| Zoneudstilling "Leningrad" | |
|---|---|
| Udstillingskatalog | |
| Beliggenhed |
Leningrad russisk museum |
| Tidsforbrug | 1964 |
| Medlemmer | A.N. Samokhvalov , E.E. Moiseenko , A.A. Mylnikov , B. S. Ugarov og andre. |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Kunstudstillinger i Leningrad har været en vigtig bestanddel af byens kunstneriske og kulturelle liv i det meste af det 20. århundrede, en slags barometer for staten og tendenser i udviklingen af billedkunst.
Kunstudstillinger i Petrograd-Leningrad i de post-revolutionære år afspejlede de ændringer, der fandt sted i samfundet og kunsten, myndighedernes forsøg på at inkludere billedkunst i systemet med statslige relationer, ledsaget af en meningskamp og tilstedeværelsen af polar. syn på kulturpolitikkens hovedspørgsmål.
Med revolutionen arvede Petrograd systemet med kunstudstillinger i den form, som det havde udviklet sig i Ruslands hovedstad i 1917. Hun var kendetegnet ved en række træk. De vigtigste udstillingssteder var kunstakademiets haller og det kejserlige samfund for kunstens opmuntring (OPKh). I modsætning til en række europæiske hovedstæder blev private kunstgallerier med eget udstillingsrum og kreds af kunstnere ikke udbredt i St. Petersborg-Petrograd. Den eneste sådanne institution var N. E. Dobychinas kunstbureau .
Derfor havde Sankt Petersborg-udstillingerne traditionelt ikke kun en kulturel og uddannelsesmæssig funktion, men var også stedet, hvor køberen stiftede bekendtskab med nye værker og aftalte indkøb af malerier. De kunstnerforeninger, der opererede i Petrograd, var i det væsentlige udstillingsforeninger med en mere eller mindre fast kreds af udstillere. De største af dem i slutningen af 1917 var foreningen "Kunstens verden" , "Foreningen af rejsekunstudstillinger" , "Samfund opkaldt efter A. I. Kuindzhi" , "Kunstnernes samfund" . Ifølge D. Severyukhin, "ved at udføre missionen med at formidle mellem kunstneren og køberen, erstattede disse foreninger faktisk galleriejere og marshans, som havde spillet en nøglerolle på det vesteuropæiske kunstmarked siden anden halvdel af det 19. århundrede. ” [en]
Den første udstilling åbnede i salene i Society for the Encouragement of Arts på tredjedagen efter revolutionen og proklamationen af sovjetmagten var den "første udstilling af malerier, skitser og skitser fra A. I. Kuindzhi Society" (indtil 1917, samfundet afholdt ikke uafhængige udstillinger). [2] Udstillingen viste over 400 værker af 55 forfattere, herunder værker af A. A. Rylov , I. I. Brodsky , A. D. Kaigorodov, P. D. Buchkin , A. I. Vakhrameev , A. R. Eberling , M.I. Avilov og andre. I december 1917 blev en udstilling med malerier "Communities of Artists" åbnet på Palace of Arts (Engineering Street, 2), den udstillede over 680 værker af 68 kunstnere fra Petrograd. [3]
Dialogen mellem de nye myndigheder og kunstnerne var svær at etablere. I november 1917 afviste Kunstnerforbundet, som samlede over 200 kunstorganisationer, en invitation til at samarbejde. Repræsentanter for "Venstrefløjen" var de første til at række hånden ud til den sovjetiske regering. I begyndelsen af 1918 blev afdelingen for billedkunst under Folkets Uddannelseskommissariat ledet af D. Shterenberg , som var medlem af Bund før revolutionen , som emigrerede til Frankrig, hvor han mødte A. Lunacharsky . Department of Fine Arts af People's Commissariat of Education og dets forskellige sektioner og bestyrelser, som stod for indkøb af værker, organisering af udstillinger, kunstundervisning, omfattede V. Tatlin , K. Malevich , O. Brik, V. Kandinsky , S. Dymshits-Tolstaya , A Drevin , B. Korolev , N. Udaltsova og andre er overvejende tilhængere af "kunstens venstrefront" og centrum. De dannede en ret stærk gruppe, som i første omgang bestemte den kunstneriske politik for Fine Arts Department af People's Commissariat of Education, såvel som Moskva og Petrograd Sovjet. Som Lunacharsky senere skrev, var denne involvering af futuristerne i forvaltningen af kunst tvunget, da ingen undtagen dem ville samarbejde med sovjetterne. [fire]
På initiativ af ledelsen af billedkunst, i efteråret 1918, blev det all-russiske centrale udstillingsbureau dannet under Folkets Kommissariat for Uddannelse og godkendte "Reglementer om udstillinger", udviklet med deltagelse af K. Malevich , som udtalte behovet for statsmonopolisering og nationalisering af udstillingsbranchen for at "befri kunstnere fra udbyttere" og skabe "folkets kunstneriske kultur". E. V. Logutova kalder det "en begivenhed, der fuldendte den forrige fase i udviklingen af udstillingsaktiviteter." [5] Der var dog stor afstand mellem de politiske erklæringer fra lederne af IZO Narkompros og det virkelige kunstnerliv. Kunstudstillinger i Petrograd blev afholdt i overensstemmelse med kunstforeningernes charter, der igen, som før revolutionen, blev registreret af myndighederne. For eksempel udstedte Sankt Petersborgs borgmester tilbage i 1904 et obligatorisk dekret om indretning og vedligeholdelse af lokaler til udstillinger, hvor alle kravene til sådanne lokaler i 17 afsnit blev beskrevet i detaljer. Det blev også påpeget, at åbning af udstillinger for offentligheden kun er tilladt efter forudgående tilladelse fra byrådet. Længe før 1917 blev ikke kun indholdet af udstillinger, men også deres organisatoriske aktiviteter sat under statslig kontrol. [6] Kravene blev skærpede, og det blev svært at finde et passende sted for udstillingen. I denne henseende var opgaven for det all-russiske centraludstillingsbureau i Narkompros som et statsligt organ at fremme lokale udstillinger, men hovedsagelig at koordinere og afholde jubilæums- og temaudstillinger på nationalt plan.
I 1918 åbnede regelmæssige udstillinger fra A. I. Kuindzhi Society [7] , World of Art- foreningerne , Association of Travelling Art Exhibitions [8] , samt den tematiske udstilling "Russian Landscape" i Petrograd . Sammensætningen af dets deltagere var repræsentativ, herunder både dem, der snart emigrerede, og dem, der fortsatte med at bo og arbejde i USSR: A. N. Benois , B. D. Grigoriev , B. M. Kustodiev , A. E. Karev , I. I. Brodsky A. A. Rylov N. I. Altman K. S. Petrov- Vodkin Z. E. Serebryakova A. Ya . Golovin G. S. Vereisky A. E. Yakovlev S. Yu Sudeikin og andre. [9]
I foråret 1919 åbnede den "første statslige frie udstilling af kunstværker" i sytten sale i Vinterpaladset , en prototype på fremtidige bydækkende udstillinger af Leningrad-kunstnere. Mere end 1800 værker af næsten 300 forfattere blev udstillet. Udstillingen præsenterede ganske fuldt ud hovedtendenserne inden for samtidskunst og Petrograds kunstforeninger samt arbejdet fra kunstnere, der ikke var medlemmer af foreningen. Blandt udstillerne var I. E. Repin , A. N. Benois , V. D. Baranov-Rossine , P. N. Filonov , K. S. Petrov-Vodkin , N. K. Roerich , M. Z. Chagall , M. V. Dobuzhinsky , I. Yastoda Bili , I. Kustodsky , I. Z. Bili Serebr , I. kovsky , I. A. A. Rylov , N. I. Altman , M. P. Bobyshov , V. D. Zamirailo , V. A. Beklemishev , M. V. Matyushin , V. S. Svarog , M. Yu. Klever, V. I. Shukhaev , A. P. Ostroumova-Lebedeva O. Mitroshin , D. Brazhin og andre kunstnere. [10] Udstillingen gav et billede af Petrograds fine kunst et år efter revolutionen, præsenteret i dens tendenser og stilarter. Samt den første oplevelse af kunst, der afspejler den nye virkelighed. I fremtiden blev Eremitagen ikke brugt til udstillinger af moderne Leningrad-kunst. Til disse formål blev hallerne til det russiske museum og bymuseet (tidligere Anichkov-paladset ) stillet til rådighed.
