Apollonio di Giovanni

Apollonio di Giovanni
Fødselsdato ikke tidligere end  1415 og ikke senere end  1417 [1]
Fødselssted
Dødsdato 1465 [2] [3] [4] […]
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Apollonio di Giovanni ( italiensk  Apollonio di Giovanni ; 1415/17, Firenze  - 1465, Firenze ) er en italiensk kunstner.

Biografi og arbejde

Den nøjagtige dato for Apollonio di Giovannis fødsel er ukendt. Det er også uvist, hvor han lærte det grundlæggende i maleriet. Forskere forbinder hans dannelse som kunstner med navnene på sådanne mestre i anvendt maleri som Bartolomeo di Fruosino (ca. 1366-1441) og Battista di Biagio Sanguigni (1393-1451). I arkivdokumenter optræder navnet Apollonio første gang i 1442 - han nævnes som medlem af det florentinske laug af læger og farmaceuter (Arte dei Medici e degli Speziali), som omfattede kunstnere. I 1443 sluttede Apollonio di Giovanni sig til broderskabet af St. Luke, en sammenslutning af florentinske kunstnere. I 1446 organiserede han et fælles kunstværksted med Marco del Buono , som specialiserede sig i fremstilling af cassonne  -malede bryllupskister, bakker til fødende kvinder (den såkaldte deco da parto), malerier-spalieres, portrætter, små ikoner til hjemmebrug og andre ting, husholdningsartikler, der prydede velhavende borgeres indre. Kompanionerne arbejdede også i fresco-teknikken. I dette joint venture fortsatte kunstneren med at arbejde indtil sin død i 1465.

Takket være det faktum, at regnskabet for dette værksted, kendt som Libro di Bottega, er blevet bevaret (omend i en kopi omskrevet i det 17. århundrede), har forskerne en idé om, hvilket arbejde der blev udført i det, for hvilke kunder og til hvilke priser. Bogen beskriver virksomhedens aktiviteter fra 1446 til 1463, men har desværre store huller, da skriveren efter al sandsynlighed ikke var interesseret så meget i værkstedets aktiviteter som i kundernes genealogi (mange husholdningsartikler i Firenze i det 15. århundrede blev bestilt i forbindelse med vigtige begivenheder - fødslen af ​​børn eller ægteskab). En anden kilde til information om Apollonio di Giovannis virksomhed er Bernardo di Stoldo Ranieris regnskabsbog, som bestilte et sæt møbler der som forberedelse til brylluppet. Takket være disse optegnelser er det kendt, at Apollonio di Giovanni og Marco del Buono under deres fælles aktivitet fra 1446 til 1462 lavede 166 par cassonne (malede cassonne-kister blev som regel lavet til brylluppet af et par - for gommen og for bruden), og deres kunder var de mest berømte familier i Firenze: Medici , Rucellai , Guicciardini , Benchi , Ginori , Strozzi og andre, det vil sige bankfolk, notarer, købmænd og andre velhavende borgere i Firenze. I midten af ​​det 15. århundrede var deres værksted den mest velstående virksomhed i Firenze til fremstilling af sådanne produkter.

Den videnskabelige undersøgelse af Apollonio di Giovannis arbejde begyndte i 1944, da Wolfgang Stechow fastslog, at de to cassonner "Xerxes' Invasion af Grækenland" (Allen Memorial Museum of Art, Oberlin, Ohio) og "Grækernes Sejr og Triumf" ( nu tabt) blev bestilt værksted af Apollonio og Marco i 1461 til brylluppet af Francesco di Pagolo Vettori og datter af Giovanni Rucellai . Denne opdagelse muliggjorde stilistisk identifikation af andre værker af Apollonio di Giovanni, som indtil da ikke havde haft en klar tilskrivning. De er blevet tilskrevet forskellige anonyme mestre: "Master of Virgil", "Master of Jarves' cassone", "Master of the Tournament in Piazza Santa Croce", "Master of Dido" og "colleague of Pesellino ". De fleste af dem er ikke nøjagtigt daterede; miniaturer til den guddommelige komedie af Dante og triumferne af Petrarch - 1442, cassonen fra Oberlin - 1461 og frontpanelet til kiste-cassonen, lavet til brylluppet mellem Pazzi og Borromea i samme 1461, har en specifik reference til datoen (opbevares på Indiana University Museum of Art, Bloomington). Et andet panel fra en cassone-kiste, der forestiller putti og våbenskjoldene fra Del Bene-familien (Fondium Longhi, Firenze) kan identificeres som værende bestilt i 1450. Dette er ikke nok til at opbygge en solid kronologi af Apollonio di Giovannis arbejde, så det er ret vilkårligt. Sagen forværres yderligere af, at kassonerne er malet i en anden stil - efter al sandsynlighed er der brugt forskellige lejede kunstnere i værkstedet. Forskerne anser Apollonio di Giovanni for ansvarlig for den kunstneriske stil i den fælles produktion. Alle forsøg på at adskille den ene af medforfatternes hånd fra den andens hånd mislykkedes.

