La Futura

La Futura
Studiealbum ZZ Top
Udgivelses dato 10. september 2012 (Storbritannien) [1]
11. september 2012 (Nordamerika)
Genre Bluesrock [2]
Varighed 39 min 18 sek
Producenter Rick Rubin
Billy Gibbons
Land  USA
Sangsprog engelsk
etiket American Recordings / Sony Music Entertainment
Professionelle anmeldelser
Kronologi af ZZ Top
Texicali
(2010)		 La Futura
(2012)		 The Very Baddest
(2014)

La Futura ( spansk:  Distorted Future ) er det femtende studiealbum af det amerikanske rockband ZZ Top , udgivet i 2012 . Udgivet af bandet efter ni års pause, klatrede albummet Billboard 200 til nummer seks. Albummet blev også meget rost af kritikere, hvor Stephen Erlewine sagde, at " La Futura  er uden tvivl bandets bedste album siden 1980'erne" [3]

Titel

La Futura  er en korruption af det spanske el futuro ( spansk:  Future ), et ord fra spanglish , en dialekt, der tales på begge sider af grænsen mellem USA og Mexico. Billy Gibbons fortæller historien om, hvordan navnet opstod i en samtale med en producer:

Rick sagde engang til mig: "Jeg kunne lide alt, hvad du gjorde, inklusive alle dine mexicanske navne, som du satte ind." Og jeg sagde: "Nå, Rick, du førte os ind i fremtiden." Han kiggede på mig og spurgte: "Hvordan ville du sige 'fremtid' i Tex-Mex ?" Jeg sagde: "La Futura". Og så skete det - La Futura

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Rick sagde til mig en dag: "Jeg har elsket alt, hvad du har gjort, inklusive alle de mexicanske titler, du har indarbejdet." Og jeg sagde: 'Nå, Rick, du har bragt os ind i fremtiden.' Han kiggede på mig og sagde: 'Hvordan ville du sige 'fremtiden' i Tex-Mex?' Og jeg sagde: 'La Futura.' Og der var den - La Futura.

[fire]

I betragtning af Gibbons' dårlige kendskab til det spanske sprog (her blandede han kønnet på spansk , idet han tildelte den feminine artikel la til hankønsordet futuro ) og traditionen med fri orddannelse på spansk, er det højst sandsynligt, at Gibbons fandt på ordet ved samtalens øjeblik.

Om albummet

I april 2003, før den officielle udgivelse af deres forrige album , Mescalero , tog bandet på turné, og det skete sådan, at ZZ Top tilbragte de næste otte år hovedsageligt på landevejen og lavede tolv turnéer af varierende omfang og varighed. I perioden mellem studiealbummer skete der en masse begivenheder: gruppen blev tildelt forskellige priser, dens live-album og opsamlingsalbum blev udgivet, og gamle optagelser blev genudgivet. Mange vigtige begivenheder fandt sted i 2006. For det første var kontrakten med RCA Records udløbet på det tidspunkt , under hvis vinge gruppen udgav fire albums. For det andet, og måske endnu vigtigere, blev det den 17. september 2006 annonceret, at ZZ Top havde indstillet arbejdet med gruppens faste manager og producer Bill Ham og hans firma Lone Wolf Management siden 1969 . [5] [6] . Den 7. december 2006 skrev bandet under med Sanctuary Artist Management [7] . Den 7. februar 2008 blev der gennem ledelsens indsats underskrevet en kontrakt med American Recordings , og samme år begyndte bandet de første udkast til et nyt album. For at arbejde på det lykkedes det ZZ Top og Sanctuary Artist Management at tiltrække den berømte producer Rick Rubin , som Gibbons dog havde kendt i 25 år.

Den første session i Los Angeles var i det væsentlige en introduktionssession: intet blev skrevet specifikt til det, og intet blev optaget på det. Rick Rubin, med et par ingeniører, lyttede bare til bandets spille for sjov og lærte de to andre medlemmer af bandet at kende [4] . Bandet tog derefter på turné, så endnu en, og fortsatte derefter til den "officielle" indspilningssession, allerede i Malibu , i Shangri La Studios . Rubin satte som lovet bandet til at arbejde hårdt, og på to måneder samlede de omkring 20 kladde-cd'er. Producenten sendte derefter bandet tilbage til Texas og instruerede Gibbons om at sammensætte noget mere formaliseret fra skitserne, og bandet indspillede et par numre i deres lille Foam Box -studie i Houston . Denne procedure (tegning i Malibu - optagelse i Houston) blev gentaget flere gange. Billy Gibbons giver ofte æren for Rick Rubins arbejde og tålmodighed, som, selvom det trak udgivelsen af ​​albummet ud, gjorde det muligt at optage og vælge det rigtige materiale. I løbet af det lange løb blev der skrevet flere sange, end der krævedes til albummet, og Gibbons hævder, at valget af sange, der kom til albummet, blev lavet ved hjælp af papirer med titler foldet til en hat. [8] .

Under indspilningen af ​​albummet var det vigtigste udstyr, der blev brugt, en gammel Marshall-forstærker og også en gammel Marshall , kombineret med den nyeste version af højttalersystemet . Gruppen havde så en prototype Magnatone-forstærker (et populært mærke af forstærkere fra 1940'erne-1970'erne, som netop på det tidspunkt blev genoplivet af Ted Kornblum, en af ​​Gibbons' venner), som Gibbons kaldte "sizzling, just awesome", og Blackstar ' s "hemmelige våben" .

