Gale hunde

Reservoir Dogs [~ 1] er debutfilmen [~ 2] af den uafhængige  amerikanske instruktør Quentin Tarantino . Plottet i billedet er knyttet til et røveri, hvorefter de kriminelle samles på det anviste sted - i et forladt pakhus i udkanten af ​​byen - og forsøger at finde ud af, hvem der har indrammet dem. Filmen blev første gang vist den 18. januar 1992 på Sundance International Film Festival [4] :87 , og deltog i maj samme år i programmet for filmfestivalen i Cannes .

Efter at have modtaget mange positive anmeldelser blev filmen af ​​den dengang lidt kendte instruktør overraskende varmt modtaget af publikum. Verdensdistribution begyndte i september 1992 [5] . Billedkontoret var over tre gange det oprindelige budget, selv før dets amerikanske biografudgivelse [6] :78 . Filmen vandt otte priser på internationale filmfestivaler, hvor Quentin Tarantino modtog flest nomineringer [7] . Filmen tilhører en række kulter [8] [9] .

Filmkritikere roste generelt filmen, hvilket fremgår af en 90 procents godkendelsesvurdering på anmeldelsesaggregators websted Rotten Tomatoes [10] og en 79-points vurdering på Metacritic [11] . Blandt billedets fordele bemærkede de Quentin Tarantinos retning, den valgte fortællestil og den velvalgte rollebesætning.

Plot

Otte mænd sidder ved et bord på en café. De er Mr. White ( Harvey Keitel ), Mr. Pink ( Steve Buscemi ), Mr. Blue ( Eddie Bunker ), Mr. Blond ( Michael Madsen ), Mr. Orange ( Tim Roth ), Mr. Brown ( Quentin Tarantino ), Eddie "Good Guy" Cabot ( Chris Penn ) og big boss Joe Cabot ( Lawrence Tierney ). De fleste er allerede færdige med at spise og har en afslappet samtale om betydningen af ​​Madonnas " Like a Virgin " og de musikalske hits fra 1970'erne og 1980'erne. Når det bliver tid til at indsamle drikkepenge, viser det sig pludselig, at Mr. Pink principielt ikke betaler dem. For at forsvare sin position på alle mulige måder giver han først op efter ord fra Joe Cabot, der betalte for morgenmaden og krævede, at Pink skulle investere på lige fod med de andre, hvorefter alle rejser sig fra deres pladser og går mod exit.

Efter at have forladt cafeen udfører seks mænd klædt i identiske sorte jakkesæt et væbnet røveri af en smykkebutik ved højlys dag. Men politiet venter allerede på dem på gerningsstedet . En nøje beregnet plan mislykkes, og røverne, der har mistet to af deres medsammensvorne i skuddene (Mr. Blue og Mr. Brown), flygter straks fra gerningsstedet. En efter en, nogle efter to, samles banditterne på det aftalte samlingssted – et forladt lager, hvor de venter på, at Joe Cabot får yderligere instruktioner.

Bag rattet i den første bil, der kørte op til lageret, står Mr. White. På bagsædet, blødende fra et skudsår i maven, ligger hr. Orange, vrider sig i smerte og insisterer desperat på, at han nu vil dø. Mr. White gør sit bedste for at muntre sin ven op, trækker ham ind på lageret og lægger ham på gulvet og forklarer undervejs, at Joe snart vil ankomme og ringe til en læge. En irriteret Mr. Pink brager ind på lageret ved siden af. Fra hans samtale med Mr. White afsløres detaljerne om, hvad der skete: det viser sig, at en af ​​deltagerne i røveriet er en snig, da banditterne under røveriet stødte på et forberedt politi baghold. I lyset af denne omstændighed bliver det usikkert at være på det aftalte samlingssted. Pink tilbyder at forlade og dele de stjålne diamanter, han nåede at bære fra gerningsstedet. Men at finde ud af Oranges skæbne - tage ham på hospitalet eller ej? eskalerer til et slagsmål med Mr. White. I det øjeblik, da modstanderne, opvarmede af kampen, truede hinanden med pistoler, forsøgte at løse modsætningerne, dukker hr. Blondin op på lageret. Han kom til gengæld næsten i slagsmål med en vred Mr. White, tager sine medsammensvorne med til bilen, i hvis bagagerum er en fanget politimand ( Kirk Baltz ).

De kriminelle begynder straks en aktiv afhøring af retshåndhæveren for at fastslå forræderens identitet. Bag denne lektion bliver de fanget af den "gode fyr" Eddie, der ankom til lageret. Ved at sige, at Joe Cabot er på vej, tager han White and Pink med sig, med det formål at levere de stjålne biler og samle de skjulte diamanter op undervejs. I deres fravær på lageret forbliver hr. Blondin ansvarlig, som udnytter muligheden og begynder at torturere den slagne politimand. Ved at tage en barbermaskine frem og indstille radioen til en bølge "hvor halvfjerdserne overlevede", skærer han politimandens øre af. Så går han hen til bilen og griber en dunk med benzin, og han skyller den forkrøblede fange, der er bundet til en stol, og ønsker at brænde ham levende. Blondines intention bliver pludselig afbrudt af skuddene fra Mr. Orange, som er genvundet bevidstheden, som har været bevidstløs hele denne tid i en blodpøl på det sted, hvor Mr. White forlod ham.

Da Pink, White og Eddie Cabot vender tilbage til lageret, finder de liget af Blond, som er blevet skudt og dræbt, en politimand bundet op med hans øre afskåret og Mr. Orange, der forsøger at forklare, hvad der skete. Eddie, der er synligt ked af Mr. Blonds død og utilfreds med Oranges ræsonnement, dræber den forkrøblede betjent og forsøger at finde ud af, hvad der virkelig skete. Men så kommer Joe Cabot selv ind på lageret, som alle ventede på. Han oplyser, at Orange arbejder for LAPD og er en snig. Joe har til hensigt at skyde forræderen og trækker en revolver frem, men som svar bliver han truet med et våben af ​​Mr. White, som kom til at forsvare Orange. Overrasket over denne udvikling tager Eddie Cabot til gengæld en revolver frem og peger den mod Mr. White. Konflikten løses ved en skudveksling, Joe og Eddie bliver dræbt, Mr. White bliver såret. Midt i en dødbringende pause rejser Mr. Pink, som har været på sidelinjen hele denne tid, sig fra gulvet og griber fat i en sag med stjålne sten og forlader lageret. Efter hans afgang, på trods af at han er såret, finder White styrken til at komme tæt på Mr. Orange, som ligger i nærheden, skudt for anden gang. På dette tidspunkt høres skud fra gaden; formentlig blev Mr. Pink også dræbt eller arresteret. Mr. White undskylder, men som svar indrømmer Orange, at han virkelig er en betjent. Mens sirener brager, og ordenshåndhævere brager skrigende ind i lageret, dræber Mr. White tilsyneladende [~ 3] Orange og falder derefter, skudt af politiet.

Slutning

1. Mr. Brown dræbt af politiet (i Mr. Whites bil)
2. Mr. Blue : Dræbt af politiet under et røveri.
3. Mr. Blond : Skudt og dræbt af Mr. Orange, mens han torturerede en politibetjent.
4. Joe Cabot og Eddie Cabot : Skudt af Mr. White, der beskyttede Mr. Orange, uden at tro på at Orange er en betjent.
5. Mr. Orange : højst sandsynligt dræbt af Mr. White efter at have tilstået ham, at han er en politibetjent (når skud affyres, er lyden af ​​det første skud meget forskellig fra de efterfølgende, hvilket tydeligt antyder, at det første skud blev affyret fra et våben, der er forskelligt fra politiets våben, det vil sige, at det højst sandsynligt er et skud fra Mr. Whites pistol).
6. Mr. White : Skudt og dræbt af politibetjente.

