The Stranglers

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 20. marts 2021; checks kræver 10 redigeringer .

The Stranglers
The Stranglers (2014)
grundlæggende oplysninger
Genrer	pub rock punk rock new wave postpunk
flere år	1974 - nu
Land	Storbritanien
Sted for skabelse	Guildford , Surrey
Etiketter	United Artists I.RS Records A&M Records Epic Records Liberty Records Viceroy Records Hvornår? Records Festival Records Universal International CG Records EMI [1]
Forbindelse	Jean-Jacques Burnell Baz Warne Jim McAuley
Tidligere medlemmer	Hugh Cornwell Hans Warmling John Ellis Paul Roberts Jet Black Dave Greenfield
Andre projekter	Johnny Sox Purple Helmets The Vibrators
Officiel side
Mediefiler på Wikimedia Commons

The Stranglers ( MFA: [ðə ˈstræŋɡləz] ) er et engelsk rockband dannet den 11. september 1974 i Guildford , Surrey . The Stranglers, der oprindeligt fremførte pubrock med progressive elementer , vandt først berømmelse i kølvandet på punkrocken i 1977-1978 , og kom efterfølgende konstant musikken og blødgjorde stilen og rykkede tættere på kunstrocken , men uden at miste deres karakteristiske ("sort"). sans for humor [2] . Da gruppen var i en tilstand af konfrontation med musikpressen, uden støtte fra musiketablissementet , lykkedes det dog i 2000 at sælge 20 millioner albums og komme ind på den britiske top 20 12 gange . Gruppen opnåede det højeste resultat med sangen " Golden Brown " (#2 i 1982). Bandets 16 albums har været i Top 30 UK Albums Chart [3] , hvoraf det første, Rattus Norvegicus , blev et af de bedst sælgende albums fra den første bølge af punkrock.

I 1990 forlod vokalisten Hugh Cornwell gruppen, men gruppen brød ikke op og fortsatte med at turnere og indspille, først med vokalisten Paul Roberts, derefter med Baz Warne , som erstattede ham [2] .

Gruppehistorik

Historien om The Stranglers begynder i Lund , Sverige , hvor biokemikeren Hugh Cornwell, en kandidat fra University of Bristol , kom til forskningspraksis. For at lindre kedeligheden ved laboratorie-livsstilen, samlede han (allerede spille soloshows fra 1968-1972, mest i Keith Floyds restauranter) [4] et band her kaldet Johnny Sox [5] , som omfattede to amerikanere , der flygtede fra Sverige fra militært udkast (en Mike fra Chicago - trommer og Gert Goodwin - vokal), og svenskeren Jan Knutson (basguitar) [6] . Snart fik Hugh overtalt alle til at gå på jagt efter held i London, hvor gruppen (allerede uden trommeslager) ankom i det tidlige forår af 1974 [7] .

Jet Black

Mens Cornwell studerede biokemi i Bristol, var Jet Black en velstående forretningsmand i Guildford (sydvest for hovedstaden), hvor han ejede et transportbureau (hans varevogne leverede is ) og en butik med speciale i salg af alkoholholdige drikkevarer [8] . Black ledte efter en udgang for stress i musikken: i sin ungdom var han semi-professionel trommeslager og spillede i jazzbands (bruger blandt andet pseudonymet Jethro Whitethorne) [5] . I begyndelsen af 1970'erne købte han sit eget trommesæt , og i begyndelsen af 1974, efter fuldstændig at have mistet interessen for den forretning, der havde genopbygget hele det foregående årti [8] , besluttede han at organisere sit eget professionelle rockband. Efter at have prøvet omkring 25 guitarister og 40 bassister [9] uden resultat , svarede han derefter på en annonce i det ugentlige Melody Maker ("... der søges en trommeslager"). I Camden , North London, mødte han først Hugh Cornwell og medlemmer af Johnny Sox [10] .

Adskillige biografier hævdede senere, at Jet "tilsluttede sig" gruppen [4] , men han understregede selv gentagne gange, at det ikke var tilfældet. Det hele startede med en halv times fælles genhør i en forladt lejlighed i det nordlige London, hvor Hugh Cornwell boede som squatter . Black, generelt set, ville ikke slutte sig til en "fremmed" gruppe, men i løbet af den halve time, han brugte sammen med musikerne, indså han, at han var ekstremt fascineret af Cornwell, som viste et klart forfatterpotentiale [11] . Trommeslageren tilbød musikerne, som på det tidspunkt ikke havde en krone, at flytte til Guildford med ham. Det ville være mere bekvemt for alle, men vigtigst af alt skulle musikerne lave seriøst forberedende arbejde, før de gik på scenen [10] .

Medlemmerne af Johnny Sox var ikke enige i flytningen i et stykke tid og var mistroiske over for det nye bekendtskab (ifølge Jean-Jacques Burnel, trommeslageren i de dage "blegede sit hår og havde flannel 'piber' tre inches over anklen ") [12] . Deres modstand blev brudt, så snart Jet nævnte muligheden for at bosætte alle på øverste etage i sin egen vinhandel [11] . Efter at have tilbragt flere dage i kontinuerlige øver med besætningen, kom han til den konklusion, at ingen andre end Hugh Cornwell var seriøs omkring musik. Jet Black stillede et ultimatum: enten begynder du at spille seriøst, eller også går du; alle undtagen Hugh valgte den anden mulighed. Den 11. september 1974, den dag, hvor Johnny Sox ophørte med at eksistere (det skete ved et mærkeligt tilfælde netop den dag, hvor to amerikanere erfarede, at der blev erklæret en amnesti for desertører i USA), og kernen i The Stranglers opstod, betragtes gruppens officielle fødselsdato [7] . Forud for dette, i 1972-1973, indspillede Johnny Sox i alt over 50 originale kompositioner; disse omfattede "Country Chaser" og "Strange Little Girl" (hvoraf den anden blev et hit med The Stranglers mange år senere) [5] .

Jean-Jacques Burnel

Jean-Jacques Burnell mødte Hugh Cornwell ved et tilfælde; en bekendt til sidstnævnte gav ham et lift, da han vendte tilbage fra træning, til London i bil [10] . Som en klassisk uddannet professionel guitarist overvejede Burnell (der studerede historie ved Bradford University og derefter økonomi ved Huddersfield Polytechnic Institute) [13], selvom han af og til optrådte med symfoniorkestre , ikke seriøst overvejelserne om at starte en musikalsk karriere. To hovedhobbyer for ham var karate og motorcykler . Hugh og Jet, der indså, at Jean-Jacques var en potentielt talentfuld sangskriver, som altid havde drømt om at spille bas, tilbød ham i april 1974 en plads i det nye line-up. Cornwell havde et ubrugt værktøj til sin rådighed: dette forudbestemte Burnells plads i kompositionen [7] .

Jet Black overdrog ledelsen af sin virksomhed til en manager og flyttede trioen til Chiddingford, en by ti miles fra Guildford. Her lejede han et hus, bosatte musikerne i det og påtog sig opgaver som bestyrer . Komplet med guitaristen Hans Warmling , en svensk ven af Cornwell, som tidligere havde spillet i The Jackie Fountains (1964-1967) og The Spotniks (1971) [5] , begyndte kvartetten en aktiv koncertaktivitet i Guildford [14] .

Til sidst udsolgte Jet, fuld af tillid til, at gruppen havde en stor fremtid, til venners og bekendtes forbløffelse, sine virksomheder og efterlod kun én varevogn, hvori der tidligere blev leveret is, og som nu blev det eneste middel til at transport for ensemblet i mange måneder [15] . Med provenuet fra salget af virksomheden eksisterede gruppen indtil modtagelsen af den første store kontrakt [10] .

Titel The Stranglers

Det er almindeligt antaget, at gruppen tog deres navn - oprindeligt The Guildford Stranglers - "til ære" for Boston Strangler [16] , som der blev skrevet om i pressen over hele verden i de dage [17] . Dette er kun delvist sandt: Som Black senere huskede, var ordene "kvæler" og " kvælning " meget populære i de dage: de lød konstant i film og på tv, stødte på i avisoverskrifter. Efterhånden blev selve begrebet kvælning et kendt navn i gruppens interne jargon: det betød alle mulige problemer [14] . Efter en mislykket koncert i Guildford bemærkede Burnell: "Kvælerne har endelig fået os." Det var denne sjovt udtalte sætning (som alle deltagerne efterfølgende var enige om), der var kilden til gruppens navn [7] . [~1]

Dave Greenfield

I begyndelsen af 1975 indspillede The Stranglers en demo , men på trods af den øgede interesse for koncertpromotorer blev pladeselskabernes kontorer mødt med det ene afslag efter det andet. Som det senere blev regnet ud, fik gruppen i alt 24 afslag og satte dermed en slags antirekord [18] . Efterhånden begyndte gruppen at blive inviteret til at optræde på pubberne i Guildford og det omkringliggende område. Stranglers modtog derefter søndagens beboerstatus på Islington pubben Hope & Anchor (ved deres allerførste koncert her, holdt i kælderen, var der dog kun én tilskuer) [19] . I juni 1975, skuffet over manglen på fremskridt og overfloden af konfliktsituationer, der fulgte med gruppens optrædener, forlod Hans Wormling line-up'en [14] .

En måned senere, efter at have reageret på en annonce i Melody Maker , sluttede keyboardspilleren Dave Greenfield [7] sig til bandet . Han havde erfaring med at spille i grupper og orkestre (især The Mark Addam Showband) [5] , spillede i lang tid på militærbaser i Tyskland og passede hurtigt ind i rækken. Det var Greenfield (som på det tidspunkt efter eget udsagn var under indflydelse af Jon Lord ), der tilføjede en psykedelisk dimension til de tidlige Stranglers hårde garage -hard /pub-rock med sine virtuose, mørke passager [20] . Efterfølgende, i modsætning til de fleste punkbands, har The Stranglers let og villigt assimileret innovationer, både stilistiske og teknologiske, samtidig med at de demonstrerer mangfoldighed, opfindsomhed og en hang til uventede kompositoriske løsninger. Det var denne innovative tilgang til kreativitet (hovedsagelig initieret af Dave Greenfield), der gav gruppen, som eksperter senere bemærkede, en unik plads på den britiske rockscene [7] .

Første kontrakt og pressekonfrontation

Kvartettens vedholdenhed og vedholdenhed, som tilbragte næsten tre år på uafbrudt turné, sikrede ham til sidst en kontrakt med London-bureauet Albion [4] . Fra det øjeblik åbnede dørene til de mest populære storbyklubber sig for The Stranglers.

J.-J. Burnell om bandets tidlige dage

Vores syn var langt fra punk. Hvad kan jeg sige: vi sov ofte i tøj, trak en tiggere tilværelse ud. I 1976 spillede de 300 koncerter, holdt adskillige demonstrationskampe. På dette tidspunkt var de helt forældede. Ingen fik en nedstigning, uanset hvor meget der kom ud imod os ... Vi - alle fire - udviklede efterhånden en ghettomentalitet. Der var ingen anden gruppe, der blev afvist af 24 virksomheder.

2005-interview [18] .

Gruppen glemte heller ikke provinspublikummet. En af de første koncerter, som The Stranglers gav med Greenfield, blev afholdt i Chelmsford Prison (Essex) den 30. juni 1976 og var en stor succes der [19] . [~ 2] I sommeren 1975 optrådte bandet også på Railway Inn- klubben (Redhill, Surrey); en kassette af koncerten blev senere udgivet under titlen The Nob [19] . [~3] Omkring dette tidspunkt begyndte The Stranglers at optage i professionelle studier. Med producer Ian Gomm hos the Welsh Foel producerede de 4 numre (singlen, hvis titelnummer var "Tomorrow Was The Hereafter", blev aldrig udgivet efterfølgende); yderligere to demobånd blev optaget på Pebble Beach og Riverside med producer Dave Foster [5] .

Endelig, den 6. december 1976, [4] underskrev The Stranglers deres første store kontrakt med United Artists , et stort, men demokratisk label [10] . "Det var det eneste pladeselskab, vi ikke havde problemer med, for vi blev signet af en mand, der virkelig var interesseret i musik," [21] sagde Jean-Jacques Burnel mange år senere. Musikerne mente, at de ved udmattende koncertvirksomhed havde gjort sig fortjent til ret til succes; i Londons musikkredse var der en anden opfattelse: Stranglers blev ofte omtalt som "upstarts", der "kom ud af ingenting og straks fik det hele" [7] . På den anden side blev The Stranglers, umærkeligt for pressen, de uudtalte ledere af den "nye scene", som endnu ikke havde et officielt navn [7] . Et par måneder senere viste det sig, at punkmiljøet ubetinget accepterede The Stranglers i deres rækker, på trods af at sidstnævnte ikke passede ind i "punkkategorien" efter alder [22] . En stor gruppe kvælerfans dannede sig blandt gadepunkerne i Finchley, det næstmest befolkede område i London. Kendt over hele landet som Finchley Boys , begyndte hun at følge gruppen på turné og gav dem fysisk og psykologisk støtte [10] .

