Underground (film)

"Underground" ( serbisk Podzeme , engelsk  undergrund ; i russiske kilder også kendt som " Underground " [6] , "Underground" [7] ) er den femte spillefilm instrueret af Emir Kusturica , en tragikomedie skrevet af Dusan Kovacevic , baseret på hans eget spil. Båndets handling finder sted over cirka halvtreds år (fra 1941 til begyndelsen af ​​1992 ) i Jugoslavien .

I Jugoslavien og Frankrig blev filmen også udgivet i en tv-version kaldet Bila Jednom Jedna Zemљa ("Der var engang et land"), som bestod af seks afsnit med en samlet varighed på 5 timer. På det tyske tv-netværk blev filmen vist under navnet "Underground" og blev vist flere gange i både den fulde 5-timers og den forkortede 3-timers version. [otte]

Plot

Prolog

Filmens handling begynder natten mellem den 5. og 6. april 1941 . To spree-kammerater - Marko Dren ( serberen Marko Dren, Marko Dren ; Miki Manoilovich ) og Petar Popara ( serberen Petar Popara, Petar Popara ; Lazar Ristovski ), med tilnavnet Black ( serberen Crni, Crni ) - vender tilbage til Beograd . Venner kører forbi Ivans ( Slavko Štimac ), Markos brors hus, og hilser på ham med høje jubel. Processionen stopper derefter nær Chernys hus, hvorfra hans gravide kone Vera ( Mirjana Karanovic ) kommer ud og begynder at bebrejde sin mand og truer med at "forlade ham som hans kone forlod Marko". Marco tager Vera til side, beder hende om ikke at lave ballade og informerer hende fortroligt i en undertone, at på tærsklen til hendes mand og bedste ven Marco the Cherny blev optaget i kommunistpartiet . Troen lægger ikke stor vægt på hans ord.

Del 1: Krig

Få timer senere, om morgenen, begynder det første tyske luftangreb på Beograd under Anden Verdenskrig . Beboerne i byen forsøger at finde ly fra de faldende bomber, og Ivan forsøger at redde dyrene: bomberne rammer den zoologiske have. Marco og Black bliver dog ikke distraheret fra deres aktiviteter (den første har sex med en prostitueret, den anden har morgenmad). Efter afslutningen af ​​luftangrebet går Cherny for at inspicere den betydeligt beskadigede by. På vejen møder han en grædende Ivan med en lille chimpanse ved navn Sony i armene.

Kronikoptagelser viser den hurtige besættelse af Kongeriget Jugoslavien af ​​tyske tropper . Efter et stykke tid er hele landet besat af den nazistiske hær.

Black bejler til hovedskuespillerinden fra Nationalteatret  - Natalia Zovkov ( serberen Natalija Zovkov ; Mirjana Jokovic ). Natalya er ligesom andre medlemmer af truppen involveret i fjernelse af murbrokker i en forfalden by. Black besøger hende på analysen af ​​murbrokkerne. Natalya fortæller ham, at der er rygter om, at kommunistiske partisaner plyndrer og viser en plakat, der lover en belønning til Chernys hoved, og tager derefter afsted til en restaurant med sin kæreste, den tyske officer Franz ( Ernst Stötzner ).

Samtidig, efter røveriet af et tysk tog med militært udstyr, bliver angriberne opmærksomme på navnene på Marco og Cherny, som begge er sat på efterlysningslisten via radio. Nazisterne begynder en aktiv søgen efter partisaner. Så arrangerer Marko et lager af våben og et husly i kælderen i sin bedstefars hus ( Bata Stojkovic ) og tager Vera, Ivan og nogle andre indbyggere i byen dertil (Cherny gemmer sig i skovene på samme tid).

Da flygtningene stiger ned i kælderen, får Vera veer . Lige på trappen, der fører til fangehullet, føder hun en dreng og dør i barselsseng, efter kun at have nået at navngive sin sidste vilje - at navngive barnet Jovan.

Der er gået præcis tre år. I en af ​​barerne i Beograd fejrer Cherny sin søn Jovans tredje fødselsdag sammen med andre personer fra den kommunistiske undergrund. I kælderen på en bar indgår Marco, som allerede er blevet sekretær for den lokale partiorganisation, en aftale, sælger våben til bestemte mennesker og modtager en tyk bunt pengesedler for dette, og slutter sig derefter til fejringen. Midt i en drukkamp beslutter Cherny sig for at tage til Nationalteatret for Natalia. Der formår han at trænge ind på scenen; Black skyder Franz og kidnapper Natalia.

Cherny med Natalia og Marko (samt et medfølgende brass band) ankommer på en lille flodbåd uden for Beograd, som medbringer en stor sending våben. De venter på en præst, der skal giftes med Natalya og Cherny. Da sidstnævnte er væk i et par minutter, bekender Marco sin kærlighed til Natalya. Hun ser ud som om hun gengælder hans følelser, men ved den sortes tilbagevenden skifter hun øjeblikkeligt mening og indvilliger i at gifte sig med Petar.

Om morgenen (præsten dukkede aldrig op), ankommer tyske soldater, og Franz, som overlevede Chernys skud takket være sin skudsikre vest , kræver, at Natalya udleveres til ham. Hun går straks med til at tage med Franz og forlade Marco og den sorte. Marco undslipper scenen på et skib, mens Petar bliver fanget og indlagt på et psykiatrisk hospital, hvor han bliver tortureret med elektricitet.

Et par dage senere kommer Marco ind på hospitalet. Han dræber Franz og tager Natalias bror Bata ( Davor Dujmović ) til den Cherny og åndssvage bror fra asylet; Natalya tager afsted med dem. Under flyvningen taber Black, gemt i en kiste, ved et uheld en spændt granat , som han har fået , og den eksploderer. Sort overlever, men placeres i samme undergrund i behandlingsperioden.

Et par dage senere danser Marco og Natalia til musikken i et af husets værelser, Marco siger igen kærlighedsord til Natalia (og på dette tidspunkt bliver Beograd bombet igen, denne gang med fly fra de allierede styrker ) . Hun svarer ham med ordene: "Marco, hvor lyver du smukt."

