev informeret af Mick Jagger om, at han automatisk ville blive smidt ud af bandet, hvis han ikke var med i en fotoshoot til udgivelsen af ​​Through The Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) opsamling . Trods det udmattede og syge blik deltog musikeren alligevel i skyderiet.

Rolling Stones besluttede, at opfølgningen på Let it Bleed (planlagt til udgivelse i juli 1969 ) ville blive annonceret under deres nordamerikanske turné, som var planlagt til at begynde i november. Koncernens ledelse fik dog et officielt afslag på at udstede indrejsetilladelse til Brian Jones. Sammen med bandets road manager og keyboardspiller Ian Stewart besluttede Rolling Stones, at den bedste fremgangsmåde ville være at finde en ny guitarist. Den 8. juni 1969 besøgte Mick Jagger, Keith Richards og Charlie Watts Brian Jones og informerede ham om, at det band, han havde dannet, ville fortsætte uden ham.

For den brede offentlighed blev det hele præsenteret som Jones pludselige afgang fra gruppen. Den 9. juni annoncerede Jones sin afgang fra gruppen og udtalte blandt andet:

Jeg kan ikke se resten mere efter alle de cd'er, vi har lavet.

Efterfølgende vendte The Rolling Stones tilbage til deres bluesede lyd, som Jones altid dragede mod. Han blev erstattet af den 20-årige guitarist Mick Taylor fra John Mayall's Bluesbreakers, som straks sprang ud i øvelserne.

I løbet af denne tid boede Jones for det meste på sin ejendom i Cotchford og planlagde at starte et nyt hold. Ugen efter mødtes han i Olympic Studios med tidligere bandkammerater, Bill Wyman, som var til stede, og bemærkede, at Brian var "inspireret af sine egne planer" [4] . Derudover mødtes Jones med Ian Stewart, Alexis Korner og producererne Mitch Mitchell og Jimmy Miller. I en samtale med Korner foreslog musikeren i spøg muligheden for at blive medlem af gruppen af ​​Alexis New Church, men han overtalte Brian til at oprette sin egen gruppe. Samtalen med Miller var ikke produktiv, og de aftalte at mødes igen senere, i begyndelsen af ​​juli.

På det tidspunkt havde musikeren ændret sig meget både eksternt og internt. På sine sidste fotografier, taget kort efter bruddet med bandet den 23. juni 1969, af high school-kæresten Helen Spittal, ser Brian hævet ud med indsunkne øjne. Men folk, der besøgte ham, blev overrasket over tilstanden Jones, især Alexis Korner bemærkede, at Brian var "gladere end nogensinde" [4] .

Omkring midnat den 3. juli 1969 blev Brian Jones fundet i bunden af ​​en swimmingpool på sin ejendom i Hartfield. Han gik i vandet i flere minutter, og hans kæreste Anna Wohlin, der var til stede i huset på tidspunktet for hændelsen, er overbevist om, at Jones var i live, da de fik ham op af vandet, og hævder, at musikeren havde en puls. Ankommende læger erklærede ham død. Undersøgelsens konklusion er "død ved uagtsomhed", det bemærkes endvidere, at afdødes hjerte og lever var deforme som følge af alkohol- og stofmisbrug [4] . Den version af selvmord, der opstod, som er let at antage i betragtning af musikerens tilstand de seneste dage, var en indirekte anklage mod Jagger og Richards, som bidrog til forværringen af ​​Jones' helbred.

Anna Wolin udtalte i 1999, at musikeren blev dræbt af bygmester Frank Thorogood, som sammen med en ledsager hjalp dem med at genoprette godset, som sidstnævnte angiveligt tilstod over for The Rolling Stones -kører Tom Keylock før hans død, men andre beviser i bevis for denne version findes ikke. I sin bog The Murder Of Brian Jones refererer hun til Frank Thorogoods mistænkelige, glædelige opførsel under poolhændelsen (han var også den sidste person, der så Jones i live). Hun tager forbehold for, at hun ikke husker alle detaljerne i disse begivenheder. Der var flere personer, der også rapporterede mordet til journalister, men de var alle under pseudonymer, og ingen af ​​dem gik med til at vidne til politiet (en af ​​dem, "Marty", Hotchner (AE Hotchner) i sin bog kaldet simpelthen 'flyttet ud '). Tre uger efter Jones' død blev hans chauffør Joan Fitzsimmons angrebet af en udlænding, hvilket Wolin også tilskriver musikerens død. I sin bog Who Killed Christopher Robin? ("Hvem dræbte Christopher Robin?") Forfatteren Terry Rawlings beskrev under pseudonymet "Johnny og Moe", to bygningsarbejdere, der havde et anspændt forhold til musikeren i hans sidste dage.