Hvis The Stranglers hurtigt etablerede tætte relationer til punkmiljøet, begyndte de tværtimod at få den ene konflikt efter den anden med pressen. Burnell sagde senere, at konfrontationen begyndte med en hændelse den 5. juli 1976, da han kom ind i en klubkamp med Paul Simonon , bassist i The Clash [18] . Pressen, der havde taget Simonons parti, holdt derefter ikke op med at modsætte sig The Stranglers over for resten af lederne af punkbevægelsen [18] . Situationen blev kompliceret af, at The Stranglers gjorde det til en regel at fysisk "straffe" journalister, hvis udtalelser i aviserne de anså for stødende for dem selv. Burnell huskede senere:

Jeg var meget tyndhudet. Nu kender jeg den sande værdi af The Stranglers, men så var jeg ikke sikker på <noget>. Så snart en journalist, hvad enten det var Tony Parsons eller John Savage, fornærmede mig eller Hugh, gik jeg straks for at lede efter <denne journalist>. Der var ofte ingen forskel mellem personlige fornærmelser og en kritisk gennemgang af vores produkter. Jeg tog det hele som personlige angreb, ja, men jeg undgik aldrig slagsmål. Jeg søgte efter John Savage i tre uger og fandt ham endelig.J.-J. Burnell [18]

Hvis bassisten håndterede Savage på egen hånd, så blev den franske journalist Philippe Manuvre kidnappet af bandmedlemmerne og derefter bundet til Eiffeltårnet ; ofte i samme sammenhæng blev en vis NME- korrespondent nævnt , som angiveligt blev kidnappet af musikere i Portugal og derefter ført til et ørkenområde [23] .

Debut

Som Dave Thompson (Allmusic) har påpeget, begyndte hierarkiet etableret i den gamle pubscene hurtigt at gå i opløsning med punkrockens fremkomst; initiativtagerne skyndte sig at finde nye helte, og The Stranglers i denne forstand "var på det rigtige sted på det rigtige tidspunkt" [2] . I sommeren 1976 nåede gruppen et bredt punkpublikum, da de optrådte i første del af London-koncerten The Ramones og modtog en begejstret anmeldelse fra Mark P. ( eng. Mark P .; senere - frontmand af Alternative TV ), der udgav den autoritative fanzine "Sniffin' Glue" [17] . I oktober samme år optrådte The Stranglers med Patti Smith , hvilket også understøttede deres omdømme (på trods af at det meste af publikum, forberedt på helt anden musik, forlod salen). Burnell huskede, at Joe Strummer efter denne koncert "græd på sin skulder" og beklagede, at The Clash aldrig ville få sådan et supportband [24] [~ 4] . På dette tidspunkt arbejdede The Stranglers allerede på deres debutalbum med producer Martin Rushent .

Udgivet i februar 1977, debutsinglen " (Get A) Grip (On Yourself) " (med "London Lady" på bagsiden), Cornwells allegori om essensen af rock and roll [25] , som sammenlignede en rocks skæbne musiker med livsforbryder og statsmaskinen med fængselssystemet nåede #44 i UK Singles Chart [3] . I maj 1977 udgav The Stranglers deres anden single " Peaches " ("Go Buddy Go" på bagsiden) [25] . Det steg til #8 [3] og blev bandets første udgivelse, der blev forbudt fra BBC , formelt på grund af omtalen af kvindelige kønsorganer [17] . Relativt moderat var kun en anmeldelse i Sounds (14. maj): “Sexism? Måske. Men jeg har også de samme tanker på stranden!” [25] - indrømmede anmelderen af ugebladet. Da de talte i tv-programmet Top of the Pops , udvekslede de to medlemmer af The Stranglers, og demonstrerede dermed deres holdning til behovet for at optræde under soundtracket , instrumenter på scenen: Burnell "spillede" guitar, Cornwell - bas [25] .

Materiale fra begge singler - med undtagelse af "Go Buddy Go", et populært livenummer skrevet af Burnell tilbage i 1967 [5] og senere kun udgivet på opsamlinger [25] - var inkluderet i debuten Rattus Norvegicus . Oprindeligt blev det betragtet som et live-album, som skulle omfatte optagelser lavet på The Nashville club i slutningen af 1976. Til sidst var musikerne ikke tilfredse med kvaliteten af båndene; Jeg måtte opgive den originale titel: Dead On Arrival [26] . Bandets fans var glade for pladen. "Klassisk! The Stranglers knuste modstanden med denne skat... Alt her er tæt på perfektion... Mange bands, der lyder godt live, forsvinder i studiet, men det er ikke tilfældet med Stranglers: den samme saftige lyd plus meget mere!" skrev forfatterduoen Nag & Ade i fanzinet New Wave News [26] . Den centrale musikpresses reaktion på albummet var skarp og tvetydig: mange publikationer anklagede gruppen for sexchauvinisme; den ugentlige Melody Maker , der refererede til Stranglers i en afvisende tone, klassificerede dem blandt "medrejsende" i punkbevægelsen [26] . På mange måder blev denne reaktion fremkaldt af gruppen selv - nummeret "London Lady", i hvis tekst Burnell fornærmede Caroline Kuhn , journalist for Melody Maker and Sounds.

Nogle gange forårsagede den allerførste sang, som Cornwell skrev til gruppen, en skandaløs reaktion: Bandmedlemmerne måtte efterfølgende gentagne gange give forklaringer om dette. "Vi skrev aldrig sange om at slå kvinder. Hugh skrev kun én sang, om hvordan han slog sin kæreste” [27] – berettigede J.-J. Burnel. Ikke mindre rygter var forårsaget af sange, der, som det dengang forekom for mange, udtrykte en respektløs holdning til kvinder: "Ugly", "Peaches", "Princess of The Street", "Choosey Suzie" (sidstnævnte var ikke inkluderet i endelig version af albummet) [28] . Burnell, deres forfatter, understregede senere gentagne gange, at The Stranglers aldrig specifikt havde til formål at chokere nogen, men kun skrev om deres liv. Så den lyriske heltinde af sangene "Princess of the Street" og "Choosey Suzie" er den samme pige fra en natklub; han delte værelse med hende to hundrede yards [27] fra homoklubben Colherne , omtalt i " Hænge rundt ". [10] "Dette er det virkelige liv, og hvis du ikke kan håndtere det, så lyt til Genesis ," sagde han om disse og lignende anklager i et interview med NME. [27]

Albummet, der blev indspillet af Martin Rushent og Alan Winstanley på blot en uge, steg uventet til #4 i UK Albums Chart [3] og blev en af bestsellers af den første bølge af punkrock, forud for debutalbummet fra The Sex Pistols og The Clash på listerne [29] .

Hvis storbypressen i London mødte gruppen med fjendtlighed, så viste reaktionen på dens debut i Skotland og det nordlige England sig at være anderledes. Manchester radiovært Picadilly Radio kaldte The Stranglers for "den nye bølges første sande helte", og beskrev albummets musik som "meget original og <teknisk> kompetent". I et interview til en radiostation formulerede Jean-Jacques Burnel The Stranglers' credo: adgang ikke til den eller den del af rockpublikummet, men til den brede offentlighed. "Du kan kun vinde tillid ved at være ekstremt ærlig og åben," sagde han. [30] Her udtrykte bassisten sin holdning til "amerikaniseringen" af det britiske liv:

Vi er først og fremmest et britisk band; i en bredere sammenhæng, den europæiske gruppe. Jeg kan ikke fordrage alle disse fejringer af Americana - amerikansk kultur - som er blevet observeret her i de senere år ... Vi optrådte med The Ramones og The Flamin' Groovies : det var en punkkoncert dedikeret til 200-året for "Independence" of the United States", og vi repræsenterede ligesom Storbritannien, men amerikanske flag blev vist overalt i foyeren. Solide stjerner og striber! Jeg tog det som en slags fornærmelse. [tredive]

Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Vi er i høj grad et britisk band. I en bredere sammenhæng et europæisk band. Jeg hader den mundrette, der er blevet betalt til Americana, den amerikanske kultur i de seneste år…. Jeg kan huske, da vi støttede The Ramones og The Flaming Groovies i den reception... Det var punkkoncerten, der fejrede 200 år, du ved. Og vi var de britiske repræsentanter eller noget... De havde ikke andet end stjerner og striber i receptionsboderne, ikke? Alle stjerner og striber. Og jeg syntes, det var lidt af en fornærmelse.

Som et karakteristisk træk ved The Stranglers bemærkede mange iagttagere tilstedeværelsen af to lige så lyse og stærke frontmænd i gruppen: Cornwell (som oftere påtog sig funktionerne som en vokalist; hans optræden var tættere på traditionerne for rockpsykedelia fra slutningen af 1960'erne) og Burnel, hvis gutturale vokal var tættere på punkrock ("Burning Up Time", "Ugly", "London Lady") [31] .

Celia & the Mutations

I juli 1977 udgav Celia & the Mutations deres debutsingle "Money Money"/"Mean To Me" (United Artists ) . Bag "tegnet" af Mutations gemte sig faktisk medlemmerne af The Stranglers, og ideen om at kombinere de "lyriske" og "brutale" linjer tilhørte bandets manager Dai Davies : det var ham, der først "opdagede" sangerinden Celia Collin, som talte på scenen på en restaurant i Chelsea , "opførte en krydsning mellem Marlene Dietrich og Kinks / Velvet Underground ", og derefter besluttede, at "det ville være fantastisk, hvis hun sang til et beskidt rockband; kontrasten vil være fantastisk." [33] Caroline Kuhn i Melody Maker forudsagde en stor fremtid for Celia og bemærkede hendes "gigantiske hitpotentiale", men hverken denne single eller den næste ("You Better Believe Me"/"Round And Around", 1977), hvilket af alle kun Jean-Jacques Burnel var involveret i gruppen) [32] havde ikke succes, og siden da har ingen hørt om Celia, en kvinde, der er ekstremt lukket og usocial. [33]

Skandaler i London, Los Angeles og Stockholm

The Stranglers turnerede i en atmosfære af brutalitet og vold. En britisk turné i efteråret 1977 var præget af slagsmål, fremprovokeret, ifølge pressen, af Jean-Jacques og Hugh. Mike Cornwell, der forvandlede Ford -logoet til "F*ck", var årsagen til gruppens fjernelse fra koncerten i første del af Climax Blues Band [10] og den efterfølgende konflikt med Londons myndigheder [2] [7 ] . En talsmand for Greater London Council sagde, at "ved at følge eksemplet fra EMI , som indtog en principiel holdning i forhold til The Sex Pistols , vil GLC gøre det samme - i forhold til The Stranglers" [10] .

Jet Black om at være i Sverige Vi vendte tilbage til hotellet og blev nægtet service i restauranten, selvom der var en time tilbage før lukning. Jet fik det overstået. Han tog et bord – han er en sej fyr, du ved – og tabte en glasmontre med det. Da det stod klart, at de heller ikke efter det ønskede at betjene os - og trods alt spurgte vi dem først høfligt! Han smadrede baren med stole. Men vi blev ikke serveret selv efter det! Så gik han ud, fjernede spilleautomaten fra platformen, vendte tilbage med den til restauranten og smækkede den i gulvet ... Den aften blev vi bortvist fra Aldeburgh, vi skulle af sted til Stockholm . Jet fortsatte med at mobbe svenskerne undervejs: han henvendte sig til dem og erklærede: "I har et kedeligt land! .."Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] …Vi gik tilbage til hotellet, og de ville ikke servere os mad, selvom det var en time før lukning. Og Jet vendte bare totalt. Han samlede et bord op - han er en stærk, stor dreng, du ved - og han smed det gennem en glasplade. Og de nægtede stadig at betjene ham - vi spurgte pænt i starten - så så smadrede han baren med et par stole. Og de ville stadig ikke tjene os, så så gik han ud og kom tilbage med et af de videospil - en hel ting, der stod så højt fra jorden - bragte det ind i restauranten og smadrede det hele. Vi blev tvunget ud af Aldeburgh den nat og måtte køre til Stockholm - på hvilket tidspunkt Jet havde forsøgt at slå et par mennesker undervejs, forværre nogle svenskere, gå op i deres ansigter og sige: "Dit land er kedeligt". . Jean Jacques Burnell, NME, 1979 [27]

I Los Angeles, efter en optræden i Lancig-klubben, angreb medlemmer af The Stranglers ifølge presserapporter en gruppe på fyrre kvinder, der organiserede et stævne ved indgangen, der opfordrede til en boykot af både gruppen og klubben, og de forsøgte at "kidnappe" en af dem, hvilket forårsagede generel panik [10] . Derudover har musikerne længe været i konflikt med National Student Union ( NUS: National Union of Students ) , idet de nægter at optræde på campusser og ved koncerter, hvis uddeling af billetter blev overvåget af studenterorganisationer [27] . Bandet fik forbud mod at optræde på Top of the Pops, efter at Burnell (angiveligt ved et uheld) brød ind i omklædningsrummet på poppigegruppen Child [10] . En koncert i Cleethorpes, Lincolnshire , endte i et massivt slagsmål, efter at han udfordrede alle tilskuerne til en kamp på én gang. "De forsøgte at drive os væk fra scenen: vi kunne ikke bare gå sådan," [34] forklarede han senere. På mange koncertsteder i Storbritannien blev The Stranglers forbudt. For at komme uden om sådanne forhindringer, måtte gruppen bruge adskillige pseudonymer, især Oil and the Slicks, The Shakespearo's, Bingo Nightly, The OAPs [17] .

Begge etaper af den svenske turné blev på alle måder mindeværdige, da omkring fire hundrede medlemmer af raggere- gruppen (lokale allierede af de britiske bamsedrenge , der terroriserede punkerne) ødelagde alt gruppens udstyr med politiets medvirken. Efter en af koncerterne måtte medlemmerne af The Stranglers gemme sig i kælderen, og derefter flygte ind ad bagdøren. "Vi var tvunget til at stoppe turen, men vi besluttede at vende tilbage: vi var nødt til at spille "anden etape", allerede på vores egne præmisser. Det var kun muligt at kommunikere med dem på deres sprog. Vi nægtede tjenester fra en promotor, som for første gang ikke engang gad at sørge for sikkerhed for transporten, men vi ankom bevæbnet til tænderne efter at have forberedt molotovcocktails ... ” [27] , sagde Burnell. Ifølge ham gennemførte gruppen og dens tilhængere snart en "revanchistisk manøvre", hvorunder de satte ild til adskillige biler tilhørende raggeren og satte fjenderne på flugt [27] .