Filmkrøniker viser Jugoslaviens befrielse fra besættelsen. Marco deltager også aktivt i udgivelsen. I efterkrigsårene har han en vigtig position i den jugoslaviske ledelse, bliver en af ​​Titos medarbejdere , deltager i internationale møder, holder taler og står til højre for Titos under militærparader.

Del 2: Den kolde krig

1961 . Marco Dren er en indflydelsesrig politisk skikkelse, en af ​​Titos medarbejdere. Genvundet fra sine sår er Cherny, hans søn Jovan, Markos bror Ivan og andre byboere stadig under jorden i den tro, at der stadig foregår en krig udenfor.

Anden del begynder med, at Marko sammen med Natalia (hun giftede sig med ham) er til stede ved åbningen af ​​monumentet over Petar Popara, der anses for at være en folkemodstandshelt, der døde under krigen; han går derefter ned i fangehullet og lader som om han er slået og såret. Han fortæller Cherny, at han blev tortureret af Gestapo , og at kammerat Tito beder Petar om at blive under jorden, indtil det afgørende øjeblik kommer. Derefter inspicerer han undergrunden og i særdeleshed våbenværkstedet, som stadig er aktivt i drift. Den eneste indbygger i fangehullet, der kender sandheden om, hvad der sker, er Marcos bedstefar. Hver dag skifter han diskret det store ur, der er placeret i fangehullet, tilbage, hvilket får folk til at tro, at de har været under jorden i 15, ikke 20 år.

Ved at klatre ovenpå starter Marco en sirene, på grund af hvilken indbyggerne i kælderen tror, ​​at endnu et luftangreb er begyndt, og gemmer sig i et shelter; han udsender også opdigtede nyhedsreportager på tysk, hvoraf det følger, at krigen stadig er i gang, og tyskerne holdes på Østfronten med varierende succes . Marko sælger våben hentet fra fangehullet. Samtidig er historiens mytologisering i fuld gang (Marko og Natalia besøger scenen til filmen "Foråret rider på en hvid hest" ( Serbohorv. Proleće stiže na belom konju ) baseret på Markos erindringer).

Marco forberedte Natalya teksten til rollen, som hun skulle spille foran Black, da hun gik ned i kælderen. Natalya gør først modstand, opfordrer Marco til at være bange for Gud, anklager ham for bedrag; Men det lykkes ham at overbevise hende, og Natalya giver op. Hun opfylder pligtskyldigt Marcos ønsker i fuld overensstemmelse med hans scenarie: hun stiger ned i fangehullet, hvor hun foregiver at blive slået og voldtaget af tyskerne, og udtaler en kærlighedserklæring, der er inkluderet i teksten, til Black.

Samme dag finder brylluppet mellem Jovan ( Srdjan Todorovic ) og en pige ved navn Elena ( Milena Pavlovich ), som han voksede op med i undergrunden, sted i fangehullet. Marco og Natalia er inviteret til fejringen. Allerede i begyndelsen af ​​ferien takker Black, der holder en tale, Marco for de sidste år, hvor han "tog sig af" indbyggerne i undergrunden. Da festen begynder, kalder Black Jovan til side og inviterer ham til at komme ovenpå, når alle er fulde.

Natalya bliver hurtigt fuld og ophidset af alkohol fortæller hun Marco, at han stjal hendes ungdom, at han selv er kriminel og involverede hende i sin forbrydelse. Marco forsikrer igen Natalya, at alt, hvad han har gjort, udelukkende er for at elske hende. Natalya, som for tyve år siden, svarer ham med ordene: "Hvor lyver du smukt," og de forsoner sig. Slutningen af ​​deres samtale bliver ved et uheld overhørt af Black, hvorefter han giver Marco en pistol og beder ham om at begå selvmord.

Mens Cherny binder Natalia til hans ryg, skyder Marco ham flere gange i knæet i stedet for at sætte en kugle i hovedet på ham. Chimpansen Ivan Sonya klatrer ind i en tank, der er samlet af indbyggerne i fangehullet og skyder mod kældervæggen. Først løber aben selv ind i hullet, der har åbnet sig, derefter, efter det, Ivan, så Black sammen med Jovan (de løslader Natalya for hendes sikkerhed). Sonya og Ivan falder skiftevis ind i en slags underjordisk tunnel, der forbinder forskellige byer i Europa. Sonya klatrer op på en af ​​lastbilerne, der passerer over den, og Ivan mister hende. På dette tidspunkt vender Natalia tilbage til undergrunden, og Jovans brud, efter at have erfaret, at hendes forlovede slap ud, hopper ind i brønden i kælderen.

Black og Jovan kommer ud til overfladen og kommer på settet til filmen "Forår rider på en hvid hest." Cherny er sikker på, at krigen stadig er i gang, og kvæler først stille og roligt to statister i form af tyske soldater, og dræber derefter performeren af ​​rollen som Franz og forårsager tumult på settet. Da far og søn svømmer i Donau om morgenen (Cherny lærer Jovan at svømme), dukker en helikopter op, som blev sendt for at undersøge gårsdagens begivenheder på settet. Black løber i land og forsøger at skyde folk på en helikopter med en riffel, og da de flyver væk, vender han tilbage til floden – men Jovan er der ikke længere.

Marco beslutter, at han og Natalia ikke har noget liv i Jugoslavien. Når han tænder for sirenen og venter på, at undergrundens indbyggere skal søge tilflugt i ly, sprænger Marco huset i luften sammen med fangehullet.

Titlen fortæller seeren, at Marco Dren på mystisk vis forsvandt i 1962 . Tito døde tyve år senere; optagelser krøniker viser fragmenter af begravelsen af ​​den jugoslaviske leder.

