Efterbrænder | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiealbum ZZ Top | |||||||
Udgivelses dato | 28. oktober 1985 | ||||||
Genre | bluesrock , hård rock , AOR | ||||||
Varighed | 37 min 31 sek | ||||||
Producent | Bill Ham | ||||||
Land | USA | ||||||
Sangsprog | engelsk | ||||||
etiket | Warner Bros. optegnelser | ||||||
Professionelle anmeldelser | |||||||
|
|||||||
Kronologi af ZZ Top | |||||||
|
|||||||
|
Afterburner er det niende studiealbum af rockbandet ZZ Top ,udgivet i 1985 på Warner Bros. optegnelser . Bandets mest succesrige album, nåede platin i Storbritannien, multi-platin i USA, og toppede som #4 på The Billboard 200 . Singlen fra albummet Sleeping Bag toppede som nummer 8 på Billboard Hot 100 og toppede Hot Mainstream Rock Tracks-hitlisten.
Bill Ham, gruppens manager og producer, insisterede på, at ZZ Top, som en gruppe med et verdensomspændende ry, har kontinuitet i albumkunsten. Derfor fik kunstneren Barry Jackson , som var inviteret til at designe sleevet, opgaven: uanset albumnavnet skulle den røde hot-rod Ford , som var på det forrige Eliminator -album, prale på sit cover . Navnet på albummet Afterburner blev foreslået af Frank Beard, og dette navn betyder den varmeste del af flammen, der undslipper affyringsraketten. Navnet blev accepteret, og coverkonceptet blev udviklet i overensstemmelse hermed [6]
Efter udgivelsen af Eliminator -albummet i foråret 1983, begav bandet sig på en verdensturné i maj 1983, som havde succes i Nordamerika og Europa og sluttede i februar 1984. Efter turnéen tog gruppen på ferie og vendte først tilbage til arbejdet i 1985. Denne gang måtte bandet, og især dets hovedforfatter Billy Gibbons , arbejde på albummet på egen hånd. ZZ Top afsluttede deres samarbejde med lydteknikeren Terry Manning , hvis bidrag til den tidligere succesfulde udgivelse var uvurderlig, ikke kun som indspilningsspecialist, men også som performer af individuelle indspillede dele af rytmeguitar, basguitar og synthesizere. Samarbejde med Linden Hudson, manden der bragte synthesizer-lyden til bandet, og hvis bidrag til tidligere succes måske var større end alle medlemmer af bandet undtagen Gibbons (se relateret afsnit ) var udelukket: Linden Hudson i 1983 indgav en ophavsretssag mod ZZ Top. Den tekniske proces af indspilningen blev ledet af en ung lydtekniker Joe Hardy, som under indspilningen af det forrige album var engageret i lydkorrektion, og den endelige mastering blev udført som på det forrige album af Bob Ludwig . Et Amp Cabin -studie blev sat op til indspilningen, med Fender og Marshall forstærkere stablet op ad væggene , med en stor mikrofon i midten, og "vi drejede knapperne på forstærkerne så langt vi kunne, hvilket var en rigtig udfordring til mikrofonen. [7] Når først det var samlet, forblev kredsløbet stort set uændret: alle ændringer i tone blev opnået oftere ved at udskifte guitarer eller ændre lydparametrene på guitaren. [8] . Under indspilningsprocessen blev en sammenlignende nyhed meget aktivt brugt: Rockman kompakte guitarforstærker opfundet af Tom Scholz fra Boston -bandet . Billy Gibbons besvarede et spørgsmål om, hvordan han fandt lyden på albummet: "Tom Scholz fandt det! Vi prøvede en masse forskellige ting i studiet. Et af vores største gennembrud var Rockman, som jeg brugte” [7] . Ifølge Billy Gibbons blev alle hans guitarsoloer, med undtagelse af introduktionen til balladen Rough Boy , født under indspilningen og var improvisationer i en eller anden grad.
Afterburner kom til salg den 28. oktober 1985 .