Den 8. juni 2011 udkom den første sang fra albummet Flying High [9] . Allerede den 28. juli 2011 blev det offentliggjort, at bandet var færdig med at indspille et nyt album, som på det tidspunkt var ved at blive mixet og skulle udkomme ved årets udgang. [10] . Arbejdet med albummet fortsatte dog i endnu et år. Den 5. juni 2012 blev en digital EP kaldet Texicali udgivet , kun tilgængelig på iTunes Store og andre onlinemedier. Den indeholdt fire sange: I Gotsta Get Paid , Chartreuse , Consumption og Over You .

Albummets titel, coverbillede og fulde nummerliste blev udgivet på ZZ Tops officielle hjemmeside den 3. august 2012. Selve albummet blev udgivet den 11. september 2012 . I en pressemeddelelse udtalte Billy Gibbons, at "Vi tænkte længe over, hvordan dette album skulle være. Vi ønskede at bringe umiddelbarheden af ​​vores tidlige arbejde tilbage, mens vi ikke vendte ryggen til moderne teknologi. Resultatet er en sammensmeltning af fortid og nutid, og det er selvfølgelig La Futura " [12]

Det længe ventede album tog fart på hitlisterne: På Billboard 200 kom det ind i de seks bedst sælgende albums, i Rusland nåede det ifølge selskabet 2M, som sporer lovligt musiksalg i landet, en syvendeplads, og kl. slutningen af ​​året tog 36. pladsen på listen over bedst sælgende albums [13] . Anmeldelser fra kritikere var meget gunstige.

Rolling Stone :

Resultatet – fra det forstærker-knatrende I Gotsta Get Paid, et hiphop-nummer af Houston DJ DMD med Lil' Keke og Fat Pat , til de skyhøje omkvæd fra Flyin' High – beviser, at disse fyre stadig er hårde og kører med gejst , humor , magi og fornøjelse.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Resultaterne – fra en knitrende sumpificering af "I Gotsta Get Paid", et hiphopnummer fra 1990'erne af Houstons DJ DMD med Lil' Keke og Fat Pat, til de skyhøje omkvæd af "Flyin' High" – beviser, at disse fyre stadig er dårlige , susende af sted og med varme, humor, mystik og funk.

[fjorten]

satellit musik :

Alt i alt er La Futura et fantastisk album, simpelthen fordi ZZ Top stadig nyder at lave musik (albummet var valgfrit, da de med succes kan turnere med gammelt materiale indtil pensionering), og de føler sig friske og levende efter 43 år.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Alt i alt er La Futura et fantastisk album, bare fordi ZZ Top stadig nyder at lave musik (albummet var unødvendigt, da de med glæde kan turnere deres gamle materiale, indtil de går på pension) og føles frisk og levende efter 43 år

[femten]

Outlaw Magazine :

La Futura, deres femtende studiealbum, er den gribende tilføjelse til en juvelbelagt diskografi. Man kunne forvente, at de falder til ro efter 40 år plus. Desværre ikke. Præcis det modsatte. Guitarerne er tungere, vokalerne er grovere, macheterne er skarpere og generelt krakelerer alt som en bondehytte under poten på Godzilla .

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] La Futura, deres 15. studiealbum, er (undskyld ordspillet) en knivskarp tilføjelse til en allerede overfyldt diskografi af ædelstene. Man kunne have forventet, at de ville bløde ud efter 40+ år. Ak nej. Helt modsat. Guitarerne er tunge, vokalen er grubber, macheterne er skarpere, og det hele knaser som en landsbyboerhytte under Godzillas hove.

[16]

Guitarplanet :

Den tre-akkords boogie er tilbage, både i hver linje og i hver glidende solo, der smelter under den ubarmhjertige sol. La Futura har en vidunderlig laset, trådet ånd. Bandet lyder glat, men lusket; som tyktflydende benzin, der langsomt siver fra en rusten pumpe på en forladt tankstation i Arizonas ørken. Hele albummet spinder groft. Selv på deres mest sjælfulde og melodiske sange (Heartache In Blue) efterlader Gibbons' forvitrede stemme en forpint, unægteligt maskulin følelse af underdrivelse. Lyden er så fed og ætsende, at La Futura til tider mere virker som et lagdelt grynt end et stykke musik.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Den tre-akkords boogie er tilbage, da hvert nummer og hver glidende solo svulmer under en nådesløs sol. La Futura har et vidunderligt snusket og anstrengt humør. Båndet er glatte, men på en snigende måde; som sirup, der langsomt drypper fra en rusten pumpe på en forladt tankstation i Arizonas ørken. Hele pladen spinder surt. Selv på deres mest sjælfulde og melodiøse ("Heartache In Blue") formidler Gibbons' forvitrede croon en tortureret og tydeligt maskulin følelse af underdrivelse. Lyden er så tyk og ætsende, at La Futura til tider føles mere som en flerlags growl end en musikalsk komposition.