Del 3: Krig

1992 . Ivan Dren er på et af de psykiatriske hospitaler i Berlin . Han leder stadig efter chimpansen Sonya og tror ikke på, at Anden Verdenskrig er forbi. Så viser en af ​​lægerne (selv indfødt i Jugoslavien) Ivan dokumenter, der viser, at Marko og Natalia har været eftersøgt af Interpol i tredive år for forbrydelser mod menneskeheden og våbenhandel. Først da bliver det klart for Ivan, at Marco bedragede ham; han løber væk fra lægerne og går ned i tunnelen. Føreren af ​​den bil, der mødtes i tunnelen, en FN -fredsbevarende soldat , der transporterer folk fra Bosnien , siger, at Jugoslavien ikke er mere, og at der er en krig i gang . Ivan kan ikke tro det og begiver sig af sted mod sit land til fods. Der møder han endelig, efter tredive års søgen, Sonya og kommer ud med hende.

Ivan befinder sig i centrum af en krigshærget jugoslavisk by (sandsynligvis Sarajevo [9] ). Han kigger ind i vinduet til en bygning og ser Marko der, som forsøger at sælge en sending våben til en feltkommandant ( Emir Kusturica ). Da Marco forlader bygningen i sin kørestol, overhaler Ivan ham og slår sin bror halvt ihjel med sin stok, og hænger derefter sig selv i klokkerebet til den nærmeste kirke.

Halvt gal af sorg efter tabet af Jovan kommanderer den sorte en lille anarkistisk hær. En af hans soldater opdager Marco og Natalya, som lige er ankommet til ham, og ifølge Chernys ordre dræber han våbenhandlere på stedet, skyder dem og sætter derefter ild til ligene. Cherny ser de dødes pas og genkender Marco og Natalya i dem. Efter at have angret sin ordre og mistet alt og alle, går Petar til fangehullet, hvor han tilbragte næsten tyve år. I brønden ser Black Jovan, og han hopper i vandet.

Epilog

I filmens surrealistiske slutning mødes alle medlemmer af Marco- og Cherny-familierne, inklusive dem, der døde i begyndelsen af ​​filmen, ved Jovans og Elenas bryllupsbord på bredden af ​​Donau. De forsoner sig alle, Black tilgiver Marco. Et stykke jord, hvorpå et bord står og gæster danser, langs linjen, hvor en flok køer passerede, bryder væk fra kysten og flyder væk langs floden.

Kunstnerisk værdi

Nogle kritikere anser Underground for at være toppen af ​​Kusturicas arbejde. [6] [10]

Kritikere og filmkritikere kalder vitalisme , vitalitet, en af ​​de vigtigste fordele ved filmen, såvel som ved hele Kusturicas arbejde som helhed . [11] Dette indslag fortsætter linjen fra instruktørens tidligere film, som med filmkritikeren Andrei Plakhovs ord erstattede ideologi og kultur med træk fra folkelivet; herved blev instruktøren en del af "Balkan-myten", som nåede sit klimaks efter udgivelsen af ​​"Underground". [12]

I fortsættelse af temaet for den særlige energi i "Underground", taler kritikere om filmens høje poesi. [13]

Billedets eklekticisme bemærkes , hvor tragiske scener er blandet med komiske og endda farceagtige [14] , hvilket får beskueren til at føle præcis det modsatte. [10] [12] Dette gør det vanskeligt at definere filmens genre; mange kritikere og filmkritikere kalder båndet en fantasmagoria . [15] [16] Kusturicas tendens til at blande genrer og kombinere det sjove og det tragiske synes at skyldes indflydelsen fra Prags filmskole. [17]

Æstetikken i "Undergrunden" kaldes barok . [6] [18] Andrey Plakhov mener, at på grund af dette engagement i barokstilen, er billederne af "Underground" ofte på grænsen til dårlig smag og taler om den "æstetiske lovløshed" i Kusturicas film, hvilket kompenseres af allerede nævnte særlige energi af billedet; båndet, ifølge Plakhov, "majestætisk i sin disharmoni." [6]

Kusturicas måde at være på er også blevet sammenlignet med magisk realisme . [19] [20]

Hvad farce angår, er det i Underground, som i de fleste af Kusturicas film, tildelt en væsentlig plads, måske på grund af Kusturicas ønske om at definere hele det tyvende århundredes historie som en farce. [21] Filmen indeholder nogle kitschede scener, herunder en karikatur af optagelserne af en patriotisk partisanfilm kaldet Spring Rides a White Horse. [22]

Kritikere roste skuespillet [23] [24] , især Mika Manojlovic [25] , som fik sin anden optræden i Kusturicas film. Selv nogle kritikere af filmen satte ikke spørgsmålstegn ved instruktørens dygtighed Emir Kusturica [23] , men Alain Finkilkro , som skændtes med instruktøren i pressen om filmens politiske baggrund (se afsnittet " Anklager om propaganda "). kaldte "Underground" en profanering og satte spørgsmålstegn ved filmens kunstneriske kvaliteter. [9]

Den visuelle komponent i filmen fortjente også høje karakterer, filmfotografen Vilko Filachs [11] og produktionsdesignerens arbejde blev bemærket. [24] Filmens farver er for det meste mørke med brune nuancer . Et originalt fund kan kaldes en ramme taget ud fra synspunktet om en baby, der kommer til verden. [26]

I "Underground" blev nyhedsfilm udvalgt af Kusturica fra arkiverne for jugoslavisk tv brugt som historiske dokumenter. [27] De afbryder filmens spilhandling tre gange: i begyndelsen og i slutningen af ​​første del (nazisternes gradvise besættelse af Jugoslavien og befrielsen af ​​landet, efterfulgt af Markos opståen), og også i slutningen af ​​anden (Titos død). Samtidig blev der brugt en teknologi, som blev testet i Robert Zemeckis ' film Forrest Gump , der udkom kort før Underground - skuespillerne blev sat ind i optagelserne af kronikken. I et af krigstidsbillederne ses Cherny på gaderne i Beograd, og Marko, spillet af Mika Manojlovic, optræder i den kolde krigs krøniker, stående til højre for Tito ved en militærparade og danser med Natalia ved siden af ​​Tito , der er til stede ved et internationalt møde som en del af den jugoslaviske ledelse.