Efter musikerens død forsvandt mange ting fra hans hus, inklusive musikinstrumenter og luksusvarer, primært takket være Thorogood, chaufføren Tom Keelok og nogle andre betroede personer. Der var rygter om, at nogle demoer, som Brian Jones var ved at forberede til sit fremtidige projekt, også blev stjålet, men ingen optagelser er blevet offentliggjort siden. Nogle af de stjålne genstande endte i samlinger efter nogen tid: for eksempel blev et dedikationsur givet til Jones af Alexis Corner på auktion hos Christie's i New York blot fem år senere.

Mange musikere reagerede på musikerens død: Pete Townsend udgav digtet "A Normal Day For Brian, A Man Who Died Every Day" i The Times , Jimi Hendrix dedikerede en sang til ham under en optræden på amerikansk tv, Jim Morrison fra The Doors udgivet Ode To LA While Thinking Of Brian Jones, Deceased .

Som svar på et spørgsmål fra journalister om Brian sagde George Harrison engang: "Jeg kunne virkelig godt lide ham, da vi mødtes. Han var en god fyr. Jeg kendte ham godt og følte, at han var en nær ven; du ved, hvordan det er med nogle – du mærker dem, du føler nærhed. Han blev født den 28. februar 1942 , jeg blev født den 25. februar 1943 , han var i en gruppe med Mick og Keith, jeg var i en gruppe med John og Paul, der var en slags forståelse mellem os. Vores holdninger var ens, og jeg mødtes ofte med Brian, når han havde det svært. Alt var fint med ham, undtagen kærligheden, som han ikke kunne overvinde. Jeg tror ikke, han havde nok kærlighed og forståelse. Han var venlig, oprigtig og følsom, og det skal vi huske."

The Rolling Stones organiserede en koncert i Londons Hyde Park den 5. juli 1969 , to dage efter Jones' død. Koncerten var planlagt et par uger tidligere og skulle introducere en ny guitarist for offentligheden. Kritikere talte om musikernes hjerteløshed over for grundlæggeren af ​​gruppen, og som svar på dette blev koncerten dedikeret til minde om Brian. Før forestillingen læste Jagger et uddrag af digtet "Adonais" af Percy Shelley , skrevet ved Shelleys ven John Keats' død. Bandets manager kom på ideen om at slippe hvide møl ud over scenen, som skulle symbolisere musikerens sjæl, men nogle af dem døde af varmen, mens de stadig var i kasser, og de overlevende fløj flere meter og faldt på publikums hoveder. Koncerten begyndte med en af ​​den afdødes yndlingssange, "I'm Yours And I'm Hers" af Johnny Winter.

Jones blev begravet i en dybde på 12 fod (for at forhindre hærværk), og hans kiste var efter sigende rigt dekoreret med sølv og bronze (hvilket er tvivlsomt, da kisten blev manuelt sænket ned i graven af ​​kun to ansatte). Kisten var en gave fra musikerens ven Bob Dylan . Rolling Stones bad fans om ikke at deltage i begivenheden; af gruppen var det kun Watts og Wyman, der deltog i begravelsen. Mick Jagger og Marianne Faithfull filmede i Australien på det tidspunkt og forklarede deres fravær med vilkårene i deres kontrakt. Keith Richards og Anita Pallenberg nægtede at deltage i ceremonien, da de mente, at deres tilstedeværelse dér ville være uønsket.