I 1920 sluttede det nye Selskab af Individualistiske Kunstnere sig til kredsen af kunstforeninger i Petrograd ; dets første udstilling blev afholdt i 1921. [11] Blandt udstillerne af de første udstillinger var kunstnerne P. P. Bolotov, I. I. Brodsky , I. A. Velts, P. I. Volkov, P. I. Geller , Yu. Yu. Klever , A. V. Makovsky , K. E. Makovsky , P. S. Naumov, K. V. Priskin Petrov , K.V. , S. Ya. Shishmarev, I. F. Schultze og andre. Selskabets sidste ottende udstilling åbnede i 1929 på Bymuseet (tidligere Anichkov-paladset). [12] I 1923 blev en afdeling af AHRR åbnet i Petrograd , ledet af N. I. Dormidontov . Den første udstilling af AHRR- medlemmer åbnede i 1924.
I 1923 blev en udstilling af malerier af Petrograd-kunstnere i alle retninger for 1918-1923 åbnet i kunstakademiets haller, den første bydækkende udstilling efter 1919. Det blev overværet af medlemmer af "Samfundet opkaldt efter A. I. Kuindzhi" , "Society of Individualist Artists", "Community of Artists", "World of Art" , "Association of Travelling Art Exhibitions" , "Oko", "Group 16" , "UNOVIS" , "Zorved", Proletkulta , "Grupper af nye tendenser inden for kunst", samt individuelle kunstnere, der ikke tilhører samfund. Mere end 1600 værker af 263 forfattere blev udstillet. [13] Udstillingen præsenterede kunstneres værker for den postrevolutionære periode, afspejlede den nye forening af kræfter i kunsten og gjorde det muligt at generalisere den første erfaring med at løse nye problemer med kunst.
De største Leningrad-udstillinger i midten af anden halvdel af 1920'erne var den 8. udstilling af AHRR "Life and Life of the Peoples of the USSR" (1926, Russian Museum), [14] "Exhibition of the Newest Trends in Art" (1927, Russian Museum, med deltagelse af V.V. Kandinsky , D. D. Burliuk , V. E. Tatlin , A. A. Osmerkin , R. R. Falk , P. P. Konchalovsky , M. F. Larionov , N. S. Goncharova , M. Z. Exhibition of Art , M. Z. Chagalle19 og andre) Academy of Arts), [15] udstilling "Graphic Art in the USSR 1917-1932." på Kunstakademiet [16] , udstillingen "Modern Leningrad Art Groups" (1928, Russian Museum). Årlige udstillinger blev afholdt af gruppen "A. Kuindzhi Society" , "Community of Artists" , "Society of Individualist Artists" , "4 Arts" , "Sixteen". Leningrad-kunstnere deltog aktivt i Moskva og udenlandske udstillinger, herunder "Udstillingen af kunstneriske værker til tiårsdagen for oktoberrevolutionen" (1928, Moskva), "Udstillingen af malerier af Moskva og Leningrad-kunstnere, organiseret til 25-årsdagen for kunstnerisk og pædagogisk aktivitet af D. N. Kardovsky " (1929, Moskva), i udstillingen "Modern and Applied Art of Soviet Russia" (1929, New York, Philadelphia, Boston, Detroit). I foråret 1926 oprettede en gruppe unge kandidater fra Kunstakademiet i Leningrad foreningen Circle of Artists , V. V. Pakulin (formand), A. F. Pakhomov , A. N. Samokhvalov , A. I. Rusakov , V. I. Malagis , L. R. Britanishsky , A. Vedernikov og andre. Krug holdt tre udstillinger i Leningrad, hvoraf den vigtigste er den anden udstilling i 1928 på det russiske museum . Det udstillede omkring 150 værker, mest malerier. Udstillingen fungerede i halvanden måned og vakte stor interesse og gunstige anmeldelser fra pressen, den blev besøgt af folkekommissæren for uddannelse A. Lunacharsky . [17] I 1927 og 1928 var Pressehuset og Kunstakademiet vært for to udstillinger af gruppen Masters of Analytical Art . Udstillinger af diplomværker genoptaget på Kunstakademiet. Udstillinger af diplomværker genoptaget på Kunstakademiet.
I 1930 blev tendensen til at forene kreative kræfter realiseret i skabelsen af "Artists' Workshop"-samfundet, som opstod som et resultat af fusionen af "A. Kuindzhi Society" , "Community of Artists" , "Society of Individualist" Kunstnere" og "Malerforeningen". Deres værker blev vist på Kunstakademiet ved "Første byomspændende udstilling af kunst" med deltagelse af K. S. Petrov-Vodkin , M. I. Avilov , I. I. Brodsky , M. P. Bobyshov , A. T. Matveev , A F. Pakhomov , A. S. R. Vedernikova . , A. A. Rylov og andre. [atten]
Selv om erfaringerne med deltagelse af "venstreorienterede" i ledelsen af Institut for Fine Kunster i Folkekommissariatet for Undervisning sluttede i midten af 1921, var der en skarp strid om udviklingen af billedkunst, om holdningen til staffelimaleri, bl.a. realisme og ikke-objektiv kunst, til kunstundervisningen fortsatte med varierende intensitet indtil midten af 1930-X. Denne kamp blev uundgåeligt afspejlet i udstillingslivet i Petrograd-Leningrad. Hvis "venstreorienterede" efter revolutionen opfordrede til afvisning af figurativitet, som angiveligt karakteristisk, med N. N. Punins ord , "for den borgerlige forståelse af kunst" [19] , så i 1930, gennem indsatsen fra tilhængere af den umiddelbare "proletarisering" af kunsten på Kunstakademiet Afdelingen for staffelimaling blev lukket. De motiverede denne beslutning med den kendsgerning, at "eselmaleriet angiveligt er holdt op med at være en progressiv form for kunst." [tyve]
I denne situation blev udstillingernes udstillinger og de brede massers holdning til dem et vigtigt argument i meningskampen. Faktisk blev Leningrad-udstillingerne i 1920'erne og begyndelsen af 1930'erne et af de stærke argumenter for at vende statspolitikken på kulturområdet mod at støtte staffelimaleri og den russiske skole for realistisk kunst.