No More Heroes

På mange måder forudbestemte de skandaler, der bidrog til dannelsen af det "sorte" billede af gruppen (som foretrak tøj i den tilsvarende farve) succesen for de næste to singler. " Something Better Change " blev udgivet i august 1977, klatrede til #8 i Storbritannien [3] og blev en slags hymne for punkbevægelsen [17] . Begge sange, "Something Better Change" og b-siden "Straighten Out" (om det britiske samfunds sammenbrud) er længe kommet ind på ensemblets koncertrepertoire [25] .

En måned senere gentog gruppen deres hitlistesucces (#8) med deres fjerde single " No More Heroes " ("In The Shadows" - tilbage) [35] . Et satirisk angreb mod fænomenet "heroisering" af idoler blev gruppens mest berømte sang. Det var dog ikke alle, der forstod ironien i teksten. "Når vi spiller No More Heroes og ser tusindvis af <auditorians> gå amok, føles det som selve myten, som sangen forsøger at ødelægge, vi genopbygger straks" [25] , klagede Cornwell.

Begge titelnumre var med på bandets andet studiealbum, No More Heroes [2] . Indspillet af Martin Rushent og Alan Winstanley i Fulhams Townhouse -studier , blev det udgivet den 23. september 1977 og toppede som #2 i UK Albums Chart [36] . Albummet viste sig at være det mest punk-klingende og lyriske album i bandets historie; symbolsk i denne forstand var omtalen i "Burning Up Time" af Finchley Boys-gruppen [18] . Kritikere bemærkede, at de to første album, der blev indspillet i de samme studiesessioner, godt kunne være kommet ud som en dobbelt: forskellen mellem dem (ifølge rockkritikeren Ira Robbins ) var, at "... i No More Heroes , gruppen kasserede rester af tilbageholdenhed og ramte selv punkmiljøet, der var vant til ekstremer, med sin aggressivitet, som kombinerede sort humor og bidende sociale angreb" [29] .

Burnell sagde senere, at på trods af at 90 % af sangene på de to første album faktisk blev indspillet i samme studiesession, var kun "Peasant in the Big Shitty" og "English Towns" relativt friske (de stammer fra sommeren d. 1977), blev resten slået før det, to eller tre år i koncertrepertoiret. Et vigtigt bidrag til albummet blev givet af Dave Greenfield, der debuterede som vokalist på to sange ("Dead Ringer", "Peasant in the Big Shitty") og tilføjede et noget uventet chok-rock- touch til lyden [37] . Det måske mest skandaløse nummer her var "Bring On the Nubiles". I forbindelse med ham, som svar på et spørgsmål fra Jim Sullivan, korrespondent for Boston Globe, bemærkede Cornaull: "Vi er mere misantroper end kvindehadere: vi hader alle" [17] . I Storbritannien blev No More Heroes akkompagneret af udgivelsen af bonussinglen "Choosy Susie"/"Straighten Out", i USA samlet A&M på én (farve) 7" udgivelse "(Get a) Grip", "Hanging Around". ", "Noget bedre forandring" og "Ret ud" [29] .

Den 22. november 1977 deltog The Stranglers (sammen med Dire Straits , Steel Pulse , Tom Robinson Band , XTC , Wilko Johnson Band) på The Front Row Festival , der blev afholdt på Hope and Anchor Pub . Ifølge resultaterne af den endelige meningsmåling i læserens liste over den ugentlige NME, blev Jean-Jacques Burnel anerkendt som den bedste bassist i 1977 i Storbritannien [10] .

Sort og hvid

I begyndelsen af 1978 var The Stranglers løbet tør for tidligt materiale: dette forudbestemte en skarp retningsændring. Det tredje album Black and White markerede bandets bratte overgang fra punk/pub-former til frie eksperimenter i post-punk med et psykedelisk element. Albummets tekster var domineret af politisk, social og antireligiøs satire, som erstattede den sexbravader, der var karakteristisk for teksterne på de to første albums [2] . Det meste af sort og hvid var blandet i USA. Ifølge Burnel var det på dette tidspunkt, at bandet første gang stødte på amerikanske virksomheder og kom i direkte konflikt med dets repræsentanter om kontrollen med sangmaterialet [21] .

Forud for albummet kom singlerne "Five Minutes" (#11) [38] og "Nice'N'Sleazy" (#18) [39] . I august 1978 blev den syvende single "Walk on By" udgivet (en stærkt psykedelisk version af den berømte Bacharach-David-komposition ) . For at teste deres hitlistepotentiale vedhæftede bandet det først til albummet som en gratis bonus (hvilket gav 70.000 eksemplarer væk) [40] og udgav det derefter som en kommerciel udgivelse: sidstnævnte, til alles overraskelse, solgte 100.000 eksemplarer og klatrede den UK hitlister til #21 [41] . Endnu mere mærkeligt forekom mange det faktum, at hans nummer "Tank", som dukkede op på bagsiden, ikke blev udgivet som en selvstændig single [25] .

Albummet, opdelt i "hvide" og "sorte" sider, var på en måde et koncept. "Sort og hvid er polerne i to typer tænkning: positiv og negativ. Det er altid mere behageligt, når publikum er imod dig, end når alle bare sidder og tier. Apati er den værst tænkelige type reaktion,” sagde Dave Greenfield i det syvende nummer af Strangled fanzine (1978), og forklarede essensen af den oprindelige idé. [42]

Punk_77's anmelder, der bemærkede, at bandet på deres tredje album "... gjorde væk fra hurtig punk til fordel for stramt kontrolleret raseri-og-kraft" og "afslørede et nyt, eurocentrisk syn på verden", kalder Black & Hvid en "klassiker" [42] . Pressen behandlede albummet som en længe ventet bekræftelse på, at gruppen ikke er en del af punkrocken. Musikerne havde ikke noget imod det. "Vi har altid været på sidelinjen: The Stranglers er fundamentale outsidere. Vi er ikke favoritter af nogens væddemål, ikke blåøjede idoler. Og alligevel - vi er her! .. ”, sagde Burnell i et interview med NME [27] .

Efter udgivelsen af Black and White mistede bandet deres amerikanske kontrakt. Årsagen til dette var A&M-repræsentanternes aktive indgriben i den kreative proces. Især mærket begyndte at kræve, at numre "upassende" for amerikansk radio blev udelukket fra efterfølgende udgivelser. "Til sidst sendte vi dem et telegram, hvor der stod: 'Fuck off. The Stranglers'. Svaret var: 'Vi besluttede at følge dit råd. Vi ønsker dig en behagelig ferie. Således kom afslutningen på vores amerikanske kontrakt,” [21] huskede Jean-Jacques Burnel. Musikerne oplevede blandede følelser omkring dette. På den ene side var de på randen af et seriøst gennembrud i Amerika, på den anden side (som Burnell troede) - under alle omstændigheder ville de ikke have holdt ud i lang tid i toppen. "Du ved, hvad succes er. Så snart han kommer, kræves der endnu mere succes af dig. Hvis The Raven var et hit, ville de have en anden The Raven , og så en til, og vi ville aldrig være i stand til at realisere os selv kreativt,” 21 sagde bassisten i et interview med Stubble-fanzinen.

The Stranglers tog på en amerikansk turné, spillede en række succesfulde shows på østkysten af USA, krydsede landet og optrådte på tre prestigefyldte spillesteder i Los Angeles. Som NME skrev: "The Stranglers blev straks omfavnet af den sydlige Californiens punk-elite, men musikerne selv blev hurtigt desillusionerede over new wave-scenen der, da de indså, at de var velstillede teenagere, der købte billetter for deres forældres penge " [10] . Generelt efterlod den amerikanske turné bandmedlemmerne med blandede følelser. Burnell var ligeglad med denne tur og troede, at det ville være bedre for gruppen ikke at have massiv succes i udlandet, men Cornwell havde store forhåbninger til det. Men med sine udtalelser til pressen gjorde han ikke meget for at øge gruppens popularitet blandt amerikanerne. De to "teorier", som han proklamerede, gjorde et særligt mærkeligt indtryk på offentligheden: at den gennemsnitlige amerikaner har "mindre hjerner end den gennemsnitlige europæer", og at visse "bølger" i hemmelighed er indlejret i alle amerikanske bestseller-albums, der begejstrer forbrugernes "sikkerhedsinstinkt", og dermed ønsket om at købe passende produkter [10] .

Politiske konflikter

Antikrigs- og anti-NATO- angrebene i albummet forvirrede endelig den britiske presse, da The Stranglers på det tidspunkt nægtede at samarbejde med organisationerne RAR ( Rock Against Racism ) og CND ( Campaign for Nuclear Disarmament ) , hvilket forårsagede venstrefløjen journalister (Julie Burchill, Tony Parsons) betegnede dem åbenlyst som yderst til højre [18] .

J.-J. Burnel om anklager om "fascisme"

Denne "fascisme" opstod, fordi alle dengang blev betragtet som "fascister", som ikke ønskede at blive medlemmer af det socialistiske arbejderparti . Da Tony Parsons og Julie Burchill var medlemmer af SWP, var "mærkning af denne art" en del af deres politiske dagsorden. Jeg kunne ikke lide SWP, ligesom jeg ikke kunne lide RAR. Rough Trade nægtede at sælge vores plader bare på grund af dette! Kun fordi vi turde have vores egen mening og nægtede at synge efter nogens politiske melodi... Det samme med CND... Jeg var imod spredningen af atomvåben, men jeg betragtede heller ikke mig selv som en idiot: Jeg læste noget om det og troede at CND blev finansieret fra Moskva. Senere viste det sig, at jeg havde ret. Som med andre "freds"-bevægelser.

Fra et interview i 2005 [18] .

I mellemtiden stoppede bandet altid nogle af deres fans racistiske løjer, og en gang i Wolverhampton suspenderede de koncerten og krævede af deres publikum at respektere reggae -bandet Steel Pulse , som optrådte i den første afdeling [18] .

En larmende skandale (igen med aktiv deltagelse af kvindeorganisationer) brød ud i september 1978 efter, på trods af Greater London Councils forsøg på at forhindre dette, The Stranglers optrådte på festivalen i Battersea Park, akkompagneret af strippere inviteret af Burnell. Pressen, som enstemmigt anklagede gruppen for sexchauvinisme, offentliggjorde alligevel mange billeder fra denne aktion, som The Stranglers i første omgang håbede at fremprovokere . Men gruppens præstation blev hilst tvetydigt selv af dem, der sympatiserede med den. Mark Ellen i Melody Maker skrev: "... The Stranglers selv vil være enige om, at byens snavs er et meget mere passende miljø for dem end en solnedgang i Battersea" [44] Ronnie Guerr i NME kaldte også denne forestilling "katastrofisk" [45 ] .

Materiale optaget under bandets fire shows i 1977-78 (inklusive en optræden på Battersea) tjente som basis for albummet Live (X Cert) , bandets første udgivelse på IRS Records ). Pressen var hurtige til at kalde samlingen "overflødig", men (ifølge Punk77s anmeldelse) "forbliver albummet et af de få dokumenter, der viser den britiske 'nye bølge' i aktion" og demonstrerer klart for mange bandets tilsyneladende implicitte forbindelse til punkscenen [46] . X-Certs , som Burnell sagde, var nødvendigt for historien: "Vi følte, at den første fase af udviklingen af gruppen var ved at være slut, og det ville være rart at opsummere alt, der er akkumuleret i de første tre albums med en live-optagelse" [27] . X-Certs , som indeholdt noget af bandets mest kendte tidlige repertoire, klatrede til #7 på UK Albums Chart. [47] . Senere bemærkede kritikere den usædvanlige atmosfære af spænding i salen og Cornwells vittige træfninger med publikum [29] .

Cornwells kommunikationsstil med publikum, som Burnell huskede, kunne karakteriseres af mottoet: "Del og hersk." “For eksempel kunne Hugh i Edinburgh holde følgende tale <fra scenen>: 'Det er en fornøjelse at optræde i din by! Her betragter alle sig selv som sande englændere, vores historiske allierede. Ikke som de skotter fra Glasgow!...« Efter sådanne ord begyndte et rigtigt optøj i salen. Folk begyndte at trække stole frem og skyndte sig hen til scenen og råbte noget i retning af - 'At dræbe dig er ikke nok, din bastard! .. Jeg betalte 15 pund, og du! ...'" [21] , huskede bassisten .

Lydanmelder Harry Bushell (signeret "Barry Gouchell " og forklarer "navn ændret for personlig sikkerhed") gav X-Cert en 4/5, idet han anerkendte, at det i modsætning til langt de fleste live-albums kun bringer det bedste frem i kunstnere [48 ] . Fem stjerner blev givet til albummet af Ronnie Guerr (NME), som bemærkede "den gigantiske kraft og dybde i musikken, som Stranglers bragte til de unge i The Roundhouse og Battersea Park." Men af hans anmeldelse fulgte det, at albummet har en klart sidste karakter ("Det kan markere slutningen af et kapitel, men det kan også være den sidste side i hele bogen") [45] .

