Queen (album)

Dronning
Queen studiealbum
Udgivelses dato 13. juli 1973
(se udgivelseshistorik )
Optagelsesdato December 1971 - november 1972 [1]
Optagelsessted De Lane Lea Studios og Trident Studios
Genrer glam rock [2]
progressiv rock [2] [3]
hård rock [1] [2] [4]
heavy metal [4]
Varighed 38 min 36 sek
Producenter Queen,
John Anthony,
Roy Thomas Baker
Land  Storbritanien
Sangsprog engelsk
etiket EMI Records [5]
(se udgivelseshistorik )
Dronningens kronologi
Queen
(1973)		 Dronning II
(1974)
Singler med dronning
  1. " Keep Yourself Alive "
    Udgivet: 6. juli 1973
  2. " Liar "
    Udgivet: 14. februar 1974

Queen (også kendt som Queen I [6] i nogle lande) er debutstudiealbummet af det britiske rockband Queen , udgivet den 13. juli 1973 af EMI [6] . Han indspillede i 1971-1972 i De Lane Lea Studios .og Trident Studios i samarbejde med producerene John Anthony og Roy Thomas Baker [7] . Det meste af materialet på albummet bestod af sange skrevet af Freddie Mercury , Brian May og Roger Taylor , men kompositionen "Doing All Right", skabt af Tim Staffell under eksistensen af ​​Queens forgængergruppe - Smile , kom også med på disk .

Optaget i genrerne hård rock og heavy metal [4] Queen inkluderer også elementer af sådanne stilarter og genrer som progressiv rock [2] , folk rock [8] , glam rock [1] , psykedelisk rock [9] , proto-punk [10] , folk [10] og pop [9] . Albummet toppede som nummer 24 i Storbritannien [ 11] , blev der i 18 uger og blev certificeret som guld [12] selvom det ikke opnåede international anerkendelse . Generelt fik pladen positive anmeldelser fra kritikere, der sammenlignede bandets musik med Led Zeppelin , The Who , King Crimson , Deep Purple og Uriah Heep .

To singler blev udgivet fra albummet - " Keep Yourself Alive " [13] og " Liar " (sidstnævnte kun i USA og New Zealand ) [14] , men de fik ikke succes og ramte ikke hitlisterne [11] . Der blev også optaget videoklip til dem [15] . Til støtte for pladen holdt Queen en koncertturné Queen I Tour , hvor musikerne besøgte Storbritannien , Tyskland , Luxembourg og Australien , og også optrådte som åbningsakten for Mott the Hoople .

Baggrund

I 1964 grundlagde de britiske studerende Brian May og Tim Staffel gruppen 1984 (baseret på romanen af ​​samme navn af George Orwell ) [16] [17] , senere (i 1968) omdannet til Smile [18] , som valgte retningen af psykedelisk pop [19] . Brian satte en annonce op på væggene på sit Imperial College, hvori han sagde, at bandet havde brug for en trommeslager, der kunne spille i stil med Mitch Mitchell og Ginger Baker [20] . Tandlægestuderende Roger Taylor svarede ham [20] . Han forekom derefter May og Staffel at være den bedste løsning, og imponerede dem med nøjagtigheden af ​​trommestemningen [20] . Den vigtigste præstation af Smile var åbningsakten til Pink Floyd den 26. oktober 1968 [21] . Men på grund af intense studier og manglen på nogen form for ledelse , brød trioen op i foråret 1970 : Tim Staffel forlod gruppen. Brian og Roger huskede senere: "Vi havde en masse små koncerter, vi optrådte i barer, i små klubber i forskellige byer i England, men vi flyttede ikke. Vi lavede en single, og pludselig fik Tim, vores vokalist, et tilbud fra Humpy Bongog han forlod os. Så kom Freddie og sagde: "Giv ikke op, jeg synger" [22] [23] [24] .

May og Taylor havde ikke til hensigt at opgive deres musikalske karriere og delte deres kreative ambitioner med Staffels ven og værelseskammerat Freddy (Farukh Bulsara) [25] . På det tidspunkt havde han allerede erfaringen som en musiker, var medlem af sådanne bands som Ibex (senere omdøbt til Wreckage) og Sour Milk Sea [26] . Han deltog ofte i Smile [25] forestillinger , men May og Staffel havde ikke engang mistanke om, at han overhovedet kunne synge. Freddie havde en meget klar idé om, hvordan bandets optrædener og scenearbejde skulle være. Da han først var på det nye hold, fandt han på navnet "Queen" til det og udviklede et logo og tog pseudonymet Freddie Mercury for sig selv [27] . Nu bestod gruppen af ​​en vokalist-keyboardist, guitarist og trommeslager. I februar 1971 mødte Brian May og Roger Taylor på et diskotek i London basguitaristen John Deacon , som allerede var erfaren i disse år, og som var kommet for at studere i London fra sin hjemby Leicester . Efter at have bestået audition overtog John stillingen som bassist og blev det fjerde faste medlem af [28] line-up , som varede næsten 21 år.

Bandet begyndte straks at turnere og optrådte i byer i hele England [29] .

Ifølge Matthew Horton, kritiker fra NME magazine , var gruppen på det tidspunkt inspireret af arbejdet fra grupper som Black Sabbath og Led Zeppelin og valgte genreretningen for disse bands, før de lavede albummet. Dette er mærkbart, når man lytter til sangene "Keep Yourself Alive" og "Modern Times Rock 'N' Roll", som lyder som minder om disse to bands [30] . Det er også muligt, at The Who påvirkede Queens arbejde [31] .

Et karakteristisk træk ved Queen var, at de ikke manglede materiale, og dets tre medlemmer var oprindeligt stærke komponister [komm. 1] [32] . Gruppen havde kun ét problem - manglen på et studie til indspilning og et label til at udgive sange [32] .

I 1971 blev musikerne inviteret af De Lane Lea (hvor Mays ven Terry Yeaton [33] arbejdede  ) til at prøve optageudstyr og udgive noget interessant materiale for at tiltrække nye kunder. Gruppen skulle også optræde foran potentielle kunder. Som en belønning fik hun lov til at tilbringe enhver tid i studiet, samt føre optegnelser for sig selv. Resten af ​​året indspillede Queen demoer. Takket være optrædener i De Lane Lea fik gruppen mange nyttige kontakter og kontakter inden for showbusiness. Som et resultat blev der underskrevet en kontrakt med Trident Studios, som gik med til at producere og finansiere Queens første album [34] . Ifølge Brian lå studiet lige i centrum af Soho [23]  - shopping- og underholdningsdistriktet i Londons West End .

Optagelse

"Vi havde en del sange på vores første album før, sange, som vi plejede at spille sammen live, som 'Keep Yourself Alive', 'Liar', 'Great King Rat' og så videre. Vi har lige spillet dem. Og vi gik bare i studiet og optog dem. Og der var en eller to sange, der blev skabt lige i studiet. For eksempel komponerede "My Fairy King" Freddie under indspilningen af ​​albummet. Samtidig var der som sagt nogle kompositioner, der var liveoptagelser ... med overdubbet backing vokal og guitarsoloer oveni.