De største udstillinger i begyndelsen af 1930'erne med deltagelse af Leningrad-kunstnere var "Sovjetisk kunst fra den rekonstruktive periode" (1932, Russian Museum), jubilæumsudstillingen "Artists of the RSFSR for 15 years" (1932, Russian Museum), en portrætudstilling (1933, Regional House of Artists), en udstilling af malerier af Leningrad Regional House of Artists i Kulturhuset opkaldt efter den 1. femårsplan (1933), udstillingerne "15 Years of the Red Army" ( 1934, Russian Museum), "Woman in Socialist Construction" (1934, Russian Museum), "Leningrad in the Images of Contemporary Artists" (1934, Museum of Construction and Municipal Economy, tidligere Anichkov Palace). [21]
Efter vedtagelsen den 23. april 1932 af resolutionen fra Centralkomiteen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti "Om omstruktureringen af litterære og kunstneriske organisationer" og dannelsen af en enkelt Leningrad- kunstnerforening , tog sidstnævnte faktisk over forberedelse og koordinering af udstillinger med deltagelse af Leningrad-kunstnere. Den første bydækkende udstilling efter dannelsen af Leningrad Union of Artists åbnede i april 1935 på Statens Russiske Museum . Dens organisationskomité omfattede kunstnere af høj kreativ rang: I. I. Brodsky , M. G. Manizer , K. S. Petrov-Vodkin , A. A. Rylov , M. I. Avilov , N. E. Radlov , A. N. Samokhvalova og en række andre. Udstillingen indeholdt mere end tusind værker af 282 kunstnere - malere, grafikere, billedhuggere, brugskunstnere, skabt i løbet af de tre år, Leningrad Kunstnerunionen eksisterede. De fleste af værkerne blev præsenteret i malerisektionen, blandt dem malerierne "Brød" (1934), "Portræt af Folkets kunstner P. Z. Andreev" (1934) P. D. Buchkin , "Demonstration på 25. oktober Avenue" (1934) I. I. . Brodsky , "Stratostat "Osaviahim I" G. N. Bibikov , "Selvportræt" (1933), "Girl with a Flag" (1934) af K. S. Malevich , "Yacht Race" (1934), "På tærsklen til Arktis" (1934) ) N. E. Bublikova , "In the Central Park of Defense on the Kirov Islands" (1934) G. M. Bobrovsky , "On Maneuvers" (1934), "Physical Education in the Red Army" (1934) M. I. Avilova , "Harvest" (1934) V. M. Belakovskaya , "Landskab. Armenien" (1934) M. A. Aslamazyan andre. [22]
Ifølge A. G. Raskin var udstillingens deltagere "founding fathers" af Leningrad Union of Artists, og deres værker udgjorde et af de evige lag af russisk kunst. Udstillingens tema var håndgribeligt nærværende "social orden", især i portrætterne af Lenin, Stalin og hans følge, hvilket senere resulterede i en billeddyrkelse af lederen og lederne. Samtidig var de fleste af udstillingens værker præget af en appel til modernitet, søgen efter en ny helt og en afspejling af byers og landsbyers skiftende ansigt. I landskabet udtrykte kunstnerne deres kærlighed til byen og naturens skønhed. [23]
Udstillinger i anden halvdel af 1920'erne og 1930'erne afspejlede statens voksende rolle som kunde af kunstnerisk produktion, som blev dominerende i slutningen af 1930'erne. Næsten alle værker af bogillustratører, billedhuggere, porcelænskunstnere, teater- og filmkunstnere og monumentale kunstnere, der blev udstillet på udstillinger, blev på en eller anden måde skabt på grundlag af statslige ordrer og kontrakter, hvilket skyldtes de særlige forhold ved arbejdet i disse typer og genrer inden for kunst. I staffeli-maleri var sådanne genrer først og fremmest tematiske malerier og portrætter af statsledere. ”De skønne kunster i vores land kan på ingen måde udvikle sig normalt uden statens støtte. Det er usandsynligt, at det private marked nogensinde kommer til live hos os, og det offentlige marked har stadig brug for betydelig forarbejdning, udvikling og definition , "skrev A.V. Lunacharsky i 1928 i en artikel, der er viet til resultaterne af udstillingen af statslige ordrer til tiårsdagen for Oktober. Han anerkendte udstillingen som vellykket, " som begyndelsen på en mere eller mindre stærk forbindelse mellem staten og kunstnernes verden, en forbindelse, der vil være gensidigt gavnlig." [24] [25]
Jo højere status for udstillingen (jubilæum, all-Union), jo flere midler blev tildelt af staten til indgåelse af kontrakter med kunstnere, jo højere andel af værker skabt efter ordre var i udstillingen. Kundens krav til kontraktarbejdets indhold, kunstneriske og ideologiske niveau blev formuleret af særlige råd og kommissioner. Tematiske planer for udstillinger ("temniks") blev udbredt, hvilket guidede kunstnere på forhånd i at vælge plot af malerier til indgåelse af kontrakter for en bestemt udstilling i overensstemmelse med dens hovedtema. Eksempelvis indeholdt temaplanen for udstillingen "Socialismens industri" (1939), som forberedelserne begyndte i 1935, næsten 80 siders tekst i 12 afsnit. Kredsen af kunstnere, der var involveret i skabelsen af kontraktværker i 1930'erne, var ret bred og varieret, og midlerne var generøse. Kun en forudbetaling ved indgåelsen af kontrakten kunne nå op til 8.000 rubler, og budgettet for for eksempel udstillingen "Socialismens industri" beløb sig til 10 millioner rubler, udstillingen "XX Years of the Red Army and the Navy" " - 2,3 millioner rubler, hvilket i monetære termer i disse år repræsenterede enorme summer. [26] Til sammenligning beløb hele budgettet for Leningrads Kunstnerforbund for 1936 sig til 1.580.000 rubler. [27]
Fra udstillingerne blev hovedindkøbene af kunstværker gennemført. De omfattede også de bedste værker udført uden for kontrakterne, i rækkefølgen af forfatternes personlige kreative initiativ. Så fra udstillingen "Artists of the RSFSR for 15 years" kom maleriet af A. N. Samokhvalov " Girl in a T-shirt " (1932, guldmedalje fra verdensudstillingen i Paris i 1937) ind i det russiske statsmuseum . Siden slutningen af 1920'erne er flere og flere værker skabt af kunstnere baseret på kreative forretningsrejser dukket op på udstillinger. Sådanne ture for at indsamle materialer og forberede skitser af kontraktmalerier blev betalt af midlerne fra Leningrad Union of Artists, samarbejdspartnerskabet Lenizo, Vsekokhudozhnik, forlag og Leningrads lokale budget. For eksempel på udstillingen "Artists of the RSFSR for 15 Years" i Statens Russiske Museum (1932), en velkendt serie på ni portrætter af medlemmer af "Leninsky Way"-kommunen, skabt af A. N. Samokhvalov under to lange forretninger ture, blev udstillet. [28] Baseret på materialerne fra en anden forretningsrejse i 1929 i Ivanovo til Melange Combine, malede Samokhvalov maleriet "Weaving Workshop" (RM). Den velkendte serie "Metrostroevki" (1934, Russian Museum) blev også født, som først blev vist i 1935 på "Første udstilling af Leningrad-kunstnere".