Ravnen

I begyndelsen af 1979 forberedte The Stranglers materiale til det fjerde album og to soloplader på én gang, og derudover holdt de en turné i Japan , hvor Burnell tidligere havde studeret en måned hos en af de mest berømte kampsportsspecialister (tilbage i England, han modtog et sort bælte ) [27] . Bandets marts-koncerter i Australien blev igen overskygget af skandaler. Først fik episoden, hvor Jean-Jacques Burnel sprang ind i salen i Brisbane og ramte hovedet på et publikum, der konstant spyttede på ham med en basguitar (offeret var en kendt punk ved navn V2) bred omtale i pressen . Så blev en af koncerterne afbrudt på sættets ottende sang, "No More Heroes", efter at Hugh Cornwell blev ramt af en flaske smidt fra publikum. Pressen gav igen musikerne skylden for de efterfølgende optøjer, i betragtning af deres afgang fra scenen forudberegnet, "tematisk" [49] .

Omkring dette tidspunkt forlod bandet Albion (hvis ledelse, Burnell mente, forsøgte at "bygge et imperium ved hjælp af Stranglers"), styrede deres egne affærer i flere måneder og underskrev derefter en kontrakt med en ny manager, Ian Grant [27] ] .

I september 1979 blev det fjerde studiealbum The Raven udgivet under et omfangsrigt cover (lavet på den model, der engang blev testet af Rolling Stones ), som endelig formaliserede overgangen af The Stranglers fra punkrockens stilistiske formler til eksperimenter i post- punk og psykedelisk kunstrock [50] . Fra satiriske skitser af "lokal betydning" gik gruppen videre til globale politiske emner ("Nuclear Device", "Shah Shah a Go Go", "Genetix"). Nummeret " Duchess " (#14, UK) [3] , udgivet som single, blev af kritikere betragtet som et symbol på gruppens begyndende overgang til en lettere lyd [2] . Albummet klatrede til #6 i UK Album Charts [3] og led af en (for anden gang i bandets historie) statistisk fiasko: flere tusinde kopier blev taget fra The Stranglers og tildelt The Police [51] . Musikpressen roste Ravnen ; især NME - anmelder Dave McCulloch betragtede albummet som det stærkeste i bandets historie [52] . Et år senere, i USA, genudgav IRS Records en del af materialet under titlen IV [53] , inklusive flere off-album-singler og det tidligere ikke-udgivne nummer "Vietnamerica" [29] .

"Duchess" (#14 UK) blev efterfulgt af singlerne " Nuclear Device " (#36 UK) og "Don't Bring Harry" (#41 UK) [3] [40] og opsamlingen Don't Bring Harry EP . Sidstnævnte inkluderede - en sang fra The Raven , en - fra Nosferatu (Hugh Cornwells soloalbum, indspillet af ham med Michael Williams , trommeslager for Captain Beefheart ) og to live-numre, herunder "Euroman Cometh" J.-J. Burnel fra albummet af samme navn. Aktiviteten fra gruppens ledere ved siden af førte til rygter om The Stranglers mulige opløsning [29] .

En række katastrofer

I 1979-1980 oplevede The Stranglers adskillige katastrofer, som hver især kun bekræftede pressen i den opfattelse, at gruppens historie var ved at være slut. Den første af disse fandt sted den 1. november 1979, da Hugh Cornwell blev arresteret på vej hjem fra en koncert i Cardiff : Heroin blev fundet under en ransagning [6] . Cornwells appel blev afvist, og den 7. januar 1980 blev han dømt til tre måneder i Pentonville-fængslet [13] : ironisk nok blev dommen afsagt samme dag som indenrigsminister William Whitelaw meddelte behovet for reformer for at reducere drastisk antallet af fanger i britiske fængsler. Jean-Jacques Burnell hævdede, at retssagen var vejledende, og at forsvarets argumenter konsekvent blev ignoreret [54] .

Den 14. marts 1980 kom Cornwell i fængsel i otte uger [6] . Kun én besøgende om ugen fik lov til at besøge. Kun Hazel O'Connor vides at have regelmæssigt besøgt Cornwell i fængslet . Samtidig var medarbejdernes holdning til musikeren meget loyal. Et år senere blev J.-J. Burnell forklarede i et interview med ugebladet Sounds dette med, at Cornwell-sagen blev taget under kontrol af PROP-organisationen, som var engageret i kampen for fangernes rettigheder. Et par år tidligere, med midler indsamlet fra velgørenhedskoncerter af rockmusikere, i regi af PROP, udkom Brian Strettons bog "Who Guards the Watchers" i regi af PROP. ( Engelsk Who Guards the Guards ); The Stranglers deltog aktivt i disse koncerter, som de nu blev takket for [54] .

De tre tilbageværende gratis musikere af bandet formåede at organisere to koncerter i hallen i The Rainbow til støtte for deres vokalist, og inviterede adskillige venner til at deltage. Selve line-up'et var tegn på, at bandet var kommet tættere på art-rock- scenen og bevægede sig væk fra punk-rock-scenen. Blandt dem, der gik på scenen med The Stranglers den 3. og 4. april 1980 var: Robert Smith , Steve Hillage , Robert Fripp , Peter Hamill , Ian Dury , Toya Willcox , skuespilleren Phil Daniels , Hazel O'Connor. "Alle disse er mennesker, som efter at have genkendt os, ikke umiddelbart blev fyldt med afsky og ikke skammer sig over, at andre ser dem ved siden af os," sagde Jean-Jacques Burnel. Med særlig taknemmelighed værdsatte bassisten Ian Durys deltagelse, som han havde skændtes med kort forinden, så meget, at (ifølge ham) "det næsten kom til en kamp" [54] .

Optagelserne lavet under disse to koncerter blev udgivet under titlen The Stranglers & Friends Live in Concert . I 2002 blev albummet genudgivet af Castle Music Records med nyt kunstværk [55] . Næsten umiddelbart efter sin løsladelse udgav Cornwell bogen "Information for Internal Use" ( Eng. Inside Information , 1980), hvori han talte detaljeret om sine uheld og om forholdene for tilbageholdelse i britiske fængsler. Men hans problemer sluttede ikke der.

Den 20. juni 1980 blev The Stranglers i fuld kraft arresteret i Nice efter at have optrådt på et lokalt universitet: de blev anklaget for at "opfordre til optøjer" [56] . Den umiddelbare årsag til urolighederne var et strømafbrydelse, som resulterede i, at bandet forlod scenen. Ifølge det lokale politi begyndte studenterpogromen, efter at en af musikerne sagde: ”Du får ikke dine penge tilbage; hvis du ikke er tilfreds, lad os begynde at ødelægge alt her. Musikerne afviste kategorisk en sådan fortolkning af deres appel til publikum. Dave Greenfield (det eneste medlem af gruppen, der blev løsladt 36 timer efter anholdelsen) udtalte: "Jet Black forklarede situationen ved at sige: hvis du vil have dine penge tilbage, så kræve dem fra den lokale promotor; hvis der er klager, skal du kontakte universitetets myndigheder.” Der var rapporter i pressen om, at gruppen stod over for en fængselsdom på et til fem år, men musikerne blev løsladt en uge senere og betalte en bøde [6] [56] . Jet Black fortalte senere om hændelsen i Much Ado About Nothin' [ 57] .

Den 10. oktober 1980 blev alt udstyr stjålet fra gruppen i New York [13] . I Storbritannien blev den tvungne pause fyldt med to off-album singler: "Bear Cage" (#36, marts 1980) [3] og "Who Wants The World" (#39, juni 1980 [3] ; nummeret var senere inkluderet i Det Gamle Testamente ) [58] .

På randen af konkurs

I februar 1981 udkom det femte album, The Gospel According to The Meninblack , hvis originale cover skildrede deltagerne i den sidste nadver i selskab med Manden i sort bag Jesus . Albummet blev udtænkt som et soundtrack til en hypotetisk film om invasionen af en parasitisk race af pseudo-guddommelige aliens og tilbyder et alternativt syn på begivenhederne beskrevet i evangeliet [59] . Forfatteren til hovedideen var Jet Black: han var glad for litteratur om aliens, "mænd i sort", alternative teorier om religionens oprindelse og videregav alle de publikationer, han læste, til sine kolleger. Som Burnell huskede, læste alle i bandet i de dage de samme bøger; takket være Black blev studiet af alternative fortolkninger af bibelske tekster snart en fælles passion for The Stranglers.

The Gospel According to The Meninblack album blev af kritikere betragtet som et af de tidligste eksempler på gotisk rock ; mange bemærkede en ny facet af Stranglers satire, rettet i denne sag mod organiseret religion. Hugh Cornwell sagde senere, at han betragtede albummet som det bedste i bandets historie. Jean-Jacques Burnell så det som et potentielt multimediehit . I nogen tid forhandlede han med hovedstadens ballettropper (The London City Ballet, The English Ballet Company) om muligheden for en sceneopsætning af historien om "New Frankenstein " - om et rumvæsen, der forelskede sig i sin egen kreation, men forsvandt derefter og efterlod en kronik, der er forvrænget og derefter forvandlet til en religion [21] . Efter udgivelsen af pladen begyndte bandmedlemmerne at blive kaldt MenInBlack; hendes fans begyndte også at præsentere sig selv i stil med titlen (tilføje ...InBlack til navnet: JohnInBlack, etc.) [22] .

Den eksperimentelle udgivelse hjalp ikke The Stranglers med at betale deres gæld; de blev kun reddet fra et finansielt sammenbrud af en hær af fans, der solgte ud (og dermed hævede på et tidspunkt til #8 på de britiske hitlister [3] ) pladen, som på forhånd blev begravet af kritikere som en fiasko. Singlerne "Just Like Nothing on Earth" og "Thrown Away" var ikke succesfulde på hitlisterne, og albummets mest populære nummer var det første, "Waltzinblack": The Stranglers begyndte at åbne hver deres koncertoptræden med denne instrumentale komposition [ 17] .

Stig i hitlisterne

I oktober 1980 udkom La Folie , et let klingende album (med elementer af synthpop og jazz), hvor bandet ikke desto mindre opgav potentielt eksplosive temaer relateret til stoffer ("Golden Brown"), mafiaen (" Lad mig introducere dig til familien"), kannibalisme ("La Folie") og religion ("Non Stop", "Alle elsker dig, når du er død"). Jet Black deltog ikke i indspilningen af albummet (han blev erstattet af en trommemaskine ); siden da sluttede han sig kun til resten af gruppen ved koncerter.

Ved at udgive en usædvanlig cembalovals i 6/8 og 7/8 taktart [60] som single juleaften håbede EMI ( ifølge J.-J. Burnel) [61] således at slippe af med The Stranglers, som det havde "absorberet" kort før med United Artists og betragtede sig selv som en byrde. Men " Golden Brown " steg i januar 1982 til #2 på UK Singles Chart [3] og blev EMI's første bestseller i årevis. Det antages generelt, at sangen er en metafor for heroin [62] (selv BBC indrømmede senere, at de burde have forbudt den), [63] men alle bandmedlemmerne benægtede senere dette og tilbød dog de mest modstridende fortolkninger af de kryptiske tekster [60] . Til at begynde med kom albummet ikke engang ind i UK Top 20, men efter succesen med hitsinglen begyndte det at stige igen og toppede på #11 [3] .

To andre singler, "Let Me Introduce You to the Family" (#44, november 1981) og "La Folie" (#47, april 1982) var blandt de mest kommercielt mislykkede udgivelser i The Stranglers' historie. Men "Golden Brown" hjalp gruppen med at løse økonomiske problemer, sikrede fuldstændig kreativ uafhængighed og førte endda til en risikabel afskedsgest til EMI. [2] Bandet insisterede på, at den næste single var "Strange Little Girl", en sang, der var blevet afvist af pladeselskabet som en demo i 1974 (samskrevet af Hans Warmling). Ironisk nok blev singlen (inkluderet på opsamlingen The Collection 1977-1982 , som The Stranglers udløste med alle kontraktlige forpligtelser, et hit og klatrede op på hitlisterne til #7 [3] . Alle disse intriger førte til et sidste brud med EMI: yderligere udgivelser af The Stranglers indtil 1990 var allerede på Epic Records .

1983-1984. Blødgørende lyd

Bandets første album på Epic var Feline , som blev suppleret i den amerikanske version med nummeret "Golden Brown" [29] . Den overordnede idé til pladen kom fra Burnell, som efter at have fejlet i Amerika ønskede at skabe en "sexet, atmosfærisk plade" baseret på geografisk kontrapunkt . "Vi betragtede Europa som en forening af nord og syd, og lod østen ikke tages i betragtning. Det kolde protestantiske nord blev repræsenteret <i lyden af albummet> af synthesizere; varm agrar syd - guitarlyd. Ideen var at forbinde disse to poler,” [21] huskede han senere. Albummet, der var blødt i lyden, stilistisk nærmest blottet for rock and roll-strukturer og -motiver, forekom for nogle kritikere at være "dunkelt og kedeligt". [64] Udgivet som single, " European Female " (fuld titel: "European Female: In Celebration Of") optrådte på mange europæiske hitlister og toppede som #9 i Storbritannien [65] . Mindre kommercielt succes var "Midnight Summer Dream" (#35 UK, februar 1983) [3] , men kritikere fremhævede det generelt som albummets midtpunkt. [64]

Kort før arbejdet på albummet begyndte, tog Jet Black beslutningen om ikke at optage live i studiet længere: i stedet begyndte han at programmere elektroniske trommedele [66] ved hjælp af et Simmons-sæt; fra nu af vendte han først tilbage til trommesættet, når gruppen tog på turné. [ti]

I 1984 så udgivelsen af Aural Sculpture optaget med producer Laurie Latham . Albummet (som steg til nr. 14 i Storbritannien [3] ) fangede bandet i endnu et forsøg på radikalt at ændre retning - at gå ind i jazz (til tider næsten pop ) retropop. Akustisk guitar spillede nu en fremtrædende rolle i arrangementerne; brugen af messing sektionen gjorde lyden til tider uigenkendelig. Singlen " Skin Deep " var et hit i Storbritannien (#15) og Australien (#11). Samtidig dukkede tre samlinger af tidlige sange op på én gang: Off the Beaten Track (enkeltmateriale, der ikke var med på albummene), Rarities (for det meste sammensat af albumbonusser) og dobbeltskiven Singles , som indeholdt alle singlerne fra 1977-1982 [29] .