Af indlysende grunde ændrede bandet ikke opskriften på deres succes i 1983. "Den løbske succes med Eliminator tændte virkelig ilden i os for at overgå alt, hvad der kom før. At have erfaringen med at eksperimentere førte os ganske enkelt til den næste bølge af fornemmelser. Der var en masse materiale, der inspirerede os til at fortsætte,” sagde Billy Gibbons. [9] Som et resultat blev det resulterende album omtalt som intet andet end "anden del", "efterfølgeren" til Eliminator- albummet . Derfor viste der sig grobund for kritik, som dog slet ikke bekymrede lytterne. “Kritikere klynker måske over behovet for noget nyt og anderledes, men de går glip af pointen. Så længe ZZ Top giver fans, hvad de forventer, vil vi altid lytte med forventning og beundring." [ti]
Så Deborah Frost fra Rolling Stone i december 1985 brød ud med en artikel, hvor der var plads til kritik af alt: synthesizere, lyd, tekster.
Top fra ZZ Top Billy Gibbons ofrede "kemien" og desværre bandets hjerte til teknologien. Synths og trommemaskiner, der hjalp med at modernisere Creams kraftfulde trio og subtilt booste Eliminators numre, ser nu ud til blot at have erstattet bassisten Dusty Hill og trommeslageren Frank Beard...Men det her er musik, der skulle føles som om det var lavet af mennesker, ikke maskiner..
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Top Top Billy Gibbons har ofret kemien - og, tragisk nok, hjertet - i bandet til teknologien. Synthesizerne og trommemaskinerne, dermodernisere en Cream-vintage powertrio og subtilt forstærkede Eliminators numre har nu tilsyneladende erstattet bassisten Dusty Hill og hjulpet trommeslageren Frank Beard...Men det her er musik, der skal føles, som om det er lavet af mænd, ikke maskiner.
Desuden undrede hun sig også over, hvordan bandet, med så mange synth-overdubs, skulle optræde live, og som et resultat, spørgsmålet "Hvis Gibbons er så glad for at gå ud over trio-formatet og de tekniske begrænsninger for hans partnere, hvorfor så ikke optræde solo? » [elleve]
I januar 1986 udgav magasinet Musician en ironisk, men mere positiv anmeldelse af bandets arbejde. Det navngav fem komponenter af gruppens succes: at have den rigtige holdning til dit eget medlem ("en masse ZZ Top-sange om sex, hvilket er hidtil uset for en gruppe, der spiller rock and roll"), og ikke at forglemme nyheder for et medlem (" Velcro er nok stærk ting til at holde en pik låst inde, men rives let af, hvis du har brug for at få den"), have Frank Beard på trommer ("selvom Frank Beard kun er halvt John Bonham , gør han op for det med teknologi og fantastisk smag"), have Dusty på bas Hill ("hvis trommer er det andet soloinstrument, så skal nogen holde pulsen"), have Billy Gibbons som guitarist ("genbruger gamle ting og semi-nye ting med nye lyde, mens ikke at miste det ultimative mål med at blæse dit hoved”) [12]
De fleste anmeldere var negative over for lyden af albummet. "Falske trommer på Afterburner er flydende, og tangenterne er bare klæbrige" [11] ., "...denne freaky, men ganske lyttelige byrde af hamrende elektroniske trommer, synth-staccato-fjerdinger og jamrende elektrisk guitar" [13] ., "Industrielle synths og ømme guitargelé (stedvis) for at skabe en mærkelig ny lyd, og det fungerer godt, når bandet lægger alle kræfterne i det. Kræver ikke intelligens