I det hele taget spillede statsordenen i 1930'erne en vigtig rolle i udviklingen af sovjetisk kunst, i bevarelsen og udviklingen af traditionerne for den nationale kunstskole. Takket være ordren blev sådanne kendte værker af Leningrad-kunstnere skabt i denne periode, såsom illustrationer af A. N. Samokhvalov til "History of a City" af M. Saltykov-Shchedrin (Grand Prix af Paris-udstillingen i 1937), illustrationer af V. M. Konashevich til historien Prevost "Manon Lescaut" (guldmedalje fra Paris-udstillingen i 1937), illustrationer af K. I. Rudakov til romanen "Dear Friend" af G. Maupassant, E. A. Kibrik for "Cola Bruignon" af R. Rolland og "The Legend of Til Ulenspiegil" Ch. de Coster [29] , malerier af I. I. Brodsky "Tale af V. I. Lenin ved et møde for arbejdere fra Putilov-fabrikken i maj 1917" (1929, bestilt af Leningrad-komiteen for Union of Union of Metalarbejdere, Grand Prix af Paris-udstillingen 1937), “AT. I. Lenin i Smolnyj” (1930, Statens Tretjakovgalleri, den højeste pris på Venedigbiennalen i 1934) [ 30 ] , A.N. og mange andre. "Vi kan ikke benægte, " skrev V. A. Ushakova i 2003, " at professionalisme var et af hovedkriterierne ved vurdering af kunstværker. Paradoksalt nok var det netop kampen for den såkaldte "ideologiske renhed", der gjorde det muligt for russisk (sovjetisk) kunst at beholde skolen. I de dage kunne den formelle kunsts sejr på baggrund af et dårligt uddannet og ideologisk samfund føre til ødelæggelsen af professionalismen og dens fuldstændige tab. Det var det politiske valg til fordel for realismen, der gjorde det muligt at bevare traditionerne for ægte russisk realisme og en fremragende kunstskole på trods af alle negative aspekter af ideologisk pres . [32]
Leningrad-udstillingerne i disse år afspejlede de fremherskende realiteter i USSR og bidrog til etableringen af et nyt billede af den sovjetiske stat og dens samtid ved hjælp af kunst. Den "store stil" og den socialistiske realisme som kreativ metode burde have været bedst egnet til at løse disse problemer. I begyndelsen af 1940'erne havde systemet med kunstudstillinger taget sin endelige form, startende med personlige, traditionelle forårs- og efterårsudstillinger i salene i Leningrad Union of Artists, tematiske udstillinger og gruppeudstillinger og op til byudstillinger, der normalt afholdes i det russiske museum. På det højeste niveau af dette system var unions- og jubilæumsudstillinger afholdt i 1930'erne i Leningrad og Moskva med aktiv deltagelse af Leningrad-kunstnere.
De sidste store førkrigsudstillinger i Leningrad var den femte og sjette udstilling af Leningrad-kunstnere i 1940, den syvende udstilling med Leningrad-kunstnere i 1941, en udstilling med værker af kvindelige kunstnere fra Leningrad (marts 1941), soloudstillinger af A. P. Ostroumova- Lebedeva (1940, Russian Museum), A S. Vedernikova (1940, LSSH), N. I. Altman (1940, LSSH), A. Ya. Golovin (1940, LSSH), M. I. Avilova (1940, LSSH), E. S. Kruglikova (1940 , LSSH), L. F. Ovsyannikova (1941, LSSH). [33] Ifølge A. G. Raskin tilbageviser de påstandene om, at Leningrad-kunstnernes arbejde var fuldstændig underordnet en politisk orden og knust af en ideologisk presse. I mange værker af landskabs-, portræt- og etudemaleri blev rent kunstneriske opgaver sat og løst med succes. [34]
Med krigens begyndelse og blokaden stoppede udstillingslivet i Leningrad i nogen tid. Mange kunstnere gik til Den Røde Hær eller blev evakueret. De, der forblev i Leningrad, deltog i arbejdet med at camouflere og beskytte genstande og monumenter, opføre defensive strukturer og udsende plakater og kampark. Museer og udstillingshaller lukket. Men allerede i december 1941 begyndte forberedelserne til den første blokadeudstilling. Den åbnede i de frosne haller i Leningrad Union of Artists den 2. januar 1942. Værker af 84 kunstnere blev udstillet, for det meste studier, skitser, skitser, tegninger skabt i krigens første måneder og blokade. Samtidens arkiver og erindringer har bevaret navnene på dets deltagere som et eksempel på leningradernes mod og standhaftighed i blokadens sværeste dage. Blandt dem var I. Ya. Bilibin, N. E. Bublikov, V. A. Grinberg, V. V. Isaeva, A. A. Kazantsev, Ya. S. Nikolaev, V. V. Pakulin, V. B. Pinchuk, V. N. Proshkin, V. A. Raevskaya, N. Kh. Rutkovsky, V. A. Serrov. , N. A. Tyrsa m.fl. Først var udstillingen lukket, i februar blev den åbnet for offentlig visning. I marts måned blev udstillingen fyldt op med nye værker. Alle værker fra udstillingen blev købt af Council of People's Commissars i RSFSR til efterfølgende overførsel til det russiske museum.
I foråret 1942 blev der på initiativ af Leningrad-byudvalget for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti i hele Unionen indgået kontrakter med kunstnerne om fremførelse af værker dedikeret til den patriotiske krig. Organiseringen af udstillinger blev overdraget til Leningrad-frontens militærråd og partisanbevægelsens Leningrad-hovedkvarter. Vandreudstillinger blev organiseret på hospitaler, militærenheder, frontlinjeklubber, i spidsen, såvel som kunstnernes arbejde i partisanbaser. Allerede i juni 1942, på en udstilling med værker af Leningrad-kunstnere om temaerne fra den store patriotiske krig, åbnede i den store sal i Leningrad Union of Artists, blandt 300 værker af 42 forfattere, blev de første værker lavet i partisan-afdelinger vist . Efter at udstillingen sluttede i august 1942, blev hendes værker leveret med fly til Moskva, hvor Pushkin Museum of Fine Arts den 4. oktober åbnede "Udstillingen af værker af Leningrad-kunstnere under den store patriotiske krig." [35]
Senere var der tre udstillinger med værker af kunstnere fra Leningradfronten (1943-1945, Den Røde Hærs Hus, Kunstakademiet), udstillinger "I kampene om Leningrad" (1942, Den Røde Hærs Hus), "25 years of the Red Army" (1943, House of the Red Army), udstilling "Petersburg-Leningrad", dedikeret til 240-året for grundlæggelsen af byen (1943, Leningrad Union of Artists) [36] , forårsudstilling (1943 ) , Leningrad Union of Artists, 301 værker af 77 kunstnere blev udstillet) [37] , "Exhibition of Five" ( V. M. Konashevich , V. V. Pakulin , A. F. Pakhomov , K. I. Rudakov , A. A. Strekavin, 1944, sketches Russian Museum (1945 skitser) , Leningrad Union of Artists), soloudstillinger af S. G. Nevelshtein , L. F. Ovsyannikov , V. M. Konashevich , P. I. Lugansky og andre. [38]
Den største udstilling fra krigens år "Heroic Defense of Leningrad" åbnede den 30. april 1944 i Solyany Lane, den lagde grundlaget for det legendariske Museum for Leningrads forsvar . Udstillingernes tema og stemning ændrede sig. Efter brud på blokaden af Leningrad og tyskernes nederlag ved Stalingrad lød temaerne om tillid til Den Røde Hærs overlegenhed og til tilgangen til den uundgåelige sejr over fascismen mere og mere selvsikker på udstillingerne.