John Deacon interview i 1977 [35]

Albummet blev indspillet over to år, i de øjeblikke, hvor studiestudiet var ledigt [36] , parallelt med undersøgelsen af ​​bandmedlemmerne [23] . Roy Thomas Baker huskede: "Da vi skrev det første album, var vi stadig studerende og studerede. Studieplanen var næsten fuld, og vi skrev i vores fritid. Nogle gange var klokken to om morgenen, og vi sluttede klokken seks om morgenen. Denne gang var fri, der var ingen” [23] . Ved indspilning blev der ikke brugt synthesizere , som gruppen i princippet ikke anerkendte og nægtede dem indtil 1980 [37] [9] . Guitardelene blev for det meste indspillet på Brian Mays " Red Special ", men på "Doing Alright" og "The Night Comes Down" spillede han en akustisk " Hairfred " [38] .

Queens tidligste optagelser er fem demo-optagelser af sange skabt i session i De Lane Lea Studios: "Keep Yourself Alive", "Great King Rat", "Liar", "The Night Comes Down" og "Jesus". Desuden indeholdt albummet præcis versionen af ​​"The Night Comes Down" fra disse sessioner [36] , da bandet var utilfredse med de senere versioner af denne komposition, som blev indspillet i Trident Studios [39] [komm. 2] . Der er også en demo af "Great King Rat", som kan være ældre end optagelserne fra De Lane Lea Studios [43] . I De Lane Lea blev gruppen bemærket af den tidligere Smile-producer John Anthony og hans kollega Roy Thomas Baker, begge ansatte hos pladeselskabet Trident. Baker huskede senere: "Jeg besluttede straks, at Queens musik bare var et eventyr. Jeg glemte endda, at jeg var i studiet .

I 1972 blev bandet inviteret til Trident Studios af dets lydteknikere Barry og Norman Sheffield, men på grund af de høje udgifter til indspilning i løbet af dagen, blev de tvunget til at indspille i de timer, hvor studiet var tomt [45] . Trident Studios lydtekniker og producer Robin Cabel arbejdede på coverversioner af sangene " I Can Hear Music "" (først opført af rockbandet The Ronettes ) og " Goin' Back " (skrevet af Jerry Goffin og Carol King ). Efter at have stiftet bekendtskab med opførelsen af ​​sangene fra Freddie Mercury og Queen-gruppen og efter at have erfaret, at de har meget fritid, inviterede han Mercury, May og Taylor til at indspille disse coverversioner. Efterfølgende blev de udgivet på singler, hvor et andet pseudonym af Freddie Mercury blev angivet som performeren - Larry Lurex[46] [47] . I september 1972 begyndte Trident at finansiere skabelsen af ​​albummet, som kostede 20 £ om ugen, knap nok til at leve af. Kontrakten med Trident blev kun underskrevet to måneder senere [44] .

Indspilninger i Trident Studios blev afholdt fra juni til november 1972, i november var materialet til debutpladen fuldstændig indspillet [1] . Udgivelsen af ​​albummet blev dog forsinket: det blev udgivet kun otte måneder senere, i juli 1973 [Q. 1] . Albummet blev udviklet af Roy Baker, Tad Sharp og David Hentschel, Mike Stone [1] [6] . Sidstnævnte huskede senere: "Det første album var helt anderledes end noget, jeg havde gjort før. Remixer tog århundreder, og alle musikerne viste sig at være så kedelige, at små unøjagtigheder måtte rettes. At arbejde med en naturlig født superstjerne på det første store album, jeg nogensinde skrev, var udmattende for mig." [ 34] Brian erkendte senere vigtigheden af ​​dette studies stimulerende rolle: "Vi skylder bestemt Trident en del af vores succes - for eksempel, takket være dem skabte vi plader og hits" [49] .

Ud over sessioner i Trident Studios optog Queen for BBC i Langham One Studios. Der er seks sådanne sessioner i alt, hvoraf de fire første hører til det første album. Under disse sessioner indspillede bandet demoer af "Doing Alright", "Great King Rat", "Liar", "My Fairy King", "Son And Daughter", "Modern Times Rock 'n' Roll" og "Keep Yourself Alive". " [50] .

Omslag og titel

Navnet på debutalbummet faldt sammen med navnet på gruppen, som er almindeligt blandt musikgrupper. Top Fax, Pix And Info [44] foreslået af Roger Taylor, og Deary Me [44] [51]  - Roy Thomas Bakers yndlingsordsprog - blev også overvejet , men disse navne blev afvist [44] .

Til forsiden blev et fotografi taget af Douglas Puddyfoot under bandets optræden på The Marquee Club den 20. december 1972 brugt [52] .

Coveret er udført i mørkerøde toner, det forestiller Freddie Mercury med en mikrofon, hans arme strakt mod himlen, en skarp skrå lysstråle falder på ham fra oven. Navnet på bandet/albummet er skrevet øverst i midten. På bagsiden var en collage, der blev skabt af Mercury og May. Over den var der skrevet information om gruppens medlemmer og dem, der deltog i indspilningen, og Deacon John [53] ( Russian Deacon John ) blev opført som bassist . De sidste ord var "Og ingen spillede synthesizer" [53] ( russisk. Ingen spillede synthesizeren ) - demonstrativ ikke-genkendelse af synthesizere af gruppen. Collagen bestod af fotografier fra bandets forskellige arkiver. Blandt dem var et billede af John Harris, som hjalp Queen med at optage tidligt og ofte rejste til koncerter med dem. På forsiden var også fotografier fra medlemmernes personlige album, såsom et billede af maj med skæg. I midten af ​​denne collage er en lille figur af en trommeslager, der repræsenterer Roger Taylor. Derudover indeholdt denne collage Queen-logoet [54] .

Udgave

"Vi kan godt lide nogle af tingene på den, men nogle gange bliver vi hooked på omarrangeringer . Du ved, sangene har ændret sig gennem årene, og nogle sikkert meget. Du kan glemme, hvad sangen oprindeligt var. For mig personligt var det meget trist at komme til dette punkt. Jeg ville indspille sange med båndekkoer og flere guitarer for fem år siden. Nu har jeg endelig opnået det, men nogen har allerede gjort det! Det er lidt skuffende. Men du skal væk fra troen på, at spil er konkurrence. Bare fortsæt med at gøre det, du nyder at gøre."

Brian May interview i 1973 for Guitar Magazine [55]