Musik

Filmens soundtrack blev komponeret af den berømte jugoslaviske komponist og musiker Goran Bregović . "Underground" var det tredje og sidste samarbejde mellem Kusturica og Bregovic: medlemmer af gruppen " The No Smoking Orchestra " skrev musik til instruktørens efterfølgende film . Soundtracket blev indspillet af Slobodan Salijevics og Boban Markovićs orkestre . Arkivoptagelserne er ledsaget af sangen " Lilli Marlene ", fremført af filmskuespillerinden Dorit Talmadge, lavet til filmen The True Story of Lilli Marlene .

Baseret på sigøjnermusik og serbiske folkesange (nogle af numrene er folkesange, som Bregovic kun har arrangeret), blev musikken en af ​​filmens vigtige komponenter og blev anerkendt som en af ​​de vigtigste kunstneriske fordele ved "Underground". [11] [16] Selv kritikere af filmen roste soundtracket som filmens succes. [23]

Den britiske avis " Daily Telegraph " inkluderede i 2008 soundtracket "Underground" blandt de hundrede bedste i filmens historie. [28] Kritikeren Victor Raspopin, der drager paralleller mellem "Underground" og Federico Fellinis arbejde , sammenligner filmens soundtrack med musikken fra Fellinis film " 8½ " og " Amarcord ", skrevet af en af ​​verdens mest berømte filmkomponister Nino Rota . . [ti]

Allerede i begyndelsen af ​​filmen dukker et brassband op på skærmen, som så jævnligt spiller i rammen. Først ledsager han Marco og den sorte, og forbliver derefter under jorden med sidstnævnte. Orkestret hjælper indbyggerne i fangehullet med at bevare håbet. [29] I slutningen af ​​filmen spiller det samme orkester på den flydende ø.

Musik er den organiserende del af filmen, der binder dens forskellige elementer sammen. Konceptet med soundtracket som grundlag for filmens struktur er sandsynligvis lånt af Kusturica fra Luchino Visconti , hvis malerier er baseret på princippet om opera . [21]

Soundtracket blev udgivet på cd i 2000 af Goran Bregovic, som omskrev nogle af temaerne og sangene til denne udgivelse (se det relevante afsnit ).

Symbolik

Hele indholdet af "Underground" er fyldt med forskellige symboler og metaforer . [11] [27] Nogle anser endda filmen for at være overbelastet med symbolik [15] .

Billedets centrale symbol er undergrunden, hvilket afspejles i filmens titel. Det tolkes ofte som et billede af Jugoslavien drevet under jorden af ​​international isolation af Josip Tito [6] . I denne henseende kan vi også huske formlen " socialisme i et enkelt land " foreslået af I.V. Stalin . [21] Der er flere paralleller med det virkelige Jugoslavien [27] : mennesker i forskellige aldre og kulturer er repræsenteret i fangehullet, Cherny forsøger at bevise over for Marko, at selv om de er isoleret, er indbyggerne i undergrunden i stand til store ting (Jugoslavien praktisk talt afbrød forbindelserne selv med USSR og andre lande i Warszawapagten ). En af de vigtigste bedrifter var samlingen af ​​en tank ved egne hænder; SFRY 's stolthed var M-84 tanken , designet og bygget i Jugoslavien.

Denne fortolkning af billedet af undergrunden er forbundet med den platoniske myte om hulen . [21] I filmen er grottens fanger indbyggerne i Beograd kørt dertil, i virkeligheden er hele Jugoslavien placeret der. Frygten for at forlade hulen ses af eksemplet med Jovan, den sortes søn, som efter at have tilbragt noget tid udenfor siger, at han ønsker at vende tilbage til undergrunden: når han kommer til overfladen, ser det ud til, at han falder i en parallel verden. [20] Indbyggerne i fangehullet, forvirrede af Marcos fup, kan ikke skelne virkelighed fra fiktion - Ivan kan ikke se, om maling løber ned ad væggene eller blod. [20] Ved at placere personerne i filmen under jorden agerer forfatterne til billedet som Platon, der sammenlignede menneskers situation med et visuelt billede af en hule. Filmen giver seeren mulighed for at føle dette aspekt af Titos regime i stedet for at forklare det. [21]

Dyr spiller en vigtig rolle i filmen. Efter at være flygtet fra den ødelagte zoologiske have i begyndelsen af ​​første del, symboliserer de de modbydelige instinkter, der er flygtet til friheden. [6] Samtidig er Ivan Sonyas abe det eneste væsen, der ikke forrådte ham [20] og den eneste karakter, der forblev i live i slutningen af ​​filmens begivenheder (efter at have undsluppet døden i begyndelsen af ​​første del ).

Den omvendte figur af Kristus, som Cherny står ved, efter at det blev klart for ham, at Marco og Natalia blev dræbt på hans ordre, dukkede allerede op i Kusturicas tidligere film Sigøjnernes tid (se afsnittet " Citater og hentydninger "). Dette siger direkte, at Gud forlod Jugoslavien. [30] Kirkeklokken ringer kun fordi Ivan hængte sig i dens reb; kirken, hvor han begik selvmord, ligner hans model af tændstikker, givet af Ivan som bryllupsgave til Jovan. [tredive]

Som andre film har Underground et tema om menneskelig flugt. Kusturica siger om dette: "Da jeg studerede i Prag, fortalte en professor mig: "Forskellen mellem en god film og en dårlig er, at karaktererne i en god film overvinder tyngdekraften." Så sagde jeg til mig selv: "Hvorfor ikke direkte få dem til at flyve, ligesom Chagalls ?" [31] (om påvirkninger, se det tilsvarende afsnit ). I Underground flyver Jovans brud Elena til deres bryllup, men i modsætning til de fleste af instruktørens andre film tager hun ikke af sig selv, hun løftes op i luften af ​​en mekanisk anordning.