Blokadeudstillingernes betydning for samtidige og historikere rækker langt ud over de rent kunstneriske aspekter. Værkerne skabt under blokaden betragtes som kunstneriske dokumenter fra æraen. Deres forfattere søgte at bidrage til den fælles sag for kampen mod fjenden, og de betragtede deres kunst som et våben i denne kamp. Hovedpersonen i mange værker var det uerobrede Leningrad. Ifølge vidneudsagn fra kunstnere, der overlevede blokaden, var semi-ørkenen Leningrad streng på en militær måde og slående smuk. Blokadeudstillinger er ved selve deres eksistens blevet et udtryk for åndelig og moralsk overlegenhed over fjenden.
Skitseudstillingen fra 1945, og derefter nogle andre, fik kritiske vurderinger fra en del af det kunstneriske samfund [ 39 ] [ 40] [41] Der udspillede sig skarpe diskussioner om metoderne til at legemliggøre temaet for folkets bedrift i Den Store Fædrelandskrig, såvel som arven fra fortidens mestre, hvis erfaring kunne efterspørges hertil. [42] Disse diskussioner vidnede om den ansvarsfølelse, hvormed Leningrad-kunstnerne greb de opgaver, de stod overfor. Et blik fra tidens afstand afslører, ifølge N. Stepanyan, "en fuldstændig bevidst konkurrence mellem kunstnere med mestrene fra de klassiske epoker - malerier fra renæssancen, malerier og graveringer af imperiet og romantikere, med deres kampe og billeder af statens liv, er konstant "menende". I krigsårene og på udstillingerne i de første efterkrigsår kunne man se, hvordan træk ved den nye "Grand Art" blev konstrueret, den ceremonielle stil, der dukkede op for vores øjne, fortrængte engagementet i hverdagens forfatterskab." [43]
Leningrad-udstillingerne i 1946-1952 oplevede ligesom billedkunsten i almindelighed konsekvenserne af dekretet fra centralkomitéen for Bolsjevikkernes kommunistiske parti på magasinerne Zvezda og Leningrad og Leningrad-sagen . Forsøg på rå administration på kulturområdet og grusomme undertrykkelser havde en smertefuld effekt på stemningen i det kreative miljø, på udstillings- og udstillingspolitikken. Kunst, herunder billedkunst, blev underkastet meningsløs regulering. Hans naturlige udviklingsvej, som krævede berigelse af det kunstneriske sprog, søgen efter nye midler til at øge udtryksevnen, blev med magt afbrudt. Under mistanke var emnet for det heroiske forsvar af Leningrad. Forsvarsmuseet, fyldt med værker af kunstnere, og faktisk skabt af dem, blev lukket. Dette fortsatte indtil 1954, hvor den politiske intriger mod Leningrad blev afsløret, og de uskyldige ofre blev rehabiliteret. [44]
Listen over deltagere i efterkrigstidens Leningrad-udstillinger blev væsentligt opdateret på grund af LIZhSA-kandidaterne fra førkrigsårene , såvel som dem, der først nu var i stand til at afslutte deres studier afbrudt af krigen. Blandt dem var M. K. Anikushin , N. I. Andretsov , T. K. Afonina , E. V. Baikova , K. S. Belokurov, P. P. Belousov , O. B. Bogaevskaya , A. I. Vasiliev , N. L. Veselova , I. P. Veselova , I. P. Veselsky , I.v. E. Timkov , V. V. Sokolov , S. I. Osipov , M. D. Natarevich , E. E. Moiseenko , A. A. Mylnikov , G. V. Pavlovsky , L. A. Ostrov , M. P. Zheleznov , L. N. Orekhov , A. G. P. Yu . _ , A. T. Pushnin , E. SemenovN.A.,SteinmillerP.N.,MozhaevV.A.,AntipovaP. , N. N. Brandt , S. A. Rotnitsky og mange andre. Deres værker vil bestemme ansigtet på Leningrads fine kunstudstillinger i 1950-1980'erne.
Gruppe-, rejse- og personudstillinger dominerede strukturen af udstillingerne i de første efterkrigsår. Blandt dem skilte sig ud af værker af V. A. Grinberg (1946, Leningrad Union of Artists), N. A. Tyrsa (1946, Leningrad Union of Artists), K. S. Petrov-Vodkin (1947, Leningrad Union of Artists), N. P. Akimov (1947, Leningrad Union of Artists) of Artists), G. S. Vereisky (1947, Leningrad Union of Artists), B. M. Kustodiev (1947, Leningrad Union of Artists), A. A. Rylov (1947, Leningrad Union of Artists), M. G. Platunov (1947, Leningrad Union of Artists), vandreudstillinger af Leningrad-kunstnere i Kazan, Perm, Nizhny Tagil, Petrozavodsk, Riga, Tallinn, Khabarovsk, Omsk, Novosibirsk. De største var udstillingen fra 1947, udstationeret i hallerne i Leningrad Union of Artists (194 deltagere, 456 værker af maleri, skulptur, grafik, teatralsk og dekorativ kunst) og udstillingen, der åbnede den 18. november 1950 i det russiske museum (261 deltagere, 783 værker inden for maleri, skulptur, grafik og teatralsk og dekorativ kunst). Udstillingens betydning bestemmes af kredsen af dens deltagere, værkernes kunstneriske niveau, udstillingens omfang og repræsentativitet, tilskuernes og specialisternes interesse. Ved udstillingen i 1950, for første gang, malerier af A. A. Mylnikov "On Peaceful Fields" (1950), E. E. Moiseenko "For the Power of the Soviets" (1950), V. A. Serov "Walkers at V. I. Lenin" (1950), R. R. Frentz "Stalingrad den 2. februar 1943" (1950), skulpturer af M. K. Anikushin "A. S. Pushkin "(figur til monumentet , 1950), V. Ya. Bogolyubov og V. I. Ingal " N. A. Rimsky-Korsakov "(model af monumentet , 1950), bogillustrationer af Yu. A. Vasnetsov , G. D. Epifanov , V. M. Konashevich , A. F. Pakhomov , K. I. Rudakov , E. I. Charushin , skitser af teatralske scenerier af Bob N. hov , M. P. Altman S. M. Yunovich, en række andre betydningsfulde værker af anerkendte mestre i Leningrads fine kunst. Dette gav I. A. Brodsky grund til, på trods af nogle fiaskoer, at kalde 1950-udstillingen for "en væsentlig milepæl i livet for Leningrad Union of Soviet Artists" og "en betydningsfuld begivenhed i Leningrads kunstneriske liv." [45]
I begyndelsen af 1950'erne blev rækken af deltagere i Leningrad-udstillingerne genopfyldt med kandidater fra Akademiet, der begyndte deres studier efter krigen, herunder frontlinjesoldater, for hvem optagelse var tilladt uden eksamen. Blandt dem var L. P. Baikov , N. N. Baskakov , D. V. Belyaev , S. A. Buzulukov , A. B. Grushko , V. F. Zagonek , A. G. Eremin , B. V. Korneev , M. A. Kozlovskaya , E. M. Kostenko , A. F Kostenko , A. , P. P. Litvinsky , O. L. Lomakin A. Kaneev , E. V. Kozlov , M. K. Kopyttseva , N. N. Galakhov , E. Ya. Vyrzhikovsky , L. V. Kabachek , E. D. Maltsev , K. G. Molteninov A. , A. ,Park M. Petronko , A. Park Pozdneev , I. A. Razdrogin , V. I. Reikhet , V. S. , V. F. Tokarev , M. P. Trufanov , B. S. Ugarov , L. A. Fokin , P. T. Fomin , V. F. Chekalov og mange andre.
