| Stanislav Babikov | |
|---|---|
| Fødselsdato | 31. marts 1934 |
| Fødselssted |
|
| Dødsdato | 5. maj 1977 (43 år) |
| Et dødssted | |
| Land | |
| Genre | portræt , landskab , stilleben , scenografi |
| Studier |
|
| Stil | streng stil , cezannisme , post-impressionisme |
| Rangerer | Modtager af Lenin Komsomol-prisen i Turkmenistan |
| Præmier | Anden pris for originalitet af en kunstnerisk idé. All-Union udstilling. VDNH. 1962 |
Stanislav Gennadyevich Babikov ( 31. marts 1934 , Rzhev , den vestlige region - 5. maj 1977 , Ashgabat ) - sovjetisk kunstner. Maler , grafiker , publicist , scenograf . Han var engageret i de plastiske muligheder for udtryksfuldhed af farve, efterfølgeren til ideerne om russisk cezanneisme. Medlem af den uformelle turkmenske gruppe " Syv ". Medlem af Union of Artists of the USSR (1960). Vinder af den 2. VDNKh-pris (1962) for originaliteten af den kunstneriske løsning ("Druehøst", 1962). Vinder af Lenin Komsomol-prisen i Turkmenistan (24. marts 1979 (posthumt). Deltager i republikanske (siden 1954), hele Unionen (siden 1955), udenlandske (siden 1966) udstillinger, deltager i Biennale de Pari Archival kopi af august 2, 2019 på Wayback Machine (1967). Forfatter til artikler om billedkunst Personlige udstillinger: Babikov: 1961, Ashgabat; 1964, Ashgabat; 1974, Ashgabat; 1979-1980, Moskva; 1995 Ashgabat; 2008 . ).
“Babikov er en mester i at overføre stater. Der er ikke noget tvangsmæssigt plot i hans malerier, men han har heller ikke en fuldstændig distraktion fra emnet mod ren maleriskhed ... For dine øjne finder mysteriet om forvandlingen af saftige eller fladtrykte strøg til materiel virkelighed sted - og dette er gjort uden nogen illusorisk efterligning, men kun ved at vække visse associationer, skabelsen af virkeligheden i dens vitale bestemthed af atmosfæren.
Yuri Yakovlevich Halaminsky
forfatter til monografier om V. A. Favorsky, M. B. Grekov, A. V. Kokorinov, E. A. Kibrik, D. A. Shmarinov , etc.
Stanislav Babikov blev født den 31. marts 1934 i Rzhev i familien til Gennady Babikov (1911, Ranenburg - 1993 , Ashgabat ), en kunstner, mester i landskab og stilleben, grundlægger af den turkmenske industrilandskabsgenre , familien flyttede til Ashgabat i efteråret 1934.
Fra en tidlig alder var Stanislav engageret i maleri, efter at have modtaget fra sin far en dybdegående forståelse af teknikken og teknologien til maleri. På sin fars insisteren gik Stanislav ind på Leningrad School of Art (1948-1953), hvor han studerede hos G. P. Yegoshin, mester i landskab og stilleben. Han studerede med I. Mashkov , men efter at have adopteret fra sin lærer en kærlighed til at skildre den objektive verden, efterlignede han ikke sine stilistiske og formelle teknikker ”( [2] G. I. Saurova.
Stanislav Babikov dimitterede fra Instituttet opkaldt efter I. Repin, Joseph Alexandrovich Serebryanys værksted (1953-1959). Diplomarbejde "I pausen".
Studietiden i Leningrad faldt sammen med de første udstillinger i USSR af P. Cezanne , impressionisterne , postimpressionisterne , V. Van Gogh, P. Gauguin , P. Picasso , der viser hele værket af V. A. Serov , M. A. Vrubel , kunstnere af diamantskæreren , hvilket påvirkede dannelsen af hans kunstneriske vision. ”Det er meget svært at flygte fra Serovs fangenskab, men det er nødvendigt at komme i dette fangenskab. Bevæbnet med ham, Serov, forstod vi både de gamle og de nyeste kunstnere, elskede Konchalovsky, vendte tilbage til Surikov , "opdagede" impressionisterne og El Greco , Picasso, Van Gogh, Rublev ". Stanislav Babikov . ( [3] Citeret fra: S. Babikov Retur til Serov /Turkmenskaya Iskra/19. januar 1965). Konchalovsky , Mashkov , Saryan [4] kom især tæt på Babikovs holdning .
