"Decameron" | |
---|---|
IL Decamerone | |
| |
Genre | Roman |
Forfatter | Giovanni Boccaccio |
Originalsprog | italiensk |
skrivedato | 1348-1351 [1] |
Forlag | Det gamle Rom |
Teksten til værket i Wikisource | |
Citater på Wikiquote | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Decameron ( italiensk Il Decamerone fra andet græsk δέκα "ti" + ἡμέρα "dag", lit. "Ti dage") er en samling af hundrede noveller af den italienske forfatter Giovanni Boccaccio , en af de mest berømte bøger fra den tidlige tid. Italiensk renæssance , skrevet omkring 1352-1354. De fleste af novellerne i denne bog er viet til temaet kærlighed, lige fra dets erotiske til tragiske aspekter.
Navnet på bogen "Decameron" kommer fra andet græsk. δέκα "ti" og ἡμέρα "dag", bogstaveligt oversat som " Ti dage ". Det blev skabt af forfatteren efter den græske model - på samme måde som titlen på en af afhandlingerne fra St. Ambrosius af Milano - Hexaemeron ("Seks dage"). I de seks dage, skabt af andre middelalderlige forfattere, blev det normalt fortalt om skabelsen af verden af Gud på seks dage. Decameron er også en bog om verdens skabelse. Men verden i Decameron er ikke skabt af Gud, men af det menneskelige samfund, dog ikke på seks, men på ti dage [2] .
Hun havde også et vulgær-folkeligt kælenavn (undertitel) "Prince Galeotto" ( italiensk Principe Galeotto , lit. "Pimp"), som antydede de ideologiske modstandere af Boccaccio, som forsøgte at bevise, at Decameron underminerede religionens grundlag. og moral. Galeoto er kong Arthurs ridder Galechot , der promoverede forholdet mellem Ginevra og Lancelot og er nævnt i Dantes guddommelige komedie . Hendes karakterer Francesca di Rimini og Paolo kysser for første gang under indflydelse af at læse dette fragment af legenden ( "Vi var alene, alle var skødesløse, øjne mødtes mere end én gang over bogen ... og bogen blev vores Galeot . ..” , Helvede, V.). Fra Dante kom navnet "Galeotto" ind i det italienske sprog som et synonym for alfons [3] .
Skemaet for dette værk findes i Boccaccio før, i " Ameto " (kærlighedshistorier om syv nymfer) og " Filocolo " (13 kærlighedsspørgsmål). Opbygningen af essayet er todelt - en " rammekomposition " bruges med indstiksnoveller . Bogens rammebegivenheder finder sted i det 14. århundrede under pesten i 1348 . En gruppe på tre adelige drenge og syv damer, som mødtes i kirken Santa Maria Novella , forlader Firenze i grebet af en infektion til en landvilla to miles fra byen for at undslippe sygdommen. (Traditionelt menes det at være Villa Palmieri i Fiesole ).
Uden for byen bruger de deres tid på at fortælle hinanden forskellige underholdende historier. Mange af dem er ikke Boccaccios originale skrifter, men folklore, legendariske og klassiske motiver omarbejdet af ham - for eksempel fra Apuleius ' Metamorphoses , anekdoter, der udgjorde en væsentlig del af urban folklore, og religiøse og moralske " eksempler ", som berømte præster af kirken udstyret med prædikener , franske fablios og orientalske fortællinger, mundtlige historier om nutidige florentinere [1] . Boccaccio tegnede også fra den italienske samling fra det 13. århundrede Cento novelle antiche. Den indiske samling af fortællinger Panchatantra påvirkede strukturen og en række noveller, og Paul Deacons Historia gentis Langobardorum påvirkede den måde, pesten blev beskrevet. (For en oversigtstabel over kilder, han brugte, se Liste over Decameron-romaner )
Hver dag begynder med et hovedstykke til ti noveller, der fortæller om, hvordan denne lille gruppe unge mennesker bruger deres tid, uddannede, følsomme over for naturens skønhed, tro mod reglerne for adel og god avl. Indrammet af novellerne om Decameron kan man se en utopisk idyl, den første renæssanceutopi : kultur viser sig at være den opløftende og cementerende begyndelse på dette ideelle fællesskab.
Decameronens noveller fortælles således i en slags "fest under pesten". Akademiker A. N. Veselovsky bemærker ved denne lejlighed: "Boccaccio greb et levende, psykologisk sandt træk - en passion for livet på tærsklen til døden" [4] .