Et af de vigtigste symboler i filmen er dens slutning, hvor gæsterne danser og sidder ved bordet ved Jovans og Elenas bryllup på et stykke jord revet ud for kysten svømmer væk i en ukendt retning - dette er en allegori af Jugoslavien, som endelig brød ud af Europa. [10] [15] Flokken af ​​køer, der kommer op af vandet, symboliserer de dødes sjæle, som vender tilbage i nye kroppe (hvilket sker i epilogen). [27] Du kan også bemærke, at det stykke jord, som celebranterne danser på, er formet som omridset af Bosnien-Hercegovina . [27]

Citater og hentydninger

Ligesom resten af ​​Emir Kusturicas film er "Underground" fyldt med referencer til verdenskunstværker, der prægede instruktøren, primært naturligvis biografen. Nogle af dem blev indtalt af instruktøren selv, resten kan man gætte på.

En sådan reference identificeret af Kusturica var et citat fra Jean Vigo -filmen Atalanta . Angående billedet af Elena, der flyder under vandet i Donau, sagde instruktøren: "Den flyvende brud, som vi ser under vandet ... er en hyldest til Jean Vigos Atalanta. Så blev det til noget mere . Kusturica kaldte "Atalanta" for sin yndlingsfilm og sagde, at han lærte meget af Jean Vigo - for eksempel at for at lave en film skal man være digter [27] .

Kusturica nævnte også gentagne gange Federico Fellini som en af ​​sine yndlingsinstruktører : han indrømmede, at han havde lært nogle filmiske teknikker af den italienske instruktør og hævdede, at de begge havde en særlig middelhavsvision om livet [33] . Emiren selv modtog kælenavnet "Fellini fra Balkan" fra kritikere [26] [34] [35] . I forbindelse med Underground er Fellinis oftest nævnte film Amarcord [10] [33] (Kusturica sagde selv, at denne film inspirerede ham til Gypsy Time ) og Interview (citeret direkte i scenen for bombningen af ​​Beograd, da en elefant går i byens gader efter at være flygtet fra den ødelagte zoologiske have) [33] . Andrey Plakhov skrev, at "Underground" i 1995 blev opfattet som "en epokegørende fresco beslægtet med Fellinis " Sweet Life "" [6] (se afsnittet " Reaction of Critics ").

Kusturica er også kendt for sin respekt for F. F. Coppola [36] (der ligesom Kusturica selv er en af ​​de få to gange vindere af Guldpalmen). Det er muligt, at scenen i slutningen af ​​anden del af filmen, hvor Black skyder mod helikopteren med en riffel, citerer fra Coppolas film Apocalypse Now [ 37] .

Ud over filmværker blev Kusturica også påvirket af repræsentanter for andre kunstarter. Især bemærkede han selv indflydelsen fra kunstneren Marc Chagall : "Jeg synes, jeg ligner Marc Chagall lidt, fordi jeg bruger de samme farver og temaer" [27] . Jovans brud Elena, der "flyver" hen over gæsterne og bliver opdraget af en slags mekanisk anordning, er tilsyneladende en hentydning til et af Chagalls malerier [27] .

Den flyvende brud er desuden et autocitat af Kusturica: I hans film Time of the Gypsies ( 1988 ) optræder hovedpersonens mor som en flyvende brud, og derefter hans egen brud, Azra. Brude generelt har ofte optrådt i Kusturicas film siden hans første tv-film kaldet Brides Come ( 1978 ); efter "Underground" er dette motiv videreført af filmene " Sort kat, hvid kat " ( 1998 ) og " Testamentet " ( 2007 ).

Et andet element, der forbinder Underground med Kusturicas tidligere film, er Marko Dren, karakteren af ​​Mika Manojlovic. I det andet billede af Kusturica - " Far på forretningsrejse " ( 1985 ) - spillede Manoilovich også hovedrollen. Der spillede han den, der blev forrådt, og i Underground spillede han forræderen. I slutningen af ​​filmen "Far på forretningsrejse", når karakteren af ​​Manoilovich Mesh vender tilbage fra lejren, hans svoger[ afklare ] , takket være de intriger, som Mesha nåede frem til, beder om tilgivelse. Mesha svarer ham med ordene: "Jeg kan glemme, men jeg kan ikke tilgive." I slutningen af ​​"Underground" beder Marko Dren, spillet af Manojlovic, Cherny om tilgivelse, og han svarer ham: "Jeg kan tilgive, men jeg kan ikke glemme" [38] .

Den omvendte Kristusfigur , nær hvilken Black står i slutningen af ​​tredje del af "Underground", dukkede op i finalen af ​​"Time of the Gypsies", og fisken, som Jovan steger på bål i slutningen af ​​anden del kan være en reference til Kusturicas tidligere bånd " Arizona Dream " ( 1993 ) [39] .

Oprettelseshistorie

På tidspunktet for begyndelsen af ​​Jugoslaviens sammenbrud havde Kusturica allerede boet i USA i nogen tid . I begyndelsen af ​​krigen blev direktørens hus i Sarajevo brændt ned, og hans far Murat Kusturica døde af et hjerteanfald. Disse begivenheder fik Kusturica til at vende tilbage til Jugoslavien for at optage sin nye film der [40] , for at prøve at male et billede af Jugoslaviens nyere historie [41] i den og bestemme dens plads i den moderne verden. [6]

Dušan Kovačevićs skuespil "Forår i januar" ( serb. Proleje u Januaru ), som filmens plot er baseret på, blev skrevet før begivenhederne i Jugoslaviens opløsning . Kusturica var interesseret i stykket, og sammen med forfatteren omarbejdede han det til et filmmanuskript. [13] Som følge heraf afveg manuskriptet væsentligt fra skuespillet af Kovacevic [21] (men reddede hovedmotivet), det blev væsentligt suppleret, herunder begivenhederne, der fandt sted i 1990'erne under krigene på Balkan.