[17]

Geeksofdoom:

Hvis du nogensinde har været ZZ Top-fan, er det tid til at lytte til dem igen. Signature guitarriffs er overalt, humoristiske tongue-in-cheek-tekster spredt ud over albummet, og den gode gamle stramme ZZ Top-rytme er der også, blottet for 1980'ernes glamour. Albummet har nogle rigtig gode melodier. Det værste at sige er, at en eller to sange måske er lidt typiske ZZ Top, men hvis vi taler om "typiske" fra bandets storhedstid, så giv det to.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Hvis du nogensinde har været fan af ZZ Top, er det tid til at lytte til dem igen. De karakteristiske guitarriffs er alle her, de humoristiske tongue-in-cheek-tekster er spredt ud over albummet, og den gode gamle ZZ Top stramme rytme er også på plads her, minus al glitter fra 80'erne. Der er virkelig ikke en dårlig melodi på albummet. Det værste, der kan siges, er, at en eller to af sangene kan være en lille ZZ Top, men hvis du taler om lager fra bandet i sin bedste alder, vil jeg tage det til enhver tid.

[atten]

Blandt andet blev lyden af ​​albummet fra en teknisk synsvinkel også noteret. The Guardian :

Faktisk ville deres 15. album have lydt fantastisk, selvom sangene ikke var på niveau - Gibbons og co-producer Rick Rubin har gjort et fremragende stykke arbejde med at få bandet til at lyde både moderne og tidløst, og lige så larmende som bandet har gjort. nogensinde har spillet i hele karrieren

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Faktisk ville deres 15. album lyde fantastisk, selvom sangene ikke var helt op til bunden – Gibbons og co-producer Rick Rubin har gjort et bemærkelsesværdigt stykke arbejde med at få bandet til at lyde både tidssvarende og tidløst, og hårdere end på noget tidspunkt i deres karriere.

[19] .

Samtidig blev lyden også kritiseret: “Desværre valgte bandet den berømte producer Rick Rubin til albummet. Dette resulterede i et dårligt aspekt gennem hele albummet. Frygtelig blanding med overdreven forvrængning . Albummet er desværre lavet af klodser og lyde med en masse forvrængning og grimme vibrationer fra højttalerne. Det er irriterende nogle steder. Jeg forventede ikke andet fra Rubin." Men anmelderen bemærker samtidig, at "Det er ekstremt tung (på grænsen til metal ) bluesrock, og det er smukt. Bare vær forsigtig med subwooferen ." [tyve]

Der var få kritiske anmeldelser. Så en af ​​anmelderne var ikke tilfreds med teksten: “ It's Too Easy Manana har nogle glimt af deres gamle humor, men alt andet er for pompøst. De skal skrive om biler og piger igen” [21] . Der var også talrige referencer til dem selv, dog uden en negativ konnotation. Så, I Gotsta Get Paid refererer til Just Got Paid , Chartreuse "er lige så nådesløs som Tush " [3] ; sangen Flyin' High in the lyrics indeholder en reference til sangen I'm Bad, I'm Nationwide [22] (teksten indeholder sætningen You're Bad Bad Bad Remission Why , som lyder meget lig sangen fra 1979, da udtales musikalsk), og sangen Have a Little Mercy er en lyrisk reference til to af bandets sange: Manic Mechanic fra 1979 og Waitin' for the Bus .

Liste over numre

Ingen. NavnForfatter Varighed
en. "I Gotsta Get Paid" (cover af "25 Lighters" af DJ DMD [23] )Dory Dorsey, Billy Gibbons , Kyle West, Albert Brown III, Joe Hardy, J.L. Moon 4:03
2. "Chartreuse"Gibbons, Dusty Hill , Frank Beard , Moon 2:57
3. "Forbrug"Gibbons 3:47
fire. "Over dig"Gibbons, Tom Hambridge 4:29
5. "Hjertepine i blåt"Gibbons, Trey Bruce 4:09
6. "Jeg vil ikke tabe, tabe, dig"Gibbons, Hambridge 4:20
7. "Flyver højt"Gibbons, Austin Hanks, D. Sardi 4:17
otte. "Det er for nemt Manana"David Rawlings, Gillian Welch ; ord også skrevet af Gibbons 4:47
9. "Big Shiny Nine"Gibbons, Hardy, Moon 3:11
ti. "Hav lidt nåde"Gibbons 3:18
39:28

Sange

Jeg skal få betalt .  En dyb bearbejdning af hiphop- nummeret 25 Lighters fra 1998 af Houston DJ Dory Dorsey, også kendt under hans pseudonym DJ DMD [24] , og populariseret af DJs Lil' Keke og Fat Pat . Udover Billy Gibbons, Houston hiphop-musikere Kyle West og Albert Brown III , deltog bandets lydtekniker Joe Hardy og bassist Gary Moon (som begge allerede havde arbejdet på bandets musik og tekster på tidligere albums) i bearbejdningen . Omarbejdningen er meget dyb, det er ikke en coverversion ("Det, vi selv opdagede, er, at når en kunstner bare coverer en sang, kaldes det en "coverversion". Men når en kunstner begynder at ændre den, skal du ændre den, så efter en vis procentdel ændringer, kaldes dette allerede et "afledt værk" og kræver, at den nye version godkendes af forfatteren"), dette er et bluesnummer. "Der er bestemt lidt rap i teksterne, men efter lidt fusion fra ZZ Top har vi fået en blues-rock-plade i skraldespanden" [25] . "Den perfekte kombination af et stikkende riff og Gibbons' hysterisk hæsblæsende vokal gør åbnings-tømmermændene I Gotsa Get Paid til et 100 % hit, og funky guitarindlæg gør det til et ensartet mesterværk." [26] Ifølge Gibbons er guitarsoloen en hyldest til Lightnin Hopkins . Til at indspille guitardelen brugte Gibbons en Gibson SG fra 1961 , der blev solgt til ham af guitarsamleren og eksperten George Grune . Sangen handler om 25 lightere (25 lightere) , hvori små pushere pakkede stoffer, især crack , og sangens titel oversættes bogstaveligt til "Jeg skal have betalt" for de solgte stoffetændere. [fire]

Sangen lyder ikke som hiphop, som man kunne forvente, den er omdannet til et beskidt, doven, tungt groove, knirkende guitarer og stemmen fra Billy Gibbons i forgrunden. Bare en diamant!