Keith Richards udtrykte sin mening om Jones' død i sin selvbiografi Life :

"Jeg kendte Frank Thorogood, manden, der afgav 'dødsbekendelsen', at han dræbte Brian, druknede ham i poolen, hvor hans lig blev fundet minutter efter, at andre mennesker så ham i live. Men jeg vil aldrig tro på disse døende tilståelser, for i dette øjeblik er der normalt kun én person til stede - ham, som han angiveligt sagde dette til, en slags onkel eller datter eller hvad som helst: "Før han døde, tilstod han, at han dræbte Brian”. Sandt eller falsk, jeg ved det ikke. Brian havde svær astma plus han tog quaaludes og tuinal  - ikke den bedste dressing før han dykkede i vandet. De kan tage pusten fra dig meget roligt. Og han var stærkt bedøvet . Brian havde en anstændig tolerance over for stoffer, det kan man ikke tage fra sig. Men sæt det imod retsmedicinerens rapport, som siger, at han havde lungebetændelse , et forstørret hjerte og en syg lever. Selvom jeg kan forestille mig et scenarie, hvor Brian behandler Thorogood og hans byggemandskab så dårligt, at de arbejder på Brians hus, at det driver dem til vanvid. Så han dykkede og kom aldrig til overfladen. Men når nogen siger: "Jeg dræbte Brian", er jeg højst villig til at indrømme manddrab. Okay, måske skubbede du ham under vandet, men du havde ikke planlagt noget. Rejste selv bygherrerne frem, klynkende idiot. Det var lige meget, om bygherrerne var der eller ej, han var på det tidspunkt i sit liv, hvor der var ørken rundt omkring .

Musikerens ophavsret

I henhold til kontrakten med Jagger og Richards blev Jones ikke opført som sangskriver. Han var ikke sikker på sine komponerende evner, og der er stadig ingen konsensus om hans bidrag til processen med at skabe nyt materiale til musikere.

År senere blev The Rolling Stones-fans delt i to dele. Nogle er af den opfattelse, at Brian Jones' bidrag er meget større, end man tror, ​​og tilskriver ham forfatterskabet til mange af bandets tidlige sange, hvor han ikke er opført som medforfatter. Andre mener, at guitaristens bidrag til bandets lyd er ubestrideligt, men hans komponistevner tillader ikke, at Jones bliver betragtet som en medforfatter. Det er ikke længere muligt at fastslå sandheden.

Det siges, at ved det første møde i gruppen med Andrew Oldham (Andrew Oldham) ønskede sidstnævnte at skabe en kreativ forening mellem Brian Jones og Gene Pitney, en amerikansk popsanger, komponist og pianist, men af ​​en eller anden grund gjorde dette ikke finde sted. Bill Wyman har gentagne gange sagt i interviews, at på trods af at Jagger og Richards nidkært vogtede deres forfatterskab, var de altid åbne over for gode ideer: hans navn i "In Another Land" og "Downtown Suzie" beviser dette (det samme bemærkede og Ron Wood , der indspillede mere end to dusin sange med bandet). Wyman kommenterede også, at Jones var "en fantastisk begavet musiker, men ikke en sangskriver".

Til dato er Jones kun blevet krediteret som forfatteren af ​​den 32. "Rice Krispies"-jingle, der blev optaget for at reklamere for et Kellogg's-produkt med JW Thompson i 1963. Musikerne reklamerede ikke for værket: dette er en almindelig praksis for musikgrupper med behov for penge. Det faktum, at Jones tillagde sig selv forfatterskab, faldt ikke i alles smag, da værket blev betragtet som frugten af ​​en fælles indsats, og indkomsten blev delt ligeligt. Der kendes 14 sange fra gruppen, hvis forfatter er mærket "Nanker Phelge", et pseudonym , der indikerer, at alle gruppens musikere (inklusive Jones) deltog i at skrive sangen. Efter 1965 opgav musikere brugen af ​​den. 'Nanker' er en fiktiv karakter, der fra tid til anden nævnes af Jagger og Richards, mens 'Phelge' er efternavnet på deres ven James Phelge, som de delte hus med på 102 Edith Grove.

Forfatterskabet til sangen "Ruby Tuesday" er omstridt. Fløjten af ​​Jones er en af ​​de vigtigste komponenter i værket, sammen med klaverdelen af ​​Jack Nitzsche og kontrabasspil af Richards og Wyman. Nogle fans mener, at Brian Jones nægtede at kreditere sig selv som forfatteren. Musikerne peger selv på forfatterskabet af Richards: dette blev udtalt af Bill Wyman og Glyn Jones . Richards har gentagne gange sagt, at han skrev denne sang på et hotel i Los Angeles i begyndelsen af ​​1966, titlen på nummeret er taget fra navnet på et af de hoteller, som de skulle bo på under deres turné i USA, og historien selv fortæller om en af ​​bandets veninder. Mick Jagger sagde i et Rolling Stone - interview fra 1995 om bandets sangskrivning om sangen: "Fantastisk musik og tekster, men ingen af ​​dem er skrevet af mig. Men jeg har altid elsket at spille sangen.” [11] Marianne Faithfull udtaler i sin bog, at temaet for sangen blev opfundet af Jones som en blanding af middelaldermusik og Skip James's blues. Der er dog ikke flere beviser for, at forfatterskabet til sangen tilhører Jones.