Unge kunstnere, studerende og nyuddannede fra Leningrads universiteter påvirkede kvalitativt niveauet af foråret og efterårets forår og efterårsudstillinger i Leningrad Union of Artists i midten af 1950'erne. Babikov deltog i 1955 i en udstilling med 4 kunstnere på Leningrad-konservatoriet opkaldt efter N. A. Rimsky-Korsakov . G. I. Saurova, en velkendt turkmensk kunsthistoriker, skrev: "Jeg husker også udstillingen af 4 studerende fra instituttet opkaldt efter. Repin på Leningrad-konservatoriet og på det - flere skitser af S. Babikov ... Løst i en noget konventionel lilla skala tiltrak de opmærksomhed med originaliteten af den maleriske vision. De var kendetegnet ved koloristisk integritet, saftighed og farveudtryk og den fremhævede materialitet af alt afbildet" [5]
I 1956 deltog Babikov som fjerdeårsstuderende i 50'ernes største udstilling i Leningrad - Efterårsudstillingen af værker af Leningrad-kunstnere i Leningrads Kunstnerforbund [6] [7] . Se: Udstillingskatalog. 1956. LSSH. Leningrad).
S. Babikov studerede på instituttet samtidig med Izzat Klychev , som dengang var i A. M. Gerasimovs kreative værksted . Stanislav blev forfatter og kompilator af I. N. Klychevs personlige album [8] Næsten tyve år efter Stanislavs afgang talte I. N. Klychev om ham efter åbningen af Babikovs personlige jubilæumsudstilling, i en samtale med den berømte turkmenske journalist Ikar Rostislavovich Pasevyev [9]
"Jeg husker Stasik som en meget ung dreng - skrøbelig, ubestemmelig, da han studerede på kunstskolen i Leningrad, og jeg var studerende på Institut for Maleri, Skulptur og Arkitektur. I. Repin, som han også senere afsluttede. Så var det svært at forestille sig, at en så talentfuld kunstner ville vokse ud af denne dreng, - USSR's People's Artist, akademiker for maleri Izzat Klychev fortalte mig - Du ser, i en verden af poesi, musik, maleri er der simpelthen digtere , komponister, kunstnere, og der er toppe. Som maler er Stasik usædvanligt talentfuld, han er toppen .
(Citeret af: I. Paseviev. Vi lever mange liv / Aften Ashgabat / 4. december 1995. [10] ).
Efter eksamen rejste Stanislav Babikov til Ashgabat. Turkmenistan er blevet et andet hjem for kunstneren. Den tørre hårde luft i Centralasien giver anledning til en særlig lys farve, som har en gavnlig effekt på dannelsen af hans stilistiske måde. Den velkendte sovjetiske kunsthistoriker, kurator for de fine kunster i Centralasien i strukturen af bestyrelsen for Union of Artists of the USSR, M. N. Khalaminskaya , der så træk ved den tidligt dannede forfatters vision, skrev: "Den fremragende billedgave, som manifesterede sig i en række af de sidste lærreder af den unge kunstner, lover en lys blomstring af hans arbejde. S. Babikov er overraskende følsom over for skønheden i den omgivende verden. Han ved, hvordan man beundrer den blændende sol, der strømmer gennem træernes blade og får kvindernes nationale røde kjoler til at brænde ("Collective Farm Biary"), og byens våde fortove, træerne formørket af fugt ("Efterår. Regn" ), og den vægtige vægt af bevægelige bølger, der slår nær stigerørerne ("Flyover"), og turkmenske kvinders stolte ynde ("Druehøst"). I malerierne af S. Babikov er der som regel ingen ydre handlingsdynamik, de er fyldt med livets indre bevægelse” [11] .