1985-1990. Cornwells afgang

1986 - albummet Dreamtime , (#16, UK) kom med et hæfte, der genfortællede skabelseslegenden ifølge australske aboriginal- ideer (som inkluderede begrebet paralleltid: "Dreamtime") [67] . Det betragtes dog ikke som et konceptalbum: kun titelnummeret og "Always the Sun" (en single, der på trods af at Hugh Cornwell havde store forhåbninger til den, kun nåede op på 30 i Storbritannien og 15 i Frankrig) var relateret til det angivne emne. Også udgivet som singler fra albummet var "Nice In Nice" ("flashback" af 1980 universitetshændelsen; 1986, #30, UK), "Big In America" (1986, #48) og "Shakin' Like a Leaf" (1987, #58) [3] . Dreamtime , som fortsatte de stilistiske eksperimenter påbegyndt i Aural Sculpture (en steelguitar blev også tilføjet til messingsektionen ), blev mødt med tilbageholdenhed af pressen og fjendtligt af fansene, men det viste sig at være den første og eneste, der kom ind Billboard 200 [68] . På den anden side var det de amerikanske anmeldere (især Rolling Stone ), der udviste maksimal strenghed til albummet og kaldte det en "failure to banality" og "et principløst mareridt" [29] .

All Live and All of the Night , optaget live fra 1985-1987, demonstrerede derimod det faktum, at (ifølge Trouser Press) gruppen, "afslappet i studiet, beholdt sin tidligere magt på koncertscenen" [29] . Anmelderne bemærkede, at gennemprøvede klassikere ("London Lady", "Nice 'n' Sleazy", "No More Heroes"), endda fremført med blæseinstrumenter, viste sig i det mindste ikke at blive forværret her. [29] [69]

Fremkomsten af det kortsigtede projekt The Purple Helmets, dannet af Burnell og Greenfield, går også tilbage til denne tid. Gruppen (som også omfattede John Ellis og Alex Gifford (senere medlemmer af henholdsvis The Stranglers og Propellerheads ) optrådte og indspillede udelukkende coverversioner af yndlingssange fra hans ungdom; hun udgav to singler ("We Gotta Get Out Of This Place", "Brand New Cadillac") og to albums: Ride Again (New Rose Records, 1988) og Rise Again (Anagram Records) [70] .

Efter at have opnået endnu en hitlistesucces i Storbritannien med et cover af "All Day And All Of The Night" (#7) [3] udgav The Stranglers - først (kun Storbritannien) Grip '89 EP (#33), derefter - " 96 Tårer » (#17). En coverversion af bandets sang ? & the Mysterians var den første single fra 10 , et album åbenlyst rettet mod det amerikanske marked. All Day and All of the Night EP'en blev også udgivet på tværs af havet : et remix af hitsinglen med to livenumre og den musikalske historie "Viva Vlad" fra "Chronicles of Vladimir"-serien. Mange anmeldere anså 10 for et ekstremt svagt album, hvilket til dels tilskrev materialets beklagelige tilstand til den skærpede konflikt mellem Burnel (næsten selvpålagt) [29] og Cornwell [71] Ifølge Burnell arbejdede Cornwell på albummet 10 separat fra albummet. resten af bandet, uden at kommunikere med dem. Album 10 , som nåede nummer 17 i Storbritannien [3] , var ikke vellykket i USA. Efter at singlerne "Sweet Smell Of Success" og "Man of the Earth" ikke levede op til forventningerne, annoncerede Hugh Cornwell sin afgang fra gruppen [2] : dette skete dagen efter, at The Stranglers den 11. august 1990 sidst optrådte. i samme komposition i London-salen i Alexandra Palace [7] . Jean-Jacques Burnell betragtede Cornwells afgang som et "forræderi" og besluttede at beholde gruppen for enhver pris [17] .

Chronicles of Vladimir

I løbet af 1980'erne skabte The Stranglers en usædvanlig litterær og musikalsk serie (om eventyrene fra den sovjetiske lærer i kernefysik Vladimir), som først blev udgivet i fragmenter - hovedsageligt på enkelte b-sider. Efterfølgende blev teksterne til fem numre udgivet af Strangled fanzine (SIS UK) med illustrationer af John Peachy. Lydversioner af The Vladimir Chronicles forbliver en sjældenhed: kun én af dem (i slutningen af 2009) findes i en cd-version. Initiativtager og hovedforfatter til "Krønikerne" var J.-J. Burnel, der, mens han studerede historien om landene i Østeuropa , dannede en skeptisk holdning til den kommunistiske ideologi i almindelighed og USSR i særdeleshed. [27]

Den første novelle, hvis fulde titel var: "(De mærkelige omstændigheder, der fører til) Vladimir og Olga ('bad' om at blive sendt til et sibirisk feriested for rehabilitering som et resultat af stresset i bestræbelserne på at gennemføre populær politik)" ( eng. (The Strange Circumstances Who Lead to) Vladimir og Olga ('Anmoder om' rehabilitering i et sibirisk kursted som et resultat af stress i fremme af folkets politik ) - optrådte på bagsiden af singlen "Midnight Summer Dream" ( 1983). Dens optrædende er The Upper Volga Corngrowers Co-operative Association Choral Dance Troop Ensemble . Her bliver Vladimir, efter at have spist på et hotel på vej til Odessa , offer for en mystisk sygdom kaldet "pinefeber", som får ham til at stoppe ved et bykryds, hvilket forårsager en trafikprop, og begynder at danse og "... le af det ubetydelige i hans eksistens" [72] .

Den anden historie, "Vladimir og Sergei", blev inkluderet på Burnel og Greenfields album Fire and Water (Epic Records, 1983). Efter Odessa-hændelsen blev Vladimir og hans kone Olga tvunget til at "behandle" i flere år i Urals "resort". Vladimir tager derefter til en traktorfabrik i Sibirien . Da Olga tager afsted for at "fortsætte bedring", bliver han offer for en usund tiltrækning af en sømand ved navn Sergei, hvorfor han er tvunget til at "behandle" igen [72] .

I den tredje episode ("Vladimir og Udyret, del III"; b-siden af 12-tommers versionen af singlen "Skin Deep", 1984), går Vladimir, i rækken af den sovjetiske hær , ind i Afghanistan , hvor han udvikler et uventet tæt forhold til Dimitri, hans kamel . Desperate myndigheder sender ham til yderligere "behandling" i DDR . "Vladimir Goes to Havana " er den fjerde og sværest at finde episode af The Vladimir Chronicles: den kan kun findes på bagsiden af Collector's Edition-singlen "Let Me Down Easy" (1985). Vladimir overtaler på en eller anden måde de sovjetiske myndigheder til at sende ham for at undervise i atomfysik i Havana , hvor han uforvarende hjælper en bande narkohandlere .

Slutningen følger i den femte (og sidste af de officielle) udgivelser: "Viva Vlad!" (b-side af singlen "All Day and All of the Night", 1987). Havana-politiet tilbageholder Vladimir og sender ham over havets bølger i en skrøbelig lille båd. Vladimir skylles op af en storm på den mexicanske kyst, hvor han møder en lokal barejer, hvorefter han begynder at samles i Miami ... Det sjette nummer, Vladimir and the Pearl , blev ikke officielt udgivet: dets udkast til version, optaget (uden trommer) af Burnell og Greenfield, tilgængelig på Stranglers Information Service (SIS UK) hjemmeside, såvel som på bandets officielle hjemmeside [72] .

Mark 2. 1990-1998

I 1990 blev John Ellis , et tidligere medlem af The Vibrators , et band, der ofte havde spillet med The Stranglers siden midten af 1970'erne, den nye guitarist for The Stranglers. Senere deltog han i indspilningen af Burnels soloalbum Euroman Cometh og den efterfølgende turné, og blev et år senere en af deltagerne i The Stranglers & Friends-projektet i Londons Rainbow Theatre . Ellis spillede også med The Purple Helmets og deltog i 10 Tour . Da den nye guitarist, som bemærket af kritikere, var perfekt bekendt med repertoiret og historien om The Stranglers, passede den perfekt ind i serien [7] .

På trods af at kvartetten indspillede flere demobånd, hvor Burnel overtog rollen som hovedvokalist, blev det besluttet at sætte et femte medlem til mikrofonen. Dave Vanian (forsanger i The Damned ) og Ian McNabb ( The Icicle Works ) kom i betragtning til rollen , men valget faldt på den lidet kendte Paul Roberts fra Sniff 'n' the Tears, der (ifølge Jet Black) kom til auditionen med med ordene: "Jeg er din nye vokalist" [7] .

Roberts skulle bestå en styrkeprøve. "Først lagde jeg pres på ham mentalt, jeg indså, at fyren har viljestyrke. Derefter tjekkede han efter ideologi og vokaldata. Til sidst slog vi ham: det var som en indvielse,” sagde Burnell i et interview med ugebladet Sounds [73] .

Ved at opgive messingblæseren spillede det nye line-up mere dynamisk musik, som også matchede sceneudtrykket for den nye vokalist. Ikke alle fans af The Stranglers accepterede Roberts, men Burnel kunne lide hans optræden: han sammenlignede sangeren med Iggy Pop [73] . Med utilfredse fans brugte bassisten gennemprøvede metoder til "overtalelse". "Engang i Portugal begyndte to personer blandt publikum at råbe noget fornærmende til Paul ... Jeg tog guitaren af, satte den på scenen, gik ned til salen og slog dem begge ud," fortalte Burnell til Independent [23] .

Siden begyndelsen af 1990'erne, på grund af genoplivningen af interessen for de tidlige værker af The Stranglers, begyndte adskillige genudgivelser at dukke op. Inden for et årti blev alle albums udgivet på United Artists/Epic genudgivet - med mange bonusnumre. I 1992 blev der udgivet en indspilning af den klassiske live-optræden Live at the Hope & Anchor , komplet med en samling på 12 "singler. Boxsettet Det Gamle Testamente , som indeholdt sange fra 1976-1982, blev et hit. Fem mere live albums er blevet udgivet siden 2001 bands og en samling af tre BBC-radiosessioner (1977 og 1982) [2] .

I 1992 blev albummet Stranglers in the Night (#33 UK) udgivet: kritikere hilste koldt på ham og bemærkede både inkonsistensen af Roberts' vokal med niveauet og ånden ("varmen") fra Cornwell, og fraværet af nogen interessant sang materiale. [74] "Heaven or Hell" (#46 UK) blev udgivet som single fra albummet, hvorefter Jet Black midlertidigt forlod line-up'et. Han blev erstattet af Chikake Tobe, med hvem The Stranglers optog live Saturday Night Sunday Morning .

I 1995 vendte Black tilbage til gruppen og deltog i indspilningen af albummet About Time (#31). En anmelder for magasinet Encore , der noterede sig både Roberts' indsats og tilstedeværelsen af stærke sange her ("Golden Boy and Still Life"), mente, at udgivelsen kunne bremse, men ikke kunne standse bandets "ned ad bakke". [75] Dette blev efterfulgt af Written in Red (#52); indspillet af producer Andy Gill (medlem af Gang of Four ), markerede det bandets tilbagevenden til en mere "syntetisk" lyd [76] . Præsentationen af pladen fandt sted den 13. december 1996 på EuroDisney Paris , men reaktionen på den fra pressen og offentligheden var træg.

I 1998 udkom Coup de Grace , hvor Burnell sang vokal på fire af de ti numre. Pladen, hvis handlinger hovedsageligt var inspireret af The Stranglers' ture til steder af gamle og nylige fjendtligheder ( Bosnien , Falklandsøerne ), steg ikke over #171 på de britiske hitlister: dette var bandets værste præstation i hele dets historie. [2]

Mark 3. 2000–2006

I marts 2000 annoncerede John Ellis sin afgang og blev erstattet af guitaristen Baz Warne , tidligere fra Small Town Heroes, bandet der akkompagnerede The Stranglers på turnéen i 1995. Warne var i pressens søgelys (med ham holdt gruppen adskillige europæiske festivaler) og blev varmt modtaget af Stranglers fans.

I februar 2004 blev Norfolk Coasts 15. studiealbum (#70 UK Album Charts) [77] udgivet . Albummet som helhed blev varmt modtaget af kritikere og betragtet som en længe ventet "tilbage til tidligere form" [78] . Som en BBC-anmelder bemærkede, efter mange år i skyggen, "lyder bandet paradoksalt nok hårdere end før" og beholdt det samme indtryk af "sulten og farlig", som de producerede i Vortex-klubben i 1977 [79] . Flere af sangene på albummet er skrevet af Warne, men alle bemærkede Burnells øgede rolle, som også spillede titelrollen i filmen af samme navn, der blev udgivet som et medfølgende album. Udgivelsen blev efterfulgt af en succesfuld turné og singlen "Big Thing Coming" (#31), hvilket markerede bandets første tilbagevenden til UK Top 40 i 14 år .