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Det lyder naturligvis ikke som hiphop – det er omkonfigureret som et beskidt, doven, tungt groove, Billy Gibbons' knurrende guitar og stemme foran og i midten. Det er simpelthen genialt

[19]

Chartreuse ( eng.  Chartreuse ). Sangen begyndte med en sang af Gillian Welch kaldet It's Too Easy , som Gibbons skulle spille i sit sideprojekt med Black Keys . Gruppen begyndte arbejdet med sangen, og komponerede med stort besvær et vers i løbet af få timer, så om lidt mere - anden del, hvor der skulle have været en solo, men samtidig glemte deltagerne første del. ". Bandet tog en pause i et par timer og vendte derefter tilbage til studiet. Gibbons huskede: "Jeg sagde, i stedet for at lægge op på den hårde møtrik igen, Frank, bare giv mig en blanding. Giv mig en god blues-shuffle, Texas backbeat." Da han begyndte at spille, og jeg begyndte at spille guitarriffs, lyste Dusty op. "Det lyder lidt som Tush ," sagde han. - Jeg kan gøre det. Hvilken tone ? Og jeg sagde: " C-dur . Kom nu, kom ind!" Bandet indspillede kun 90 sekunder, men blokfløjten Gary Moon så et stort potentiale, og bandet arbejdede så på sangen de følgende dage. Han fandt også på navnet på sangen, og ZZ Top har allerede komponeret teksten ud fra denne, som var inspireret af opdagelsen af ​​denne drink under en turné i Frankrig. Guitarsoloen (som til Gibbons' overraskelse viste sig at være i to tonearter på tidspunktet for den endelige indspilning) spilles også på en Gibson SG , som i den forrige sang . [4] . De fleste anmeldere finder sangens klare lighed med en Tush - sang : "et postkort sendt tilbage i tiden" [28] , "det stærkeste nummer, der lyder som en hyldest til deres Tush fra 1975 med et par bonusser" [29] , "passer problemfrit ind. med Chartreuses diskografi  - et kødfuldt nummer, der passer til enhver øl-b-que " [30]

Fra dette tidspunkt skal vi bemærke, at alt lyder som en ordentlig ZZ Top-optagelse skal lyde. Fuzzfyldte stikkende guitarer, en rytmesektion, der har kastet digitale kanadaler af sig, lyder livlig og fri, og Billy Gibbons' stemme, der er båret gennem årene, er meget god.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Det er på dette tidspunkt, vi bør nævne, at alt lyder rigtigt for en ZZ Top-plade. Guitarerne er uklare og stikkende, rytmesektionen lyder løs og befriet for digitale lænker, og Billy Gibbons' stemme bærer årene rigtig godt.

[31]

Forbrug ( eng.  Indtagelse ). Sangen så dagens lys den anden fra albummet, der blev udgivet som en trailer til Texicali EP'en , og gav bandets fans en masse håb. “ Forbrug lover gode ting for fremtiden: rillen er fed, sprød og fuld af mod. Frank Birds trommer har en meget iørefaldende, hæsblæsende lyd, Billy Gibbons' rytmeguitartone er hvidglødende, blod siver fra under hans skarpe kunstige harmoniske , og hans slideguitar er legende og skør ... Denne ZZ Top er tændt af friske , fuld af liv, roadside blues ” [32] "Frank Beard tæsker ubønhørligt og ubarmhjertigt med bækkenerne, mens Gibbons skyder korte akkorder, og Rick Rubin bringer nogle kreative, dynamiske redigeringseffekter ind, som ville være rart at gentage i en liveoptræden" [ 33] Billy Gibbons bemærkede, at bandet spillede live på indspilningen af ​​sangen, men produceren og ingeniørerne arbejdede på sangen, som et resultat af, at den fik fede "start-stop" effekter, men hvis du smider dem ud, du ender med "typisk ZZ Top shuffle". Ifølge ham er sangens rødder i ikke ringe del i hittet La Grange , som blev indspillet med en Fender Esquire fra 1954 , meget lig den, der blev brugt på La Grange [4] . Teksten til sangen - om alkohol, om emnet "en flaske mere vil gøre mig til den jeg vil"

Mens du lytter til Consumption, er det et let tegn på, at der er gode ting i vente for os på bandets næste album. For at dømme efter lyden af ​​sangen markerer den klart en skarp drejning til deres tidlige dage, måske med flere bluesrødder end meget af deres arbejde i de sidste to årtier.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Når man lytter til 'Consumption', kunne sangen sagtens betragtes som et tegn på gode ting, der kommer fra gruppens næste plade. At dømme efter lyden af ​​sangen markerer den en skarp tilbagevenden til deres tidlige dage, nok på grund af deres bluesede rødder end meget af deres øvrige output gennem de sidste to årtier.