Historien begynder onsdag morgen, begivenheder varer 10 dage, og der fortælles 10 historier hver dag. Hver dag vælges en "konge" eller "dronning", som sætter dagsordenen og tildeler et tema for de historier, som samtalepartnerne underholder hinanden med. Dette tema skal følges af alle historiefortællere, med undtagelse af Dioneo, som får det privilegium at fortælle sin historie sidst og om ethvert emne. Fredag og lørdag bliver magthaverne ikke valgt, og der fortælles ikke om romaner. Efter at alle 10 noveller er fortalt på én dag, "rammer" forfatteren dem ind - viser læseren historiefortællerne, viser hvordan de udveksler indtryk af novellerne.
I slutningen af hver dag synger en af damerne en poetisk ballade, som er en slags musikalsk modspil til de historier, der fortælles. Disse ballader er de bedste eksempler på Boccaccios tekster, de "synger for det meste om glæden ved simpel og ren kærlighed eller lidelsen hos elskere, der af noget forhindres i at forene" [5] . Da der ikke fortælles historier i weekenden, tager hele arrangementet 2 uger, og efter handlingens afslutning, igen onsdag, vender de unge tilbage til Firenze.
Ifølge forskerne bragte Decameron genren af prosahistorie -novelle til perfektion , som eksisterede i italiensk litteratur selv før Boccaccio. Denne bog banede vejen for alle renæssancenoveller.
Attraktive træk for læserne var de underholdende plot af novellerne, levende billeder, rigt italiensk (folkeligt, i modsætning til latin) sprog. Nyheden var den ukonventionelle fortolkning af plots, nogle gange kendt fra middelalderen, såvel som den generelle ideologiske orientering. Decameron viser nye facetter af den spirende renæssancehumanisme (for eksempel dens anti-klerikalisme). Fokus for Boccaccio er problemet med selvbevidsthed hos individet, som fik et bredt perspektiv i den videre udvikling af renæssancekulturen.
Boccaccios Decameron kaldes ofte Den menneskelige komedie i analogi med Dantes guddommelige komedie.
Som forskerne bemærker [5] tog Boccaccio følgende elementer fra sine middelalderlige forgængere:
Til disse elementer tilføjede han sine egne resultater:
Takket være denne tilgang til novellens genre blev den ”en fuldgyldig litterær genre, der dannede grundlag for al fortællelitteratur i moderne tid. Friskheden og nyheden i denne genre, dens dybe folkelige rødder, tydeligt mærkbar selv under fineren af Boccaccios elegante litterære stil, gjorde den til den bedst tilpassede til udtryk for avancerede humanistiske synspunkter .
De ti fortællere fra Decameron, brigataen, beskrives som rigtige mennesker med fiktive navne afledt af deres karakterer. Fortællerne er nogle af heltene i de tidligere digte. Som forskerne bemærker, blev næsten alle kvindebilleder med sådanne navne fundet i forfatterens tidlige værker og var karakterer i kærlighedshistorier, mens Boccaccio hos de tre unge mænd giver læseren tre forskellige billeder af sig selv [6] - da han havde allerede vist sig selv under disse pseudonymer i tidligere skrifter [5] .
Damer (alder 18 til 28):Det antages også, at Boccaccios fortællersæt er skabt under indflydelse af middelalderlig numerologi og mystik: for eksempel foreslås det, at 7 damer symboliserer fire naturlige dyder ( Prudence , Justice , Temperance and Fortitude ) og tre teologiske ( Fith, Hope ). , Kærlighed ); og 3 unge mænd - de tre traditionelle inddelinger af sjælen af de gamle grækere ( Reason , Anger and Passion ). Jeg vil også give syv i henhold til antallet af ugedage, planeter og liberal arts. "Forenet (som giver det perfekte tal - ti ), danner de et ideelt samfund, bygget på principperne om fornuft, dyd og skønhed, der kombinerer frihed og orden (valg og udskiftning af en konge eller dronning, der styrer tjenerne, giver dagens tema og etablerer sekvensen af historiefortællere) og i modsætning til det sociale kaos, der hersker i den pestramte omverden” [7] .
Tjenere : Parmeno (Dioneos tjener), Siris (Panfilos tjener), Tindaro, Misia (tjener fra Pampinea), Lichiska (Tjener for Philomena), Chimera og Stratille (piger af Lauretta og Fiammetta). Alle deres navne er af græsk oprindelse og stammer fra antikke komedier [7] .