Til spørgsmålet "Skriver du sange?" Brian Jones svarede i 1965: "Altid prøvet. Jeg skrev en del af dem, men mest blues." Keith Richards svarede dog på spørgsmålet om, hvorvidt Jones nogensinde viste sit arbejde for gruppen: "Nej, nej, absolut ikke. Det er det eneste, han aldrig har gjort. Brian ønskede ikke at vise noget af sit arbejde til gutterne fra gruppen, og så vidt jeg ved, skrev han ikke en eneste sang i sin helhed, kun uddrag, og dem demonstrerede han ikke. Jeg er ikke i tvivl om, at han brugte timer, dage, uger på at skrive, men hans paranoia var så stor, at han ikke overvandt sig selv og ikke viste os sit arbejde.

Offentligt billede og legende

Brian Jones har også opnået anerkendelse som en af ​​trendsætterne takket være hans rebelske, usædvanlige udseende. Hans udseende var det mest bemærkelsesværdige i ensemblet, hans opførsel og image havde en betydelig indflydelse på mode i " swingende London " i tresserne.

Brian var lav (168 cm), blåøjet blond, og alligevel en af ​​de første til at danne sig et typisk billede af en "rockstjerne". Der er tilfælde, hvor han flygtede fra fans, der jagtede ham på gaden, som i filmen " The Beatles " "A Hard Day 's Evening " . Ifølge Keith Richards og Charlie Watts, på scenen, forsøgte Brian altid at aflede opmærksomheden fra Mick Jagger og overtage hans frontmandsrolle.

Jones havde ligesom Jagger en klar politisk holdning. I interviews talte han ofte for legalisering af abort og visse typer stoffer og støttede også bevægelsen for seksuelle minoriteters rettigheder. Brian var meget velformuleret, og hans intelligens, sammen med hans kompromisløse modstand mod social uretfærdighed, gjorde ham til en af ​​de første engelske rockstjerner, der deltog i den britiske invasion.

Psychic TVs sang "Godstar" mindes musikerens død, ligesom Robin Hitchcocks "Trash".

Filmen Dopey udkom i 2005 og er baseret på fiktive begivenheder.

I 2001 blev hans navn nævnt i De-Phazz- sangen "Something Special" fra Death by Chocolate - albummet .

Temaet for hans død blev behandlet af det russiske rockband " Splin " i sangen "Alcohol".

Navnet Brian Jones bruges i navnet på det berømte amerikanske band " The Brian Jonestown Massacre " [12] .

Diskografi

With The Rolling Stones

• The Rolling Stones (1964)
• The Rolling Stones (EP) (1964)
• Englands nyeste hitskabere (1964)
• 12 X 5 (1964)
• Rolling Stones nr. 2 (1965)
• The Rolling Stones nu! (1965)
• Five By Five (EP) (1965)
• Fås live, hvis du vil have det! (live EP) (1965)
• Ud af vores hoveder (1965)
• Decembers børn (og alles) (1965)
• Aftermath (1966)
• (Big Hits) High Tide And Green Grass (1966) (samling)
• Fås live, hvis du vil have det! (album) (1966)
• Between the Buttons (1967)
• Blomster (1967) (samling)
• Deres Sataniske Majestæts anmodning (1967)
• Beggars Banket (1968)
• Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) (1969) (samling)
• Let It Bleed (1969) (spiller på "Midnight Rambler" og "You Got The Silver")
• Hot Rocks, 1964-1971 (1972) (samling)
• More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies) (1972) (samling)
• Singlesamling: The London Years . (1989) (samling af singler 1963-1971)
• The Rolling Stones Rock and Roll Circus (1996) (liveoptræden 1968)
• Forty Licks (2002) (samling 1964-2002)