[34]

Over You ( eng.  forget you ). "Love Ballad" [33] , "R&B-ballade" [16] "moody blues" [35] lyder "fugtig, beskidt og arrogant" og under hvilken "det er meningen at den skal græde i baren om morgenen" [36] . Denne blues er et samarbejde mellem Gibbons og hans ven Tom Hambridge. Sangen er bygget op omkring en guitar -arpeggio , spillet efter skiftende akkorder, med et klaver , der gentager guitar-arpeggioen, men i en anden inversion . Gibbons spillede med hjælp fra ingeniører klaverdelen af ​​sangen og skrev de enkelte akkorder ned på skift. Ifølge Gibbons var sangens musik og tekster påvirket af en dyster udsigt fra et vindue, mens han arbejdede i Memphis , som blev ramt af en storm af alle tider. "Vi forestillede os en fyr, der havde mistet alt, han sad på en bænk i parken, han havde mistet sin kæreste, ingen var bekymrede for ham, men han havde stadig sindets tilstedeværelse til at være klar over, at "Det her er slemt, men jeg er nødt til at håndtere det." [4] . Gibbons' vokal på denne sang sammenlignes ofte med andre kunstnere. "Gibbons' vokal er husky i samme stil som Tom Waits . Så vi kunne synge Otis Redding , hvis han gurglede med en blanding af barberblade og benzin . En anmelder finder denne blues ligner Tuesday's Gone af Lynyrd Skynyrd

Med den typiske ultra-langsomme guitar, husky stemme og hjerteskærende tekster er sangen perfekt til enhver sentimental motorcyklist, der ønsker at vise deres kærlighed uden at blive set som en svækkelse.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Med den typiske ultra-langsomme guitar, husky-sang og hjerteskærende tekster, er den stort set perfekt til enhver soppet motorcyklist, der prøver at vise deres kærlighed uden at komme til at virke som en tøs.

[38]

Heartache in Blue ( Eng.  Blues længsel ). En traditionel 12-takters [3] blues, "sandsynligvis den mest bluessang på albummet" [39] . Denne sang, citeret som en af ​​Gibbons' favoritter på albummet, blev skrevet i Nashville sammen med en anden ven ved navn Trey Bruce. Da de var i studiet sammen, foreslog Gibbons "lidt støj". Det, der var planlagt i flere timer, strakte sig over flere dage, og som et resultat blev Heartache in Blue optaget . Mundharmonikaen blev indspillet fra den første optagelse af Gibbons' sessionsmusiker (og ven) James Harman. På denne sang spiller Gibbons en Gretsch Billy-Bo [4] guitar . Sangen noterer kombinationen af ​​mundharmonika og guitar ("Gibbons arbejder omkring James Harmans mundharmonika og gør en af ​​de bedste ting" [40] , "et bluesagtigt nummer med mundharmonika og guitar, der kæmper om opmærksomheden" [41] ) og Dusty Hills backing vokal ("Dusty Hills harmoniske vokal på Heartache in Blue understreger kun bassistens kriminelle underudnyttelse på resten af ​​albummet" [42] ). Blues handler om en "sød-sød" pige, der forlod sangens helt i "bluesy længsel".

Ligesom [på Over You] og måske bedre, tager den beskidte, punchy guitar og bluesy mundharmonika på Heartache in Blue bare fart med store hooks, et bittersødt omkvæd og lagdelt vokal. Dette er endnu et åndssvagt nummer på albummet, og du burde komme højt på mundharmonikadelen.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Ligeledes, og måske bedre, er den gryne, modige guitar- og mundharmonikablues fra Heartache in Blue, som bare svæver med søde hooks, et bittersødt omkvæd og lagdelt vokal. Det er endnu en af ​​albummets blændere, og man skal grave mundharmonika-øjeblikkene.

[43]

Jeg vil ikke tabe , miste  dig Sangen er mere ligetil end tidligere numre og orienteret mod standard rock [43] , "et perfekt eksempel på den slags sange, som ZZ Top er kendt for, ophidsende og fængende" [35] . Det er endda blevet hævdet, at " I Don't Wanna Lose, Lose You overhovedet ikke er en dårlig sang, men den falder ind under kategorien standard ZZ Top -sange, og det ser ud til, at bandet lige skulle indspille en sang mere for at afslutte albummet, at de og de gjorde det på en halv time" [15] . Anden sang skrevet af Gibbons sammen med Tom Hambridge. Rick Rubin ankom fra Malibu for de sidste to ugers indspilning, men han ønskede ikke at inkludere sangen på albummets endelige nummerliste; selvom han kunne lide hende, troede han, at der var noget galt med hende. Gibbons huskede, at de spillede og spillede sketchen, og så kom omkvædet i tankerne. Gibbons omskrev straks hele sangens tekst, og i denne form kom den ind på albummet. Ifølge Gibbons var sangens solo inspireret af en samtale med Keith Richards og de to sange Start Me Up fra The Rolling Stones' album fra 1981 og Take It So Hard fra Keith Richards' soloalbum fra 1988. [4] . Sangens tekst er kærlighedstekst, svarende til titlen.