Selvom albummet var fuldt indspillet og færdiggjort i november 1972, brugte Trident flere måneder på at finde et pladeselskab, der ville acceptere at udgive albummet [9] . Til sidst, efter otte måneders frugtesløs søgning, udgav Trident selve disken. Virksomheden gav gruppen en manager ved navn Jack Nelson . Nelsons første prioritet var at sikre en aftale mellem Queen og et større label . Bandet forsøgte uden held at signere pladeselskaber som Mercury Records og Charisma Records [56] . EMI reagerede hurtigt på Nelsons meddelelse [56] . På det tidspunkt skulle hun åbne en filial dedikeret til udgivelsen af ​​udelukkende tung musik [56] . Nelsons opgave var dog stadig at sikre en kontrakt til Mark Ashton og Eugene Wallace, mens EMI kun havde brug for Queen [56] . Forhandlingerne gik i stå, og EMI-aftalen faldt igennem [ 56 ] . Trident fortsatte med at lede efter et label, men bandet løb ind i problemer. Mens man lyttede til albummet, som allerede var klar på det tidspunkt, viste det sig, at et af numrene var optaget på det forkerte bånd, og gruppen brød sig ikke om blandingen [56] . Gruppen havde brug for ekstra tid til at rette fejl. Endelig sluttede alt arbejde i januar 1973 [56] . En udøvende producer fra Feldman Music Company ved navn Ronnie Back introducerede Queen for Roy Featherstone, EMI's manager. Roy var henrykt over Queens optagelser og kontaktede snart Trident [56] . Derudover optrådte Queen på Radio 1's Sounds of the Seventies, som blev optaget i et af BBC's studier. Den blev sendt den 15. februar til positive anmeldelser [56] . For EMI var dette et vægtigt argument, og i marts 1973 underskrev gruppen endelig en kontrakt med EMI [56] . Men ud over den europæiske gruppe ønskede at optræde på det amerikanske marked. En af bandets optrædener blev overværet af Elektra Records executive Jack Holtzman. Gruppen imponerede Holtzman, og samme aften tilbød direktøren gruppen en kontrakt [56] . Den britiske udgivelse fandt sted den 13. juli 1973. En måned efter udgivelsen af ​​albummet begyndte bandet at indspille det næste album [komm. 3] . Singlen " Keep Yourself Alive " blev også udgivet der en uge før, med sangen "Son and Daughter" på B-siden. Til udgivelsen af ​​singlen i USA blev nummeret forkortet fra 3:47 til 3: 30. Singlen blev udgivet i USA i oktober og albummet den 4. september. Den 14. februar 1974 (kun USA og New Zealand) blev den anden single " Liar " udgivet. En testudgivelse i begrænset oplag indeholdt et udvalg af klassisk musik på den ene side og Queen-sange på den anden [36] . Disse optegnelser er blevet et samlerobjekt [36] . Der blev også filmet videoklip til sangene "Keep Yourself Alive" og "Liar" [58] [59] . I alt blev tre versioner af klippene til "Keep Yourself Alive" og to til "Liar" filmet [15] .

Modtagelse

Anmeldelser af kritikere

Anmeldelser
Kritikernes vurderinger
Kildekarakter
Allmusic3 ud af 5 stjerner3 ud af 5 stjerner3 ud af 5 stjerner3 ud af 5 stjerner3 ud af 5 stjerner[en]
Amerikansk sangskriver3,5 ud af 5 stjerner3,5 ud af 5 stjerner3,5 ud af 5 stjerner3,5 ud af 5 stjerner3,5 ud af 5 stjerner[ti]
Cirkuspositiv [60]
Klassisk rock3 ud af 5 stjerner3 ud af 5 stjerner3 ud af 5 stjerner3 ud af 5 stjerner3 ud af 5 stjerner[61]
Daglig Heraldover gennemsnittet [62]
Ugentlig underholdningB [63]
LSMediapositiv [64]
Melodimagerpositiv [65]
Pitchfork Media6,7/10 [66]
Pop betyder noget7 ud af 10 stjerner7 ud af 10 stjerner7 ud af 10 stjerner7 ud af 10 stjerner7 ud af 10 stjerner7 ud af 10 stjerner7 ud af 10 stjerner7 ud af 10 stjerner7 ud af 10 stjerner7 ud af 10 stjerner[67]
Q5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[68]
Rullende stenpositiv [69]
The Rolling Stone Album Guide2 ud af 5 stjerner2 ud af 5 stjerner2 ud af 5 stjerner2 ud af 5 stjerner2 ud af 5 stjerner[70] [71]
The Daily VaultB+ [72]
tiden er gåetpositiv [73]
Ultimativ klassisk rockpositiv [2]
Uklippet4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner4 ud af 5 stjerner[74]
Winnipeg Free Presspositiv [75]

Ifølge Allmusics Stephen Thomas Erlewine er Queens debut mere en idésamling end et album som helhed, og den indeholder også kun én velkendt sang. Kritikeren bemærkede dog, at Queen lyder specielt i modsætning til andre bands. Selvom anmelderen ikke godkendte debuten, blev "Keep Yourself Alive" fremhævet. "Stormy and Furious" albummets åbningsnummer er blevet hyldet som et af Queens fineste værker [1] . Anmelderen nævnte også, at "bandet viser sin tilhørsforhold til legionerne af post-Zeppelin hardrockbands " [76] .

Gordon Fletcher fra Rolling Stone skrev, at albummet blev sidestillet med Led Zeppelin , men at bandet skulle bevæge sig væk fra Zeppelin-metal for at blive et virkelig indflydelsesrigt band i rockverdenen. En kritiker udtalte, at albummet ikke havde så mange blues-rock- elementer som Led Zeppelin I- og Led Zeppelin II - albummet . Ifølge ham hælder gruppen mere til værket af The Who , og Queen minder ret meget om Who's Next og Quadrophenia -albummet . På grund af deres heterogenitet er sangene "Great King Rat" og "Doing Alright" blevet sammenlignet med " Babe I'm Gonna Leave You ". Generelt blev debuten kaldt "storslået". "Modern Times Rock 'n' Roll" er blevet fremhævet som et eksempel på typisk Queen-musik. Fletcher bemærkede, at Queen var de første i en helt ny bølge af nye britiske rockbands og sagde, at "det er nødvendigt at lære at elske Queen nu, fordi de vil blive i lang tid" [69] .

Den amerikanske avis The Herald ( Chicago , Illinois ) bemærkede, at denne debut var "over gennemsnittet". Anmelderen sagde, at "på trods af manglen på information om bandet, kan det siges, at albummets sange er blevet skrevet og udviklet i løbet af de seneste tre år." Avisen pegede på en høj lyd, tordnende trommer og brummende guitarer. Der var også nogle vokalforvrængninger og lydændringer fra performer til performer. Vokalen blev kaldt fremragende, med nogle Beatles -lignende harmonier . Anmelderen fandt, at sangene "Keep Yourself Alive", "Doing Alright" og "Great King Rat" var sjove at lytte til [62] .

Den canadiske Winnipeg Free Press udnævnte Queen som de nye superstjernekandidater. Anmelderen sammenlignede Brian Mays riffs med spillet af Jimmy Page , Tony Iommi , Jimi Hendrix og Mick Box og tilføjede, at bandet formåede at give alt et friskt og energisk look. Det er blevet bemærket, at Freddie Mercury kan efterligne Robert Plant , og dette demonstreres af "Modern Times Rock 'n' Roll" - en direkte sporing af nummeret " Communication Breakdown ". Ifølge publikationen demonstrerede Queen i deres første album styrke, energi, og pladen kan behandles med samme respekt som Led Zeppelin I [75] .

Brandon Schroer fra Sputnikmusic mener, at bandet har fået en god start på deres musikalske karriere. Ifølge ham minder musikken på albummet mere om den progressive rock i begyndelsen af ​​70'erne . Han kaldte Mercurys vokal "kraftig" og bemærkede også, at "Keep Yourself Alive" er anderledes end de fleste af sangene på albummet. Schroer var overrasket over det faktum, at sangen, da den blev udgivet som single, ikke lykkedes . "Doing Alright" er blevet sammenlignet med King Crimsons " Cadence and Cascade " . Denne komposition er lettere end det første nummer på albummet. Et andet let "The Night Comes Down" begynder med en hurtig akustisk intro, den mest mindeværdige del af sangen er dens omkvæd. "Great King Rat" og "Liar" kaldte kritikeren forløberne for heavy metal , som blomstrede i 1980'erne . Kompositionerne "Modern Times Rock 'n' Roll" og "Seven Seas of Rhye" blev af anmelderen beskrevet som endagssange. Ligesom Allmusics Stephen Thomas Erlewine påpegede Schroer albummets mangel på en samlet helhed [3] .

Ifølge en Classic Rock- journalist kombinerer bandet ligesom Page og Plant fra Led Zeppelin studieudstyr med en enorm vision om rock , hvilket gør det til noget særligt. Musikalsk går Queens materiale tilbage til bandets dannelse i 1970'erne , og det er ikke underligt, at selvom guitaristen Brian May allerede havde udviklet sin egen unikke spillestil, afspejler hans tekster tressernes psykedeliske Smile-påvirkninger fra Hendrix , Clapton og Page, som kan høres under de tætte overlejringer. Selvom anmelderen erkender, at albummet ikke indeholder et potentielt hit, udtaler han, at skiven er fyldt med tunge guitarriffs, sammen med Mercurys vokal, der komplementerer og pynter på albummet. Sangen "Keep Yourself Alive" [61] blev anerkendt som det bedste nummer på albummet .

Tony Stewart, kritiker af NME- magasinet , i dokumentaren Queen. Days of Our Lives" sagde: "På det tidspunkt boomede rocken, bands som Status Quo og Uriah Heep var i høj agtelse , jeg tror, ​​at Queen gav alle et frisk pust" [23] . Guitar Legends magazine sammenlignede Brian Mays riffs med Deep Purple og Uriah Heep . På grund af de skelsættende tekster til "My Fairy King" sammenlignede magasinet bandet med progrockere [65] . Melody Maker kaldte bandet "the future of rock and roll" [65] . Time Out kaldte debuten "pushende og energisk" [73] .

Mike Breeze bemærkede i en artikel af Rockcor magazine, som var dedikeret til bandets 40 års jubilæum, at Queen begyndte deres karriere med dette album, og mange genrer af rockmusik i moderne forstand blev født. Albummet blev udgivet under storhedstid af rockmestre som Led Zeppelin, Black Sabbath og Deep Purple, og fortjener en omhyggelig analyse. Selvom LP'en ikke opnåede en sådan succes som resten af ​​gruppens albums , men fans af bandet kalder den blandt deres favoritter, og Dave Grohl ( Nirvana , Foo Fighters ) er deres favorit [32] .

Billboard bemærkede, at albummet, som indeholdt Freddie Mercurys stemme og Brian Mays fantastiske akustiske og elektriske guitarspil, var langt over gennemsnittet. De bedste sange var "Doing Alright" og "Great King Rat" [77] .

Pete Prawn beskrev albummet som "en dejlig blanding af Led Zeppelins knirkende metal med det glatte glam fra David Bowie , Mott the Hoople og Roxy Music ". Også nævnt var vægten på teatralsk kunst af Freddie Mercury med hans efterligning af operavokal og scenenøjelser. Han mener, at Queen fra de tidligste dage skilte sig ud fra rækken af ​​konventionelle rock 'n' roll bands [78] .

En kritiker fra LSMedia udtalte, at bandet med udgivelsen af ​​deres debutalbum gav verden det første glimt af de majestætiske hymner og fejende guitarer, der ville pryde næsten hvert album. "Keep Yourself Alive" er blevet beskrevet som det perfekte åbningsnummer til albummet, med et kraftfuldt arrangement og en tordnende baggrundslyd .

New Musical Express rangerede albummet #54 på dets 100 Greatest Albums You've Never Heard [79] liste og Guitarist Magazine#19 på Top 50 mest indflydelsesrige guitaralbums nogensinde! [80] .

Kommerciel succes

“Når du skriver dit første album, tænker du altid: “Wow! Det ramte hylderne!" Du spørger, om der er et nyt Queen-album, og svaret er: "Hvad?" Det har været en lang rejse."

Brian Mays interview til dokumentaren Queen. Dage i vores liv" [23]

Ifølge en journalist fra Sounds vil albummet aldrig blive solgt i stort antal [81] . LP'en fik ikke megen kommerciel succes [76] . Roger Taylor kommenterede: "Det første album mislykkedes dybt. Han fik ikke succes" [23] . 1. november 1974 oversteg antallet af salg i Storbritannien 100.000 [komm. 4] og albummet blev certificeret i sølv [12] . Halvandet år senere blev albummet certificeret som guld [12] og solgte dermed albummet i Storbritannien i over 250.000 eksemplarer [komm. 4] . Den 29. marts 1977 blev skiven guld i USA [82] . Over 100.000 eksemplarer er blevet solgt [komm. 4] . I 2009 det polske mærke Agoraudgav en genudgivelse af alle Queens album [83] . Salget oversteg 20.000 eksemplarer [komm. 4] og ZPAV certificerede albummet platin [84] .

Liste over numre

Første side
Ingen. NavnForfatter Varighed
en. " Hold dig selv i live "Kan 3:45
2. "Gør det godt"May og Staffel 4:09
3. "Store kongerotte"Merkur 5:42
fire. "Min fekonge"Merkur 4:07
Anden side
Ingen. NavnForfatter Varighed
en. " løgner "Merkur 6:25
2. " Natten kommer ned "Kan 4:23
3. "Modern Times Rock 'n' Roll"Taylor 1:48
fire. "Søn og datter"Kan 3:18
5. JesusMerkur 3:45
6. " Seven Seas of Rhye "Merkur 1:08

Indhold

Sangtemaer, stil og genrer

Albummets tematiske indhold er varieret [85] : fra musik ("Modern Times Rock 'n' Roll" [86] ) og hverdagslige emner ("Keep Yourself Alive" [86] , "Doing Alright", "Son And Daughter" ", "The Night Comes Down" [86] ) til fantasy ("My Fairy King", "Seven Seas of Rhye" [87] [86] ) og religion ("Jesus", "Great King Rat", "Liar" [9] [8] [88] ). Ifølge Pavel Surkov er gruppens to første albums konceptuelle værker med en enkelt struktur og endda plot [89] . Fra Freddie Mercurys operaharmonier til Brian Mays resonans- og orkesterguitarer siger Allmusic-kritikere, at dette album indeholder næsten alle Queens kendetegn . Melodramaet på albummet er et kendetegn for bandet [1] .

Albummet er meget forskelligartet i forhold til genre. Grundlæggende er albummet en fusion af progressiv rock og metal , med en lille indflydelse fra folk , ifølge en anmelder for Ultimate Classic Rock . Sangene "Keep Yourself Alive" og "Liar", som åbner henholdsvis første og anden side af albummet, har "en del af sprudlende glam og en del af episk hårdrock". De indeholder også stikkende guitarriffs og korvokal [2] . Ud over hård rock og glam indeholder "Keep Yourself Alive" elementer af proto-punk [10] . Albummet indeholder to rockballader  , "Doing Alright" og "The Night Comes Down" [9] [90] . "Doing Alright " veksler guitarpopmelodier med metalsektioner . Sangene "My Fairy King" og "Liar" indeholder elementer fra operaen [9] [88] . Det er muligt, at de kunne have påvirket en anden kendt sang fra gruppen " Bohemian Rhapsody ", som også har en operarolle [9] . "Løgner" indeholder også folkevers [ 88] . Kompositionen "Jesus" er lavet i genren psykedelisk rock [9] . "Son and Daughter" kombinerer de tunge guitarmelodier, der er typiske for Queens tidlige periode, med elementer af bluesrock [9] . Hårde rocken "Great King Rat" kan opdeles i flere forskellige dele [69] , og er en af ​​sangene med religiøse temaer [9] . Ikke inkluderet i den originale udgivelse, "Mad the Swine" er en folkesalme [ 10] .