Begyndelsen af Babikovs kreative aktivitet faldt sammen med "optøningen ". " Svær stil " blev ikke dominerende for Babikov. Kunstneren, revet med af eksterne teknikker og heroiske temaer: "I det gamle tæppeværksted" (1960, Østkasakhstans regionale kunstmuseum opkaldt efter Nevzorov-familien , Kasakhstan); "Druehøst" (1962, 2. præmie ved VDNKh, 1962), "Cheleken Oil Overpass" (1961); “Oilman fra Kotur-Tepe. Portræt af afsender N. Toidzhanov” (1963); "Portræt af håndværkeren R. Allahverdiev" (1963); "Drilling in the Sands" (1963); "Oliearbejdere i Cheleken. (I morgen vil der være sol igen)" (1963-1964) [1] Arkiveret 30. august 2019 på Wayback Machine Den velkendte russiske journalist Dmitry Gerasimovich Gorbuntsov Arkiveret 30. august 2019 på Wayback Machine [2] Arkiveret 14. august, 2019 på Wayback Machine Machine reflekterede over begyndelsen af kunstnerens kreative vej: " Og da han, efter at have afsluttet gymnasiet, vendte tilbage til sit hjemland Ashgabat, var det ham, Stanislav Babikov, der blev den vigtigste samarbejdspartner for denne "revolution" mod de frosne, ejerlejligheder, stencilværker fra de lokale "søjler" af falsk forstået socialistisk realisme, som blev udført af deres egne værker af hans jævnaldrende, der kom til republikken, unge kandidater fra hovedstadens kunstuniversiteter. Ja, så hurtigt, at snart om den "moderne turkmenske malerskole" og dens unge repræsentanter begyndte at tale i Moskva og i Leningrad, Minsk, Kyiv, Vilnius. Og lidt senere - og i resten af verden ... nu lærte de i udlandet, og mange blev forelskede ved første blik, den originale kunst af Stanislav Babikov. (< [12] D. Gorbuntsov. På jagt efter glæde. I morgen er der sol igen. / Ruslands olie / nr. 3 / marts 2004 /). [3] Arkiveret 14. august 2019 på Wayback Machine
"Værket er ikke født for blot at gengive de genstande, vi ser. Vi har ikke brug for dette. Vi har brug for det afbildede for at hjælpe os med at forstå livet. Det er ikke nok at vide med ord, at foråret er spænding og glæde, at krig er sorg. Du skal mærke det i livet ved hjælp af kunstværker. Vi lever ikke kun ét liv. Vi lever mange liv – og disse liv er givet os af kunsten.
Stanislav Babikov
(Citeret af: G. Saurova, indledende artikel til kat. af den personlige udstilling af S. Babikov. Union of Artists of the TSSR. Museum of Fine Arts of the TSSR. 1974. S. 12 [13] ).
Den 1. december 1962 åbnede en udstilling dedikeret til 30-års jubilæet for Moscow Union of Artists i Manezh [14] . Lederne af staten ledet af N. S. Khrusjtjov kom til dens åbning [14] . Denne udstilling var af stor betydning for hele kulturlivet i Sovjetunionen, og reflekterede dramatisk over biografier om fritænkende kunstnere, herunder S. Babikov. Efter udstillingen blev N. S. Khrushchevs tale offentliggjort: N. S. Khrushchev. Den sovjetiske kunsts høje kald / Pravda / 2. december 1962 /. Eksperimenter med farve af S. Babikov, forståelsen af det plastiske motiv som en måde at udtrykke en følelsesmæssig tilstand gennem farver på, gik ud over socialistisk realisme .
I samme 1962 modtog det innovative maleri af den 28-årige kunstner den første seriøse anerkendelse fra hele Unionen - maleriet "Druehøst" blev tildelt 2 priser på All-Union-udstillingen på VDNKh for originaliteten af den kunstneriske løsning : "I 1962 færdiggør S. Babikov maleriet "Druehøst", udstillet samme år på All-Union-udstillingen af værker af unge kunstnere og især bemærket af udstillingens jury. Dette arbejde er et skridt fremad i udviklingen af kunstnerens dygtighed" [15] .
Kunstnerens uformelle søgen efter farve blev noteret af kunsthistorikeren og kuratoren Kistovich-Girtban: "Stanislav Babikov, en af de mest lysende centralasiatiske europæere i tresserne, er i dag ikke så meget glemt, som endnu ikke er blevet opdaget i det væsentlige. Denne kunstner er en sand søn af det 20. århundrede, og derfor for international til at blive betragtet som russisk, turkmensk eller sovjetisk. Hans arv passer ikke ind i sådanne definitioner, fordi det er et produkt af en global spirituel syntese af to kulturer."