I Don't Wanna Lose, Lose Du kunne blive poleret i Eliminator -ånden , men stadig bedre ladet være upoleret.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] I Don't Wanna Lose, Lose Du kunne være blevet pudset op til Eliminator, men er så meget desto bedre til at være upoleret

[19]

Flyver højt _  _ Mere mainstream end de andre numre på albummet, arenarock med et "flyvende omkvæd, som titlen antyder, en sang, som bandet bragte fra 80'erne, og som måske kunne udskyde noget" [44] . " Flying High , med signatur og umiskendelig ZZ Top-lyd, men med et strejf af næsten country , med et dejligt, elegant og irriterende urokkeligt omkvæd" [45] Den allerførste sang fra albummet, der blev streamet og første gang den blev spillet i rummet under flyvningen af ​​rumfartøjet Soyuz TMA-02M til ISS i juni 2011. Mike Fossum , en ven af ​​Dusty Hill, deltog i denne flyvning . Da NASA gav ham tilladelse til at tage en iPod om bord , fortalte han Hill, at han gerne ville tage noget nyt fra ZZ Top i kredsløb . Gibbons havde et udkast til en sang, han havde komponeret sammen med sin ven Austin Hanks; Gibbons ændrede teksten til omkvædet, og bandet indspillede sangen. Den første version af sangen adskiller sig fra den version, der er inkluderet på albummet. Komponist og producer Dave Sardi arbejdede også på albumversionen . Også i de populære versioner fader guitarsoloen (spillet på den berømte Pearly Gates , en Gibson Les Paul -guitar fra 1959 ) ud, mens i versionen sendt i kredsløb afbrydes sangen brat, og lytteren hører en samtale mellem to Russiske kosmonauter. Gibbons huskede, at han engang blev spurgt om, hvad russerne sagde. "Jeg taler ikke russisk, så jeg brugte en oversætter, og det viser sig, at en af ​​astronauterne spørger den anden:" Hvorfor fanden tog jeg denne hjelm af? [fire]

Flying High svinger lidt væk fra Texas til fordel for solrig og noget bombastisk californisk poprock.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] 'Flying High' går lidt for langt fra Texas til fordel for solrig og lidt opstyltet californisk pop-rock.

[33]

Det er for let Mañana ( engelsk  Very Easy Tomorrow ). På Gibbons' opfordring gik bandet tilbage til arbejdet på Gillian Welchs It's Too Easy , hvilket resulterede i en overraskelsessang, Chartreuse . Bandet ændrede et par ord på sangen, og afsluttede til sidst bearbejdelsen i deres egen stil, men de var slet ikke tilfredse med resultatet, de var mere end sikre på, at sangen ikke ville komme med på tracklisten. Imidlertid kunne Rick Rubin, uventet for ZZ Top , lide hende. Ifølge Gibbons blev de endelig overbevist af reaktionen fra Frank Beards børn, som tryglede om at lytte til albummet, og da Beard forsøgte at spinde sangen, erklærede de, at det var deres yndlingsnummer. [4] . En "mørk, klæbrig" [40] blues, "bitter slow-tempo sang" [27] der "bevæger sig tilbage til blues territorium, og kombinerer dette med Gibbons' fantastiske vokalpræstation (beklager den tidligere lethed ved at komme i godt humør) og stedvis virkelig en fortryllende guitar, der oser af høj klasse" [43] . Gibbons' optræden er også bemærket af andre anmeldere: "...Gibbons' husky stemme passer til sangen som hånd i handske. Jo ældre han er, jo mere rå og bedre bliver hans stemme. [46] En anmelder finder, at sangen har en langsom bluegrass - boogie-følelse . [41] og det hævdes ofte, at denne sang muligvis er albummets stærkeste nummer. [47] . En anmelder bemærker sangens lighed med Creedence Clearwater Revival 's Effigy . Tekster fra en mand, der nyder livet og er ligeglad med morgendagen, og foretrækker at leve i dag, med kvinder og whisky.

... den tyktflydende blues "It's Too Easy Mañana", næsten i Vincent Price Blues ånd  - under dette nummer skal du hælde dig selv noget stærkere, lægge en cowboy " dråbe " over dine øjne og tænde en stærk og ekstremt ildelugtende cigar

[48]

Big Shiny Nine ( engelsk:  Big Shiny Nine ). "En klassisk ZZ Top - sang" [46] , "en groovy, groovy plade, der af og til skyder signatur ZZ Top - riffs ud" [43] Endnu en ZZ Top-sang med eksplicitte seksuelle overtoner. Gibbons huskede: "Da jeg kom med skitserne, blev Frank og Dusty nervøse. De sagde: "Jamen, vi ved godt, hvad du taler om." Jeg sagde: "Nej, vi er fra Texas. Det drejer sig om... en 9 mm pistol." Faktisk kan "Big Black Shiny Nine" ifølge teksten til sangen tilskrives både en afroamerikansk kvinde (og "ni" er åbenbart en integreret del af "69"-posituren ) og til en ni- millimeter pistol [49] .

Og selvfølgelig, hvilken slags arbejde er ZZ Top uden de gode gamle uklarheder. Denne gang er det Big Shiny Nine, og det handler om en pistol. Jeg tror. Og jeg blinker.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Og selvfølgelig, hvad er en ZZ Top-plade uden en god gammel dobbeltmoral? Denne gang er det "Big Shiny Nine" og det handler om en pistol. Jeg tror. Blink og et nik.