I maj 2006 forlod Paul Roberts The Stranglers [81] . Denne nyhed vakte jubel hos en betydelig del af fansene, som i 15 år nægtede ham retten til at blive betragtet som Cornwells efterfølger. Hans afsked med resten af holdet var mindelig; rollen som hovedvokalisten blev overtaget af Warne [7] . The Stranglers, der endnu engang blev til en kvartet, optrådte på Midsummer Buzz Festival (i Weston Super Mare) i juni 2006 og udgav Suite XVI i september . Musikpressen roste generelt bandets 16. studiealbum; Allmusics anmelder bemærkede, at The Stranglers, i modsætning til de fleste af de resterende repræsentanter for punkrock fra første bølge, "ikke lider af retro-nostalgi", men skaber musik "helt ny, omend fastholdt i samme toneart" [82] .

Mark 4. 2007 - nutid

I 2007 dukkede rapporter op om, at Jet Black led af atrieflimren . I de tilfælde, hvor bandets trommeslager blev tvunget til at gå glip af koncerter (for det meste dem, der var forbundet med langdistancerejser), erstattede hans assistent, trommetekniker Ian Barnard, ham bag trommerne . [83]

Den 4. november 2007 spillede bandet (med Black på trommer) et udsolgt show på Londons Roundhouse Club , som markerede 30-årsdagen for deres første show der i 1977. Koncerten, hvor The Stranglers fremførte de samme sange som for tredive år siden (plus to nye kompositioner), blev indspillet og udgivet på Rattus At The Roadhouse DVD'en . [84]

Ved udgangen af 2008 vendte Black tilbage til line-up'et og turnerede med bandet [85] . Men snart gjorde Jean-Jacques Burnel det klart i et interview, at i slutningen af den europæiske turné i 2009, kunne The Stranglers stoppe deres koncertaktivitet for altid.

Vores trommeslager Jet Black er nu 70. Det er utroligt, hvordan han spiller halvanden time programmer. Han var syg et par gange og blev erstattet af en <trommesæt>-tekniker, men hvis han fejler helt, ved jeg ikke ... Vi skal nok stadig optage, men jeg tror, det er vores sidste store turné ... Alt skal komme til en ende før eller siden. Selvom vi laver endnu et album. Jeg vil gerne tro, at dette vil være vores smukkeste album af alle [86] .

Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Vores trommeslager Jet Black er 70 nu. Det blæser mig væk, det faktum, at han fortsætter med at spille 90-minutters sæt. Han har været syg et par gange, og hans trommetekniker har været med på et par festivaler, men hvis han var permanent ude, ja, jeg ved faktisk ikke, hvad jeg ville gøre. Vi kunne stadig optage, men det er vores sidste store turné, tror jeg... Alle ting skal have en ende på et tidspunkt, selvom vi laver et album mere. Jeg ville elske at tro, at det bliver det smukkeste album, vi har lavet.

Den 22. februar 2010 udgav The Stranglers singlen "Retro Rockets"; i forbindelse med dette blev der dannet et Facebook -fællesskab, der proklamerede sit mål om at hjælpe gruppen med at begynde sit "femte årti på hitlisterne" [87] . Den 1. marts 2010 udkom opsamlingsalbummet Decades Apart på EMI ; sammen med velkendte sange, "Retro Rockets" og et andet nyt nummer, "I Don't See the World Like You Do" [88] er omtalt her . Den 25. juni optrådte The Stranglers på Glastonbury Festival for første gang i deres karriere ; sættet varede omkring en time, og bandet blev varmt modtaget af publikum. Efter forestillingen blev The Stranglers interviewet til BBC af Tom Robinson . I juli spillede bandet på tre europæiske festivaler: i Slovakiet, Irland og Skotland ( T in the Park ) [89] . Den 14. september optrådte The Stranglers på Triumph Live -festivalen i Hinckley (med støtte fra Mumford & Sons ) tidsmæssigt til at falde sammen med jubilæet for det britiske motorcykelmærke [90] .

gruppekritik. Presseforhold

På trods af at den første succes med The Stranglers blev forudgået af tre års kontinuerlig koncertaktivitet, var deres optræden blandt lederne af "den nye bølge" i 1977 for mange - primært repræsentanter for den britiske musikpresse - en komplet overraskelse. Musikkritikere forsøgte kunstigt at adskille gruppen (kaldet "opkomling", "opportunister", "medrejsende") fra den hastigt udviklende punkscene. »Selvom den vold, som de straffede kritikerne med, er uberettiget, må det indrømmes, at nogle af presseoptrædenerne var ondskabsfulde personangreb, der ikke havde noget med musik at gøre. Det er ikke overraskende, at gruppen bukkede under for provokationer ” [91] , - bemærker klummeskribenten til Punk_77-ressourcen.

Karakteristisk i denne forstand var en artikel i Melody Maker, hvor en vis ”M. O." Den 23. april 1977 skrev han: ”Hvis der er noget forudsigeligt i rocken, er det kun, at så snart en ny <bevægelse> dukker op, dukker der straks folk op, som vil hoppe med på vognen. Naturligvis vil punk og new wave have mange sådanne medrejsende, for der er ingen regler og regler ... The Stranglers forekommer mig bare at være sådan et band, der besluttede at trække penge ud af <den nye bevægelse>. Anmelderen (sammenlignede bandet med Clash og The Damned) udtalte, at "det ikke har mere energi end en slug", og teksterne udtrykker ikke kun "nutidens unges frustration", men byder tværtimod på gamle floskler. , "undtagen med spredte uanstændigheder hist og her" [92] .

Den britiske musikpresse har et problem, når det kommer til folk, der tænker og handler på samme tid. For dem, hvis du er en rock 'n' roller, så må du være en fjols. Taber: Her er deres helt. Hvis du er sej, skal du ikke tænke; hvis du tænker, skal du være yndefuld og stille. Vi er tænkende mennesker og samtidig fysisk udviklede: derfor forstod de ikke, hvordan de skulle behandle os.

J.-J. Burnell [23] .

I kontrast til ensemblets musikere med punkerne påpegede journalisterne gentagne gange sidstnævntes alder, oprindelse og uddannelse. Bart Mills viede en artikel i The Daily Mail (1978) til en legende "eksponering" af Cornwell, der på scenen "spytter efter publikum ... og svælger i den rædsel, han inspirerer", og efter koncerter ... "læser Punch , nipper til dyr vin, fortæller om arkitektur -aztekerne og giver råd til kolleger om, hvordan man opfører sig ved bordet. I betragtning af at Cornwell var i stand til "kunstnerisk at skjule sine middelklasserødder", husker forfatteren af artiklen: "Den mest bevogtede hemmelighed i moderne musik er, at Cornwell er en universitetsuddannet med en grad i biokemi" [93] .

Fra en tilfældig episode i juli 1976, hvor Burnell og Paul Simonon fra The Clash skændtes i en klub (vennerne Cornwell og Strummer udvekslede ved denne lejlighed, som Burnel huskede, kun en bemærkning: "Jeg tror, vores bassister kom i slagsmål der?" ) Pressen pustede til konflikten og præsenterede den som et symbol på uenighed mellem de "gamle reaktionære" og den nye, "progressive" generation i den nye bølge [18] .

Meget snart gjorde Stranglers det til en vane personligt at "straffe" journalister, der talte negativt eller stødende om dem, og blev snart "det mest forhadte band i rockens historie" for pressen [2] . Deres forhold til pressen trådte således ind i en ond cirkel; John Savage, hvis næse blev smadret af Burnell, tog efterfølgende hævn over The Stranglers ved slet ikke at nævne dem i sin bog om den nye bølges historie [23] .

Politisk strid

En væsentlig faktor, der forudbestemte konflikten mellem Stranglers og pressen, var politiske forskelle. Gruppen nægtede principielt at samarbejde med venstreorienterede organisationer ( Rock Against Racism , The Movement for Nuclear Disarmament ), hvorfor venstrefløjsjournalister (primært Julie Burchill og Tony Parsons) åbenlyst rangerede dem som ekstrem højre [18] . Julie Burchill erklærede Burnell offentligt for en "fascist", efter at han latterliggjorde "Anti-Nazi League" ( Eng. Atei-Nazi League ), som efter hans mening med sine masseprotester kun skabte reklamer for den relativt lille National Front ) [27 ] .

Det mærkelige ved situationen var, at mainstreampressen, trods al deres antipati mod The Stranglers, på grund af gruppens voksende popularitet, ikke havde råd til at ignorere den [94] . Alle bandets tidlige udgivelser (især X-Cert og Raven ) fik høje karakterer fra anmeldere, og NME gav endda Burnell sideplads til et langt politisk essay [95] . Men da samme ugeblad et år tidligere publicerede en artikel, der udelukkende var sammensat af Jet Blacks udtalelser om de nationale karakteristika for publikum i forskellige lande (Tyskland, Frankrig, Skotland, Sverige) under den generelle overskrift: "Hvilket land stinker mere?" ( Engelsk Hvilket land stinker mest? ), betragtede mange et så tendentiøst "klem" som til gengæld en provokerende gestus fra publikationens side mod gruppen [96] .

Efterfølgende havde mange indtryk af, at bandets konflikt med pressen i en eller anden forstand var gensidigt gavnlig, og The Stranglers fremkaldte til dels bevidst fjendtlighed over for dem selv. Således, da Robert Christgau ("dekanen for Fakultetet for Rockkritik" af en af hans kolleger) advarede amerikanske journalister på forhånd om ikke at "blande sig ind i Stranglers", sendte gruppen (som Burnell sagde) ham et telegram, der læste : "Hvis du ikke starter, er de meget, meget bange for os, vi kommer hjem til dig og skubber din kone et stykke ægte engelsk bøf ..." [10]

Efterfølgende blev det bemærket, at konfrontationen med pressen på en måde tjente gruppen til gode, for altid at bevare dens "dissident" aura. "<The Stranglers> fra de første dage sluttede sig til den glorværdige engelske tradition for omrejsende" rod "grupper, som foragtes af pressen, men til sidst, gennem endeløs turné, vinder sig selv sådan en kærlighed i hele landet, som man ikke kan tjene ved at poste sig fra avissiderne. At handle i ånden af - ikke så latterligt, vil jeg sige - den calvinistiske arbejdsmoral, er sådanne grupper ideelt egnet til en rent britisk sans for fair play , hvilket tyder på sympati for de forfulgte , ” skrev den amerikanske journalist Chris Salevich.

Ændring af holdning til gruppen

Mediernes holdning til The Stranglers begyndte at ændre sig efter 1980, skæmmet af to hændelser, hvor både den britiske og franske Themis var alt for hårde. Men på dette tidspunkt havde både den musikalske stil hos The Stranglers radikalt ændret sig (de erstattede den rasende aggressivitet med den største tilbageholdenhed i selvudfoldelse) og deres måde at kommunikere med journalister på.

Hvis Sounds-korrespondent Andy Peart i 1978 skrev: "I glæde over frygten, som The Stranglers' omdømme stadig inspirerer, leger Jean-Jacques Burnell med journalister som en kat med en kugle af uld" [73] , så to år senere Pat Gilbert i Record The Mirror bemærkede, at Jean-Jacques Burnel er en "meget charmerende samtalepartner", interesseret i historie, litteratur og filosofi, hvis "viden inspirerer til ærefrygt" [34] .

I 1979 skrev Dave McCulloch (NME) om Stranglers: "...de truer, men angriber ikke, og generelt viste det sig nu at være et stort godmodigt monster, i sidste ende sjovt, intet mere" [52 ] . Et år senere omtalte samme ugeblad Hugh Cornwell som "en sand gentleman", og Giovanni Dodomo, en lydkorrespondent i april 1980, beskrev Jean-Jacques Burnell som "en usædvanlig stille og betænksom person" [54] .

Musikstil

The Stranglers gik over i historien som et af de førende bands på den nye bølge, og - sammen med The Sex Pistols , The Clash , The Damned og Buzzcocks - af den første bølge af punkrock. På samme tid var bandmedlemmerne dog ikke kun ikke punkere, men tilhørte ikke engang "new wave"-generationen. I modsætning til de fleste punkbands var The Stranglers mere end professionelle med deres instrumenter [10] og kom samtidig fra pub-rock-scenen, hvor de til gengæld stod adskilt, da de fremførte deres egen, tungere og mere rå version af psykedelisk rock [15] .

Jean-Jacques Burnel sagde, at bandmedlemmerne selv først ironisk nok beskrev deres stil som " blød rock ". Den første "acceleration" af deres musik har undergået efter fælles optrædener i Storbritannien med The Ramones. De havde også en stærk indflydelse på nye bekendtskaber: Sex Pistols, Chrissy Hynde og Joe Strummer (dengang frontmand for pub-bandet The 100ers), som spillede meget hurtigere musik. Forhærdende (hovedsagelig på grund af rent psykologiske årsager, forbundet med fjendtlighed over for gruppen af promotorer og en del af publikum), flyttede The Stranglers musik gradvist tættere på punkrocken [24] .

Jeg betragtede os som en del af <punkscenen>, fordi vi delte den samme flora og fauna . Vi gik til de samme klubber som punkerne - faktisk lukkede de os ikke ind i andre - de kneppede unge punk-piger ... Derudover kæmpede jeg ofte og ledte konstant efter eventyr. Snart begyndte punkerne at virke svage for mig ... Vi var et sted i midten. De seje punkere kunne bestemt ikke lide os, men fyrene på 17-18 år accepterede os gerne som "deres" punkband [24] .