Kompositioner

"Hold dig selv i live"
Afslutningskoret på "Keep Yourself Alive".
Hjælp til afspilning

"Keep Yourself Alive"   blev skrevet af Brian May  , mens han var i Queens forgænger-band Smile. Sangens genre er hård rock [91] . American Songwriter anser denne sang for at være proto-punk [10] . Denne sang handler om reglen om, at man ikke behøver at være en stjerne for at få succes i livet, man skal bare leve [86] .

"Keep Yourself Alive" var gruppens første single.

Sangen blev første gang indspillet under sessionerne i 1971 i De Lane Lea Studios , og er 3 minutter og 34 sekunder lang; denne indspilning har en akustisk guitarintro, før Mays Red Special [39] kommer ind . May selv anså denne version for bedre end senere optagelser. I alt blev der skabt 7 eller 8 forskellige versioner af sangen med forskellige lineups af performere; albummet inkluderede til sidst en version produceret under ledelse af Trident Studios lydtekniker Mike Stone . Ingen af ​​versionerne af denne sang tilfredsstillede forfatteren [Q. 2] .

Ifølge May forekom sangens tekst i første omgang for ham ironisk og hånende, men alt ændrede sig, da Freddie Mercury fremførte den i studiet [31] . Han bragte et helt nyt perspektiv til sangen .

"Kører godt"
Det tredje vers af sangen "Doing Alright".
Hjælp til afspilning

"Doing Alright"   var  også taget fra Smiles repertoire ; den er skrevet af May og Staffel. Sangens stil er blandet: den starter som en ballade , hvor vokalisten synger i falset, og Brian May spiller en ret let guitarstemme på den akustiske guitar "Hairfred" [38] ; i begyndelsen af ​​tredje minut accelererer tempoet, guitarstemmen bliver tungere, balladen bliver til heavy metal , så midt i tredje minut er der tilbagevenden til balladen igen, og hen mod midten af ​​fjerde minut der er en skarp overgang til heavy metal, og i slutningen af ​​det fjerde minut bliver det igen til en ballade.

"Doing Alright" var den første Queen-sang, hvor Mercury spillede klaver i liveoptrædener, og Brian May spiller klaver i nogle dele af indspilningen .

"Great King Rat"   er  den første sang på albummet skrevet af Freddie Mercury [ 1] . Denne sang er ligesom " Bohemian Rhapsody " opdelt i flere forskellige sektioner. Kompositionen er en sammensmeltning af hård rock [9] med folkrock [8] . Sangens tekst indeholder religiøse motiver [8] . Dmitry Sosnovsky fra " Rossiyskaya Gazeta " fremhævede den kraftfulde rytmesektion og den "boomede" hårde guitarlyd [93] . Sangens tekster er en hån mod, hvordan folk kan vise nysgerrighed over for elendige kvaliteter [8] [86] .

Tidlige demoer af "Take 4" [43] eller "Early take" [39] er kendte . Den har en lidt anderledes og tungere guitarstemme.

"My Fairy King" (oversat fra  engelsk  -  "My Fairy King") er skrevet af Freddie Mercury [1] . I sin stil, der ligner operaen, og brugen af ​​polyfoni, kan den betragtes som en af ​​prototyperne på operadelen af ​​" Bohemian Rhapsody " [9] . Det var efter at have skrevet denne sang, at Farrukh "Freddie" Bulsara besluttede at tage pseudonymet Freddie Mercury for sig selv, de sidste linjer i sangen refererer til dette - "Moder Mercury, se hvad de gjorde ved mig, jeg kan ikke løbe, jeg can't hide" ( Eng.  Mother Mercury, se hvad de har gjort ved mig, jeg kan ikke løbe jeg kan ikke gemme mig ) [94] [27] . My Fairy King var den eneste sang fra det første album, der blev skrevet, mens han var i studiet. Det var på det tidspunkt, at gruppen for første gang så Mercury operere på fuld kraft [Q. 3] . Det var også Mercurys første mulighed for at fremvise klaverspil, da de ikke kunne spille klaver på scenen [Q. 3] . Det er muligt, at sangens titel refererer til Freddie Mercurys homoseksualitet [86] .

Handlingen i sangen er taget fra Robert Brownings The Pied Piper of Hamelin [9] .

Løgner
Et uddrag fra sangen "Liar".
Hjælp til afspilning

"Liar" (oversat fra  engelsk  -  "Liar") er den første sang på den anden side af albummet, gruppens anden single [14] . Sangen blev skrevet af Freddie Mercury [1] på guitar [Q. 4] . Temaet og teksten til sangen påvirkede "Bohemian Rhapsody" [72] .

Nogle forskere ser religiøse motiver i denne sang. Ifølge AllMusic er denne sang en dialog mellem en tortureret sjæl, der har behov for religiøs beskyttelse, og religion, men repræsentanter for religion undgår den og kalder den en løgner. I sidste ende bliver ideen om organiseret religion generelt tilbagevist: de vil aldrig tillade Løgneren at opnå noget [88] . Ifølge Matters Furniss, forfatter til Uncensored On the Record, er "Liar" et af de iøjnefaldende numre på albummet [9] .

"The Night Comes Down"   er  en ballade skrevet af Brian May og produceret af Louis Austin. Albummet inkluderede demo-optagelser fra 1971-sessionerne i De Lane Lea Studios , da bandet var utilfredse med senere Trident Studios - optagelser , for det meste trommelyd [39] [Q. 5] .

Sangens tekst berører en persons nostalgi efter barndommen og voksenlivets sværhedsgrad. Det minder om Beatles' " Lucy in the Sky with Diamonds " [9] . Greg Brooks fra Record Collectorsiger, at sangen allerede takket være det første minut er værdig til en detaljeret diskussion [8] . De Electric Prunes -klingende trommer er parret med en guitarlinje, som Johnny Marr ville have elsket . Selv når Mays traditionelle lyd hælder ind i en langsom drejning, er lytterens første chance på albummet virkelig at trække vejret. Basguitarens lyde svinger lidt i baggrunden gennem hele sangen, men manifesterer sig især i det fjerde minut, hvor det ser ud til, at alle instrumenterne følger baslinjen, og ikke omvendt. Nogle steder kan instrumenter som lut eller fløjte høres . Sangen fungerer som et effektivt mellemrum mellem den tunge "Liar" og "Modern Times Rock 'N' Roll" [8] .

"Modern Times Rock 'N' Roll"   er en  hurtig, rytmisk og energisk rocksang skrevet og fremført af Roger Taylor [9] . Til sidst baggrundsvokal fra producer John Anthony. Lyden af ​​sangen og fremførelsesmåden minder om stilen fra Led Zeppelin. Dette giver grund til at tro, at i de tidlige stadier af denne gruppes arbejde inspirerede Queen [30] . Temaet for sangen er musikkens progression, samt spørgsmålet om, hvad den næste populære musikstil bliver [86] .

"Son and Daughter"   er en sang skrevet af Brian May  og påvirket af bluesrock og tung guitarlyd. Det er den tungeste sang på albummet [9] . Formentlig handler denne sang om en person, der klager over livet og ikke kan behage folk [86] .