[16]

Have a Little Mercy ( Eng.  Show a little mercy ). Standardsang for gruppen, fremført "næsten i stil med en jamsession " [41] . I forbindelse med sangen sagde Gibbons, at de ville lave Rock Me Baby , den berømte B.B. King- standard , men de ønskede ikke at begrænse sig til en coverversion, men at lave noget nyt. Først var alt begrænset til nye arrangementer, så dukkede musikken op, og først derefter teksten. Titlen på sangen (og en linje i sangen) gentager Marvin & Johnnys berømte 1950'er-hit: Have Mercy, Miss Percy .

Hvis det ikke lykkes Have A Little Mercy at eksplodere i slutningen af ​​albummet, som Gotsta Get Paid eksploderer i begyndelsen, er det et lille offer. Hun er stadig god, og selve albummet er fantastisk

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Hvis Have A Little Mercy ikke formår at afslutte albummet på en så eksplosiv måde, som Gotsta Get Paid starter det, så er dette en lille pris at betale. Det er stadig godt, og selve albummet er fantastisk.

[43]

Bonusser

Tærskel for et  sammenbrud Drive by Lover ( eng.  road lover )

Diagrammer

Diagram (1997-98) Placere
Østrigske albumhitlister [50] 7
Belgisk albumliste (Flandern) [50] 28
Belgisk albumliste (Vallonien) [50] 9
Danske albumhitlister [50] fjorten
Hollandske albumhitlister [50] 46
Finske albumhitlister [50] fire
Franske albumhitlister [50] 13
Tyske albumhitliste [50] 5
Spansk albumliste [50] 83
Norsk albumliste [50] 7
Svensk albumliste [50] elleve
Schweiziske albumhitlister [50] fire
UK Albums Chart [51] 29
US Billboard 200 [52] 6