Der er ingen sikre oplysninger om skæbnen for Mr. Pink ( Steve Buscemi ) i filmen: han slap med en dokumentmappe med diamanter lige før politiet ankom. Samtidig høres der næsten umiddelbart efter han er løbet ud på gaden skud. Det er uvist, om han blev dræbt, eller om han var i stand til at flygte. Hvis lydstyrken skrues op, kan følgende høres i baggrunden: Da Mr. Pink løber ud af bygningen, råber politiet til ham, at han skal tabe sit våben. Yderligere skud høres, og Mr. Pink skriger, at han var såret. Politiet taler derefter med hinanden under Mr. Pinks anholdelse.

Arbejder på filmen

Hensigt

Den ufærdige film My Best Friend's Birthday blev skabt i samarbejde med Craig Hamann og var Quentin Tarantinos første forsøg på at instruere. På trods af det skuffende resultat var de opnåede erfaringer en værdifuld lektie for den kommende direktør. Mens han fortsatte med at arbejde i en videoudlejningsbutik, skrev han manuskripterne til True Love og Natural Born Killers , som han begge havde til hensigt at instruere selv [6] :33 . Tarantino formåede stadig ikke at realisere sin plan - ingen ønskede at finansiere hans projekter. Så snart muligheden bød sig, solgte han, omend modvilligt, manuskriptet til True Love til Manuskriptforfatterlauget i 1989 for minimum 30.000 $ [4] :58 .

• Quentin Tarantino - instruktør og manuskriptforfatter
• Lawrence Bender - producent
• Monte Hellman - executive producer
• Richard N. Gladstein - executive producer
• Harvey Keitel - executive producer
• Andrzej Sekula - filmfotograf
• David Vasco - produktionsdesigner
• Sally Menke - redaktør

Medvirkende:

• Harvey Keitel - Mr. White / Larry Dimmick [~4]
• Tim Roth som Mr. Orange / Freddie Newendyke
• Michael Madsen som Mr Blond / Vic Vega
• Steve Buscemi - Mr. Pink
• Eddie Bunker - Mr. Blue
• Quentin Tarantino - Mr. Brown
• Chris Penn som Eddie "Nice Guy" Cabot
• Laurence Tierney - Joe Cabot
• Kirk Baltz - Marvin Nash
• Randy Brooks - betjent Holdaway
• Stephen Wright - radio DJ

Med indtægterne var Quentin Tarantino fast besluttet på at lave sin egen film. På et begrænset budget skrev han et røvermanuskript på tre uger. Optagelserne skulle foregå i et enkelt sceneri ved hjælp af 16 mm sort/hvid film, og den fremtidige instruktør skulle invitere sine venner til at spille hovedrollerne [6] :35 . Som en ivrig biografgænger og efter at have set mange film om røverier, ønskede Tarantino bestemt, at de kriminelle i hans film skulle kunne flygte fra gerningsstedet: "... Jeg hadede, hadede situationen, når de begår et røveri, så går de at forlade, og kun på grund af en lille chance, kommer skæbnen i spil og knækker dem alle sammen” [4] :63 . Idéen til "en røverhistorie, der ikke finder sted under røveriet, men efter det" dukkede ifølge instruktøren op flere år før manuskriptet blev skrevet [4] :62 . Og under forhold med et lille budget dannede denne idé grundlaget for filmen.

Forberedende fase

Optagelserne var planlagt til at begynde i november 1990, men Quentin Tarantino gav på en eller anden måde det færdige manuskript til sin ven producer Lawrence Bender at læse , som kunne lide ideen med filmen, og han besluttede at finde dem, der ville finansiere optagelserne. Han havde brug for et år til at søge, men Tarantino gik med til kun to måneder og sagde, at i januar 1991 ville arbejdet med filmen begynde på et minimalt budget - med penge indsamlet fra salget af True Love-manuskriptet [4] :68 .

Yderligere begivenheder udviklede sig hurtigt. Lawrence Bender fortsatte på det tidspunkt med at tage skuespillertimer fra Peter Flour . En gang nævnte han i en samtale med sin lærer en ny film, som han skulle producere. Flour spurgte halvt i spøg, hvem Bender gerne ville have med i titelrollen. Og svaret kom med det samme: "hvis du vælger blandt alle skuespillerne i verden, så vil denne fyr være Harvey Keitel " [4] :69 . Ved et heldigt tilfælde kendte Peter Flurs kone, Lily Parker, Harvey fra Actor's Studio i New York . Det blev besluttet at sende hende Reservoir Dogs-manuskriptet, som hun igen gav til Keitel. Han kunne godt lide ideen med filmen, og han tilbød sin deltagelse i projektet, hjalp med udvælgelsen af ​​skuespillere og overtog snart stillingen som executive producer [4] :77 .

Den næste person, Lawrence Bender formåede at tiltrække til produktionen af ​​Reservoir Dogs, var instruktør Monte Hellman , som kunne lide manuskriptet så meget, at han gik med til at få penge og endda udtrykte et ønske om at lave denne film. Tarantino gjorde det dog høfligt klart, at han selv ville instruere billedet: ”Det ville være en stor ære for mig at have Monte Hellman som instruktør på et af mine manuskripter. Men denne her er til mig! [6] :48 Ikke desto mindre besluttede Hellman sig for at blive executive producer og gjorde på sin side opmærksom på produktionen af ​​Richard Gladstein fra Live Entertainment . I januar 1991 indvilligede Gladstein i at blive filmens finansielle og udøvende producent. Den 4. februar præsenterede filmselskabet Live Entertainment den officielle version af kontrakten og Tarantino - en foreløbig liste over skuespillere. Filmens budget var på dette tidspunkt blevet øget til $1.500.000 [4] :72 .

Cast

Den eneste skuespiller, hvis kandidatur ikke blev diskuteret, var Harvey Keitel, som blev bedt om at vælge en af ​​rollerne: Mr. White eller Mr. Pink. Skuespillerprøver blev holdt ikke kun i Los Angeles, hvor optagelserne var planlagt. Harvey Keitel insisterede på en tur til New York, hvor de sammen med Quentin Tarantino, Lawrence Bender og castingassistent Ronnie Yeskel holdt en casting , hvor især Steve Buscemi blev udvalgt til rollen som Mr. Pink [4] :76 . De fleste af de førende skuespillere blev ansat på vestkysten i Los Angeles. Det er bemærkelsesværdigt, at Eddie Bunker (Mr. Blue) ikke er en professionel skuespiller, men en forfatter med en kriminel fortid.

Mange af de skuespillere, der medvirkede i "Reservoir Dogs", har gentagne gange samarbejdet med Tarantino om hans efterfølgende projekter. Harvey Keitel , Tim Roth og Steve Buscemi var involveret i optagelserne til Pulp Fiction . Med Harvey Keitel fortsatte samarbejdet om filmen " From Dusk Till Dawn ", med Tim Roth - på " Four Rooms " og " The Hateful Eight ". Michael Madsen medvirkede også i The Hateful Eight og Once Upon a Time in Hollywood , samt første og anden del af Kill Bill-duologien.

Optagelsessted

Tre uger før optagelserne begyndte, gik Tarantino sammen med produktionsdesigneren David Vasco og lokationschefen Billy Fox for at lede efter passende lokationer i Los Angeles. Tarantino ville "fange ånden i den gamle by", så valget faldt på det østlige distrikt i Los Angeles med en- og to-etagers bygninger [4] :80 .

Jagtscenen med Steve Buscemi blev filmet i Highland Park. Ifølge David Vasco: "Baggrunden for dette gamle kvarter står i kontrast til Wilshire Boulevard , de ultramoderne og velhavende kvarterer. Dette giver dig mulighed for at slette klare tidsgrænser, så filmen ældes smukt. Åbningssekvensen blev også filmet i Highland Park-området, hvor alle bandemedlemmerne går foran en mur langs en bowlingbane . Der er også et cafeteria "Uncle Bob's Confectionery", faktisk - "Pat and Lorraine's" ( eng.  Pat & Lorraine's Coffee Shop ) på Eagle Rock Boulevard [12] . Scenen på den fiktive stripklub Boots and Sox, hvor Mr. Orange blev rekrutteret til banden, blev filmet i North Hollywood . Johnie 's  Coffee Shop , hvor Freddie Newandyke og betjent Holdaway mødtes, ligger i krydset mellem Wilshire og Fairfax [12] . På herreværelset på Park Plaza Hotel i downtown Los Angeles blev en sekvens filmet, hvor Tim Roth fortæller sin karakteristiske anekdote om en narkohandler og betjente. Også i centrum af byen er vægge dækket med talrige graffiti , mod hvilke en af ​​prøverne med Mr. Orange afholdes [4] :80-82 .