— Iren Kistovich - Girtbahn
kunsthistoriker, kunstner, kurator
Hovedlinjen i S. Babikovs kunst er forbundet med udviklingen af farvernes muligheder, som det vigtigste middel til plastisk udtryksfuldhed af billedet,
forfatterens læsning af den russiske cezannismes ideer. Dette blev lettet af hans egen metode til at skrive uden en foreløbig skitse ved hjælp af ala prima-teknikken. Babikovs maleri er materiale, selve motivet i billedet er vigtigt for ham. "For tre år siden arrangerede Museum of Fine Arts i Turkmenistan en lille retrospektiv udstilling af kunstneren. Jeg vil aldrig glemme den følelse, der greb mig på den juni-udstilling. Uden for tid, ude af plads, var der en følelse af uforklarlig lethed, friskhed. Farvesymfonien lød hel, lys, følelsesladet og verificeret. Et mirakel af kontakt med stor kunst blev født, der gik ud over de sædvanlige rammer. Særligt chokeret var Abrikosplukningen. Forfiningen af en åben farve, kombineret med talentets beherskede kraft, tog dem ihærdigt i deres charmerende fangenskab. Jeg kan ikke sammenligne med noget hans appelsin i kombination med citron. Som Alexander Volkovs "Granatæble-tehus" blev set "live" for første gang på en udstilling i Moskva , så gav "Aprikoser" af Stanislav anledning til en følelse af kosmogonicitet. [16] Sådan skrev kunstkritikeren I. Kistovich-Girtban om ham . [4] Arkivkopi dateret 13. september 2016 på Wayback Machine Babikov gik ikke i retning af ren avantgarde, selvom han havde eksperimentelle lærreder, var han interesseret i emnets særlige materialitet som en iboende værdi af denne verden.
»På en eller anden måde skændtes de om kunst. Stasik var en tilbageholden mand, men så kunne han ikke holde det ud og sagde: "Ja, i morgen skriver jeg en kost, og det bliver en kunstnerisk ting." Og han skrev "Klodser på en stol." Dette værk forlod ikke udstillingerne. En mursten, en kost, en flaske lak - hvad der er afbildet på billedet - for kunstneren er det vidensobjekter.
[17] Citeret. af: K. Oraznepesov : "Kom fra barndommen." Selvbiografi. Optagelse og litterær bearbejdning I. Kistovich. I bogen: I. Kistovich-Girtban . Smagen af solen. Kakajan Oraznepesov. Kiev. 2009, s. 78.
S. Babikov blev interesseret i teater fra sin studietid. I 60'erne var han engageret i scenografi sammen med en elev af A.V. Efros , den berømte turkmenske teaterinstruktør Renat Ismailov Arkivkopi dateret 4. september 2019 på Wayback Machine , som også instruerede teaterstudiet, hvor Leonid Filatov deltog , der dedikerede digtet til S. Babikov [18] . Kunstnerens pensler omfatter en række portrætter af teaterkunstnere, lærredet "The Birth of Ballet", som skildrer øveprocessen med deltagelse af balletdansere fra det turkmenske opera- og balletteater A. A. Pursiyanov Arkiveksemplar dateret 2. oktober 2019 på Wayback Machine og G. Musayeva (1969). I det sidste år af sit liv skabte han portrætter af berømte kunstnere i Turkmenistan: "Portræt af filminstruktøren Khodzhakuli Narliev " og "Portræt af USSR's folks kunstner M. Shakhberdyeva " (1977) Museum of Fine Arts of Turkmenistan .
3. september til 30. november 1967 på Museum of Modern Art i Paris [5] Arkivkopi af 24. december 2018 på Wayback Machine Musée d' Art Moderne de la Ville de Paris ( V Biennale de Paris Arkiveret 2. august 2019 på Wayback Machine ) [7] Arkiveret 2. august 2019 på Wayback Machine [8] Arkiveret 2. august 2019 på Wayback Machine . Biennalen blev grundlagt i 1959 af den franske kulturminister André Malraux . Kommissær for den 5. Biennale, journalist og kunstkritiker Georges Boudaille. V. E. Popkov, S. G. Babikov blev udvalgt fra USSR fra Union of Artists of the USSR til at deltage i V Biennalen. Viktor Popkov blev tildelt et æresdiplom fra Paris Biennalen for tre malerier: Brigaden hviler, middag og to. ( Viktor Efimovich Popkov Arkivkopi dateret 5. september 2019 på Wayback Machine [19] . Citeret fra: P. Kozorenko. Viktor Popkov. - Filatov Foundation. - Moskva: ART, 2012. - ISBN 978-5-91966-013- 2 ). Babikov Stanislav Gennadievich præsenterede lærrederne "Druehøst" på biennalen; "Overpassage", "Efterår i Ashgabat". (alle - Museum of Fine Arts of Turkmenistan [20] Citeret fra: S. Babikov. I bogen: State Tretyakov Gallery. Katalog over samlingen. Maleri af 2. halvdel af det 20. århundrede. V.7. Bog 1. P 75; [21] O. Baygeldiyev: Til Frankrig for udstillingen "Turkmen spark", 21. juni 1967).