Unge kunstneres værker har indtaget en fremtrædende plads i udstillingerne. Så på den største udstilling i 1951 i det russiske museum , malerier "Til store byggeprojekter. Møde i det videnskabelige og tekniske råd for Electrosila-fabrikken A. G. Gulyaev og L. A. Tkachenko , det monumentale maleri "Leningrad til kommunismens byggepladser. I hydroturbinebutikken på anlægget opkaldt efter I. Stalin "af unge kunstnere N. L. Veselova , V. F. Zagonek , A. T. Pushnin , E. E. Rubin og Yu. N. Tulin , portrætter af A. P. Levitin , T. V. Kopnina . Værker af seniorstuderende fra Kunstakademiet N. I. Andronov ("Volga om aftenen", 1951), N. N. Galakhov ("Her vil være Kuibyshev vandkraftværket", 1951), V. M. Sidorov ("For de store byggepladser af kommunisme”, 1951). På samme udstilling blev malerier af Yu. M. Neprintsev "Hvil efter slaget" (1951), P. P. Belousov "Vi vil gå den anden vej" (1951), O. B. Bogaevskaya "Due" og "Fredelig søvn" vist for første gang (1951), E. E. Moiseenko "Om Stalins nye bygninger" (1951).
Den aktive involvering i det kreative liv af en stor afdeling af unge kunstnere, kandidater fra LIZhSA opkaldt efter I. E. Repin, hævede mærkbart det generelle niveau for Leningrad-udstillingerne i 1950'erne, herunder de traditionelle forårs- og efterårsudstillinger på Leningrad Union of Artists . Ændringerne påvirkede emnerne for de udstillede værker, herunder kontraktuelle. Emnerne om industriel konstruktion, udviklingen af Sibirien, jomfruelige lande, billedet af en nutidig var i centrum for opmærksomheden. Shire blev præsenteret på udstillinger med et lyrisk landskab, hverdagsstilleben. Udstillingerne afspejlede væksten i det kunstneriske niveau af værker, Leningrad-kunstnernes interesse i at finde midler til at øge udtryksevnen, forbedre de billedlige og plastiske metoder til at afsløre billedet.
De største udstillinger i midten af 1950'erne var forårsudstillingerne 1954, 1955 og 1956 i salene i Leningrad Union of Artists , en udstilling med værker af Leningrad-kunstnere, åbnet i november 1954 i det russiske museum, efterårsudstillingen i 1956 i Leningrad Union of Artists , som udstillede omkring 2000 værker af 473 forfattere. Et år tidligere, på forårsudstillingen i 1955, blev værker af Leningrad-mestre i dekorativ og anvendt kunst for første gang præsenteret som en selvstændig sektion: porcelæn, keramik, kunstglas, stenskæring og smykker. [46] [47] I udstillingerne i midten af 1950'erne, sammen med så berømte mestre som A. N. Samokhvalov , N. I. Dormidontov , V. Oreshnikov , I. A. Serebryany , P. D. Buchkin , V. A. Gorb , Yu. M. Neprintsev , N. Timkov , G. S. Vereisky , Ya. S. Nikolaev , A. F. Pakhomov , A. S. Vedernikov , V. V. Isaeva , Ya. I. Krestovsky , V. B. Pinchuk erklærede sig for første gang selvsikkert som efterkrigsgenerationen af Leningrad Baskakov-kunstnere - N. N. N. L. N. N. N. Galakhov , A. G. Eremin , V. V. F. Zagonek , M K. Kopyttseva , B. V. Korneev , A. P. Levitin , O. L. Yu,OsipovS. I.,I. OvchinnikovV.,Lomakin . V. K. Savenko , I. Teterin , V.F. Tokarev , M.P. Trufanov , Yu . Babikov og andre.
I midten af 1950'erne. Forberedelserne begyndte til jubilæumsudstillinger dedikeret til 40-året for den socialistiske oktoberrevolution. Forberedelserne til grundkongressen for Union of Artists of the USSR, der blev afholdt i Moskva fra 28. februar til 7. marts 1957, gik ind i den sidste fase. Disse begivenheder, der fandt sted kort efter CPSU's XX kongres, blev højdepunktet i årtiets udstillingsliv, opsummerede udviklingen og resultaterne af Leningrads kunst, skitserede fremtidens opgaver. 600 Leningrad-kunstnere blev deltagere i udstillingen, der fandt sted fra 3. til 22. oktober 1957 på det russiske museum . Det bedste af de 1750 udstillede værker blev vist i Moskva på All-Union Art Exhibition, som åbnede den 5. november, og efterfølgende genopfyldte samlingerne på de største kunstmuseer i USSR. Blandt dem er malerierne "Før det tredje bip" (1957) af N. L. Veselova , "På byggepladsen for Kuibyshev vandkraftværket" (1957) af N. N. Galakhov , "Ryabinushka" (1957) af V. F. Zagonek , "Fra ferie" (1957) L. V. Kabachek , "Den første genhør af A. M. Gorkys skuespil "At the Bottom" i Moscow Art Theatre" (1957) A. A. Kazantsev , "Donbass. 1942 "(1957) A. P. Levitina ," The First Cavalry Army "(1957) E. E. Moiseenko , "Awakening" (1957) A. A. Mylnikova , "Folket stod hele vejen" (1957) Ya. S. Nikolaev , "Portrait of E. Mravinsky" (1957) L. Yu."Over the Angara" (1957),RusovA. G. A. Savinova , "Soldiers" (1957) F. V. Savostyanova , "Proclamation of Soviet power" (1957) A. N. Samokhval Venter på et signal. (Før angrebet)", "Dekret om fred", "Dekret om land" (alle - 1957) V. A. Serov , "Forge" (1955) M. P. Trufanova , "Lena. 1912 " Yu. N. Tulin , skulptur af M. K. Anikushin , N. V. Dydykin , Ya. I. Krestovsky , V. B. Pinchuk , M. M. Kharlamova , grafik af A. S. Vedernikov , G. S. Vereisky , V. A. Vetrogonsky , V. A. Vetrogonsky , V. A. Vetrogonsky , G. V. M. Kavons . , A. F. Pakhomov , A. N. Samokhvalov . [48] [49]
I efteråret 1957 begyndte forberedelserne til stiftelseskongressen for Union of Artists of the RSFSR og den første republikanske kunstudstilling "Sovjet-Rusland", Leningrad-kunstnere deltog aktivt i den. Under indflydelse af disse begivenheder, som fandt sted i 1960, gennemgik Leningrads udstillingsliv en mærkbar omstrukturering. De åbnede en ny side i historien om Leningrad Union of Artists og Leningrad-udstillinger. Den sidste store udstilling af Leningrad-kunstnere før dannelsen af Union of Artists of the RSFSR var efterårsudstillingen i 1958 i Leningrad Union of Artists, over 500 malere, billedhuggere, grafikere, mestre i teatralsk, dekorativ og anvendt kunst præsenterede deres arbejder.