Det vigtigste sted for optagelserne var bygningen af ​​et gammelt begravelseshus, forladt efter jordskælvet. I filmen kan man se kister stillet i nærheden af ​​væggene, og Michael Madsens karakter, hr. Blond, nipper i et af afsnittene til sin cola, mens han sidder på en ligvogn. Samtalescenen mellem Mr. White og Mr. Pink, der blev vist i begyndelsen af ​​filmen, mens de trækker sig tilbage til det hvide flisebelagt rum, blev filmet i balsameringsenheden . På grund af budgetmæssige begrænsninger blev et af værelserne på anden sal bagerst i begravelseshuset omdannet af dekoratører til Freddie Newendykes lejlighed [4] :82 .

Optagelser

En stor succes var ifølge Quentin Tarantino valget af Andrzej Sekula som filmfotograf, da instruktøren ikke selv forstod noget om lyssætning, men ønskede at opnå pålidelig og lys farvegengivelse i rammen [6] :46 . Til filmoptagelser blev der brugt film med en lysfølsomhed på 50 enheder ASA  - den mindste til film fremstillet af Kodak [6] : 45 . Af denne grund var operatøren nødt til at bruge skarp belysning for at formidle rummets dybde og give optagelserne klarhed.

Umiddelbart før optagelserne begyndte, blev der afholdt to ugers prøver for at spare filmtid og filmlager [6] :53 . Så i den første uge filmede vi begyndelsen og alle kontorscenerne. Den anden uge var viet til at arbejde på de mest dynamiske scener - episoden af ​​politiets jagt efter Mr. Pink og al den handling, der fandt sted i gyden. På grund af budgetmæssige begrænsninger var det ikke muligt helt at blokere trafikken under optagelserne. Hvis du omhyggeligt ser filmen, kan du se, at Steve Buscemi, der bryder væk fra politiet, går til det grønne lyskryds. Tarantino, der forklarede situationen, formanede skuespilleren som følger: "OK, du gør følgende: du tager en pistol frem, læsser af hos en betjent, hopper ind i bilen, og hvis lyset er grønt, bliver du båret væk" [6 ] :50 .

De næste to uger blev afsat til at filme på lageret. Herefter rejste de fleste af skuespillerne, og i løbet af den sidste uge arbejdede instruktøren sammen med Tim Roth på et kapitel dedikeret til Mr. Orange [6] :44 . Quentin Tarantino selv optrådte kun som Mr. Brown, idet han forsømte sine egne skuespillerambitioner om at koncentrere sig helt om at instruere [6] :32 .

Film info

Oprindelse

Quentin Tarantino studerede ikke på college og deltog ikke i nogen specialiserede kurser, bortset fra skuespil, som han selv gentagne gange nævnte i interviews. Ud over den første instruktørerfaring, som blev opnået under optagelserne til My Best Friend's Birthday , forklarede Tarantino især sin ret selvsikre filmdebut med en rig publikumsbagage:

Først og fremmest er jeg filmfanatiker. Jeg har altid drømt om at lave film, være en del af filmverdenen. Jeg har den rigeste publikumsbagage: fra Nicholas Ray til Brian de Palma , fra Terry Gilliam til Sergio Leone , fra Mario Bava til Jean-Luc Godard og Jean-Pierre Melville , inklusive endda Eric Rohmer [6] :31 .

Tarantino talte til pressen om de mange instruktører og forfattere, hvis arbejde påvirkede hans film på den ene eller anden måde. I et interview i 1992 ved Cannes-premieren på Reservoir Dogs bemærkede Tarantino, som besvarede spørgsmål fra Michel Siman og Hubert Niorge, at filmen var stærkt påvirket af John Boormans Point Blank Shot og Richard Starks romaner [6] :41 . Quentin Tarantino præciserede også sin udtalelse om sammenligningen af ​​"Reservoir Dogs" og " The Murder " af Stanley Kubrick , som pressen fortolkede for bogstaveligt: ​​Tysk kanon, det ville være min version af " Where only eagles flyver ". Hvis jeg skulle lave en Western , ville det være mine One-Eyed Jacks ” [6] :42 .

Et af de problemer folk har med Quentins arbejde er, at hans film handler om andre film og ikke om livet [4] :121 .

Direktørerne for den franske " nye bølge " blev gentagne gange nævnt i interviewet , især Jean-Luc Godard og Jean-Pierre Melville . Som svar på spørgsmål fra journalisten Peter Brunett sammenlignede Tarantino det at skrive sine egne manuskriptdialoger med et forsøg på at tilføje en amerikansk smag til Melvilles værker [6] :66 . Med hensyn til teatraliteten og sammenhængen i omgivelserne sammenlignede Quentin Tarantino sin film med John Carpenters film The Thing fra 1982 [ 6 ] :44 . Adspurgt af journalister om sammenligningen med Martin Scorsese , svarede instruktøren, at ligheden kun kan spores i "kærligheden til at skifte mellem korte skud med lange skud og grundighed i rammen" [6] :60 . Der blev trukket paralleller med stilen fra John Woo -film , hvor banditterne også bærer sorte og hvide jakkesæt og mesterligt bruger våben [4] :117 .

Journalister bemærkede ligheden i plottet med filmen " City on Fire " fra 1989 instrueret af Ringo Lam , og nåede frem til beskyldninger om plagiat , på trods af at stilen, strukturen og dialogerne var helt anderledes [4] :120 . Nogle anmeldere har påpeget, at den klimatiske " Mexicanske duel " i slutningen af ​​"Reservoir Dogs" var inspireret af de berømte westerns "The Good, the Bad, the Ugly " og " For a Few Dollars More " [4] :121 .

Quentin Tarantino korrelerede scenen for torturen af ​​politimanden Marvin Nash til den muntre melodi af Leiber-Stoller "Stuck in the Middle With You" (1972) med en lignende episode fra Stanley Kubricks A Clockwork Orange , hvor Alex begik vold mod en professor og hans kone synger " Singin 'in the Rain '. Paralleller til A Clockwork Orange ses også i åbningstekstscenen, når alle medlemmer af Joe Cabbots bande går i slowmotion [13] .

Titel

Quentin Tarantino gav aldrig et klart svar på gentagne spørgsmål om navnets betydning og oprindelse. Han nævnte, at udtrykket Reservoir Dogs kom til ham uventet under optagelserne [6] :39 . På en pressekonference afholdt i 1992 efter premieren på filmen på filmfestivalen i Toronto sagde instruktøren, da han blev spurgt om betydningen af ​​udtrykket Reservoir Dogs , følgende:

Dette navn er beregnet til at skabe en stemning, intet mere. Lige den rigtige titel, bare essensen af ​​filmen, og spørg mig ikke hvorfor. Men hovedårsagen til, at jeg ikke insisterer på at præcisere det, er fordi jeg faktisk tror, ​​at seeren i sidste ende vil bestemme det [6] :40 .

Mens han deltog i forskellige forretningsmøder relateret til filmen, kom instruktøren med flere undskyldninger for at tydeliggøre den skjulte betydning af udtrykket Reservoir Dogs , så titlen ikke skulle ændres. Tarantino ty til en tidligere gennemprøvet metode [~ 5] sagde: "Dette udtryk bruges i gangsterfilmene fra den franske New Wave . Det betyder "muldvarp". For eksempel i filmen " Breathless " eller i " Special Band ". Nogle gange var endda en undskyldning som "dette er et almindeligt udtryk" [6] :72 nok .

Det er en udbredt opfattelse, at udtrykket Reservoir Dogs kommer fra titlerne på filmene " Au revoir les enfants " instrueret af Louis Malle og " Straw Dogs " af Sam Peckinpah [14] . En af grundene til sådanne fortolkninger var sandsynligvis et interview med Connie McHugh (Tarantinos mor), hvor hun sagde, at sætningen Reservoir Dogs opstod fra en sjov situation, da Tarantinos kæreste ringede til ham for at se filmen Goodbye, Children , men han, nægtede, sagde Reservoir Dogs i stedet for det franske Au revoir les enfants [4] :123 .

Narrativ struktur

Jeg ønskede, at hele filmens handling skulle bygges op omkring en begivenhed, der ikke kommer på lærredet, og foregik i et lager, hvilket maksimalt ville tage ti minutter i en normal røverfilm. Jeg ønskede, at alt skulle ske lige der, og i realtid, det vil sige uden filmiske metoder til komprimering. Og jeg tænkte også på at introducere filmens karakterer i en cyklus af kapitler - som når du læser en bog, du læser om Moe, Larry og Curly [~ 6] der laver noget, i det første, andet og tredje kapitel og derefter i fjerde kapitel om Mo for fem år tilbage. I slutningen af ​​dette kapitel vender du tilbage til mainstream igen, men du kender allerede noget af denne fyrs fortid [6] :94 .

Allerede fra begyndelsen åbner filmen med en scene på en cafe, hvor alle hovedpersonerne sidder ved bordet, spiser morgenmad og har en afslappet samtale. Denne episode er ikke bundet til plottet og blev introduceret for at skabe en primær idé om karakterernes karakterer [6] :41 . Ifølge direktøren skaber sådan en teknik et dobbeltindtryk. På den ene side ser det ud til, at der ikke er mere at se, da intet røber det planlagte røveri, som seks mænd i sorte jakkesæt vil begå efter morgenmaden. Men samtidig skabes en forudanelse om yderligere begivenheder, for det er ikke uden grund, at alle samledes ved samme bord [6] :30 .

Reservoir Dogs-manuskriptet har en ikke-lineær narrativ struktur. Instruktøren trak selv paralleller til den litterære frihed ved at bygge en roman. Ingen flashbacks  - hele plottet er opbygget af separate kapitler, arrangeret i overensstemmelse med forfatterens intention. Tarantino understregede, at filmen er baseret på princippet om "svar først - spørgsmål senere", som især bliver brugt i filmen Once Upon a Time in America instrueret af Sergio Leone [6] :31 . Inden for den valgte fortællestruktur blev de enkelte karakterers historier præsenteret som kapitler med titlerne henholdsvis "Mr. White", "Mr. Blond" og "Mr. Orange".

Blandt de karakteristiske træk ved konstruktionen af ​​plottet skal det bemærkes fraværet af en episode med et røveri, omkring hvilken hele filmens handling er bundet. Denne teknik blev udtænkt af instruktøren fra begyndelsen. Omstændighederne og detaljerne i det skete bliver efterhånden først klarlagt på samlingsstedet, hvor alle de overlevende røvere kommer efter hinanden, som hver fortolker begivenhederne på sin egen måde. Og seeren, der ikke ser røveriet som sådan, er forbundet med virkeligheden udelukkende gennem historier om forbrydelsen [4] :90 .

Kunstneriske træk

Enheden i omgivelserne, som følge af beregningen af ​​et lille budget, gav oprindeligt teatralskhed til hele filmen. Mens de læste manuskriptet, kaldte mange det et skuespil. Tarantino svarede dog, at filmprocessen var vigtig for ham, og teatralske elementer tiltrak ham kun i det omfang "de kunne trækkes til et filmisk niveau" [6] :43 . På grund af det lukkede rum i et forladt lager, håbede han at få publikum til at føle al paranoiaen og håbløsheden i den situation, som filmens karakterer befandt sig i [6] :44 .

I modsætning til det teatralske er filmen præget af realisme, der nogle gange når til det yderste, som for eksempel i scenen med at skære øret af, hvilket i høj grad skyldes, at anmelderne gentagne gange fordømte filmen for dens overdreven grusomhed. Naturalismen i den blødende Mr. Orange blev bemærket af instruktøren selv - denne scene ophidser seeren med sin autenticitet, netop fordi den ikke er teatralsk [6] :44 . Tarantino understregede, at vold er ekstremt filmisk og udelukkende bruges til kunstneriske formål [6] :60 . Til anklager om propaganda og ophøjelse af grusomhed til et værdigt diskussionsemne svarede instruktøren, at man bør skelne mellem vold på skærmen og vold i det virkelige liv, og bevidst at begrænse sig til bestemte grænser, kunstneren skader ofte sit værk . 6] :102 .

Vold er en del af denne verden, og jeg skildrer kun det virkelige livs hensynsløshed. Og det er ikke nødvendigvis maskerede mennesker, der stiger ned fra en helikopter til et hurtigtkørende tog, eller terrorister, der tager nogen som gidsler. Vold i det virkelige liv er, når man sidder på en restaurant og et par skændes om noget i nærheden, og pludselig bliver manden så varm, at han griber en gaffel og stikker sin kone i øjet. Det er ægte og forfærdeligt, og ulækkert og sjovt – men det sker. Det er sådan, pludselig vold invaderer dit liv. Jeg er interesseret i dets oprindelse, udvikling, sprøjt og konsekvenser. Hvad gør vi efter det? Slå den fyr, der sårede kvinden ud? Skal vi skille dem ad? Ringer vi til politiet? Har du brug for penge tilbage for ødelagt frokost? Jeg er interesseret i svarene på alle disse spørgsmål [6] :102 .- Quentin Tarantino

Der blev lagt særlig vægt på udviklingen af ​​karakterer. Ideen om "farve" kaldenavne, som banditterne kalder hinanden, ifølge instruktøren, kom pludselig og gav genlyd af gangsterfilmene fra den franske " nye bølge ". Tarantino sagde, at han hørte noget lignende fra Jean-Pierre Melville [6] :48 . En lignende metode ses i Joseph Sargents Pelham 1-2-3 Train Capture fra 1974 [15] . En anden teknik, der bruges til at konceptualisere røverne, er valget af identiske sorte jakkesæt og omfattende dialog. Quentin Tarantino beskrev mentaliteten af ​​sine karakterer som følger:

Disse fyre ligner ikke fyrene i Good Guys -filmen . De er ligesom Dustin Hoffman i " Correction ": de gør bare deres arbejde. Og hovedsagen i dette arbejde er professionalisme som en måde at overbevise dig selv om, at dette virkelig er et job og en profession, og ikke banditisme [6] :81 .

Med hensyn til opbygningen af ​​filmen havde instruktøren et vigtigt motiv for underdrivelse og til dels tvetydighed. Ud over den oprindeligt manglende røversekvens ses en lignende teknik tydeligt i scenerne med at skære øret af, når kameraet bevæger sig til venstre, hvorved seeren kan forestille sig, hvad der sker på egen hånd, eller i slutningen af filmen, når Harvey Keitels karakter vises tæt på på skærmen, og alle detaljerne om, hvad der sker, transmitteres kun gennem lyd.

Det du ikke ser i rammen er lige så vigtigt som det du ser. Nogle mennesker kan lide at vise alt. De ønsker ikke, at seeren skal gætte noget. Jeg kan ikke lide det. Jeg har set så mange film, at jeg er tiltrukket af eksperimenter [6] :96 .- Quentin Tarantino

Der er en opfattelse af, at hentydninger til Mr. Oranges forræderiske natur bevidst blev føjet til filmens kunstneriske serie. I sekvensen optaget i balsameringsrummet, hvor Mr. White og Mr. Pink går for at tale, kan man se plastikbeholdere fyldt med farvede væsker. Desuden står flasker med orange væske bortset fra dåser med pink og hvidt indhold. Et andet tip er den orange ballon, der flyver forbi Good Guy Eddies bil, da han kører til lageret for at slutte sig til røverne, der er samlet der [16] .

Soundtrack

Gennem hele filmen høres Tarantinos eget udvalg af 1970'er -bubble-gum rock og rock and roll hits . Instruktøren forklarede sine præferencer i valget af musik til filmen med to faktorer. Først voksede han op med denne musik. Og for det andet, på baggrund af filmens generelle grusomhed og destruktive karakter, lignede et sådant valg et ironisk modspil , der på den ene side blødgør den afbildede uhøflighed og vold, og på den anden side forstærker handlingens følelsesmæssige effekt. [6] :49 .

Specielt for Reservoir Dogs kom Quentin Tarantino i samarbejde med Roger Avery med et radioprogram, som gentagne gange bliver sendt gennem hele filmen: på en cafe, i røverbiler, i et forladt lager. Alle meddelelser, annoncer, trafikulykker, bundter var specialskrevet. Komikeren Steven Wright blev inviteret til at stemme på filmen . Instruktøren kaldte selv radioudsendelsen for en slags usynlig karakter af filmen, som gennemsyrer hele handlingen [6] :49 . Navnet "K-Billy: Super Sound of the Seventies" ( eng.  K-Billy's Super Sound of the Seventies ) er lånt fra " My Best Friend's Birthday ", hvor Tarantino spillede en af ​​stationens DJs .

1. "And Now Little Green Bag..." (radiouddrag udført af Steven Wright ) - 0:15
2. "Little Green Bag" (George Baker Selection) – 3:15
3. "Rock Flock of Five" (uddrag fra radioudsendelse udført af Steven Wright ) – 0:11
4. "Hooked on a Feeling" (Blå svensker) - 2:53
5. "Bohemiath" (uddrag fra radioudsendelse udført af Steven Wright ) – 0:34
6. "I Gotcha" (Joe Tex) - 2:27
7. "Magic Carpet Ride" (Bedlam) - 5:10
8. "Madonna Speech" (uddrag fra dialog fremført af Quentin Tarantino , Eddie Bunker , Lawrence Tierney , Steve Buscemi og Harvey Keitel ) – 0:59
9. "Fool for Love" (Sandy Rogers) – 3:25
10. "Super Sounds" (uddrag fra radioudsendelse udført af Steven Wright ) – 0:19
11. "Stuck in the Middle with You" ( Stealers Wheel ) - 3:23
12. "Harvest Moon" (Bedlam) - 2:38
13. "Let's Get a Taco" (uddrag fra dialog udført af Harvey Keitel og Tim Roth ) – 1:02
14. "Keep on Truckin'" (uddrag fra radioudsendelse udført af Steven Wright ) – 0:16
15. "Coconut" ( Harry Neilson ) – 3:50
16. "Home of Rock" (uddrag fra radioudsendelse udført af Steven Wright ) - 0:05

Citater og referencer

Reservoir Dogs-filmen er ligesom Tarantinos senere værk fuld af citater og referencer til værker fra film og populærkultur . I et af 1992-interviewene, hvor han besvarede spørgsmålet om Peter Brunett - ser instruktøren noget galt i, at alt er så indviklet i popkulturen, forklarede Tarantino, at han voksede op blandt denne kultur og derfor føler charmen og det unikke ved Amerika i den [6] :63 .

Allerede fra første afsnit begynder cafebordssamtalen med, at Mr. Brown taler om popsangerinden Madonna og hendes 1980'er-hit " Like a Virgin ". For at tydeliggøre sin forståelse af sangen bruger Quentin Tarantinos karakter modige sammenligninger, herunder billedet af Charles Bronson fra filmen "The Great Escape ". I løbet af den videre dialog bliver kompositionerne " Lucky Star ", " Borderline ", " Papa Don't Preach " og " True Blue " også nævnt. Efter diskussionen om Madonnas sange bliver det fiktive radioprogram K-Billys Super Sound of the Seventies , med i Quentin Tarantinos første ufærdige film, My Best Friend 's Birthday , emnet for samtalen .  Mr. Pink rapporterer, at han hørte sangen "Heartbeat - It's Lovebeat" fremført af det populære canadiske band The DeFranco Family forleden . For at fortsætte samtalen taler Good Guy Eddie om sangen "The Night the Lights Went out in Georgia" fremført af Vicki Lawrence . Før åbningsteksterne nævner K-Billys Super Melodies of the 70s radio The Partridge Familys hit "Doesn't Somebody Want to Be Wanted" fra Up to Date - albummet , samt sangen "Love Grows Where My Rosemary Goes" " af det britiske band Edison Lighthouse .

Quentin Tarantinos monolog om den psykoanalytiske undertekst af sangen "Like a Virgin" blev opfundet, mens han deltog i skuespillerkurser [6] :71 . Instruktøren var så overbevist om rigtigheden af ​​hans ord, at han på en eller anden måde havde mødt Madonna selv , spurgte: "Har jeg ret i sangen?" Sangerinden blev overrasket over spørgsmålets alvor og svarede, at Tarantino tog fejl, og sangen handlede faktisk om kærlighed [4] :103 . Ifølge en anden version sendte Madonna selv Tarantino sit nye album med en autograf og signaturen: "Du tager fejl, en kærlighedssang." Den karakteristiske historie om drikkepenge lånte instruktøren fra sit eget liv, da det var en af ​​hans personlige trosretninger under flere års arbejde i videobutikken [4] :101 .

Specielt til filmen skabte kunstnerne Danny og Manny Villa-Lobos efter anmodning fra Tarantino en kopi af Jack Kirbys Silver Surfer - plakat . Derudover blev en anden karakter tegnet, men allerede opfundet af kunstnerne selv, som blev kaldt Kamikaze Cowboy. Begge billeder er brugt i udsmykningen af ​​Freddie Newendykes værelse [6] :49 .

Gennem hele filmen bliver navnene på kendte skuespillere eller filmkarakterer nævnt mere end én gang. Mr. Blond, der næsten er kommet på kant med Mr. White, taler om Lee Marvin . Mr. Orange, på vej for at møde Joe Cabot, dvæler ved spejlet ved udgangen af ​​sin lejlighed og sammenligner sig selv med detektiv Baretta fra den amerikanske tv-serie Baretta af samme navn fra 1975-1978 . Senere i afsnittet, da "Nice Guy" Eddie kører Mr. Orange for at møde Joe Cabot, nævner bøllerne i deres samtale tv-programmet "Call Christy Love" og prøver at huske, hvem der spillede hovedrollen i det. Eddie Cabot tror fejlagtigt, at Pam Grier medvirkede i serien (det er bemærkelsesværdigt, at skuespillerinden senere medvirkede i filmen " Jackie Brown ", som Quentin Tarantino instruerede i 1997). Navnet på smykkebutikken "Hos Karina's" refererer til navnet på Anna Karina  - den førende dame i Godards " Special Gang " [4] :117 .

En episode, der ligner den, hvor Mr. White affyrer to pistoler mod en politibil, er til stede i filmen " Fury " af den amerikanske filminstruktør Brian de Palma [17] . I slutningen af ​​filmen, da Joe Cabot træder ind på lageret, siger han, at Mr. Blue er "død som Dillinger " - en reminiscens af filmen " Dillinger ", hvor hovedrollen spilles af Lawrence Tierney .

Kritik og feedback

Bedømmelser
Udgave	karakter
allmovie	[atten]
Rullende sten	[19]
ReelViews	[tyve]
Ugentlig underholdning	A [21] , B+ [22]
Chicago Sun-Times	[23]
imperium	[24]
MovieVault.com	[25]
Internet film database	[26]
Qwipsters filmanmeldelser	[27]
filmcritic.com	[28]
Øje for film	[29]
Filmanmeldelser UK	[tredive]
eFilmCritic	[31] [32]
Austin Chronicle	[33]

Den 29-årige Quentin Tarantinos filmdebut blev mødt med positive anmeldelser af de fleste filmkritikere, hvilket fremgår af en vurdering på 92 procent på det generelle anmeldelseswebsted Rotten Tomatoes [10] eller en vurdering på 79 procent på Metacritic , baseret på 23. kritiske anmeldelser [11] . Umiddelbart efter filmen havde premiere på Sundance International Film Festival sammenlignede filmanmelder Jamie Bernard fra New York Daily News effekten af ​​Reservoir Dogs med en af ​​de første film, The Arrival of a Train at La Ciotat , optaget af Lumiere-brødrene i 1896. år, fordi publikum ikke umiddelbart var klar til at vurdere filmen ordentligt [34] .

Ella Taylor kaldte "Reservoir Dogs" for en af ​​1992's "mest grusomme, kunstfærdigt udformede og eftertragtede film" [6] :76 . Vincent Canby fra The New York Times kunne lide rollebesætningen og valget af ikke-lineær historiestruktur. Mens han roste Tarantinos instruktion, bemærkede han filmens sjældne brug af nærbilleder som et positivt træk . [35] Kenneth Turan fra Los Angeles Times , der beundrede filmen og castingen, var særlig opmærksom på Michael Madsens , Steve Buscemi og Lawrence Tierneys præstationer samt instruktørens entusiasme for at lave filmen .

Den indflydelsesrige amerikanske filmkritiker Roger Ebert var mere skeptisk i sin anmeldelse og forklarede, at Tarantinos manuskript manglede karakterudvikling. Han gav filmen to en halv stjerner ud af fire mulige, og beskrev den som en god film fra en talentfuld instruktør. Ligesom andre filmkritikere var Ebert henrykt over rollebesætningen og bemærkede, at Tarantino selv er en interessant skuespiller, der kunne spille "great crazy villains" ( eng.  great crazy villains ), men udtalte: "Jeg kunne lide, hvad jeg så, men jeg ville have mere ... Den blev filmet på et lille budget. Men den del, der skulle arbejdes på, var ikke pengene værd. Dette er et scenarie. Efter at have skabt sine karakterer og skitseret historien, kræver Tarantino ikke for meget af dem, bortset fra at de taler for meget, især når de skulle være bevidstløse fra chok og blodtab "( eng.  Jeg kunne lide, hvad jeg så, men jeg ville mere... Den blev lavet på et lavt budget. Lad dem tale for meget, især når de skulle være bevidstløse fra chok og tab af blod. ) [23] . Højden af ​​skuespilfærdigheder blev også bemærket af Søren McCarthy , der rangerede "Reservoir Dogs" som en kultfilm , uden at finde nogen alvorlige fejl i filmen [8] . Filmkritiker Yuri Gladilshchikov udtrykte i sin anmeldelse offentliggjort på Afisha- webstedet , hvor han bemærkede realismen, skuespilfærdighederne og det dygtigt gennemtænkte manuskript, sin antagelse om, at "det var Reservoir Dogs og Tarantinos udseende, der formede 90'ernes logik i biografen. " [37] .

Ud over dem, der roste billedets fordele, var der dem, der bemærkede manglerne. Filmen blev gentagne gange kritiseret på grund af den ekstreme realisme i voldsscenerne afbildet på skærmen. Der var hyppige tilfælde, hvor en del af publikum forlod biografen uden at se filmen til slutningen. Så på filmfestivalen i Barcelona forlod femten mennesker biografsalen, inklusive den berømte gyserfilminstruktør Wes Craven og special effects - designeren Rick Baker [38] . Journalisten Ella Taylor kaldte episoden med tortur af en politibetjent for "rent indfald, blottet for nogen medfølelse for seeren" [6] :83 , men ikke desto mindre konkluderede hun opsummerende, at filmen viste sig at være "uden tvivl den mest dygtige og talentfuld af sin art" [6] :86 .

Reservoir Dogs blev også kritiseret for sin mangel på kvindelige karakterer. Tarantino forklarede under en pressekonference på filmfestivalen i Toronto, at "med det sæt af omstændigheder, der henvises til i billedet, har kvinder simpelthen ingen steder at komme fra" [6] : 74 og understøttede hans ord med en sammenligning med Wolfgang Petersen 's ubåd . Det er bemærkelsesværdigt, at i processen med at arbejde på filmen blev en scene filmet og redigeret med deltagelse af Nina Semashko som politibetjent, men denne episode var ikke inkluderet i den endelige version af filmen [~ 7] .

Udøveren af ​​rollen som Mr. Blue - Edward Bunker , der blandt andet deltog i et bankrøveri i sin ungdom, bemærkede usandsynligheden af ​​situationen, når en bande røvere rekrutteres fra fuldstændig fremmede. Alt i filmen, der er forbundet med røveriet, har efter hans mening intet at gøre med kriminelle skikke:

Samme sådan en bande? <…> Hvis du skal lave en værdifuld forretning, skal du kende folk rigtig godt. Hvis du har så mange mennesker i din bande, bliver du fanget, for nogen vil helt sikkert spilde bønnerne til din kone. <...> Disse fyre kommer til at begå et stort røveri, og de sidder i cafeteriet, alle klædt ens, servitricen kender dem, og de giver hende et tip (eller ej, afhængigt af den konkrete sag). Hvis de gik og lavede et røveri af en million dollar, ville hun hente en avis og sige: "Hey, jeg kender de her fyre..." [4] :106

Producenten af ​​" Natural Born Killers " Don Murphy bebrejdede Tarantino at være uoriginal [4] :117 . Nogle gange kom det endda til beskyldninger om plagiat . I 1993 blev der publiceret en artikel i magasinet Empire , der bemærkede lighederne mellem Reservoir Dogs og Hong Kong actionfilmen City on Fire fra 1989 instrueret af Ringo Lam . Informationen blev formidlet i medierne , og der blev fundet en filminstitutstuderende Mike White, som redigerede den tolv minutter lange kortfilm "Nå, hvem narrer du?", hvor han sammenlignede scener fra begge film. Til sidst blev en visning i marts 1995 af de studerendes arbejde på New York Underground Film Festival aflyst under pres fra Miramax Films , som var involveret i distributionen af ​​Reservoir Dogs [4] :119 . Quentin Tarantino selv benægtede ikke ligheden med " City on Fire ", men bekræftede ikke beskyldningerne om, at plottet var kopieret fra Hong Kong actionfilmen [4] :120 .

Indflydelse på populærkulturen

Ved at inkorporere mange billeder fra biografen og populærkulturen affødte Reservoir Dogs til gengæld en række tilhængere både med hensyn til kunstneriske teknikker og med hensyn til fortællestruktur. Journalist Steve Purcell fra New York Daily News foreslog især, at uden Reservoir Dogs ville der ikke være nogen film som Remember , The Usual Suspects eller Bitch Love . I Tarantinos efterfølgende ekstremt succesfulde projekt - " Pulp Fiction " - er instruktørens stil i høj grad dikteret af de teknikker, der bruges i produktionen af ​​"Reservoir Dogs", såsom: ikke-lineær fortælling, citat, realistisk skildring af voldsscener, en overflod af dialog, kameraarbejde, musik 1960 - 1970'erne .

Logoet for produktionsselskabet A Band Apart , grundlagt af Quentin Tarantino og Lawrence Bender i 1993 [39] , bruger et stiliseret billede af fire figurer i sorte jakkesæt. Logoet afspejler tydeligt et lignende motiv i 1992 Reservoir Dogs forsider og reklameplakater [40] .

I 2002 udkom en indisk genindspilning af " Stranger Among Us ", som var baseret på denne film, filmen blev optaget på samme måde som i originalen i USA, men instruktøren selv indrømmede, at denne film blev en af ​​de mest elskede, som var baseret på hans værker [41] .

I 2006 blev et computerspil af samme navn udgivet , baseret på filmen og porteret til PC , Xbox og PlayStation 2 videokonsoller . Generelt modtog spillet temmelig middelmådige anmeldelser [42] , og spillet blev også forbudt på grund af dets grusomhed og overflod af voldsscener i Australien og New Zealand [43] .

I maj 2017 blev Reservoir Dogs: Bloody Days udgivet .

I december 2017 blev Reservoir Dogs Heist - opdateringen udgivet til Payday 2 , der tilføjede en mission baseret på filmens plot til spillet.

Superheltefilmen Captain Marvel fra 2019 , der foregår i 1995, byder på en scene, hvor karakteren Talos ( Ben Mendelsohn ) nipper til sodavand fra et stribet rødt og hvidt glas gennem et sugerør; denne episode, ifølge instruktørerne Anna Boden og Ryan Fleck, var bevidst iscenesat, så Talos lignede Mr. Blond fra Reservoir Dogs, inklusive hans positur [44] [45] .

Rolling Destiny

Filmen havde premiere den 18. januar 1992 på Sundance International Film Festival [4] :87 , Park City , Utah . Selvom filmen ikke vandt nogen priser, fik den mange positive anmeldelser. I maj deltog "Reservoir Dogs" i programmet for filmfestivalen i Cannes , i juni - ved Avignon Film Festival , i september - ved filmfestivalen i Toronto . Under festivalvisningerne vandt filmen fem priser, og på tidspunktet for dens udgivelse havde den opnået et tilstrækkeligt antal positive anmeldelser.

I biografer i Europa fandt premieren på filmen sted i september 1992, og i USA begyndte filmvisninger i oktober [5] . De amerikanske visningsrettigheder til filmen blev erhvervet af Miramax Films . Premieren var begrænset - oprindeligt blev Reservoir Dogs kun vist i 26 biografer, mens normen for en film fra et stort filmselskab var 2000 [4] : 88 . For den første uge med visninger i 19 biografer i USA var billetkontoret $ 147.839. Senere blev filmen vist i 61 biografer rundt om i landet og indtjente $ 2.832.029 [1] . Verdenspremieren blev ledsaget af en promovering af Quentin Tarantino, hvor instruktøren gav interviews og skrev autografer. En af pressekonferencerne blev endda afholdt på Video Archive i Los Angeles, hvor den nu velkendte forfatter af Reservoir Dogs arbejdede for ikke så længe siden [4] :88 .

Premieren på filmen i Storbritannien blev ledsaget af en uventet hype. Efter udgivelsen den 8. januar 1993 slog Reservoir Dogs billetrekorder i seks biografer i London og indtjente £ 101.344 fra kun ti sale i dens første uge [4] :88 . Under en af ​​pressekonferencerne kommenterede Quentin Tarantino filmens succes som følger:

Jeg er egentlig lidt overrasket, men ikke så overrasket, for det sker hvert år: Fire-fem lavbudgetfilm fra uafhængige selskaber udkommer, de tiltrækker opmærksomhed, de bryder frem, de vinder en masse priser. Jeg har altid troet, at Reservoir Dogs kunne være en af ​​de film [4] :88 .

Ifølge ratingsystemet fra Motion Picture Association of America modtog Reservoir Dogs en vurdering på , i forbindelse med hvilken teenagere under 17 kun fik lov til at se filmen, hvis de var ledsaget af en forælder eller juridisk repræsentant. Filmen indtjente £ 6.306.205 i Storbritannien, A$ 767.176 i Australien , SEK 11.583.795 i Sverige og $ 350.000 i Tyskland .

Premierevisninger

Dataene er baseret på materialer fra webstedet Internet Movie Database [5] .

Udgaver

De første tryk af filmen blev distribueret på videokassetter. Katalogerne fra Amazon.coms onlinebutik for 2010 indeholder stadig VHS- udgaver fra 1995-2001. De første Reservoir Dogs DVD'er dateres tilbage til 1997 og blev distribueret i Region 1 af Artisan Entertainment [47] . Fem år senere blev der udgivet en særlig DVD - udgave med to diske for at falde sammen med filmens 10-års jubilæum. Slettede scener, interviews med rollebesætningen og filmskabere var inkluderet som bonusmateriale . Hele serien havde flere designmuligheder: en af ​​filmens hovedpersoner blev afbildet på forsiden med en karakteristisk baggrundsfarve (for eksempel var forsiden med Steve Buscemi malet pink ) [47] [48] . Udgivelsen af ​​en anden Reservoir Dogs-specialudgave var tidsbestemt til at falde sammen med filmens 15-års jubilæum, denne gang distribueret af Lions Gate Entertainment .

Ifølge onlinebutikken Ozon.ru var forskellige virksomheder involveret i distributionen af ​​Reservoir Dogs-publikationer i Den Russiske Føderation: Twister Digital Video, Yekaterinburg-Art, Cinema-Trade, CP Digital. I de senere år er filmen primært blevet distribueret af CP Digital, som især har udgivet en samler-dvd-udgave på to diske i forfatterens voice-over-oversættelse af Dmitry Puchkov og en Blu-ray-version af filmen.

Priser

Dataene er baseret på materialer fra webstedet Internet Movie Database [7] .

Noter

Kommentarer

1. ↑ Bogstaveligt talt oversættes navnet som " reservoirhunde ", " bærerhunde " ( engelsk  reservoirdyr betyder "reservoirdyr, et dyr er en bærer af et smitsomt agens i naturen"). Der er også en variant "Farvel, hunde", som bruges i forfatterens oversættelse af Dmitry Puchkov .
2. ↑ "Reservoir Dogs" betragtes som Quentin Tarantinos officielle debut, selvom hans første værk var den ufærdige film " My Best Friend's Birthday ".
3. ↑ I det øjeblik, hvor skuddet afgives, viser kameraet kun Mr. Whites ansigt i nærbillede.
4. ↑ Dimmicks efternavn er ikke nævnt i filmens sidste klip, selvom det kan høres i en af ​​de slettede scener, der er inkluderet i specialudgaverne med ekstra materiale.
5. ↑ I sit skuespil-cv gav Quentin Tarantino bevidst falske oplysninger om, at han medvirkede i King Lear af Jean-Luc Godard , i håb om, at ingen så denne film.
6. ↑ " Three Stooges ", heltene fra den berømte cyklus af korte komedier fra 1920-1930'erne.
7. ↑ Slettede scener vises i samler- eller andre udgaver med yderligere materiale om filmen.