Uformel kunstforening af turkmenske kunstnere (1971-1987). Gruppen søgte at finde nye metoder til plastik
udtryk, skab dit eget ansigt. Grundlaget for kreativitet var syntesen af nationale elementer af dekorativ og brugskunst, vestlig modernisme. Grupperne omfattede kandidater fra universiteter i Moskva og Leningrad: scenograf Shadzhan Akmukhammedov (1933-2012), maler Stanislav Babikov (1934-1977); filmkunstner Kulnazar Bekmuradov (1934-2017), maler Mammadov Mammad Mammad Mammadov (1938-1985), maler Chary Amangeldiyev (1934-2019); maleren Durdy Bayramov, der forlod gruppen i 1972 (1934-2014), billedhugger Juma Dzhumadurdy (1933-1998). De var elever af M. M. Kurilko-Ryumin , D. K. Mochalsky , I. A. Serebryany , G. A. Myasnikov , E. E. Moiseenko , D. D. Zhilinsky og den turkmenske billedhugger Alexei Shchetinin. Noget forskellige interesser i kunst adskiller S. Babikov og afslører hans ønske om at formidle indtrykket af naturen, hvilket gør ham til en efterfølger til den russiske Cezanneismes ideer. Stanislav Babikov blev inviteret til gruppen før den første udstilling af de fremtidige medlemmer af "Seven" "On the Turkmen land" (1971, Ashgabat) af Kulnazar Bekmuradov og Shadzhan Akmukhammedov. Ånden af kreativ konkurrence herskede i gruppen.
Den første udlandsrejse fandt sted i 1963 til Indien. I 1964 præsenterede han for offentligheden udstillingen "Indias ansigter". Lærreder "Bombay. Porters”, “Madras”, “Indisk. Fru Sina", "Aften" blev købt af Union of Artists of the USSR , USSR 's Kulturministerium, Museum of Fine Arts of Turkmenistan. På en af sine rejser til England blev S. Babikov inviteret til at besøge Henry Moore. Kunstkritiker, kurator, kunstner I. Kistovich skrev: "...under en rejse til England, blev Stanislav introduceret til Henry Moore . Den berømte billedhugger, gift med en russer, var interesseret i en kunstner fra Unionen. Efter omhyggeligt at have set på Babikovs arbejde (de var parisiske skitser), sagde han: "Du må være en rig mand. Dette er et meget kraftfuldt maleri." "( [22] . Citeret fra: I. Kistovich. Turkmenske "Syv". Refleksion over det udgående. I tidsskriftet / Siberian Lights / nr. 5/1/ 2010). [9] Arkiveret 13. september 2016 på Wayback Machine
Rejser: 1963 - Indien; 1965 - Østrig; 1966 - Algeriet; 1966 - Senegal; 1966 - Malta; 1966 - Italien; 1966 - Tyrkiet; 1967 - Frankrig; 1968 - Frankrig; 1970 - DDR; 1971 - Frankrig; 1971 - England; 1973 - Tyskland; 1974 - Tyrkiet; 1976 - Italien.
“Selv fra rejser til udlandet, hvad enten det er Marokko eller Frankrig, bringer Babikov indtryk, som om det ikke handler om det vigtigste - der er en mangfoldighed af førerhuse, her er en slags telt i læ i stenskyggen af en bro bygget tilbage i tiden af Louis. Men hist og her mærker man tilstanden - enten det lune syd eller den fugtige kølighed fra de parisiske volde.
Yuri Yakovlevich Halaminsky
( Citeret af: Yu. Ya. Khalaminsky. Stanislav Babikov. Serie "New Names". M. - sovjetisk kunstner. 1976. S. 7 [23] ).
Om morgenen den 1. maj 1977 fik kunstneren et slagtilfælde i sit eget atelier. Han blev indlagt. Stanislav Babikov døde den 5. maj 1977. S. G. Babikov blev begravet på Vatutin-kirkegården i Ashgabat ved siden af sin far G. F. Babikov (1911-1993).