Af de to værkstedsejere var Apollonio di Giovanni den mest kendte. Forskere tillægger ham en ledende rolle i virksomhedens anliggender. Mellem 1458 og 1464 komponerede digteren Ugolino Verino vers på latin, hvor Apollonio hyldes, og kaldte ham "Toskanske Apeller ". I Flametta beskriver Verino et maleri, der skildrer scener fra Aeneiden ( Ernst Gombrich identificerede det med to cassone-paneler fra Yale University Art Gallery i 1955). Det følger af digtet, at de fortolkninger af oldtidens historie, som Apollonio di Giovanni legemliggjorde i sine værker, blandt de humanistiske lærde i Firenze havde en vis værdi. "Flametta" var dedikeret til Giovanni Rucciai, protektor for Leon Battista Alberti . Det personlige forhold mellem Apollonio og Ruccellai vidner om tiltrækningen af ​​hans malerier fra oldtidens historie til de veluddannede og humanistisk orienterede medlemmer af Firenzes øvre middelklasse. Efter al sandsynlighed var kunstneren en meget belæst, vidsindet person. På trods af at Apollonio ikke banede nye veje i kunsten, og hovedsagelig beskæftigede sig med anvendt maleri, var hans arbejde et væsentligt bidrag til Firenzes åndelige liv i midten af ​​det 15. århundrede.

Den 27. august 1465 lavede Apollonio di Giovanni et testamente, hvori Antonio skrev al sin ejendom til søn af hans ledsager Marco del Buono. Det menes, at Antonio var elev af Apollonio di Giovanni og fuldførte nogle af de værker, som han efterlod ufærdige på grund af sygdom. Den nøjagtige dato for kunstnerens død kendes ikke.

Virker

Apollonio di Giovanni arbejdede i en række genrer og materialer. Han skabte miniaturer til bøger, malede kassoner og barselsbakker med verdslige temaer, skabte værker om religiøse temaer - som regel var det billeder til private kamre. Det største værk i hans katalog er Trinity-altertavlen med de hellige Cosmas, Damian, Julian, Sebastian og Frans (220x134 cm; Accademia Gallery, Firenze). På alterets predella kan du se Bruni d'Arezzo-familiens våbenskjold - værket er bestilt af Filippo di Francesco Tornabuoni, bror til den mere berømte Giovanni Tornabuoni, Medici-bankmanden, og Maddalena di Donato Bruni, barnebarn af Messer Leonardo, kansler i Den Florentinske Republik. Navnet på en af ​​de helgener, der er afbildet på alteret, var sandsynligvis deres søns homonym (hans fødselsdato kendes ikke, men værket er sandsynligvis bestilt til denne lejlighed og til denne dato). I maleriet af alteret ser forskere indflydelsen fra Pesellino , Andrea del Castagno og Paolo Uccello.

Resten af ​​bønnebillederne er mere beskedne i størrelse. Det er små "treenigheder", scener af Kristi korsfæstelse og billeder af Madonnaen og barnet, hvoraf der er mindst seks stykker. Hoveddelen af ​​hans arbejde består af malede paneler af cassonekister og bakker til fødende kvinder. Temaerne for disse værker var for størstedelens vedkommende sekulære: Triumfer, scener fra oldtidens historie. Nogle gange blev der brugt moraliserende gammeltestamentlige historier, såsom historien om Susanna.

Malede bakker til fødende kvinder var en særlig slags produkt, der blev bestilt til barnets fødselsdag. De bragte mad til den fødende kvindes seng, senere dekorerede de boligens indre. En række emner blev afbildet på bakkerne, hovedsageligt på en eller anden måde forbundet med ønsket om fødslen af ​​en sund og succesfuld baby i livet, oftest en dreng. På det tidspunkt troede man, at kontemplation af billeder bidrager til dette, og derfor kan man på bakkerne nogle gange se kæmpende unge mænd, små stærke mænd, der tisser (dette symboliserede ønsket om en "strøm af velsignelser" i fremtiden) . Det er disse babyer, der kan ses på bagsiden af ​​en bakke fra North Carolina Museum of Art, lavet i Apollonios værksted. Dens forside er indskrevet med "Kyskhedens triumf", der illustrerer Petrarchs digt " triumfer " i detaljer. "Triumfer" var måske det mest populære tema for vægmalerier, så længe mode til bakker til fødende kvinder fortsatte. Apollonios to mest berømte værker i denne genre (Victoria and Albert Museum; National Gallery, London) er også viet til temaet Triumphs.

Der er to portrætter i kunstnerens katalog (selvom ikke alle eksperter deler denne tilskrivning): det ene fra National Gallery of Art, Washington, (mandligt portræt, ifølge inskriptionen viser Matteo Olivieri), det andet fra Chrysler Museum, Norfolk ( Mandsportræt, som ifølge inskriptionen forestiller søn af Matteo Olivieri - Michele). Desuden producerede Apollonios værksted bøger rigt dekoreret med miniaturer. De mest berømte af dem er den guddommelige komedie af Dante Alighieri, triumferne af Francesco Petrarch og Bucolica af Publius Virgil Maron.

Noter

  1. ↑ Unionsliste over kunstnernavne 
  2. ↑ Apollonio di Giovanni di Tomaso // RKDartists  (hollandsk)
  3. ↑ Apollonio di Giovanni di Tommaso // AGORHA  (fr.) - 2009.
  4. ↑ Apollonio di Giovanni // ARTIC  (engelsk) - Art Institute of Chicago .

Bibliografi

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder