Rhythmeen | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiealbum ZZ Top | |||||||
Udgivelses dato | 17. september 1996 | ||||||
Optagelsessted | Ardent Studios [d] | ||||||
Genre | blues [1] | ||||||
Varighed | 53 min 55 sek | ||||||
Producent | Billy Gibbons , Bill Ham | ||||||
Land | USA | ||||||
Sangsprog | engelsk | ||||||
etiket | RCA Records | ||||||
Professionelle anmeldelser | |||||||
Kronologi af ZZ Top | |||||||
|
|||||||
|
Rhythmeen ( afledt af substantivet "en rytme", rytme ) er det tolvte studiealbum af rockbandet ZZ Top , udgivet i 1996 på RCA Records . Det sidste album, der blev produceret af bandets faste manager, Bill Ham. Albummet toppede som nummer 29 på den amerikanske Billboard 200 [2] .
Albummets titel er fiktiv. Som Billy Gibbons sagde: “ Vores første arbejdstitel var Nearing The Completion Stage . Men der var [i det indspillede materiale] et beat på de svage beats, sådan et fedt groove , der virkelig angreb os og blev en solid, konstant gentagende del af albummet. Nå, vi startede vores sædvanlige spil med ord, blandede ord, indtil vi fandt på vores egen opfindelse - en høj eliksir kaldet Rhythmeen » [3] . Albummets titel betyder ifølge Gibbons " tegning fra slemme rytmer " [4] . [5] . Som Gibbons beskrev det: "Jeg lagde mærke til, at så snart vi gik tilbage til den afprøvede tremandsmåde, var der en bestemt 'meee-an'- følelse over trommerne, da lyden af trommerne fyldte studiet og flød over med denne seje rytme." [5]
Albummets cover svarer også til definitionen, hvorpå et hætteglas med en etiket er afbildet, hvori tilsyneladende dette ekstrakt , eliksiren, er placeret. Dette er bandets første album, hvor titlen på albummet nøjagtigt gentager titlen på en af sangene (på det forrige album Antenna hed sangen Antenna Head )
Bandet gik i studiet for at indspille et nyt album i 1995, kort efter at have afsluttet Antenna World Tour i december 1994 . Konceptet for albummet opstod, da Robert Rodriguez i 1995 bad bandet om at bidrage med materiale til soundtracket til filmen From Dusk Till Dawn . Bandet foreslog den mexicanske Blackbird -sang fra 1975 , og inden for en halv time indspillede de to nye sange, She's Just Killing Me og Vincent Price Blues . Indspilningen var stadig "rå", bandet ønskede at omskrive sangene, men Robert Rodriguez insisterede på, at de forbliver i den originale version. [3] [4] . "Derefter begyndte vi at spekulere på, om det er en god idé bare at lade musikken flyve" [3] og "Det fik os til at spekulere på, om vi virkelig har brug for at glatte og polere i disse dage" [4]
Som et resultat vendte ZZ Top tilbage til deres rødder og præsenterede for offentligheden et album indspillet af en trio: med et minimalt sæt instrumenter, uden brug af nogen synthesizere, trommemaskiner og overdubs. [3] [6] . Gruppen holdt sig dog ikke fra eksperimenter, men denne gang var de af en lidt anden karakter end på tidligere albums. Først eksperimenterede bandet med percussion ved at bruge en række atypiske percussion-instrumenter, for det meste af afrikansk oprindelse. "Vi ønskede at sende et musikalsk fyrtårn ud, der ville fange bluesens primordiale essens, hvad føler vi? kunne spores tilbage til afrikanske rødder.” [3] For det andet, og endnu vigtigere, eksperimenterede Gibbons meget med guitarlyden, både musikalsk og teknisk. Først og fremmest blev guitarstemningen sænket . "Først var vi de første i verden til at stemme en guitar i D , det ansporede til at stemme i B , og så resulterede det hele i en størrelse, hvor vi ladede i lav A ... og det hele smeltede sammen" [5] . Gibbons arbejdede derefter meget med guitarpedal-opsætninger ( Bixonic Expandora Distortion Guitar Effect Pedal ), som var forbundet med den genindstillede hovedguitar, der blev brugt på albummet: en Gibson Les Paul Goldtop fra 1955 , samt to forstærkere, en modificeret Marshall 100 og en Marshall's JMP-forforstærker 1 . Kombinationen af de to forstærkere skabte ifølge Gibbons "en fantastisk og naturlig ekkoeffekt, som bandet bruger den dag i dag" [7] . Det meste af albummet blev indspillet på John's House of Funk ( Houston ). [8] . Under indspilningen arbejdede Gibbons meget med slide-teknik , ved at bruge en flaskehals: “... guitardelene på albummet er ret beherskede, det skyldes alt sammen, at jeg konstant havde en flaskehals på fingeren. Vi forsøgte at undgå separate rytmeguitar- og slideguitar-dele; alt du hører på dette album er os tre, der spiller live. Bare et band, der kan deres kram." [9]
Som et resultat af dette arbejde har lyden af guitaren, og som et resultat af hele albummet, ændret sig, som bemærket af mange anmeldere. "Billys lydstil her er rig, brun og lavmælt ... Hvis du ikke er sikker på, hvad en 'brun lyd' er, så er Rhythmeen lige så brun, som den burde være" [10] i en beskidt stil - musik arvet fra Elmore James' condo blues og Jimi Hendrix ' avancerede vovede slurke » h [11]
Anmeldelser af albummet var blandede. Naturligvis hilste mange fans bandets tilbagevenden til deres bluesrødder velkommen. "ZZ Tops længe ventede tilbagevenden til bluesen sluttede endelig i 1996, mere end et årti efter at de forlod deres simple tre-akkords boogie til fordel for synth og trommemaskine tre-akkords boogie" [12] . "Overordnet set er dette et strippet album, et "råt" (omend velproduceret) produkt af et tre - mands band . " [10] Sangene er mere beskidte, hårdere skåret, og vokalen er mere rå end noget af bandets andre værker. Men hvis enhver fan har drømt om at vende tilbage til sådan en nøgen lyd, hvorfor har albummet så ikke de højeste ratings? [13]
Det længe ventede comeback var faktisk ikke en triumf: Albummets materiale, selvom det var ren blues i 1970'ernes ånd, viste sig at være kedeligt. “Mens ZZ Tops lyd er vendt tilbage med en uhyggelig entusiasme, som de ikke har vist siden 70'erne, har de bare ikke udgivet nok interessante sange og riffs til at opnå en ægte tilbagevenden til formen. For diehard fans var dette en velkommen tilbagevenden til deres klassiske La Grange -lyd , men enhver med kun en forbigående interesse for bandet vil undre sig over, hvor alle krogene er blevet af." [12] . I en generelt positiv anmeldelse udgivet i december 1996, bemærkede den dog, at " Rhythmeen lider af den samme sygdom, som de fleste ZZ Top-album lider af: efter et stykke tid bliver sangene monotone" [6] . En anden anmelder sagde, at "Den nye Rhythmeen er udråbt - ligesom det var med sin Antenne -forgænger - som en tilbagevenden til ZZ Tops kompromisløse tidlige lyd, men det er ikke sikkert. At slippe af med numre, der pissede midt-80'er-hits som Legs , betyder ikke automatisk at vende tilbage til den solide overflade af Tres Hombres , og der, blandt 12 numre og 54 minutters lyd, er der for meget slagg til at tænke på, at alt unødvendigt har været fjernet. [fjorten]
Mark Prindle lancerede en sønderlemmende anmeldelse og kaldte albummet "det værste af bandets albums".
Gamle skæggede fyre, der spiller idiotisk langsom kedelig, afsløret, krogløs bluesrock... Trommer lyder bedre end på deres forrige album (og skubber igennem en eller anden underlig hipster- effekt overalt), tangenterne er virkelig endelig væk, og tre gode sange er spredt rundt på disken i stedet for at fylde dem alle sammen i begyndelsen, men det er omtrent alle de positive ting, jeg kan fortælle dig om denne tomme... Det er fuldstændig udelukket, at nogen af disse sange er skrevet, før de kom i studiet. Der er simpelthen ikke noget at høre! Hvis dette virkelig var et forsøg på at bringe deres bluesrødder tilbage, så er dette en kolossal fiasko.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] ...gamle skæggede mennesker, der spiller forbløffende langsom, kedelig, klichéfri, krogløs bluesrock. Trommerne lyder bedre end på den sidste (og er pumpet gennem nogle mærkelige hipster-effekter hist og her), tangenterne ER virkelig endelig væk, og de tre gode sange er spredt ud over cd'en i stedet for alle proppet i begyndelsen, men det er om alt det positive, jeg kan give dig for denne ladning af tomt hø...Der er INGEN MÅDE, at nogen af disse sange blev skrevet på forhånd, før de kom i studiet. Der sker bare ikke noget! Hvis dette virkelig var et forsøg på at komme tilbage til deres bluesrødder, fejlede de gigantiskTyve år senere kaldte Billy Gibbons, som besvarede en interviewers spørgsmål, albummet for sin personlige favorit for ham: "Jeg tror, dette er det dårligst sælgende album fra 1996 Rhythmeen . Dette er mit yndlingsalbum. Også selvom det modsiger mine andre udsagn. Dette er et ægte værk kun som del af en trio, og dette er en autentisk blues-rock " [16]
Hummbucking har en ægte afrikansk følelse, delvist på grund af de vintage afrikanske etniske trommer, der virkelig giver sangens autentiske stemning. Selvom sangen er ukompliceret i sin akkordstruktur, skaber kombinationen af rytme og effekten af to-tonet vokal, hvad der bedst kan beskrives som en "mean" ting.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] 'Hummbucking' har en ægte afrikansk rygrad, blandt andet på grund af de antikke afrikanske stammetrommer, der virkelig er med til at give en autentisk følelse til sangen. Selvom sangen er forsimplet i sin akkordstrukturering, skabte kompleksiteten på rytmesporet og den dobbelte vokalsangeffekt, hvad der bedst kan beskrives som én ond, dårligt-til-knogle-jam.”En anmelder mente, at trommerne lyder industrielle , og med dem, samt et par streger avantgardeguitar, er sangen "et af bandets mest ambitiøse musikalske eksperimenter" [4] . Mark Prindle beskrev til gengæld sangen som "To akkorder, en kvalmende stemme, en masse toner. Kedsomhed! Indeholder en uheldig parodi på den "søde start", de allerede har brugt tidligere på albummet. Åh!!!" [15] . Baseret på sangens tekst, er det opfundne udtryk hummbucking sandsynligvis afledt af en af slangbetydningerne af ordet humbucker (en pige, der trækker vejret støjende under cunnilingus [19] ), og derefter Dipping Low (In the Lap of Luxury) fra 1985 skal nok betragtes som del 1
Album
|
Singler
|