Skuespillere, der var kendt for Kusturica fra hans tre første film i fuld længde, såvel som dem, som han endnu ikke havde arbejdet med, blev inviteret til hovedrollerne. Slavko Stimac var bekendt med instruktøren af ​​Kusturicas første film Kan du huske Dolly Bell? "( 1981 ); udøveren af ​​rollen som Marko Miki Manojlovic spillede en stor rolle i filmen, der først bragte Kusturica " Galmen " - " Far på forretningsrejse " ( 1985 ); Davor Duimovich var involveret i "Far på forretningsrejse", samt i instruktørens tredje spillefilm " Gypsy Time " ( 1988 ) (rollen som Bata var den sidste for Duimovich, der allerede led af stofmisbrug og begik selvmord i 1999 ). Derudover blev der spillet små roller af Bora Todorovic (Ahmed i filmen "Zigeunernes tid"), Nelle Karajlich (lederen af ​​Zabranjeno Pušenje- gruppen, hvor Kusturica begyndte at spille efter den blev genskabt under navnet " The No " Smoking Orchestra "), optrådte i en cameo og instruktøren selv. Resten af ​​hovedrollerne blev spillet af de allerede berømte jugoslaviske skuespillere Lazar Ristovski , Mirjana Jokovic og Mirjana Karanovic .

Optagelserne, både i studiet og på stedet, foregik hovedsageligt i Prag . Nogle episoder, inklusive alle flodscenerne, blev filmet i Bulgarien . Kun to scener af filmen blev optaget i Jugoslavien. [42]

Filmen var oprindeligt 320 minutter lang [43] , og på opfordring fra producenterne måtte Kusturica skære den betydeligt ned. [41] Efter visningen i Cannes, omskåret instruktøren igen filmen til distribution. [6] Den 300 minutter lange version blev opdelt i seks afsnit og vist som en tv-version af filmen i Frankrig og Jugoslavien. .

Kritisk reaktion

Selv under festivalen i Cannes, hvor "Underground" netop blev præsenteret for den brede offentlighed, blev den akkompagneret af en stor succes. [6] Båndet blev hyldet som en milepæl. I en afstemning gennemført i 1995 af det russiske magasin " Iskusstvo kino " til 100-året for biografen, var Kusturica sammen med Quentin Tarantino i spidsen på listen over "instruktører af det 21. århundrede " og i spørgeskemaet til Sergei Kudryavtsev , blev instruktørerne kombineret til én karakter ved navn Quentin Kusturica. [44] Efter udgivelsen af ​​filmen blev instruktøren, som kun var fyrre år gammel, faktisk rangeret blandt klassikerne i europæisk film. [6] [10] Dette kom også til udtryk ved tildelingen af ​​Guldpalmen til Underground , som allerede var den anden for Kusturica - før ham var kun to instruktører, Francis Ford Coppola og Bille August ( Shohei Imamura , brødrene Dardenne og Michael Haneke gentog denne præstation efter Kusturica).

Kritiske anmeldelser umiddelbart efter filmens udgivelse var domineret af følelsesmæssige vurderinger. Kritikeren Gerard Lefort kaldte filmen " Churchills berømte 'Jeg lover dig blod og tårer'-tale sat til musikken fra Sex Pistols ". [45] Den er blevet rost som den vigtigste film i sin tid [20] [46] og en af ​​de bedste krigsfilm, der nogensinde er lavet. [24]

Denne reaktion skyldtes både filmens kunstneriske fordele (se relateret afsnit ) og Kusturicas tro på filmkunstens vitalitet midt i talen om en filmkrise i 1990'erne . [7]

Skeptikere nævnt blandt de vigtigste negative træk overbelastes med symbolik [15] , ønsket om at gøre alt til en metafor og en overflod af symboler forbundet med det samme emne [23] ; prætentiøsitet [23] ; filmens længde, som var utilfreds og nogle sympatiske kritikere [46] [47] ; rå humor. [46]

Propagandapåstande

Umiddelbart efter offentliggørelsen af ​​billedet i pressen blev dets politiske undertekst aktivt diskuteret. Modstandere af filmen hævdede, at Underground var en pro - serbisk propagandafilm [48] , mens forsvarere sagde, at båndet ikke indeholder nogen propaganda [11] .

Umiddelbart efter den 48. jury for filmfestivalen i Cannes meddelte, at Underground var blevet tildelt Guldpalmen, kritiserede nogle liberale journalister beslutningen. Den første og mest aktive kritiker, som Kusturica kom i strid med, var den franske filosof og essayist Alain Finkilkro , som publicerede (har endnu ikke set filmen på det tidspunkt) en artikel i Le Monde - avisen L'imposture Kusturica . Efter hans mening fordrejede direktøren Jugoslaviens historie i de sidste halvtreds år på det tidspunkt og præsenterede den fra et pro -serbisk nationalistisk synspunkt. Kusturica forsøger ifølge artiklen at præsentere bosniere , kroater og slovenere som nazister , og han er selv på siden af ​​Slobodan Milosevic , som ifølge Finkilkro er en af ​​de vigtigste skyldige i krigen i Jugoslavien. [49]

Da "Underground" blev udgivet, skrev Kusturica et svar til Alain Finkilkro og offentliggjorde det i samme "Le Monde" den 26. oktober 1995. I denne artikel, med titlen Mon imposture , gjorde direktøren et forsøg på at bringe beskyldningerne mod ham om at støtte de nationalistiske kræfter til det absurde, dog uden at modbevise dem. [halvtreds]

Finquilcro, efter at have set filmen, offentliggjorde en anden artikel, La propagande onirique d'Emir Kusturica , i avisen Libération . Heri udtalte han, at det ikke var nødvendigt at se filmen for at forstå, at det var en stødende fup af Jugoslaviens historie og fyldt med propaganda. Derudover kritiserede Finkilkro filmens kunstneriske side. [9]

En anden modstander af Kusturica var Stanko Cerovic, en fransk journalist oprindeligt fra Montenegro , som kaldte Cannes-juryens beslutning politiseret og sagde, at den genopbygning af historien, som Kusturica udførte, intet har med virkeligheden at gøre. [48]