Sangen handler om en  mand, der troede, at han kunne udgive sig for at være hvem som helst og "forsøgte at være din søn og datter rullet sammen " [94] , men indså, at han ikke kunne det og det " Verden forventer, at en mand spænder sig fast og en skovl lort " [94] .  Man spekulerer på, hvad han ville have gjort for kærligheden, da det hele startede. Udtrykket "I want you to be a woman" lyder ( engelsk I want you To be a woman ) [94] og historien om sangens helt fortsætter. Det siges, at han forsøgte at være lærer og fisker af mennesker, lige med enhver prædikant. Fortælleren siger så, at han ikke længere kan blive hængende og spørger helten, hvad han ville tænke om himlen, hvis det er det sted, hvor han vil hen, og hvor han kom fra.  

Sangen "Jesus" (oversat fra  engelsk  -  "Jesus") er skrevet af Freddie Mercury. Sangen fremføres i genren psykedelisk rock [9] .

Sangen fortæller brudstykker fra Messias ' liv [9] : i de to første vers - om helbredelsen af ​​en spedalsk af Jesus, og i det tredje - om Jesu fødsel, de tre vise mænd , bragt til Betlehem af en stjerne og annoncerer Kongens fødsel [94] .

 Queen-albummet indeholder en kort instrumental version af sangen "Seven Seas of Rhye   " . Den færdige version af sangen blev inkluderet på bandets næste album og blev udgivet som single. Ifølge Brian May høres først klaverpassagerne i kompositionen, derefter de monstrøse guitarakkorder, så kommer trommerne ind, og sangen begynder [7] . Da det første album blev indspillet, var teksten endnu ikke blevet indspillet [38] [Q. 6] .

Bonusnumre på genudgivelsen fra 1991

I 1991 udgav Hollywood Records genudgivelser af alle Queens albums (undtagen Innuendo ) [komm. 5] med yderligere numre, inklusive specielle remixer, sjældne optagelser og LP- versioner [96] . Det ompakkede debutalbum indeholder tre bonusnumre: "Mad the Swine", "Keep Yourself Alive (Long Lost Re-Take)" og "Liar (1991 Remix af John Luongo og Gary Hellman) " .

"Mad the Swine" blev skrevet af Freddie Mercury under sessionerne til hans debutalbum i juni 1972 [98] , men blev først udgivet i 1991 . I 1991 blev "Mad the Swine" udgivet som B-siden af ​​" Headlong " -singlen . Sangen blev oprindeligt placeret mellem "Great King Rat" og "My Fairy King" [100] men blev ikke inkluderet på albummets originale udgivelse på grund af uenighed med bandets producer Roy Thomas Baker om det endelige mix [85] . Det er en folkekirkesalme [ 10] .

"Keep Yourself Alive (Long Lost Re-take)" er en modificeret version af den første sang fra albummet . Denne gentagelse har helt andre instrumentale dele og nogle ændringer i teksten, varer 4 minutter 1 sekund.

Dette remix er et af en række specielle remixer til genudgivelsen af ​​Queen-albummet af Hollywood Records i 1991. Den varer 6 minutter og 26 sekunder og adskiller sig kun fra den originale version ved tilføjelse af ekstra percussion.

Ikke-udgivne sange

Oplysningerne nedenfor er baseret på Ultimate Queen-webstedet [101] .

"Silver Salmon" er en sang sandsynligvis skrevet af Tim Staffel, mens han var i bandet Smile [101] . Sangen handler om en pige, performeren sammenligner hende med en laks, teksten er fuld af metaforer og epitet.

"Polar Bear" er en sang skrevet af Brian May og Tim Staffel, mens de var i bandet Smile [102] [103] .

I 1997 blev sangen udgivet på albummet Smile Ghost of a Smile [104] . I 1999 blev sangen udgivet på opsamlingsalbummet Queen In Nuce [102] og også på opsamlingsalbummet Pre Ordained [103] .

Forfatteren til sangen "Hangman" ("Bøddel") er ukendt, den blev kun udført af Queen. Det er muligt, at det er skrevet af Freddie Mercury. Dette er en tung blues-rock-komposition [85] udført af bandet fra 1971 til 1973 og fra 1975 til 1976 . Der er 8 kendte live-optagelser af denne sang, udgivet på bootlegs [105] [106] [107] .

I deres tidlige optrædener dækkede Queen et stort antal rock and roll hits. Sangene " Jailhouse Rock " (fremført af Elvis Presley ) og " Stupid Cupid(fra repertoiret af Connie Francis ) blev kombineret til et nummer kaldet Jailhouse Rock Medley . Bandet fremførte også sangene "Bama Lama Bama Loo" (fra repertoiret af Little Richard ), " Be-Bop-A-Lula " ( Gene Vincent and His Blue Caps), " Shake, Rattle and Roll " (oprindeligt fremført af Big Joe Turner ) og " Big Spender " (denne sang blev også fremført af Queen i 1986 på Wembley Stadium ), hvoraf nogle også var inkluderet på Jailhouse Rock Medley- nummeret .

Sangen "Feelings" blev skrevet af Brian May, formentlig i 1971, før John Deacon sluttede sig til bandet [101] . Sangen er meget tung, for det meste instrumental, teksten er lille [101] .

Queen I Tour

Til støtte for albummet arrangerede bandet en koncertturné . Inden for sine rammer besøgte gruppen Storbritannien, Tyskland, Luxembourg og Australien [108] . Ved mange koncerter var Queen åbningsakten for Mott the Hoople [109] . Ifølge seerne var Queen "mere end blot en åbningsakt" [110] . Forestillingen på Golders Green blev optaget og udsendt med støtte fra BBC [108] . Fragmenter af koncerten blev udgivet flere gange på bootlegs , men aldrig i den fulde version [108] . Seks numre er bredt cirkuleret: "Procession", "Father To Son", "Son And Daughter", "See What A Fool I've Been", " Ogre Battle " og " Liar ", et rock and roll-medley ("Jailhouse Rock" ", "Stupid Cupid", "Be Bop A Lula") lækket ud i foråret 2002, mens de resterende "Big Spender" og "Bama Lama Bama Lou" er i BBCs arkiver [108] . Sangen " Stone Cold Crazy ", udgivet i 1974 på Sheer Heart Attack- albummet , blev også spillet på turnéens første shows, men denne version afveg en smule fra den originale albumversion . For eksempel var fremførelsen langsommere, men det er svært at bevise, da der ikke er fundet nogen live-optagelse af denne sang fra de tidlige dage [108] . I et interview med magasinet Sounds sagde John Deacon, at bandet kan lide at spille i Newcastle , Glasgow eller Bournemouth [108] . Det blev også nævnt, at bandet gerne ville have haft et keyboardinstrument på scenen for at fortykke lyden, da tre instrumenter ikke var nok til dem [108] . Nogle af sangene fremført af bandet som en del af turnéen optrådte på bandets næste album, Queen II .

Oplysninger om datoer og steder for optrædener, såvel som sætlisten og andre sange, er præsenteret på webstedet dedikeret til bandets koncertrejser [108] .

Datoer og spillesteder

Koncertturneen begyndte den 13. september 1973, to måneder efter udgivelsen af ​​albummet, med en optræden i London på Golders Green. En måned senere optrådte Queen i Bonn . Dagen efter showet i Tyskland spillede bandet en koncert i Luxembourg . Fra 20. oktober til 22. november var der 13 koncerter i England : 3 i London , Leeds , Blackburn , Worcester , Lancaster , Liverpool , Hanley, Wolverhampton , Oxford , Preston , Newcastle . 23. november optrådte gruppen i Glasgow , 25. november - i Edinburgh . Den 26.-27. november vendte bandet tilbage til England for at spille to koncerter, i Manchester og Birmingham . Den 28. november optrådte Queen i Swansea , Wales . Fra 29. november til 28. december spillede bandet 12 shows i England. Den 27. januar 1974 fandt den eneste koncert i Australien sted i byen Sunbri.