Det ser ud til, at det at have en pakke MTV-hits har tændt ZZ Tops ønske om en ny yngre generation, for Afterburner lyder som en rekord for 13-årige. Den altomfattende forvrængningsvæg blev slået fra for at gøre plads til sakkarine 1980'er-synths og store (og lorte) falske trommelyde. Hvis der stadig er en distortionsguitar tilbage, er det bare et oplagt forsøg på at følge i fodsporene på Eliminators succes og det hele, men der er ingen antydning af coolness. I stedet et tankeløst fuzzy rockalbum fyldt med iørefaldende pophooks og fjollede elektroniske effekter.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Tilsyneladende blev ZZ Top begejstret for deres nye ungdommelige demografi, at have en masse MTV-hits, for Afterburner lyder som en rekord for 13-årige. De altomsluttende vægge af forvrængning er blevet skruet ned for at give plads til corny 80'er synths og en KÆMPE (og lort) falsk trommelyd. Der er stadig forvrængede guitarer til stede, dette er et åbenlyst forsøg på at følge op på succesen med Eliminator og det hele, men der er ingen trussel eller røv at finde. I stedet er det et lethjertet fuzzed-out rockalbum fuld af iørefaldende pophooks og dumme elektroniske effekter.Allmusic.com - anmelder sagde, at "aldrig har hård rock lydt så kunstigt, og aldrig et nominelt blues-rock-album har været så blottet for blues", men retfærdiggør det på samme tid lidt og siger, at "som en artefakt fra tidens Afterburner virkelig godt", og det er "bare et tegn på tiden, hvor selv hårde rockbands blev tvunget til at lyde så glat, som synth-pop fyldt med DX7 -simren og dæmpede trommer". [femten]
Robert Christgau bedømte også albummet relativt godt, hvilket gav det en "B"-vurdering ("en værdig indsats, som fans af stilen eller bandet kan finde på at lytte til sig selv") .[16]
Afterburner er en kombination af boblende metalsynths, elektroniske trommer og bølgende Rio Grande-guitarer, der spiller sang efter sang, skrevet som en eller anden mærkelig blanding af dance-pop og desperat rock and roll.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Afterburner' er en samling af brusende, metalliske synthesizere, elektroniske trommer og blødende Rio Grande-guitar, der lyder af sang efter sang skrevet som en mærkelig blanding af dance-pop og flad rock-and-roll.Publikum var dog slet ikke opmærksomme på kritikken. Fra placeringen af stedet i hitparaden - det mest succesrige album i gruppen i hele dens historie, hvad angår salg, efter at være blevet et fem gange platinalbum i 1999 [18] , er det kun næst efter albummet Eliminator .
Efter albummets udgivelse filmede bandet musikvideoer til "Rough Boy", "Stages", "Velcro Fly" og "Sleeping Bag"; et af klippene havde Paula Abdul i hovedrollen .
Alle sange skrevet af Gibbons, Hill og Bird.
Så efterfølges [Sleeping Bag] af Stages, og du begynder at indse, at bandet har fejet bluesen væk på denne cd - denne sang er ren pop-rock, 100% kommerciel, lavet specielt til radioen.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] 'Stages' følger, og du bliver opmærksom på, at bandet har forladt bluesen for denne disk — sangen er ren poprock, 100 % kommercielt stof designet til æteren.Tekstmæssigt er den blevet kaldt "en optimistisk kærlighedssang, der markerer ZZ Tops afgang fra bandets typiske fjollede tekster og skæve humor" [11] . Teksten refererer til bestemte stadier af kærlighed, som elskende går igennem, og som bidrager til følelsernes skarphed. Samtidig oversættes "scener" som "stilladser", "scener" og kan forstås som en sang fremført på vegne af musikere, hvis egne følelser fra skiftende koncertsteder nærer deres følelser og giver dem mulighed for at skabe. Det er i hvert fald sådan, Billy Gibbons selv kommenterer sangens indhold: “Stages? Vi skal på en af disse i aften. Og vi kommer til at optræde på mange flere." [19]
ZZ Top-kataloget dækker sandsynligvis lige så mange typer seksuelle handlinger ( Tube Snake Boogie , I Got the Six , Pearl Necklace ) som Masters og Johnsons forskningsteam . Men hvor tidlige sange som Tush og La Grange var en form for indvielse i voksenlivet, og Pearl Necklace generelt kan tolkes som en invitation til urolig shopping, er Woke Up with Wood bare fjollet. Måske er det på tide, at ZZ Top bliver voksen?