Blandt de detaljer, som Kusturicas modstandere var opmærksomme på, var navnene på de partisaner, som Cherny anklager for at have stjålet (en af ​​dem, at dømme efter navnet, er en bosnier, den anden er en kroat) [9] [48] ; optagelser af en kronik fra Anden Verdenskrig, der viser, hvordan de tyske besættere bliver budt velkommen i Maribor ( Slovenien ) og Zagreb (men ikke i det serbiske Beograd ) [9] [27] ; FN's fredsbevarende styrker (" blå hjelme "), der bevogter våbenhandleren - Marco i tredje del. [48]

Kusturica blev så stukket af anklagerne, at han meddelte, at han forlod biografen [6] [26] , men han holdt ikke sit løfte og præsenterede tre år senere sin næste film, Black Cat, White Cat . Historien med kontroversen omkring "Underground" blev brugt af instruktøren Pascal Bonitzer , i hvis film " Nothing for Robert " ( 1999 ), kritikeren skriver en anmeldelse af den kroatiske instruktørs film uden at se hans film. [51]

Udlejningshistorik

Efter succesen med "Underground" i Cannes, hvor filmen blev vist for første gang den 25. maj 1995, købte mange lande den til distribution. Fra 25. oktober blev billedet vist i biografer i Frankrig, derefter blev filmen også vist i andre lande. I lang tid var det ikke muligt at finde en distributør i USA [25] , og som følge heraf blev Underground først udgivet den 20. juni 1997 i USA. [52] I Rusland fandt en slags "premiere" af filmen sted allerede i 90'erne på videokassetter og i tv-udsendelser; interessen for filmen blev drevet af publikationer i pressen, og ikke kun specialiserede filmstudier, men også i socio-politiske publikationer som Kommersant . På det store lærred blev filmen først vist i 2001. [53]

Efter Cannes blev Underground vist ude af konkurrence på festivaler i New York , Vancouver og Reykjavik .

Filmens samlede globale brutto var 17.155.263 USD . I USA blev der indsamlet $6.719.864, i Rusland - $195.000. [53]

Premieredatoer

Datoer er angivet i henhold til IMDb -data . [52]

•  Frankrig  - 25. oktober 1995
•  Danmark  - 10. november 1995
•  Tyskland  - 23. november 1995
•  Polen  - 24. november 1995
•  Holland  - 21. december 1995
•  Australien  - 26. december 1995
•  Republikken Korea  - 6. januar 1996
•  Spanien  - 24. januar 1996
•  Sverige  - 2. februar 1996
•  Tyrkiet  - 23. februar 1996
•  Storbritannien  - 8. marts 1996
•  Portugal  - 22. marts 1996
•  Ungarn  - 28. marts 1996
•  Japan  - 20. april 1996
•  Finland  - 19. juli 1996
•  Argentina  - 12. september 1996
•  Malta  - 18. september 1996
•  Hong Kong  - 19. december 1996
•  USA  - 20. juni 1997
•  Estland  - 31. oktober 1997
•  Rusland  - 1. februar 2001 [53]

Priser og nomineringer

Listen over priser og nomineringer er givet i overensstemmelse med IMDb -data . [54]

Priser

Nomineringer

Skabere

Filmhold

• Instrueret af Emir Kusturica
• Producere: Karl Baumgartner , Maksha Katovich
• Executive Producer - Pierre Spengler
• Manuskriptforfattere - Dusan Kovacevic , Emir Kusturica
• Komponist - Goran Bregovic
• Filmfotograf - Vilko Filach
• Kunstner - Milen Klyakovich
• Redigering — Branka Ceperac
• Kostumedesigner - Nebojsa Lipanovich

Cast

Soundtrack

Filmens soundtrack, komponeret af Goran Bregovic , blev udgivet som cd i 2000 . Nogle af sangene blev genindspillet specifikt til albummet.

Liste over numre

1. Kalasnijkov
2. Ausencia
3. Mesecina (måneskin)
4. Ya Ya (ringe ringe raja)
5. Kajesukarije
6. Bryllup
7. Krig
8. Underjordisk
9. Undeground Tango
10. Verdens navle
11. Sheva