— Jean-Jacques Burnel, interview fra 2005

I starten var det ikke ualmindeligt, at den britiske presse sammenlignede gruppen med The Doors ; grunden til dette var keyboardspilleren Dave Greenfields spil. Sidstnævnte sagde dog senere, at han på det tidspunkt slet ikke var bekendt med The Doors' arbejde, men brugte spillet Jon Lord som model . En Punk77-anmelder, der afviste sammenligninger af bandet med The Doors, bemærkede, at de er tættere på Arthur Lee 's Love , men på samme tid - "som en integreret del af punkrock som Sex Pistols og The Clash" [25] .

Paradoksalt nok (i betragtning af bandets anti-amerikanske stemning) indrømmede Burnell, at "... The Stranglers var tættere på den amerikanske version af punkrock end på englænderne" [24] . Samtidig var alle medlemmer af ensemblet enige om, at de ikke ville arbejde "under etiketten". “Vi havde den mest forskelligartede smag; Jeg elskede både klassikerne og jazzen – jeg skulle ikke skrive punksange uden fejl... Men dengang optog "lignende" overvejelser mig meget lidt. Jeg troede, at vi ikke bare var punkere, men noget meget mere" [24] - sagde Burnell.

Det er ikke overraskende, at musikkritikere lige fra begyndelsen havde svært ved at klassificere gruppens stil [23] . The Stranglers, som Phil McNeill (New Musical Express) skrev i 1979, "... viste sig at være bindeleddet mellem punkscenen og den 30-årige generation" [10] . Han beskrev også bandets tidlige stil som en "hård, skiftende version af psykedelias råeste, mørkeste (og unægtelig mærkelige) ideer", perfekt arrangeret i en "morderisk, ligetil vene", mens han bemærkede: "Takket være dens smidighed og friskhedsideer of The Stranglers... formåede på en eller anden måde at finde et sted i klippen, endnu ikke nedtrampet, et sted, der er fuldstændigt forståeligt og på samme tid øjeblikkeligt vanedannende" [27] .

The Stranglers, som formåede at finde udtryksfulde og effektive midler til at udtrykke ekstrem aggressivitet, blev betingelsesløst accepteret af punksamfundet [18] . "Mens pressen dikterede, hvordan punkere skulle se ud, så The Stranglers selv ud, som om de lige var trådt ud af publikum," bemærker klummeskribent i Punk_77. "De forblev de mest kompromisløse punkere efter punkbevægelsens død, hvilket forårsagede optøjer i Nice, uroligheder i Australien og en slags gadekrig i Sverige." [91] .

... Allerede da No More Heroes blev udgivet , var fronten for fjendtlighederne dannet: På den ene side af den var de, der betragtede fremtidens Men in Black som "chauvinistiske svin" (denne gruppe omfattede den britiske musikpresse og nogle kvindeorganisationer ) og på den anden - dem, for hvem The Stranglers var et fantastisk melodisk, intelligent pop-rock-ensemble med en ekstremt farlig, tør humor og en tempofyldt virtuos, rørafhængig keyboardist.

— Fra The Stranglers biografi om Punk_77 [97]

I fremtiden blev pressens åbne fjendtlighed over for gruppen erstattet af forvirring: Udviklingen af The Stranglers-stilen var for hurtig, kontinuerligt beriget - inklusive elementer af gotisk rock og elektropop ( The Raven , The Gospel Ifølge Meninblack ), Fransk og spansk musik ( Feline ), jazz og retro fra 1960'erne. "Efterhånden som de udviklede sig fra groft udhuggede tøser til mestre i at producere en lækker pop-delikatesse, skabte bandet musik, der kunne være - grimt, råt, hvad som helst, men aldrig kedeligt," [2] skriver Dave Thompson i bandets Allmusic-biografi. .

Kritik af tekster

Til sangskrivningen af The Stranglers i slutningen af 1970'erne og begyndelsen af 1980'erne var hovedlinjen en satirisk linje [2] [15] . Men i modsætning til de fleste punkbands undgik tekstforfatterne Cornwell og Burnell generaliseringer; der var praktisk talt ingen socio-politiske "protestsange" i gruppens arbejde, og hver satiriske sketch var baseret på en bestemt begivenhed og var rettet mod et specifikt, ikke altid åbenlyst mål for en ekstern lytter [24] [26] .

Pressens korruption og falske principper blev latterliggjort af gruppen, idet de beskrev et intimt møde med en specifik repræsentant for pressen ("London Lady") [26] , holdninger til militarisme manifesterede sig i en kommentar til en specifik episode af hærreformen ("Tank"), viste et mini-essay om nedskæringer sig at være indrammet i form af en humoristisk historie om den arbejdsgivervenlige "invasion af robotter" ("Robotternes opståen") [42] . Undtagelserne var programmatiske ting: "Something Better Change" (en slags punkmanifest) [7] , "No More Heroes" (latterliggørende afgudsdyrkelse) [97] og "Hanging Around", selvom sidstnævnte genskaber et billede af universel ligegyldighed (over hvilke tårne Kristus selv) - tegnede stadig scener omkring Colhern homoklubben og dens omegn, hvor Burnell ofte besøgte dengang [21] .

I gruppens senere værker, militær paranoia ("Curfew"), den amerikanske "tomhed" ("Dead Loss Angeles"), videnskabens arrogance (teksten til "Genetix", mange senere kaldt profetisk), narko-mafia ("Lad Me Introduce You to the Family") organiseret religion ("Non-Stop", Evangeliet ifølge The Meninblack ) [10] [29] .

Det fremherskende tema på debutalbummet (som delvist fortsatte på No More Heroes ) var dog "feminint". Sangenes plot og deres individuelle linjer virkede først og fremmest stødende på repræsentanter for kvindeorganisationer, hvis side blev taget af rockjournalister. Gruppen blev anklaget for "misogyni"; nogle (især Harry Bushell) har heraf konkluderet, at det er tættere på metalæstetikken end på den nye bølge [26] [97] . Hele det journalistiske miljø var forarget over sangen "London Lady" fra debutalbummet, hvor Jean-Jacques Burnel fornærmede journalisten Caroline Kuhn, som havde et intimt forhold til ham. Dette offentlige "klap" på sangens heltinde var en af de "selvmordsbeslutninger", som historien om The Stranglers var fuld af; som følge heraf befandt musikerne sig under mange års destruktiv beskydning fra pressen, og K. Kuhn, en autoritativ journalist og feministisk kunstner, forfatter til en af de bedste bøger om punkrockens historie [98] , gik ned i bevægelsens historie som "London Lady... with Dingwall bullshit" [99] .

NME, 1977

Den måske skarpeste tale i denne forstand var Phil McNeill ( engelsk Phil MacNeill ) i det ugentlige NME. Han associerede (i modsætning til Bushell) den "ondskab", han identificerede i gruppens arbejde, med de særlige kendetegn ved den "nye generations" verdensbillede, der (som han skrev), "synes at være fuldstændig blottet for selvrespekt og dermed , på grund af udvidelsen af det banale, men uundgåelige, — blottet for respekt for andre” [99] .

Da han ikke så andet end et "ønske om at fornærme og ydmyge" i Stranglers "oprørskhed" kritiserede McNeil skarpt naturalismen i "Sometimes" ("Hvis det her handler, så er det for overbevisende"), kaldet sætningen "Og sikke en stykke kød! ..” ( "Princess Of The Streets") en hyldest til sexdyrisme, og om "Ferskner" sagde han: "Når du lytter til dette, ydmyger du dig selv." Anmelderen var ekstremt forarget over både hele sangen "Ugly" (han så dens betydning i det faktum, at "helten kvæler heltinden kun fordi LSD forårsager en stigning i en bums i hendes ansigt") og Burnels maksime: "Only the børn af de rige af disse skide / De har råd til at være attraktive!" ( eng. Kun børn af de forbandede velhavende / har råd til at se godt ud! ). Ved at sammenligne Stranglers med The Clash så McNeil førstnævnte som manglede et "humanistisk element"; Da han ikke fandt nogen politik i teksterne, konkluderede han: "Den eneste 'anti-' for dem er kvinder" [99] . I mellemtiden var det ejendommelige ved Phil McNeils artikel dens ejendommelige objektivitet. Efter at have fordømt alt, hvad der forekom ham "ondt" i albummet, indrømmede forfatteren, at "... albummets musik er forbløffende storslået" [99] . Mens han citerede albummets (efter hans mening) stærkeste nummer, " Hanging Around " som det ultimative stykke rockpoesi, undrede McNeil sig: "Hvorfor vil de ellers ikke leve op til den samme (skribentens) standard?" [99]

NME, 1979

I modsætning til sit eget ry beskæftigede Jean-Jacques Burnell sig ikke blot med Macneil fysisk, men to år senere mødtes han personligt med ham til en lang samtale og udtrykte vigtige tanker i løbet af en skarp debat. Til reporterens bemærkning om, at gruppen (på grund af dens kommercielle popularitet) var blevet "en søjle i etablissementet", svarede Burnel: "Hvis vi er blevet en søjle, er det ikke etablissementet. Fordi etablissementet ikke ville sparke sig selv. Etablissementet er dig, medierne og musikbranchen; I har alle behandlet The Stranglers som spedalske i de sidste 9 måneder..." [27]

Når han talte om musikernes holdning til deres egen karriere, udtalte bassisten stolt: "Ja, vi så stadig grenen, som vi sidder på ... Hvilket ærer os, hvis vi husker, at vi har tre gyldne albums. Andre i vores sted bliver taget for at beskytte det, de har tjent, og akkumulere det. Vi var og forbliver den mest selvdestruktive gruppe i verden” [27] .

Til sidst, da en reporter kastede et hagl af tidligere bebrejdelser mod ham, opsummerede Burnell svaret med en sætning, der senere blev citeret mere end én gang som en aforisme, der perfekt udtrykte essensen af punkrock: "Og rock and roll is what it is : sex, blodige næser og folk som os, der seriøst diskuterer den sociale orden" [15] [27] .

Som Allmusic-anmelderen bemærker, sangene, der så forargede feminister - "Peaches", "London Lady", "Bring on the Nubiles", "Choosy Susie" - begyndte nye generationer af musikkritikere senere at se mørk sarkasme, intet mere. [28] "Sangteksterne til Hangin' Around , Ugly and Goodbye Tolouse (som chokerede mange i 1977) begyndte med tiden at blive opfattet som ganske harmløse eksempler på sort humor" [29] , udtalte den amerikanske rockkritiker Ira Robbins også. ”Vi forsøger at få folk til at begynde at tænke på alt igen; at genoplive i dem lysten til at stille spørgsmål, at stille spørgsmålstegn ved alt. Jeg tror, det er den eneste måde at bruge en offentlig platform på: alt andet er misbrug af social position” [10] , - sådan formulerede Hugh Cornwell gruppens trosbekendelse i 1980, idet han kommenterede pressens holdning til dens tekster.

Når vi taler om de fordomme, der er forbundet med teksterne til The Stranglers, afslutter rockkritikeren Dave Thompson bandets biografi med ordene:

Det faktum, at bandets musik stadig er i stand til at støde nogen, bidrager kun til dets storslåethed. For hvis rock 'n' roll (især punk rock 'n' roll) ville forblive underholdende, og det var det, kunne det aldrig i sidste ende ændre verden. Det faktum, at Stranglers' ideer for det meste - efter forfatterens hensigt - først og fremmest var utroligt morsomme, bidrager kun til deres tiltrækningskraft i dag. Og det faktum, at fans stadig er tvunget til at forsvare deres yndlingsband, beviser kun, hvor trist deres fjender var.

Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] At folk stadig bliver stødt over det, øger kun dens glæde - hvis rock & roll (især punk rock & roll) skulle være behageligt, ville det trods alt aldrig have ændret verden. Det faktum, at meget af Stranglers budskab faktisk var hysterisk morsomt - som de selv havde tænkt sig det - bidrager kun til deres moderne appel. Og det faktum, at deres fans stadig bliver bedt om at forsvare dem, beviser kun, hvilke humorløse nuller deres fjender egentlig var. — Dave Thompson, Allmusic [2]

Sammensætning

Jet Black (rigtige navn Brian Duffy) - trommeslager (1974 - til i dag)
Hugh Cornwell - vokalist , guitarist (1974-1990)
Jean-Jacques Burnel - basguitarist , vokalist (1974 - til i dag)
Dave Greenfield - keyboards , vokal (1975 - 2020)
Hans Warmling - guitarist, keyboardist, vokalist (1974-1975)
John Ellis - guitarist, backing vokal (1990-2000)
Paul Roberts - hovedvokalist (1990-2005)
Baz Warne - guitarist, vokalist (2000 - i dag)

Tidslinje

Diskografi

Rattus norvegicus (1977)
No More Heroes (1977)
Sort og hvid (1978)
The Raven (1979)
Evangeliet ifølge The Meninblack (1981)
La Folie (1982)
Feline (1983)
Lydskulptur (1984)
Dreamtime (1986)
10 (1990)
Stranglers In the Night (1992)
About Time (1995)
Skrevet i rødt (1997)
Coup de Grace (1998)
Norfolk Coast (2004)
Suite XVI (2006)
Giants (2012)

Noter

Kommentarer

↑ Dette navn havde også en legende variation af omtrent samme indhold: The Chiddingfold Chokers.
↑ Sex Pistols dukkede op her syv uger senere .
↑ Sådan blev institutionen kaldt af folket: dens skilt forestillede et lokomotiv med et skilt nr. 13 , som af lokale beboere fejlagtigt blev læst som Nob.
↑ En Punk77-interviewer bemærker om dette, at Hugh Cornwell hævdede det samme - med den eneste forskel, at Strummer "græd på sin skulder" snarere end Burnells.