Kilder

1. ↑ 1 2 3 Reservoir Dogs  . Box Office Mojo hjemmeside . Hentet 26. august 2020. Arkiveret fra originalen 24. juni 2020.
2. ↑ Hartl, John . 'Hunde' får Walkouts og Raves  (29. oktober 1992), C. Arts; underholdning; side F5. Arkiveret fra originalen den 26. januar 2009. Hentet 4. marts 2021.
3. ↑ Reservoir Dogs (1992) . American Film Institute . Hentet 6. juni 2020. Arkiveret fra originalen 6. juni 2020. (ubestemt)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 Jeff Dawson. Tarantino. Biografi. Om. fra engelsk. E.V. Vinogradova . — M .: Vagrius . — 272 s. — 11.000 eksemplarer.  - ISBN 5-7027-0859-8 . Arkiveret 6. juni 2013 på Wayback Machine
5. ↑ 1 2 3 Reservoir Dogs (1992) - Udgivelsesdatoer  (eng.)  (utilgængeligt link) . Internet Movie Database websted . Hentet 26. august 2020. Arkiveret fra originalen 12. november 2020.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 J. Peary; Om. fra engelsk. Z. Abdulaeva, V. Klebleeva, M. Terakopyan, N. Tsyrkun. - Sankt Petersborg. : Forlaget " Azbuka-classika ", 2007. - 336 s. - (Kunsthuset). - 7000 eksemplarer.  - ISBN 978-5-91181-421-2 .
7. ↑ 1 2 Reservoir Dogs (1992) - Priser  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Internet Movie Database websted . Hentet 26. august 2020. Arkiveret fra originalen 11. februar 2021.
8. ↑ 1 2 Søren McCarthy . Reservoir Dogs // 60 kultfilm fra verdensbiografen. - U-Factoria , 2007. - 256 s. - 3000 eksemplarer.  - ISBN 978-5-9757-0149-7 .
9. ↑ Scott Tobias. Reservoir Hunde  . AV Clubs hjemmeside (18. december 2008). Hentet 26. august 2020. Arkiveret fra originalen 6. april 2020.
10. ↑ 1 2 Reservoir Dogs  on Rotten Tomatoes _
11. ↑ 1 2 Reservoir Dogs anmeldelser på  Metacritic.com . Metacritic hjemmeside . Hentet 26. august 2020. Arkiveret fra originalen 26. juli 2020.
12. ↑ 1 2 Reservoir Dogs (1992) - Optagelsessteder  . Internet Movie Database websted . Hentet 26. august 2020. Arkiveret fra originalen 15. november 2015.
13. ↑ Jeffrey Richards. Film og britisk national identitet: Fra Dickens til fars hær. - Manchester University, 1997. - ISBN 0719047439 .
14. ↑ M. Keith Booker. Postmoderne Hollywood: hvad er nyt i film, og hvorfor det får os til at føle os så mærkelige . - 2007. - S.  91 . - 240 sek. — ISBN 0275999009 .
15. ↑ The Taking of Pelham One Two Three (1974  ) . Internet Movie Database websted . Hentet 26. august 2020. Arkiveret fra originalen 23. juli 2020.
16. ↑ Reservoir Dogs (1992) - Trivia  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Internet Movie Database websted . Hentet 26. august 2020. Arkiveret fra originalen 8. november 2020.
17. ↑ Reservoir Dogs (1992) - Filmforbindelser  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Internet Movie Database websted . Hentet 26. august 2020. Arkiveret fra originalen 27. februar 2021.
18. ↑ Lucia Bozzola. Reservoir Dogs  anmeldelse . allmovie hjemmeside . Hentet 26. august 2020. Arkiveret fra originalen 25. juni 2020.
19. ↑ Peter Travers . Reservoir Dogs - Anmeldelse  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Rolling Stone hjemmeside (3. oktober 2002). Hentet 24. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 28. maj 2008.
20. ↑ James Berardinelli. Anmeldelse: Reservoir Dogs  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Reelviews Movie Reviews hjemmeside (1994). Hentet 24. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 27. april 2012.
21. ↑ Owen Gleiberman. Videoanmeldelse - Reservoir Dogs  . Entertainment Weekly hjemmeside (30. oktober 1992). Hentet 28. juni 2020. Arkiveret fra originalen 13. august 2019.
22. ↑ Ty Barr. Videoanmeldelse - Reservoir Dogs  . Entertainment Weekly hjemmeside (9. april 1993). Hentet 26. august 2020. Arkiveret fra originalen 11. august 2011.
23. ↑ 1 2 Roger Ebert . Reservoir Dogs anmeldelse  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Chicago Sun-Times (26. oktober 1993). Hentet 24. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 11. august 2011.
24. ↑ Jeff Dawson. Anmeldelse af Reservoir Dogs  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Empire hjemmeside (27. august 2002). Hentet 24. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 11. august 2011.
25. ↑ Arturo Garcia Lasca. Reservoir Dogs  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Movie-Vault.com hjemmeside. Hentet 24. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 11. august 2011.
26. ↑ Reservoir Dogs (1992)  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Internet Movie Database websted . Hentet 26. august 2020. Arkiveret fra originalen 21. august 2020.
27. ↑ Vince Leo. Reservoir Dogs anmeldelse (1992) Quentin Tarantino - Qwipsters  filmanmeldelser . Qwipsters hjemmeside for filmanmeldelser (2000). Hentet 26. august 2020. Arkiveret fra originalen 11. august 2011.
28. ↑ Christopher Null. Reservoir Dogs Movie Review, DVD-udgivelse  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Filmcritic.com hjemmeside (2000). Hentet 24. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 11. august 2011.
29. ↑ Gary Duncan. Filmanmeldelse: Reservoir  Dogs . Hjemmeside www.eyeforfilm.co.uk. Hentet 26. august 2020. Arkiveret fra originalen 22. januar 2018.
30. ↑ Damian Cannon. Reservoir Dogs (1992)  (engelsk)  (ikke tilgængeligt link) . Hjemmeside www.film.u-net.com (1997). Hentet 24. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 11. august 2011.
31. ↑ Rob Gonsalves. Filmanmeldelse - Reservoir Dogs -  eFilmCritic . eFilmCritic hjemmeside. Hentet 26. august 2020. Arkiveret fra originalen 2. august 2017.
32. ↑ Brian McKay. Filmanmeldelse - Reservoir Dogs -  eFilmCritic . eFilmCritic hjemmeside. Hentet 26. august 2020. Arkiveret fra originalen 9. december 2017.
33. ↑ Mark Savlov. Filmoversigter - AustinChronicle.com  . AustinChronicle.com hjemmeside (30. oktober 1992). Hentet 26. august 2020. Arkiveret fra originalen 11. august 2011.
34. ↑ 1 2 Purcell, Steve . Reservoarets  vandskel _ _ Petersburg Times  (27. august 2002). Arkiveret fra originalen den 26. august 2020. Hentet 26. august 2020.
35. ↑ Canby, Vincent . Vincent Canby anmeldelse af Reservoir Dogs, The New York Times  (23. oktober 1992), C. Sektion C, side 4, kolonne 1. Hentet 21. februar 2008.
36. ↑ Turan, Kenneth . filmanmeldelser; City Mauls, NY til LA; Reservoir Dogs, Tarantinos brash debutfilm, annoncerer en instruktør, der skal tages højde for, Los Angeles Times  (23. oktober 1992), C. Calendar; del F; Side 1; kolonne 4; underholdnings skrivebord. Hentet 21. februar 2008.
37. ↑ Yuri Gladilshchikov . Reservoir hunde . Afisha magasinets hjemmeside (4. maj 2007). Hentet 26. august 2020. Arkiveret fra originalen 11. august 2011. (ubestemt)
38. ↑ Wensley Clarkson. Quentin Tarantino - skyder fra hoften . - London: Piatkus, 1995. - S.  180-181 . — ISBN 0-7499-1555-2 .
39. ↑ Lawrence Bender (utilgængeligt link) . "Dræb Bill. Movie 2" - officiel side. Hentet 24. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 27. august 2019. (ubestemt) 
40. ↑ Reservoir Dogs Plakat - Internet Movie Poster Awards  Gallery . Hentet 26. august 2020. Arkiveret fra originalen 11. september 2019.
41. ↑ Subhash K Jha. Tarantino kan lide kopi- og røverhistorien  . The Times of India (11. maj 2007). Hentet 26. august 2020. Arkiveret fra originalen 11. juni 2019.
42. ↑ Reservoir Dogs  . Gamespot hjemmeside . Hentet 24. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 11. august 2011.
43. ↑ New Zealand Office of Film and Literature Classification (2006-07-07). Reservoir Dogs computerspil forbudt . Pressemeddelelse . Arkiveret fra originalen den 19. marts 2019. Hentet 2020-08-26 .
44. ↑ Quentin Tarantino kunne lide referencer til sit arbejde i Marvel-film . Nyheder på KinoPoisk . Yandex (15. august 2019). Hentet 10. september 2019. Arkiveret fra originalen 25. september 2019. (ubestemt)
45. ↑ Chris Lindahl. Quentin Tarantino gik på en Marvel Studios Binge Pre-'Endgame' og blev glad for et shout-out i  MCU'en . IndieWire (14. august 2019). Hentet 10. september 2019. Arkiveret fra originalen 14. september 2019.
46. ↑ Reservoir Dogs (1992) - Box office / business  . Internet Movie Database websted . Hentet 24. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 11. august 2011.
47. ↑ 1 2 Reservoir Dogs (1992) - DVD detaljer  . Internet Movie Database websted . Hentet 24. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 11. august 2011.
48. ↑ Rivero, Enrique Dogs DVD udvikler flere personligheder: Anniversary Reservoir Dogs DVD har ekstramateriale og fem forskellige stilarter at starte.(Reservoir Dogs DVD udgivet af Artisan Home Entertainment)(Kort artikel) (utilgængeligt link) . Videobutik (magasin) . High Beam Research (26. maj 2002). Hentet 24. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 11. august 2011. (ubestemt) 

Tematiske steder	AllMovie AllMusic AlloCine Box Office Mojo ČSFD discogs Film affinitet Internet film database Metakritisk MusikBrainz Rådne tomater AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 5012043 BNF : 16710019t GND : 4460363-0 J9U : 987009950613005171 LCCN : n00021162 SUDOC : 081964943 VIAF : 311183382 WorldCat VIAF : 311183382