Sæt liste

  1. " Optog "
  2. " Far til søn "
  3. " Søn og Datter "
  4. " Ogre Battle "
  5. "Tøddel"
  6. " Hold dig selv i live "
  7. " løgner "
  8. Jailhouse Rock _
  9. " Ryst, rasle og rul "
  10. "Dum Amor"
  11. " Be-Bop-A-Lula "
  12. Jailhouse Rock (Reprise)
  13. "Stor forbruger"
  14. "Bama Lama Bama Lou"
 Sange fremført meget sjældent
  • " Stenkold skør "
  • "Store kongerotte"
  • "Modern Times Rock 'n' Roll"
  • "Se, hvad et fjols jeg har været"
  • "Jeg er en mand"

Medlemmer af optagelsen

Listen er baseret på data fra Allmusic [111] .

Dronning smil
Teknisk personale
  • John Anthony - producer
  • Louis Austin - lydtekniker
  • Adam Ian - mastering
  • Roy Thomas Baker  – producent, ingeniør
  • Chris Fredrickson – lydgendannelse, optagelsesmanual
  • Justin Shirley-Smith – optagemanual
  • Dave Henschel - lydtekniker
  • Bob Ludwig - mastering
  • Tad Sharp - lydtekniker
  • Mike Stone - lydtekniker
 Ledelse
  • Jim Beach - ledelse
Indretning
  • Douglas Puddifoot – fotografi, coverdesign

Udgivelseshistorik

Historien nedenfor er baseret på data fra Discogs [6] . Tabellen inkluderer ikke uofficielle udgaver og salgsfremmende udgivelser .

datoen Område etiket Format Katalog
1973 Storbritannien [komm. 7] EMI LP EMC 3006, OC 062 94 519
USA [komm. otte] Elektra CS
Stereo 8 		TC-55064, ET-85064
Canada Stereo 8 8EK-75064
Storbritanien EMI CS TC-EMC 3006
Italien LP 3C 064-94519
Spanien 1J062-94.519
USA Elektra EKS 75064
Canada
Italien EMI 1945191
Tyskland 1C 062-94 519
Holland 5C 062-94519, 1A 062-94519
Japan Elektra P-8427E
New Zealand EKS-75064
Sverige EMI 7C 072-94519
Spanien 056-19 4519 1, 37522-1973 Mod.3778
Mexico SLEM-528
Brasilien 31C 064 94519
USA Elektra EKS 75064
Italien EMI 3C 064-94519
1974 Australien Elektra CS ME5 75064
Spanien EMI 10 C 262-94519
Australien Elektra LP EKS 75064
Japan P-10118E
1980 Venezuela Høst SHLP-9534
1982 Storbritanien berømmelse LP, CS TC-FA 3040, FA 3040
1986 EMI CD CDP 7 46204 2
1987 Japan CP32-5376
1990 TOCP-6651
1991 Canada Hollywood Records ,
A&M Records 		HR6 1064-2, CD 61064
USA Hollywood Records CD, CS HR-61064-2, HR-61064-4
1992 Tjekkoslovakiet Globus International,
EMI 		LP 210111-1 311
Europa Parlophone , EMI CDP 7 46204 2
Storbritanien EMI CD
1994 Holland Parlophone CD, CS 0777 7 89276 2 4 CDPCSD 139
Storbritanien CD
Italien
1998 Japan Toshiba EMI Ltd TOCP-65101
2004 EMI
2008 Italien Arnoldo Mondadori Editore,
Parlophone 		QN 08 01
Spanien EMI CQ011
USA Hollywood Records D000436301
2009 Polen TMM Polska,
Agora SA 		TMMPL009-011
Europa Parlophone QUEENLP 1, 50999 2 66571 1 0
2011 Japan [komm. 2] Universal Music ,
Island Records 		UICY-75011/2
USA [komm. 2] Hollywood Records D001363902
Europa [komm. 2] Island Records 276 387 9
Rusland Universal musik 4605026708150
Japan Universal Music,
Island Records 		CD,
SACD 		UIGY-9510

Diagrammer og certificeringer

Kortpositioner

År Land Topplacering
_ 		Antal
uger
? Australien [112] 77 ?
1974 Storbritannien [11] 24 atten
USA [113] 83
2004 Japan [114] [115] 197 en
2011 87 2

Certificeringer

Land Organisation Certifikat Salg [komm. fire]
Storbritanien BPI Gylden [12] 250.000
Polen ZPAV Platin [84] 20.000+
USA RIAA Gylden [82] 500.000+

Udtalelser fra medlemmerne af gruppen

  1. ↑ "Albummet tog os for evigt. Det tog hele to år at forberede, indspille og forsøge at udgive den. Brian May [48] .
  2. ↑ "Men efter min mening har 'Keep Yourself Alive' aldrig været virkelig tilfredsstillende. Hun havde aldrig den charme, hun skulle have." Brian May i et interview på BBC Radio One [92] .
  3. ↑ 1 2 "Det var første gang, vi faktisk så Freddie arbejde på fuld kapacitet. Han var nærmest selvlært pianist, og han gjorde store fremskridt på det tidspunkt, selvom vi ikke havde et flygel på scenen dengang, fordi det ville have været umuligt at sætte det på. Så i studiet var det Freddies første chance for at fremvise spillet, og vi fik faktisk lyden af ​​klaver og guitar sammen for første gang, hvilket var meget spændende. "My Fairy King" var den første i en cyklus af epos , der inkluderede mange stemmeoverdubs og harmonier. Freddie tog til det, og det førte til " The March of the Black Queen " på det andet album og derefter til " Bohemian Rhapsody ". Brian May [38] .
  4. ↑ "Den vigtigste faktor for, at vores musik er lettere nu, end den var i de tidlige dage, er, at Freddie viser mere interesse for klaveret nu, fordi den sang, han skriver på klaveret, derfor inkluderer klaveret som hovedværktøjet. "Liar" på det første album blev skrevet på guitar, og har naturligvis en hård rock-følelse i modsætning til "Killer Queen". John Deacon i 1979 [38] .
  5. ↑ "Der er mange ting på det første album, som jeg ikke kan lide, som lyden af ​​trommerne. Der er øjeblikke, der lyder unaturlige, men de tilføjer variation til albummet, og de er fulde af energi ... men så, tror jeg, et af de bedste albums sidste år var Mott , og det havde også uoverensstemmelser og rå lyd. trommer. Roger Taylor interview i 1974 for magasinet Sounds [95] .
  6. ↑ "Jeg tror, ​​at Freddie kun havde halvdelen af ​​teksterne klar, og vi troede, at det ville være en god afslutning på det første album og besluttede også at udgive den færdige sang på vores andet album." Roger Taylor i 1977 [38] .