Kilder

↑ The Stranglers diskografi . — Almusik. Hentet 16. september 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Dave Thompson. The Stranglers biografi . www.allmusic.com. Hentet 30. september 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 The Stranglers . www.chartstats.com. Dato for adgang: 16. september 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ 1 2 3 4 Hugh Cornwells historie (linket er ikke tilgængeligt) . www.hooverdamdownload.com. Hentet 22. februar 2010. Arkiveret fra originalen 26. juni 2009. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 The Stranglers. Forhistorie (engelsk) . - www.xulucomics.com. Hentet 15. september 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ 1 2 3 4 Hugh Cornmell. Historie (engelsk) (downlink) . www.hughcornwell.com Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 26. juni 2009.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 The Stranglers. Historie (engelsk) . — Rottehule. Dato for adgang: 16. september 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ 1 2 The Stranglers: A short history - Part 1 . www.stranglers.net. Hentet 22. februar 2010. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)
↑ Bandhistorie. The Stranglers Arkiveret 18. juni 2016 på Wayback Machine . — cambridgerockfestival.co.uk. — 2009-10-07
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Chris Salevich. The Stranglers. Det amerikanske interview . www.webinblack.co.uk (1979). Hentet 1. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 The Stranglers: A short history - Part 2 . www.stranglers.net. Hentet 22. februar 2010. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)
↑ The Stranglers >> The Band >> Jet . www.punk77.co.uk. Dato for adgang: 16. oktober 2009. Arkiveret fra originalen den 29. januar 2011.
↑ 1 2 3 The Stranglers (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . - Kevin Fish. Hentet 15. september 2009. Arkiveret fra originalen 12. oktober 1999.
↑ 1 2 3 The Stranglers: A short history - Del 3 . www.stranglers.net. Hentet 22. februar 2010. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 The Stranglers . - punk77. Hentet 30. september 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ Boston Strangler Arkiveret 16. marts 2008 på Wayback Machine . www.cbsnews.com. - 08-09-2009
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 The Stranglers . musicianguide.com. Hentet 12. september 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 The Stranglers: JJ Burnel : 2005 interview . - Punk 77. Dato for adgang: 30. september 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ 1 2 3 Kvalt Fanzine. Nede i Kloakken . www.strangled.co.uk. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)
↑ SIS Japan: Greenfield-interview Arkiveret 11. marts 2012. . - www.kaboodle.com — 2009-10-07
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Stub Fanzine. Boston, Mass. JJ Burnel 2005-interview
↑ 1 2 The Stranglers: A short history - Del 4 . www.stranglers.net. Hentet 22. februar 2010. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 Cole Moreton. Tyve år med endeløs kvælning . Den uafhængige. Hentet 30. september 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 JJ Burnel 2005 interview del 2 . www.punk77.co.uk. Hentet 30. september 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 The Stranglers >> Singler del 1 . www.punk77.co.uk. Dato for adgang: 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 The Stranglers >> Albums >> Rattus Norvegicus . www.punk77.co.uk. Dato for adgang: 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 4 Strings of Fury. Interview J.-J. Burnela: NME, 10. februar 1979 . — www.webinblack.co.uk. Dato for adgang: 2. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ 12 Dave Thompson . Rattus norsk anmeldelse . www.allmusic.com. Hentet 1. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Ira Robbins. The Stranglers . www.trouserpress.com. Hentet 8. december 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 Indslag : JJ Manchester Picadilly radiointerview . — www.strangled.co.uk. Dato for adgang: 26. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ The Stranglers >> The Band >> JJ . www.punk77.co.uk. Dato for adgang: 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ 12 Celia og Mustationerne . www.punk77.co.uk. Dato for adgang: 28. februar 2010. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 Celia og mutationerne . www.punk77.co.uk. Hentet 2. november 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ 1 2 Pat Gilbert. JJ Burnel Interview - Girl From The Snow Country. Pladesamler, 1992 . www.webinblack.co.uk. Dato for adgang: 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)
↑ Ikke flere helte . www.chartstats.com. — 2009-10-07
↑ Ikke flere helte . www.chartstats.com. — 2009-10-01
↑ Biografi om Dave Greenfield . www.facebook.com. Dato for adgang: 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ Fem minutter . www.chartstats.com. — 2009-10-01
↑ Nice'N'Sleazy . www.chartstats.com. — 2009-10-01
↑ 1 2 The Stranglers >> Singler del 1 . www.punk77.co.uk. Dato for adgang: 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ The Stranglers: Albums: Black & White . www.punk77.co.uk. Hentet 1. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ 1 2 3 The Stranglers >> Albums >> Black & White . www.punk77.co.uk. Dato for adgang: 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ The Stranglers: Battersea Park . www.punk77.co.uk. Hentet 1. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ Mark Ellen. The Stranglers. Battersea Park, London . www.punk77.co.uk (1978). Hentet 2. november 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 Ronny Gurr. Xcert . www.punk77.co.uk (1979). Hentet 2. november 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)
↑ Live (X Cert ) . www.punk77.co.uk. Dato for adgang: 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ Live (X Cert ) . www.chartstats.com. Dato for adgang: 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ Barry Gushel. The Stranglers: X-Cert . Lyde. www.punk77.co.uk (10. februar 1979). Hentet 2. november 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)
↑ Kevin Meade. Blod i Brisbane . Ny Music Express. www.punk77.co.uk (NME 24. marts 1979). Dato for adgang: 26. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)
↑ The Stranglers: The Raven . - www.amazon.co.uk. Hentet 1. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ Ravnen . _ www.punk77.co.uk. Dato for adgang: 2. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ 1 2 Dave McCulloch. Ravnen . NME (1979). Dato for adgang: 26. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)
↑ David Cleary. Ravnen . www.allmusic.com (2009). Hentet 5. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 Giovanni Dadomo. Cocky St Jacques. JJ Burnel interview, Sounds, 05 04 1980 . www.webinblack.co.uk (1980). Dato for adgang: 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)
↑ The Stranglers & friends . - www.amazon.co.uk. Dato for adgang: 2. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ 1 2 The Stranglers. Kontrovers (engelsk) . www.punk77.co.uk. Ny Music Express. Dato for adgang: 26. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ Kvalt . _ - www.xulucomics.com. Dato for adgang: 2. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ Rottehule : æskesæt . — www.stranglers.net. Dato for adgang: 2. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ Evangeliet ifølge The Meninblack . — www.cd.ciao.co.uk. Dato for adgang: 2. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ 1 2 Gyldenbrun . _ www.songfacts.com Dato for adgang: 2. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ The Stranglers interview . - www.reminiscin.co.uk. Dato for adgang: 2. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ La Folie anmeldelse Arkiveret 10. april 2012. . cd.ciao.co.uk. — 2009-10-02
↑ Top 5 narkotikasange . - www.bbc.co.uk. Dato for adgang: 2. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ 12 Alex Ogg . Feline . www.allmusic.com (2009). Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011. (ubestemt)
↑ Europæisk kvinde . www.chartstats.com. Dato for adgang: 2. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ Andragende til premierministeren . —petitions.pm.gov.uk. Hentet 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.
↑ Dreamtime: Creation of the World . — www.upfromaustralia.com. Dato for adgang: 2. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ The Stranglers. Billboard albums . www.allmusic.com — Tjekket. 22. februar 2010
↑ Alex Ogg. Alle live og hele natten . www.allmusic.com. Hentet 1. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011. (ubestemt)
↑ The Stranglers. ledsagere. Lilla hjelme . - www.xulucomics.com. Dato for adgang: 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ Alex Ogg. 10 . www.allmusic.com. Hentet 1. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 Rat's Lair Chronicles of Vladimir (engelsk) (link utilgængeligt) . — www.stranglers.net. Hentet 2. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 12. marts 2009.
↑ 1 2 3 Andy Peart. Kan klare sig uden Hugh. JJ Burnel. "Sounds" 2. februar 1991 . www.webinblack.co.uk. Dato for adgang: 17. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)
↑ Jack Rabid. Stranglers in the Night . www.allmusic.com. Hentet 21. november 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011. (ubestemt)
↑ Dylan Jones. Diamond Geezers igen . Encore / www.webinblack.co.uk (1995). Hentet 21. november 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)
↑ Stephen Thomas Erlewine. Skrevet med rødt . www.allmusic.com. Hentet 24. november 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011. (ubestemt)
↑ Norfolkkysten . 2009-10-07. www.chartstats.com
↑ John D. Luerssen Norfok Coast . - www.allmusic.com
↑ Chris Jones Norfolk Coast anmeldelse Arkiveret 12. februar 2011 på Wayback Machine . www.bbc.co.uk. 2009-10-07
↑ Store ting kommer . www.chartstats.com - 2009-10-07
↑ Anmeldelse i FUZZ magasin nr. 11, 2006
↑ Mark Deming. Suite XVI . www.allmusic.com (2006). Hentet 8. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011. (ubestemt)
↑ SIS News Archive - En besked fra Jet Black . Hentet 16. februar 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)
↑ SIS nyhedsarkiv . Hentet 16. februar 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)
↑ SIS-nyheder . Hentet 16. februar 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)
↑ Fem spørgsmål til The Stranglers Fem spørgsmål til The Stranglers . www.metro.co.uk. Hentet: 7. oktober 2009. (ikke tilgængeligt link)
↑ Få The Stranglers (tilbage) på hitlisterne for deres femte årti . www.facebook.com. Hentet: 2. marts 2010. (ubestemt)
↑ Rat's Lair Nyt element på Decades Apart . www.stranglers.net. Hentet 2. marts 2010. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)
↑ The Stranglers seneste nyheder . www.stranglers.net. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)
↑ JJ Burnel: Mine triumfer gennem årene . www.stranglers.net. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 The Stranglers >> Personligt syn . www.punk77.co.uk. Dato for adgang: 7. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ MO Rattus Norvegicus anmeldelse . Melodimager. www.punk77.co.uk (1977). Dato for adgang: 26. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)
↑ Bart Mills. En kvælers hemmelighed . Daglig post. www.punk77.co.uk (1978). Dato for adgang: 28. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)
↑ The Stranglers >> Albums >> Black & White Part2 . www.punk77.co.uk. Dato for adgang: 26. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ JJ Burnel. Burnels politiske essay . NME. (1977). Dato for adgang: 26. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)
↑ Jet Black. Hvilket land stinker mest? . NME / www.punk77.co.uk (1977). Hentet 2. november 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)
↑ 1 2 3 The Stranglers >> Albums >> No More Heroes . - www.punk77.co.uk. Dato for adgang: 26. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ Carolin Coon . www.punk77.co.uk. Hentet 2. november 2009. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011.
↑ 1 2 3 4 5 Phil McNeill. Kvinder er mærkelige ... NME, 1977. Hentet 2009 26. oktober. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)

Links

Rat's Lair: The Stranglers informationsside
Kvalt fanside
Torturhaven. Hugh Cornwells hjemmeside
Burning Up Time: The Stranglers fanside
Stranglers fanforum
Stranglers hyldest
Australsk interview, 2004 (engelsk)
stranglers.org.uk
thestranglers.co.uk - officiel side for The Stranglers
www.reminiscin.co.uk: interview med J.-J. Burnella (engelsk)
FUZZ interview, 1997 (link ikke tilgængelig)
www.webinblack.co.uk _
The Burning Up Times, udgave 1: PDF (engelsk)
The Burning Up Times, udgave 2: PDF (engelsk)

I sociale netværk

Foto, video og lyd

Tematiske steder

Ordbøger og encyklopædier

Larussa

I bibliografiske kataloger
BNF : 13906794p GND : 1217777-5 ISNI : 0000 0001 1508 0443 J9U : 987007402380505171 LCCN : n91075528 NKC : mzk2004218186 SUDOC : 077721144 VIAF : 151408689 WorldCat VIAF : 151408689

The Stranglers
Jean-Jacques Burnel Baz Warne Kulsort Dave Greenfield Hugh Cornwell Hans Wormling John Ellis Paul Roberts
Studiealbum	Rattus Norvegicus Ingen flere helte sort og hvid Ravnen Evangeliet ifølge Meninblack La Folie Feline Aural Skulptur drømme tid ti Stranglers in the Night på tide Skrevet med rødt Nådekup norfolk kyst Suite XVI
Live albums	Lev ved håbet og ankeret Live (X Cert) The Stranglers & Friends Live in Concert Alle live og hele natten Lørdag aften, søndag morgen Få adgang til alle områder Fredag den trettende Live på Hammersmith Odeon '81 5 Live 01 Live på Apollo Kyst til kyst: Live on Tour
Samlinger	The Stranglers IV Samlingen 1977–1982 Væk fra alfarvej Sjældenheder Singler (The UA Years) Greatest Hits 1977-1990 Alle Tolv Tommer De tidlige år '74 '75 '76 Sjælden live og uudgivet Kvalt fra fødsel og hinsides Sessionerne The Hit Men Det bedste fra de episke år Samlingen Sød lugt af succes - det bedste fra de episke år Live 'n' Sleazy
Singler	" (Få et) greb (om dig selv) " " Hænger rundt " Ferskner _ _ " Ingen flere helte " Dagenham Dave _ " Noget bedre forandring " " Hertuginder " " europæisk kvinde "
stranglers.net