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] ZZ's katalog beskriver sandsynligvis lige så mange sexhandlinger ("Tube Snake Boogie", "I Got the Six", "Perlehalskæde") som Masters og Johnsons. Men hvor tidlige sange som "Tush" og "LaGrange" var overgangsritualer, og "Pearl Necklace" muligvis kan tolkes som en invitation til en shoppingtur, er "Woke Up with Wood" bare fjollet. Kunne det være på tide, at ZZ Top bliver voksen?Billy Gibbons siger, at han lånte eufemismetræet fra en af sine Aspen -kammerater , som, mens han så på en mand med en luksuriøs blondine, kommenterede dette som "Fyren er nu 'fuldt træ'" [19] . Fra et musikalsk synspunkt vurderer anmelderne sangen højt og finder den en af de få sange på albummet i den typiske hard and blues rock-stil fra ZZ Top. [14] [17]
Selvom Rough Boy i sig selv stadig er de samme trommemaskiner og synths fra 1980'erne, leverer Billy Gibbons en af hans varemærke, sjælfulde soloer, der redder sangen fra skæbnen til endnu et ansigtsløst stykke af MTV-æraens glossy produktion. Plus, den er lang – hovedsoloen bliver ved og ved, og belønner lytteren: “Ja, vi ved, at det hele er livløst elektronisk lort. Det er en kompensation for at skubbe ham længere væk."
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Mens "Rough Boy" i sig selv er alle 80'er trommemaskiner og synths, lægger Billy Gibbons en af sine varemærke sjælfulde soloer, der redder sangen fra at være endnu et ansigtsløst stykke glossy MTV-æra produktion. Oven i dette er den lang - hovedsoloen bliver bare ved og ved, som en belønning til lytteren: "Ja, vi ved, at der er alt det livløse elektroniske lort. Her er gevinsten for at nå så langt."Halvdårlig Rough Boy (jeg kan også godt lide den skyhøje leadguitar-del, men har du lyttet til teksten? Det lyder bare som Damn ")Yankees Billy Gibbons sagde, at dette kun var en fiktiv karakter, specifikt for en ballade, som gruppen havde til hensigt at optage. [19]
Delirious er et lille resumé, der opsummerer albummet: at køre tangenter og trommer med en vanvittig guitar, og teksterne er ikke til at tænke, ikke engang til at lytte – kun til fornemmelser. Måske lidt mere til dans. Denne musik er for folk, der drikker Bud Light og griner med deres homies.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] 'Delirious' er lidt af en opsummering af resten af albummet: at køre keyboard og percussion med vild guitar, og tekster designet til ikke at tænke, næsten ikke engang til at lytte - bare for at opleve. Måske også lidt dans. Dette er musik beregnet til mænd, der drikker Bud Light og griner med deres venner.Dusty Hill sagde om sangen, at "dette er historien om mit liv" [19]
År | Diagram | Position |
---|---|---|
1985 | Billboard 200 | fire |
År | Enkelt | Diagram | Position |
---|---|---|---|
1985 | "Kan ikke stoppe med at rocke" | Mainstream Rock-numre | otte |
1985 | "Sovepose" | Mainstream Rock-numre | en |
1985 | "Sovepose" | Billboard Hot 100 | otte |
1985 | Niveauer | Mainstream Rock-numre | en |
1986 | Delirig | Mainstream Rock-numre | 16 |
1986 | "Rough Boy" | Mainstream Rock-numre | 5 |
1986 | "Rough Boy" | Billboard Hot 100 | 22 |
1986 | "Sovepose" | Hot dansemusik/klubspil | 41 |
1986 | Niveauer | Billboard Hot 100 | 21 |
1986 | "Velcro Fly" | Hot dansemusik/klubspil | 43 |
1986 | "Velcro Fly" | Mainstream Rock-numre | femten |
1986 | "Velcro Fly" | Billboard Hot 100 | 35 |
1986 | "Vågnede op med træ" | Mainstream Rock-numre | atten |
![]() | |
---|---|
Tematiske steder |