De eneste tværgående karakterer i selve novellerne er tre kunstnere fra det virkelige liv - Calandrino , Bruno og Buffalmacco (VIII, 3; VIII, 6; VIII, 9; IX, 3; IX, 5), som ikke fortæller om deres kunst, men om sjove tricks: Bruno og Buffalmacco bedrager og narre konstant den uklare Calandrino.
Mens Boccaccio i rammeromanerne viser et ideelt kultursamfund, afslører historierne det virkelige liv med en række karakterer og hverdagsforhold. Romanernes personer tilhører forskellige sociale lag. Et karakteristisk træk ved prosa er vægten på kærlighedens opløftende moralske side. Derudover bliver præsternes hykleri og vellyst åbenlyst latterliggjort. Hovedemner:
Det antages traditionelt, at bogen blev til i 1348-1351 [2] dels i Napoli, dels i Firenze (ifølge en anden opfattelse, i 1353-54) [5] . Der er dog ingen nøjagtige oplysninger om datoen for dens oprettelse. Mest sandsynligt er mange af novellerne udtænkt af Boccaccio allerede før pesten i 1348 (hvor hans far og datter døde), hvilket tjente som en impuls til hans inspiration og blev bogens plotdannende begivenhed [6] . Der er en antagelse, understøttet af Boccaccios hentydning i et af hans breve, at han skrev bogen efter anmodning fra dronning Giovanna af Napoli [8] .
Der er spekulationer om, at nogle noveller er skrevet og distribueret separat. Derudover indledes "Fjerdedagen" af en indledning af forfatteren, hvor han reagerer på kritik af bogen. Dette tyder på, at da denne version blev offentliggjort, var de første tre "Dage" allerede i omløb blandt læserne. Efter udgivelsen af den færdige bog vendte Boccaccio gentagne gange tilbage til teksten, omskrev og rettede den. Hovedkilden til moderne udgaver, studier og kommentarer er hans forfattermanuskript fra 1370 . Dette manuskript indgår i Berlin Codex Hamilton 1470. Kun små fragmenter mangler i det gotiske manuskript [6] .
Ifølge forskerne fik bogen i første omgang ikke "støtte fra de læsere, som den var beregnet til. Bogen blev ivrigt læst af middelalderlige købmænd, der ledte efter snavs i den, men den efterlod den intelligentsia, der var ved at opstå i Italien, foragtede det populære sprog og fast overbevist om, at klassisk latin, genoplivet af Petrarch, skulle blive sproget i den nye kultur . Men i det 15. århundrede trængte bogen også ind i andre dele af befolkningen. Med tiden blev Decameron udbredt og blev meget berømt, hvilket gav forfatteren europæisk berømmelse. Et stort antal af hans håndskrevne lister dukkede hurtigt op (ca. 150 eksemplarer overlevede). Med opfindelsen af trykkeriet blev bogen en af de mest udgivne (første udgave - 1470, formentlig i Napoli).
Kirken fordømte, på grund af det tilstrækkelige antal af erotiske og anti-gejstlige øjeblikke i novellerne, straks skarpt Decameron som et umoralsk værk og skadeligt for dets autoritet, idet den insisterede på, at forfatteren skulle give afkald på sit afkom. Boccaccio, der led af dette pres, fortalte Petrarch om sin tøven , som i et svarbrev forhindrede ham i at brænde Decameron. I 1559 blev bogen optaget i indekset over forbudte bøger ; efterfølgende fordelt med store censurregninger. De er også til stede i den grundlæggende udgave af 1582.
I alderdommen fortsatte Boccaccio med at være flov over dette arbejde. I 1372 skrev hans ven Maginardo Cavalcanti ham et brev, hvori han sagde, at han ville lade sine slægtninge læse forfatterens værker, inklusive Decameron. Som svar beder Boccaccio ham overbevisende "om ikke at gøre dette, fordi han selv angrer fra bunden af sit hjerte, at han engang efter ordre fra oven skrev sådanne umoralske bøger og slet ikke ønsker, at damerne i Cavalcanti-familien skal finde på et begreb om ham som en fordærvet person” [9] .
I sin bog sammenkædede Boccaccio traditionerne fra fransk høvisk litteratur og toskansk folkeprosa og folklore, takket være det tog han et skridt i retning af udviklingen af italiensk prosa.