Blandt dem var malerne N. N. Galakhov ("Efterår på Volga", 1958), A. G. Eremin ("Forår i Zaonezhye", 1958), V. F. Zagonek ("Capel", 1958), M. A. Kaneev ("Krylov Lane", 1958), B. V. Korneev ("Alvorligt land. Forår", 1958), E. E. Moiseenko ("Portræt af en pige", 1958), A. A. Mylnikov ("Vinterlandskab "1957, "Portræt af konen" 1958), L. A. Rusov ( "Natasha", 1958), G. A. Savinov ("Sazopol", 1958), A. N. Samokhvalov ("I bjergene", 1958), Yu. N. Tulin ("Leningrad. Lanskaya", 1958), billedhuggerne M. K. Anikushin , L. A. Vasnetsova , B. E. Kaplyansky, N. S. Kochukov, V. G. Stamov, L. M. Kholin , grafikerne P. P. Belousov M. P. Bobyshov , A. S. Vedernikov , V. M. Zvontsova , A. L. Kaplun , Yu. M. Neprintsev , A. homov Khar , A. [50] [51] [52] [53]
Siden slutningen af 1950'erne har der jævnligt været udstillinger af amatørkunstnere i Leningrad. Snesevis af kunststudier arbejdede på regionale og fabrikspaladser og kulturhuse og klubber. Ved udstillingen i 1959 i Leningrad Union of Artists blev værker af amatørkunstnere fra 23 kunststudier i byen præsenteret, herunder Kulturpaladset opkaldt efter S. M. Kirov , Vyborgs Kulturhus, Pædagogisk Arbejderes Kulturhus, kulturhuset opkaldt efter den første femårsplan, fødevareindustriens kulturhus, kulturpaladset opkaldt efter A. M. Gorky, kulturhuset opkaldt efter I. I. Gas , kommunikationsarbejdernes kulturhus, huset of Medical Workers, Nevskys Kulturhus, Kulturhuset opkaldt efter A. D. Tsuryupa og andre. [54]
Den 21. april 1960 åbnede den republikanske kunstudstilling "Sovjetrusland" i Moskva. For første gang præsenterede hun kunstmestres værker fra alle regioner og territorier i Den Russiske Føderation, herunder Moskva og Leningrad. Udstillet 2400 værker af maleri, grafik, skulptur, teatralsk og dekorativ og dekorativ kunst. Leningrad var repræsenteret af værker af 280 kunstnere. Blandt dem er malerierne "Launching the tanker "Beijing" (1960) af V. A. Bazhenov , "Guests" (1960) af O. B. Bogaevskaya , "For hvem er sandheden?" (1959), "Driver's Spring" (1958), "Portrait of Collective Farm Chairman M. G. Dolgov" (1959) af N. L. Veselova , "At the Club" (1959), "Feast in Voronovo" (1960), L. V. Kabachek , "På Karelias veje" (1960) N. N. Galakhova , "Morgen" (1960) V. F. Zagonek , "Nordens udvikling" (1960) B. V. Korneeva , "Den nye ejer" (1960) O. L. Lomakina , "Militias" (1960) E. E. Moiseenko , "De startede Bratsk vandkraftværk" (1960) Yu. S. Podlyasky , "Om en russisk kvinde" (1960) G. A. Savinova , "Ung stamme" (1960) A. N. Samokhvalova , "Portræt af F. Bezuglov, smelter af Krasny Vyborzhets-værket" (1960) I. A. Serebryany , "Aften. Lilla time "(1959) N. E. Timkova , "Minearbejder" (1959) M. P. Trufanova . [55] Udstillingen var en stor succes. Under driften blev det besøgt af 400 tusinde mennesker. Efter afslutningen af udstillingen i Moskva blev der dannet flere rejseudstillinger fra dens udstillinger, vist i byerne i Rusland. Mange værker blev indkøbt til museer og organisationer.
Den 21. juni 1960 åbnede den stiftende kongres for Union of Artists of the RSFSR i Moskva. I de delegeredes taler blev resultaterne af udstillingen "Sovjetrusland" overvejet. For at opfylde kongressens beslutninger gik ledelsen af Union of Artists of the RSFSR ind i CPSU's centralkomité og regeringen med et forslag om at afholde den anden republikanske udstilling "Sovjet-Rusland", som skulle indledes med kvalificerende regional (zonal) ) udstillinger. I foråret 1963 blev dette initiativ støttet af en fælles resolution fra bureauet for CPSU's centralkomité for RSFSR og ministerrådet for RSFSR. Forberedelserne begyndte til den anden republikanske udstilling "Sovjetrusland", der blev afholdt i Moskva i 1965. Alle regioner og territorier i Rusland blev forenet i ti kunstterritorier, som hver var planlagt til at have sin egen zoneudstilling som et stadium i udvælgelsen af værker til den republikanske udstilling. En del af budgettet for den republikanske udstilling blev tildelt dem.
Den første zoneudstilling "Leningrad" åbnede den 3. november 1964 i det russiske museum. En del af udstillingen blev udstationeret i hallerne i Leningrad Union of Artists . Udstillingen blev en af de største og ifølge A. F. Dmitrenko " sjældent produktiv med hensyn til kreativitet." [56] Udstillede 2000 værker af alle typer og genrer af kunst. Blandt dem er malerierne "Bird cherry blossoms" (1964) af V. F. Zagonek , "Rails are buzzing" (1964) af L. V. Kabachek , "Earth", "Kammerater", "Sergey Yesenin med sin bedstefar" (alle -1964) E E. Moiseenko , "Høfremstilling" (1964) S. I. Osipova , "Mine jævnaldrende. Nordens postbude "(1964) Yu. S. Podlyasky , "Hjem" (1964) N. M. Pozdneeva , "Sejlere. 1942 "(1964) G. A. Savinova , "Alexander Blok in a workers' picket" (1964) A. N. Samokhvalova , "Portrait of D. Shostakovich" (1964) I. A. Serebryany , skulptur af M. K. Anikushin . L. K. Lazareva , M. T. Litovchenko, V. G. Stamov, A. I. Khaustov, L. M. Kholina, G. D. Yastrebinetsky, grafik af V. A. Valtsefer, A. S. Vedernikov , V. A. Vetrogonsky , B. N. Ermolaev, V. I. homo , V. I. Petrova. [57]
I systemet med Leningrad kunstudstillinger i 1960'erne-1980'erne indtog zoneudstillinger en central plads. De gik forud for de republikanske udstillinger "Sovjetrusland", som som regel blev afholdt med en frekvens på 4-5 år. Til gengæld blev hver zoneudstilling forudgået af årlige bydækkende udstillinger. Så den zoneudstilling "Leningrad" i 1964 blev forudgået af udstillinger af værker af Leningrad-kunstnere fra 1961-1963. Personlige, gruppe-, omrejsende og tematiske udstillinger havde selvstændig betydning, de gjorde det muligt at præsentere individuelle kunstneres arbejde bredere og at identificere de bedste værker til efterfølgende inklusion i udstillingen af Leningrad-zoneudstillingerne. Systemet med kontrakter og indkøb af kunstværker af USSR's Kulturministerium, RSFSR, RSFSR's Art Fund blev indbygget i dette udstillingssystem. Det var også forbundet med systemet med garanterede lønninger for kunstnere, der blev indført i 1966.