Med The Beatles

• " Yellow Submarine " (1966) ( backing vokal , lydeffekter )
• " Baby, du er en rig mand " (1967) (spiller obo )
• " You Know My Name (Look Up the Number) " ((1970, optaget 1967) ( saxofon ))

Fra The Jimi Hendrix Experience

• All Along the Watchtower (1968) (spiller slagtøj)

Solo diskografi

• A Degree of Murder (1967) (soundtrack)
• Brian Jones Presents the Pipes of Pan på Joujouka (1971) (indspillet 1968)

Noter

1. ↑ Brian Jones (link utilgængeligt) . The Rolling Stones.com . De rullende sten. Hentet 30. januar 2015. Arkiveret fra originalen 13. april 2015. (ubestemt) 
2. ↑ Barnard, Stephen. The Rolling Stones: Street Fighting  Years . - BDD Illustrated Books, 1993. - S. 22. - ISBN 079245801X .
3. ↑ Wyman, Bill, med Ray Coleman (1997). Stone Alone: ​​The Story of a Rock 'n' Roll Band. New York: DaCapo Press. ISBN 0-306-80783-1 , s. 24, 76, 93, 101-18.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Wyman, Bill. Rolling With The Stones . D.K. Publishing, 2002.
5. ↑ .
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Jagger, Mick et al. Ifølge The Rolling Stones. Chronicle Books, 2003.
7. ↑ The Beatles: An Anthology. — M. : Rosmen, 2003. — 368 s. - ISBN 5-353-00285-7 .
8. ↑ Gary Herman, Rock 'N' Roll Babylon (Norfolk: Fakenham Press, 1982), s. 44.  (engelsk)
9. ↑ Jack Nitzche. [Crawdaddy Magazine, november 1974] // Crawdaddy Magazine. - 1974. - November.
10. ↑ Keith Richards. Kapitel syv // Liv = Liv. - Astrel, 2012. - S. 380-381. — 784 s. — ISBN 978-5-271-44993-2 .
11. ↑ Jann S. Wenner, Jann S. Wenner. Mick Jagger  husker . Rolling Stone (14. december 1995). Hentet 1. juni 2020. Arkiveret fra originalen 3. april 2019.
12. ↑ Death, Love and Rock and Roll - The Brian Jonestown Massacre Arkiveret 8. juni 2020 på Wayback Machine i "Music in Freedom ", 7. juni 2020

Kilder

• Gary Herman, Rock 'N' Roll Babylon (Norfolk: Fakenham Press, 1982), ISBN 0-85965-041-3
• Geoffrey Giuliano , Paint It Black: The Murder Of Brian Jones.
• Gered Mankowitz, Brian Jones: Like a Rollin' Stone
• R. Weingartner, En hyldest til Brian Jones
• Terry Rawlings (1994), Who Killed Christopher Robin?: The Life and Death of Brian Jones , ISBN 0-7522-0989-2
• Laura Jackson (1992), Golden Stone: The Untold Life and Tragic Death of Brian Jones , ISBN 0-312-09820-0
• R. Chapman, "The bittersweet symphony", Mojo , 68 (juli 1999), s.62-84
• Bill Wyman og Ray Coleman, Stone Alone , ISBN 0-670-82894-7
• Alan Clayson, Brian Jones , ISBN 1-86074-544-X
• Bill Wyman, Rolling With The Stones

Links

• brianjonesfanclub.com - brian jones' officielle hjemmeside
• Brian Jones: A Rollin'  Stone
• Brian Jones Fan-  side

Foto, video og lyd	Deezer Youtube Yandex musik
Tematiske steder	AllMusic AlloCine ČSFD dansk national filmografi discogs Filmportal Internet film database Kinopoisk MusikBrainz Bedøm din musik
Ordbøger og encyklopædier	Larussa Britannica (online) Bemærkelsesværdige navnedatabase Oxford biografisk
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav gravsted.dk WikiTree
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 7038726 BNE : XX4966739 BNF : 13981721x GND : 119302225 GTA : 114111 ISNI : 0000 0000 5517 0550 J9U : 987007581662505171 LCCN : n83068962 NDL : 00620893 NKC : js20021202020 NLP : A29982224 NTA : 070213852 NUKAT : n98012320 SUDOC : 034645632 VIAF : 32192316 WorldCat VIAF : 32192316