Kunstnerens buste er et delikat, sjælfuldt, lyrisk billede lavet af billedhuggeren, People's Artist of Turkmenistan, uddannet fra Surikov Moscow State Academic Art Institute , det kreative værksted af M. F. Baburin Saragt Babaevich Babaev Arkivkopi dateret 28. august 2019 kl. Wayback- maskinen . Busten blev installeret i gården til Union of Artists of Turkmenistan. Ashgabat.
Iren Kistovich-Girtban , en kunstkritiker, kunstner, elev af G. F. Babikov , viede mange værker til studiet af S. Babikovs arbejde.
Medlem af Union of Artists of the USSR siden 1960 . Udstillingsaktivitet begyndte i 1954.
1954 - Republikansk kunstudstilling dedikeret til 30-årsdagen for dannelsen af det sovjetiske Turkmenistan. Ashgabat;
1955 - Udstilling af 4 kunstnere. Leningrad-konservatoriet opkaldt efter N. A. Rimsky-Korsakov . Leningrad ;
1955 - Udstilling af kunst og folkekunst fra TSSR. Ashgabat - Moskva ;
1956 - Efterårsudstilling med værker af Leningrad-kunstnere . LSSH . Leningrad ;
1957 - Republikansk kunstudstilling dedikeret til 40-årsdagen for den store socialistiske oktoberrevolution. Ashgabat;
1961 - All-Union kunstudstilling dedikeret til CPSU's XXII kongres . Moskva ;
1961 - Personlig udstilling. Ashgabat.
1962 - All-Union kunstudstilling . VDNH . Moskva;
1963 - Udstilling "People, Sands, Oil". Ashgabat;
1964 - Rejsende All-Union Udstilling af Fine Arts i den turkmenske SSR;
1964 - "Stanislav Babikov. Indiens ansigter. Maleri. Grafisk kunst". Personlig udstilling. Ashgabat.
1965 - All-Union kunstudstilling VDNKh . Moskva ;
1966 - Udstilling af sovjetiske kunstnere. Polen .
1967 - All-Union jubilæumskunstudstilling dedikeret til 50-året for den store socialistiske oktoberrevolution. Moskva ;
1967 - V Verdensudstilling for unge kunstnere . Museum for moderne kunst (Paris) . Frankrig ;
1968 - All-Union kunstudstilling "50 år af Komsomol". Moskva ;
1969 - International vandreudstilling af sovjetiske kunstnere;
1970 - All-Union kunstudstilling dedikeret til V. I. Lenins 100-års fødselsdag. Moskva ;
1970 - All-Union kunstudstilling "25 år af Sovjetunionens sejr i den store patriotiske krig" . Moskva ;
1970 - Udstilling "Fysisk kultur og sport". Ashgabat - Moskva ;
1971 - Udstilling "Om det turkmenske land". Den første udstilling af Seven -gruppen . Ashgabat;
1971 - "På landet Turkmenistan." Seven -gruppens anden udstilling . Østens museum . Moskva ;
1972 - All-Union udstilling af værker af kunstnere fra Centralasien og Kasakhstan. Moskva ;
1972 - All-Union udstilling "USSR - Our Motherland". Moskva ;
1972-1973 - Vandrende udstilling "Centralasien og Kasakhstan". Bukarest , Prag , Berlin ;
1974 - Udstilling dedikeret til 50-årsdagen for dannelsen af TSSR og Turkmenistans kommunistiske parti. VDNH. Moskva ;
1974 - "Stanislav Babikov. Maleri". Personlig udstilling for den 40. kunstner. Ashgabat.
1974 - All-Union udstilling af portrættet "Our Contemporary". Vilnius . Minsk ;
1979 - 1980 - Posthum personlig udstilling af kunstneren. Union of Artists of the USSR . Moskva .
1995 - Jubilæums soloudstilling i anledning af kunstnerens 65 års jubilæum. Udstillingshal for Union of Artists of Turkmenistan. CX TSSR. Ashgabat;
2008 - Personlig udstilling af G. F. Babikov og S. G. Babikov. Museum for Fine Arts i Turkmenistan . Ashgabat;
2009 - Udstilling "Turkmen Seven ". Museum for Fine Arts i Turkmenistan . Ashgabat;
2014 - Udstilling "Melodies of the Turkmen soul". Østens museum . Moskva .