Medlemmer af optagelsen

Noter

  1. ↑ La Futura (utilgængeligt link) . play.com. Hentet 26. august 2012. Arkiveret fra originalen 2. november 2012. 
  2. ↑ Horowitz, Hal ZZ Top: La Futura "American Songwriter" . Amerikansk sangskriver (13. september 2012). Hentet 3. december 2020. Arkiveret fra originalen 17. september 2021.
  3. ↑ 1 2 3 La Futura - ZZ Top | Sange, anmeldelser, kreditter | AllMusic . Hentet 30. september 2012. Arkiveret fra originalen 17. september 2012.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Interview: Billy Gibbons taler om ZZ Tops La Futura spor for spor | MusicRadar . Hentet 31. marts 2017. Arkiveret fra originalen 31. marts 2017.
  5. ↑ Arkiveret kopi (link ikke tilgængeligt) . Hentet 7. april 2017. Arkiveret fra originalen 10. december 2015. 
  6. ↑ Arkiveret kopi (link ikke tilgængeligt) . Hentet 7. april 2017. Arkiveret fra originalen 12. december 2015. 
  7. ↑ Live turnédatoer | Bands på turné | Live Band Tour - CelebrityAccess . Hentet 7. april 2017. Arkiveret fra originalen 8. april 2017.
  8. ↑ Interview med Billy Gibbons fra ZZ Top (Inkluderer interview) . Hentet 11. april 2017. Arkiveret fra originalen 12. april 2017.
  9. ↑ NASA Astronaut forhåndsviser nyt ZZ-topspor på vej til rumstationen | guitarverden . Hentet 12. april 2017. Arkiveret fra originalen 12. april 2017.
  10. ↑ ZZ Top Complete Work on New Album | guitarverden . Hentet 11. april 2017. Arkiveret fra originalen 12. april 2017.
  11. ↑ LA FUTURA ANKOMMER DENNE SEPTEMBER FRA ZZ TOP (downlink) . Officiel ZZ Top hjemmeside. Hentet 3. august 2012. Arkiveret fra originalen 14. oktober 2012. 
  12. ↑ Hvad russerne lyttede til i 2012: Kultur: Lenta.ru . Hentet 12. april 2017. Arkiveret fra originalen 30. november 2016.
  13. ↑ La Futura - Rolling Stone . Hentet 28. september 2017. Arkiveret fra originalen 14. august 2017.
  14. ↑ 1 2 Anmeldelse: ZZ Top - La Futura | Sputnik musik
  15. ↑ 1 2 3 4 Arkiveret kopi (linket er ikke tilgængeligt) . Hentet 14. april 2017. Arkiveret fra originalen 15. april 2017. 
  16. ↑ ZZ Top - La Futura - albumanmeldelse - Guitar Planet Magazine . Hentet 18. april 2017. Arkiveret fra originalen 19. april 2017.
  17. ↑ Musikanmeldelse: ZZ Top 'La Futura'
  18. ↑ 1 2 3 ZZ Top: La Futura – anmeldelse | Musik | The Guardian . Hentet 14. april 2017. Arkiveret fra originalen 14. april 2017.
  19. ↑ Arkiveret kopi (link ikke tilgængeligt) . Hentet 12. maj 2017. Arkiveret fra originalen 25. februar 2015. 
  20. ↑ CD-anmeldelse: ZZ Top La Futura | Musik | underholdning | Express.co.uk . Hentet 11. maj 2017. Arkiveret fra originalen 6. november 2013.
  21. ↑ ZZ Top: At tage Blues tilbage til fremtiden: NPR . Hentet 12. maj 2017. Arkiveret fra originalen 8. juni 2017.
  22. ↑ Houston Rap forbinder på ZZ Tops "I Gotsta Get Paid" (link ikke tilgængeligt) . Masseappel (8. juli 2012). Hentet 14. august 2013. Arkiveret fra originalen 1. december 2017. 
  23. ↑ WebVoyage-titler
  24. ↑ ZZ Top: La Futura anmeldelse | Blues Rock anmeldelse . Hentet 18. april 2017. Arkiveret fra originalen 19. april 2017.
  25. ↑ CHELMUSIC.RU | La Futura (ZZ Top) (utilgængeligt link) . Hentet 12. maj 2017. Arkiveret fra originalen 18. maj 2017. 
  26. ↑ 1 2 ZZ TOP's Billy Gibbons - "Ja, 'I Gotsta Get Paid' er baseret på en rapsang fra 1990'erne kaldet '25 Lighters'" - Bravewords.com . Hentet 24. april 2017. Arkiveret fra originalen 25. april 2017.
  27. ↑ ZZ Top: La Futura . Hentet 25. april 2017. Arkiveret fra originalen 26. april 2017.
  28. ↑ ZZ Top: Texicali anmeldelse | Blues Rock anmeldelse . Hentet 25. april 2017. Arkiveret fra originalen 20. november 2016.
  29. ↑ Sangpremiere: ZZ Top, 'Chartreuse' – Rolling Stone . Hentet 28. september 2017. Arkiveret fra originalen 19. maj 2017.
  30. ↑ ZZ Top, 'La Futura' – Albumanmeldelse . Hentet 25. april 2017. Arkiveret fra originalen 26. april 2017.
  31. ↑ Sangpremiere: ZZ Top-retur med blues-forbløffende Forbrug | MusicRadar . Hentet 5. maj 2017. Arkiveret fra originalen 8. september 2018.
  32. ↑ 1 2 3 ZZ Top, 'La Futura' – Albumanmeldelse . Hentet 25. april 2017. Arkiveret fra originalen 19. maj 2017.
  33. ↑ ZZ Top afslører ny blues-påvirket 'Consumption'-sang . Hentet 5. maj 2017. Arkiveret fra originalen 14. juli 2017.
  34. ↑ 1 2 ANMELDELSE: ZZ Top – La Futura (Best Buy-udgave, 2 bonusnumre) | mikeladano.com . Hentet 5. maj 2017. Arkiveret fra originalen 24. marts 2016.
  35. ↑ Bedømmelse af online biografer - de bedste online biografer i Rusland og verden . Hentet 5. maj 2017. Arkiveret fra originalen 4. juni 2017.
  36. ↑ Hr. Record Man: ZZ Top | Lone Star Music Magazine . Hentet 5. maj 2017. Arkiveret fra originalen 12. marts 2017.
  37. ↑ Anmeldelse: ZZ Top - La Futura (Album) | H.T.F Magasinet
  38. ↑ La Futura anmeldelse: Texas bluesrockerne er vendt tilbage til lyden af ​​deres tidligere… | ZZ Top | cd'er | Anmeldelser @ Ultimate-Guitar.Com
  39. ↑ 1 2 ZZ Top | La Futura – CD anmeldelse | vintage rock . Hentet 10. maj 2017. Arkiveret fra originalen 3. oktober 2015.
  40. ↑ 1 2 3 Anmeldelse: ZZ Top - La Futura - Music Weekly Asia . Hentet 10. maj 2017. Arkiveret fra originalen 22. februar 2014.
  41. ↑ Anmeldelse: ZZ Top - Musik - The Austin Chronicle . Hentet 10. maj 2017. Arkiveret fra originalen 1. november 2015.
  42. ↑ 1 2 3 4 5 IndieLondon: ZZ Top - La Futura (anmeldelse) - Dine anmeldelser i London . Hentet 10. maj 2017. Arkiveret fra originalen 9. februar 2016.
  43. ↑ Fortiden, nutiden og 'Futura' af ZZ Top - Houston Chronicle . Hentet 10. maj 2017. Arkiveret fra originalen 21. august 2016.
  44. ↑ Hovedkernen . Hentet 10. maj 2017. Arkiveret fra originalen 3. januar 2013.
  45. ↑ 1 2 CRR Review - ZZ Top - La Futura . Hentet 11. maj 2017. Arkiveret fra originalen 21. juni 2017.
  46. ↑ ZZ Top | QRO Magasinet . Hentet 11. maj 2017. Arkiveret fra originalen 10. august 2020.
  47. ↑ ZZ Top "La Futura" . Hentet 11. maj 2017. Arkiveret fra originalen 22. september 2020.
  48. ↑ ZZ Tops La Futura: Flere sange om våben, stoffer og ensomhed » Rock Town Hall • Rockmusikdiskussion . Hentet 24. april 2017. Arkiveret fra originalen 24. april 2017.
  49. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 ZZ Top - La futura - hitparade.ch  (tysk)  (ikke tilgængeligt link) . ' Schweiziske musikhitlister ' . Hung Medien. Arkiveret fra originalen den 12. december 2012.
  50. ↑ Arkivdiagram (downlink) . ' UK Albums Chart ' . The Official Charts Company . Arkiveret fra originalen den 23. november 2012. 
  51. ↑ La Futura-priser (ikke tilgængeligt link) . Allmusic . Arkiveret fra originalen den 12. december 2012. 

Links