Noter

1. ↑ zelluloid.de
2. ↑ 1 2 3 4 filmportal.de - 2005.
3. ↑ 1 2 ČSFD  (tjekkisk) - 2001.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Unia Films SA - 1949.
5. ↑ 1 2 3 Leksikon over internationale film  (tysk) - Zweitausendeins .
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Andrey Plakhov . Hellige monstre // 33 i alt. Stjerner fra verdens filmproduktion . - Int. : "Aquilon", 1999. - S. 137-146. — 464 s. — (Studio 1+1). — ISBN 966-95520-9-5 . (Russisk)
7. ↑ 1 2 Filmens første århundrede . - Lokid, 1996. - S. 264-265. - 720 s. — ISBN 5-320-00125-8 . (Russisk)
8. ↑ "Filmlexikon"  (tysk) fra det tyske tv -selskab Kabel-1
9. ↑ 1 2 3 4 5 Alain Finkielkraut . La propagande onirique d'Emir Kusturica  // Liberation  : avis. — Paris , 30. oktober 1995 . - S. 7 .  (fr.)
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Victor Raspopin. "Underground" ("Underground"). Arkiveret 24. marts 2009 på Wayback Machine
11. ↑ 1 2 3 4 5 Jim Ridley. Underjordisk (anmeldelse). Arkiveret 23. december 2008 på Wayback Machine 
12. ↑ 1 2 Andrey Plakhov . En duel med en myte (anmeldelse af filmen "Livet er som et mirakel"). Arkiveret fra originalen den 24. marts 2009.
13. ↑ 1 2 "Underground - comme un ouragan" (interview)  // Le Point  : avis. - 21. oktober 1995. - Nr. 1205 .  (fr.)
14. ↑ Jeff Vice. underjordisk. Jugoslavisk film en Fellini-agtig blanding af modsætninger. Arkiveret fra originalen den 21. februar 2009.  (Engelsk)
15. ↑ 1 2 3 4 Sergey Kudryavtsev . Undergrund: Der var engang ét land. // 3500. Bog med filmanmeldelser, bind 2. N - Ya. - Moskva , 2008. - S. 183-184. - ISBN 978-5-9901318-2-8 .
16. ↑ 1 2 Frederic og Mary Ann Brussat. Underjordisk (anmeldelse). Arkiveret 1. november 2014 på Wayback Machine 
17. ↑ Humor i Kusturicas film på Kustu.com Arkiveret 30. juni 2017 på Wayback Machine 
18. ↑ "Underground" på Kustu.com Arkiveret 21. juni 2017 på Wayback Machine 
19. ↑ Alexey Tarkhanov. Balkan race  // Weekend: journal. - 29. juni 2007 . - nr. 44 (20) .
20. ↑ 1 2 3 4 5 Ed Gonzalez. Underjordisk (anmeldelse). Arkiveret fra originalen den 28. december 2008.  (Engelsk)
21. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lucia Solaz. Under jorden, una pelicula de Emir Kusturica (foredrag). Arkiveret 17. december 2008 på Wayback Machine  (spansk)
22. ↑ Kitsch i Emir Kusturicas film på Kustu.com Arkiveret 4. december 2008 på Wayback Machine 
23. ↑ 1 2 3 4 5 Dennis Schwartz. Det er en snoozer. Arkiveret 24. marts 2009 på Wayback Machine 
24. ↑ 1 2 3 Marc Savlov. Underjordisk (anmeldelse). Arkiveret 25. marts 2009 på Wayback Machine 
25. ↑ 1 2 Janet Maslin. Fra det tidligere Jugoslavien, Revelry With Allegory  (engelsk)  // New York Times  : avis. — 1996.  (engelsk)
26. ↑ 1 2 3 Dina Iordanova . Underjordisk (anmeldelse). Arkiveret 1. juli 2017 på Wayback Machine
27. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 "Nøgler" til "Underground" på Kustu.com Arkiveret 4. december 2008 på Wayback Machine 
28. ↑ Telegraph: 100 bedste film soundtracks. Arkiveret 22. januar 2009 på Wayback Machine 
29. ↑ Musik i filmene af Emir Kusturica på Kustu.com Arkiveret 25. december 2008 på Wayback Machine 
30. ↑ 1 2 Religion i Emir Kusturicas film på Kustu.com Arkiveret 4. december 2008 på Wayback Machine 
31. ↑ Temaet for flyvning i Emir Kusturicas film på Kustu.com Arkiveret 26. december 2008 på Wayback Machine 
32. ↑ Emir Kusturica og Jean Vigo på Kustu.com Arkiveret 22. november 2008 på Wayback Machine 
33. ↑ 1 2 3 Emir Kusturica og Federico Fellini på Kustu.com Arkiveret 22. november 2008 på Wayback Machine 
34. ↑ Anatoly Filimonov. "Balkan Fellini" vil kigge forbi Bulgakov  // Trud  : avis. - Young Guard , 24. juni 2004 . - Nr. 117 . (Russisk)
35. ↑ Alex Exler . Emir Kusturica. Arkiveret 23. januar 2009 på Wayback Machine
36. ↑ Diverse fakta om Emir Kusturica på Kustu.com Arkiveret 26. december 2008 på Wayback Machine 
37. ↑ Emir Kusturica og Francis Ford Coppola på Kustu.com Arkiveret 29. december 2008 på Wayback Machine 
38. ↑ Temaet for forsoning i filmene af Emir Kusturica på Kustu.com Arkiveret 4. december 2008 på Wayback Machine 
39. ↑ Dyr i Emir Kusturicas film på Kustu.com Arkiveret 4. december 2008 på Wayback Machine 
40. ↑ Biografi om Emir Kusturica på Kustu.com Arkiveret 26. november 2012.  (Engelsk)
41. ↑ 1 2 Andrew James Horton. Kritisk Mush. Arkiveret 14. februar 2009 på Wayback Machine 
42. ↑ IMDb : Optagelsessteder for Underground. Arkiveret 4. april 2022 på Wayback Machine 
43. ↑ IMDb : Trivia for Underground. Arkiveret 26. februar 2010 på Wayback Machine 
44. ↑ Andrey Plakhov . Et århundrede med film - kommentarer. Arkiveret 26. juli 2008 på Wayback Machine
45. ↑ Arseny Shmartsev. Anmeldelse af Mikhail Trofimenkovs bog "Jeg lover dig blod og tårer ..." Arkiveret 9. marts 2009.
46. ↑ 1 2 3 Jeffrey M. Anderson. Efterkrigs syndrom. Arkiveret 4. december 2017 på Wayback Machine 
47. ↑ Christopher Null. Underjordisk (anmeldelse).  (link ikke tilgængeligt  )
48. ↑ 1 2 3 4 Stanko Cerovic. Dåse Løgn. Arkiveret 8. november 2017 på Wayback Machine 
49. ↑ Alain Finkielkraut . L'imposture Kusturica  // Le Monde  : avis. - Paris , 1995 . - 2 juni. - S. 16 .
50. ↑ Emir Kusturica. Mon bedrageri   = // Le Monde   : avis. - Paris  , 1995 . — 26. oktober. - S. 13 .
51. ↑ "Underground"-kontrovers på Kustu.com Arkiveret 26. december 2008 på Wayback Machine 
52. ↑ 1 2 IMDb : Underground Release Information Arkiveret 23. januar 2009 på Wayback Machine 
53. ↑ 1 2 3 Information om filmen på Titrov.net-webstedet Arkiveret 24. marts 2009.
54. ↑ IMDb : Underground Awards og nomineringsoplysninger arkiveret 23. januar 2009 på Wayback Machine 

Links

• "Underground"  (engelsk) på Emir Kusturicas uofficielle hjemmeside

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Filmportal Internet film database Rådne tomater
I bibliografiske kataloger	GND : 4558122-8 VIAF : 196973621 World Cat VIAF : 196973621