Decameron opnåede stor popularitet i Italien, hvor Boccaccio og hans genre fandt mange efterfølgere ( Franco Sacchetti , Masuccio osv.). Takket være Pietro Bembos indsats blev bogen i begyndelsen af det 16. århundrede standarden for prosa volgare , ligesom den guddommelige komedie blev standarden for italienske vers [6] . Allerede i det XIV århundrede. den blev oversat til fransk og engelsk, senere blev Decamerons plot i vid udstrækning lånt af litteraturen i andre europæiske lande, ofte omarbejdet dem i ånden af nationale traditioner (se den sidste kolonne i tabellen Liste over Decameron-noveller ). Blandt de forfattere, der brugte Boccaccios plots, er Shakespeare, Charles Perrault, Keats osv.
Hele bogen blev oversat til russisk i 1896 af Alexander Veselovsky . Der findes en oversættelse til russisk af novellen om Griselda, lavet af K. N. Batyushkov [10] .
Værket er optaget i Verdensbiblioteket ( Norsk Bogklubs liste over verdenslitteraturens mest betydningsfulde værker ).
Boccaccio i gammel russisk litteraturSom Brockhaus og Efron bemærker i deres artikel om Boccaccio, hentede forfatteren materiale til sine noveller fra den universelle fond af historier og legender, hvis begyndelse fører forskeren dybt ind i Asien, herunder den gamle samling af eventyr Panchatantra og den berømte Tusind og en nat. Dette forklarer, hvorfor nogle af hans noveller ligner motiverne af russiske eventyr: for eksempel gentager russiske eventyr som "Syvårsplanen" meget ofte skelettet af den berømte novelle om den trofaste hustru Griselda (X dag, 10. novelle).
Men selv Boccaccios egne noveller var kendt af oldtidens russiske forfatterskab. Boccaccios noveller kom til os gennem polsk litteratur og støder normalt på håndskrevne samlinger, der bærer titlen "latterlige historier" eller "facetter eller zharts af polsk, eller latterliggørelse er latterlig i Moskva." I en af disse samlinger - "Facetius" fandt A. N. Pypin [11] følgende noveller af Boccaccio: "Om venner, om Mark og Spinelet" (VIII dag, 8. novelle); "Om hr. Peter og den smukke Cassandra og tjeneren Nicholas" (VII dag, 7. novelle); "Om hustruen, der forførte sin mand, angiveligt styrtede ned i en brønd" (VII dag, 4. novelle).
A. N. Pypin påpeger, at "Fortællingen om trøst om den købmand, der pantsatte med en anden på sin hustrus dyd" blev oversat (II dag, 9. novelle). Men antallet af noveller, der kom til os, var større. Så i samlingen Ridiculous Tales, udgivet i Monuments of Ancient Literature (St. Petersburg, 1878-1879), finder vi adskillige historier, der minder om Boccaccios noveller, herunder historien "Om en kone, der putter en gæst i en halv tønde" (VII dag , 2. novelle). Endelig udgives i Kievan Antiquity (1885, nr. 6) en sydrussisk genfortælling af novellen om Sigismund og Guiscard (Dag IV, 1. novelle), komponeret på stavelsesvers og går tilbage til slutningen af det 17. hhv. begyndelsen af det 18. århundrede.
De fleste af de gamle oversættelser (inklusive fransk og engelsk) blev lavet med store snit og ændringer i henhold til den censurerede udgave af 1582. Den første oversættelse til russisk blev lavet af Pushkins samtidige , KN Batyushkov . På trods af en række unøjagtigheder følger den generelt direkte originalen. I slutningen af det 19. århundrede udkom en oversættelse af A. N. Veselovsky , som gentagne gange blev genoptrykt i sovjettiden (1953, 1983 osv.). En ucensureret videnskabelig udgave af denne oversættelse blev udgivet i 2019 i serien Literary Monuments. I 1975 udkom en ny oversættelse i serien Library of World Literature af N.M. Lyubimov .
Først og fremmest blev Decameron visuelt legemliggjort i den fransk-flamske bogminiature fra det 15.-16. århundrede. Hos senere mestre var dette værk også populært i andre genrer: fra Luca Signorelli til Marc Chagall . I renæssancens Italien blev Decamerons plot ikke kun brugt til staffelimaling, men også i håndværksproduktion - når man dekorerede cassone- kister , gobeliner, bryllups- og barselsbakker [12] .
Yndlings billedfag:
Asteroide (492) Gismonda , opdaget den 3. september 1902 af den tyske astronom Max Wolf ved Heidelberg-observatoriet i Tyskland og opkaldt efter Gismonda, en karakter i Bocaccios "The Novella of Gismond " fra The Decameron [ 13] .