Det er betydningsfuldt, at den indførte praksis med at afholde zonale Leningrad-udstillinger sammen med årlige, og dens tætte forbindelse med ordrer, kontrakter og indkøb af værker, går tilbage til første halvdel af det 19. århundrede. Indført i slutningen af det 18. århundrede af A.I. Musin-Pushkin, blev årlige udstillinger på Kunstakademiet efterhånden en tradition. Men der er også udstillinger med tre års frekvens. Artiklen til indekset for den akademiske udstilling i 1842 demonstrerer selv 120 år før de første zoneudstillinger vigtigheden af en sådan periodicitet: "Fordi hvis kun specialfremstillede værker, der havde deres allerede definerede og betalte formål, dukkede op på udstillingen, så var denne periode ville faktisk være lang. Hvis en udstilling er en basar, hvortil kunstnere skal rive alt, hvad de har udarbejdet, vilkårligt ned - hvad er der gjort for brød, hvad er for mere æstetisk mad, hvad er for penge og hvad er for berømmelse, selvfølgelig, i dette tilfælde? en tre-årig periode er overflødig, meget jævnt år, så kald bare ikke dette marked for en akademisk udstilling, men bare en messe." [58]
Systemet med udstillinger af Leningrad kunst, der var udviklet i midten af 1960'erne, varede indtil begyndelsen af 1990'erne. De største udstillinger i denne periode var zoneudstillingerne "In the native country" (1972), "Our contemporary" (1975), udstillingen i 1977 under mottoet "Art belongs to the people", Leningrad zoneudstillingen i 1980. Hver af dem afspejlede en vis periode i historien om Leningrad kunst, som havde sine egne opgaver og problemer, sine egne ledere og resultater. Den retrospektive udstilling "Fine Arts of Leningrad" i 1976 i Moskva var af særlig betydning for at etablere ideen om Leningrads fine kunst som et separat fænomen i den hjemlige kunst i det 20. århundrede. For første gang gjorde udstillingen det muligt på en så fuldstændig måde at følge den mere end et halvt århundredes vej, som en gruppe Leningrad-kunstnere, et af de største hold af sovjetiske kunstmestre, krydsede. Ifølge V. A. Gusev og V. A. Lenyashin "blev dens betydning bestemt ikke kun af det historiske aspekt, men også af muligheden for at finde svar på mange af de mest presserende spørgsmål i den moderne kunstneriske proces." [59]
Bemærkelsesværdige begivenheder i Leningrads kunstneriske og kulturelle liv i 1960-1980 var personlige og gruppeudstillinger af kunstnere. Blandt dem er udstillinger af værker af P. D. Buchkin (1961, 1986, Leningrad Union of Artists) , A.N. (1964, Leningrad Union of Artists), V. A. Gorba (1967, Leningrad Union of Artists), E. P. Antipova , V. K. Teterina ( 1967, 1988, Leningrad Union of Artists), B. S. Ugarova (1972, Academy of Arts, 1982, State Russian Museum), V. Oreshnikov (1974, 1985, Academy of Arts), V. I. Reikhet (1974, Academy of Arts), L. V. Kabachek (1975, LOSH), E. V. Kozlov (1976, LOSH), A. S. Vedernikova (1977, Leningrad Union of Artists), Yu. M. Neprintseva (1979, 1989, Academy of Arts), G. V. Kotyantsa, Yu. N Tulina (1979, Leningrad Union of Artists), E. P. Skuin , V. F. Tokarev (1980, Leningrad Union of Artists), Ya . I. Krestovsky , Z.P. Arshakuni , G.P. P. T. Fomin (1983, Russian Museum), S. E. Zakharova . Zubreeva (1984, Leningrad Union of Artists), M. P. Trufanova (1985, Academy of Arts), V. V. Vatenina , V. I. Tyuleneva (1985, Leningrad Union of Artists), B. M. Lavrenko (1986, Academy of Arts), Ya. S Nikolaeva (1986, Leningrad Union of Artists), O. B. Bogaevsko og A. M. Semyonov (1987 , Leningrad Union of Artists), P. P. Belousova (1987, Academy of Arts), V. I. Ovchinnikova , N. N. Galakhova (1988, Leningrad Union of Artists), V. F. Zagonek (1990, Academy of Arts), S. I.9 Osipov ( 19 Osipov) , Leningrad Union of Artists), G. A. Savinov (1991, Leningrad Union of Artists), samt "Exhibition of Eleven" (1972, Hall of the Union of Artists of the RSFSR), en fælles udstilling af S. I. Osipov , A. N. Semyonova og K. A. Gushchina (1977, Leningrad Union of Artists), "Udstilling af de syv" (1980, hal af Union of Artists of the RSFSR) og andre.
I 1974 og 1975 i Kulturpaladset. I. I. Gaza og Nevskij-kulturpaladset åbnede udstillinger, der gik over i Leningrads undergrundshistorie som de første tilladte udstillinger af uformelle kunstnere, hvilket gav det ironiske navn "gazonevshchina" til et af kunstnerlivets fænomener i 1970'erne-1980'erne . I 1982 opstod "Association of Experimental Fine Arts" (TEII) i Leningrad - en uformel sammenslutning af unge kunstnere i en overvejende "venstre" retning. Den første TEII- udstilling blev afholdt i oktober 1982 i Kulturhuset opkaldt efter S. M. Kirov. Skaberne af TEII erklærede deres mål som "forening af kunstnere for at forbedre deres kreativitet i en atmosfære af kammeratskab og gensidig støtte, baseret på demokratiske traditioner." [60] Foreningens største udstillinger blev afholdt i 1984 og 1985 på Ungdomspaladset [61] og i 1987 i Gavan udstillingspavillon. TEII eksisterede indtil 1988.
Generelt bliver paletten af Leningrad-udstillinger i midten og anden halvdel af 1980'erne meget rigere. Sammen med udstillinger af medlemmer af Leningrad Union of Artists , som i slutningen af 1980'erne forenede over 3.000 professionelle kunstnere af forskellige specialer, var der i kølvandet på "perestrojka" foreninger og grupper af uformelle kunstnere, der søgte en mulighed for at udtrykke sig ("Inaki", " Gamle by ", "Mitki" , " Nevsky-25 ", " Ostrov ", "Nekrorealister" , " Nye kunstnere ", " Pushkinskaya-10 " og andre). I december 1988 blev udstillingen "Contemporary Art of Leningrad" åbnet i den centrale udstillingshal "Manege", der for første gang forenede kunstnerne fra Leningrad Union of Artists i en udstilling , hovedsagelig dens "venstre" fløj, amatørkunstnere og repræsentanter for "uofficiel kunst", der præsenterer et billede af den aktuelle tilstand af kunsten i Leningrad i alle dens manifestationer.
Leningrad-kunstnernes arbejde i denne periode var også bredt repræsenteret på republikanske og alle-unionsudstillinger i Moskva, på tematiske og specialiserede udstillinger (landskab, portræt, stilleben, grafik, teater, kunst og kunsthåndværk, akvareller, radering) på udenlandske udstillinger af sovjetisk kunst.
S. Osipov.
Kornblomster . 1976
I. Brodsky.
Lenin i Smolnyj. 1930
A. Rylov.
Skov flod. 1929
K. Petrov-Vodkin
En kommissærs død . 1928.
K. Malevich Overhoved
for en bonde . 1930
A. Karev
Neva . 1934
V. Kuptsov -
fly Maxim Gorky ANT-20 . 1934
V. Grinberg
Portræt af Daniil Kharms. 1941
N. Lapshin
Udsigt over Neva med Rostral-søjlen. 1930'erne
P. Filonov
Trommeslagere . 1935
N. Tyrsa
Sovende pige . 1929
B. Kustodiev
Fejring til ære for Kominterns 2. kongres på Uritsky-pladsen. 1921.
| Kunstudstillinger i Leningrad | |
|---|---|
| Billedkunst i Leningrad | |
|---|---|
| Gennemgå artikler | |
| Kreative sammenslutninger af Leningrad-kunstnere |
|
| Leningrad kunstuddannelsesinstitutioner | |
| Virksomheder og organisationer | |
| Udstillingshaller, udstillinger og gallerier | |
| Bøger | |