Kommentarer

  1. ↑ John Deacon skrev ikke nogen sange før Queens tredje album .
  2. ↑ 1 2 3 4 I 2011 udgav Hollywood Records , Island Records og Universal Music genudgivelser af albummet i henholdsvis USA , Europa og Japan . Demoerne af "Keep Yourself Alive", "Great King Rat", "Liar", "The Night Comes Down" og "Jesus" optaget i De Lane Lea Studios , samt "Mad the Swine" blev udgivet på en bonus-EP album [40] [41] [42] .
  3. ↑ Indspilningen af ​​det andet album Queen II begyndte og sluttede i august 1973 [57] .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Salget af et album kan bedømmes ud fra kriterierne for evaluering af albums af fonografiske organisationer [116] [117] [118] .
  5. ↑ Innuendo blev udgivet i 1991, året hvor pladeselskabet genudgav hvert eneste Queen-album, der eksisterede på det tidspunkt . Derfor udgav Hollywood Records den originale udgivelse af albummet.
  6. ↑ Tim Staffel var med til at skrive "Doing Alright" og den uudgivne "Polar Bear". Det er også muligt, at han var forfatteren til den uudgivne sang "Silver Salmon" [101] .
  7. ↑ Den nøjagtige udgivelsesdato i Storbritannien er den 13. juli 1973 .
  8. ↑ Den nøjagtige udgivelsesdato i USA er den 4. september 1973 .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Stephen Thomas Erlewine. Queen I anmeldelse  . Allmusic . Hentet 15. april 2014. Arkiveret fra originalen 18. september 2016.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Michael Gallucci. 40 år siden: Queens debutalbum udgivet  (engelsk) . Ultimativ klassisk rock (13. juli 2013). Hentet 15. august 2014. Arkiveret fra originalen 4. september 2014.
  3. ↑ 1 2 Brendan Schroer. Queen I  albumanmeldelse . Sputnikmusik (23. november 2011). Hentet: 8. august 2014.
  4. ↑ 1 2 3 Dave White. dronning. Biografisk profil af rockbandet.  (engelsk)  (utilgængeligt link) . about.com . Hentet 8. august 2014. Arkiveret fra originalen 15. august 2014.
  5. ↑ Rider, 1993 .
  6. ↑ 1 2 3 4 Dronning – Dronning på Discogs
  7. ↑ 12 Brooks , 2009 .
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Greg Brooks. Queen (juli 1973  )  // Metropolis International. Rekordsamler : magasin. - London : Diamond Publishing, 2002. - ISSN 0261-250X .
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Furniss, 2011 .
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Adam Gold. Dronning : 40-års jubilæumsgenudgivelser  . Amerikansk sangskriver (30. juni 2011). Hentet 8. august 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014.
  11. ↑ 1 2 3 Dronning. Kunstner  (engelsk) . The Official Charts Company . Dato for adgang: 28. maj 2014. Arkiveret fra originalen 8. juni 2013.
  12. ↑ 1 2 3 4 Certificerede priser  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . B.P.I. _ - Det er nødvendigt at indtaste i feltet "Søgeord" Queen I , i feltet "Søg på" vælges Titel, i feltet Format - Album. Hentet 1. august 2014. Arkiveret fra originalen 10. juli 2017.
  13. ↑ Queen - "Keep Yourself Alive" på Discogs
  14. ↑ 1 2 Queen - "Liar" på Discogs
  15. ↑ 1 2 Queen artist  videografi . mvdbase.com. Hentet 23. august 2014. Arkiveret fra originalen 3. september 2014.
  16. ↑ Hodkinson, 2009 , s. 46.
  17. ↑ Sutcliffe, 2009 , s. 17.
  18. ↑ Hodkinson, 2009 , s. 56.
  19. ↑ Lenig, 2010 , s. 99.
  20. ↑ 1 2 3 Hodkinson, 2009 , s. 76.
  21. ↑ Hodkinson, 2009 , s. 77.
  22. ↑ Holly George-Warren / Patricia Romanowski / Jon Pareles . dronning. // The Rolling stone encyklopædi af rock & roll . — 3 udg. — Simon & Schuster , 2001. — S.  794 . — 1114 s. — ISBN 0-7432-0120-5 .
  23. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Matt O'Casey. Queen: Days of Our Lives [dokumentar]. BBC . (2011). (27. juni 2011). Hentet 10. august 2014. Arkiveret 20. november 2014 på Wayback Machine
  24. ↑ Sutcliffe, 2009 , s. 22.
  25. ↑ 12 Hodkinson , 2009 , s. 78.
  26. ↑ Stanton, 2003 , s. 168.
  27. ↑ 12 Jones , 2012 , s. 79.
  28. ↑ Ben Mitchell. Interview: Brian May Discusses Queen's Greatest Moments  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Guitar World (19. juli 2013). Hentet 15. august 2014. Arkiveret fra originalen 3. september 2014.
  29. ↑ Hr. Scully. Queen live on tour: Early shows  (engelsk) . Dronning koncerter. Hentet 3. august 2014. Arkiveret fra originalen 7. oktober 2014.
  30. ↑ 12 Matthew Horton . Queen - Rank The Albums . NME (18. maj 2012). Hentet 3. august 2014. Arkiveret fra originalen 3. september 2014.  
  31. ↑ 1 2 3 Simon Mann. Styles And Tribulations - Del 1: Fan Feature af Simon  Mann . Queen Online (3. juli 2012). Hentet 8. august 2014. Arkiveret fra originalen 3. september 2014.
  32. ↑ 1 2 3 Mike Breeze. Dronning: 40 år gammel. Tillykke med fødselsdagen Brian, John & Roger!!!  // rockcor  : log. - Moskva , 2011. - Nr. 5 . — ISSN 0132-8664 . Arkiveret fra originalen den 3. september 2014.
  33. ↑ Lenig, 2010 , s. 100.
  34. ↑ 1 2 Shashkova, 1998 , s. 8-9.
  35. ↑ Jim Ladd. John Deacon interview  . Dronningens Arkiv (1977). Hentet 3. august 2014. Arkiveret fra originalen 14. juni 2018.
  36. ↑ 1 2 3 4 Queen - Vidste du det?  (engelsk) . dronning online. Hentet 3. august 2014. Arkiveret fra originalen 7. august 2014.
  37. ↑ Zagorski-Thomas, 2014 , s. 223.
  38. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Fakta : Dronning  . queen.musichall.cz. Hentet 3. august 2014. Arkiveret fra originalen 28. januar 2016.
  39. ↑ 1 2 3 4 Dronning. Sangversioner  . _ Dronningshvælving. Hentet 2. august 2014. Arkiveret fra originalen 8. oktober 2014.
  40. ↑ Dronning – Dronning på Discogs
  41. ↑ Dronning – Dronning på Discogs
  42. ↑ Dronning – Dronning på Discogs
  43. ↑ 1 2 Queen-demoer af udgivne numre (AJ  ) . Ultimativ dronning. Hentet 12. august 2014. Arkiveret fra originalen 17. januar 2007.
  44. ↑ 1 2 3 4 5 Hogan, 1994 .
  45. ↑ Queen , albumdetaljer  . dronning online. Hentet 15. marts 2014. Arkiveret fra originalen 7. august 2014.
  46. ↑ Larry Lurex  . Queen Museum (25. marts 2013). Hentet 3. august 2014. Arkiveret fra originalen 5. december 2013.
  47. ↑ Sutcliffe, 2009 , s. 27.
  48. ↑ Slozhbin, 2000 .
  49. ↑ Hodkinson, 2009 .
  50. ↑ Dave Thompson. Queen - Ved BBC  anmeldelse . Allmusic. Hentet 14. april 2014. Arkiveret fra originalen 5. juni 2013.
  51. ↑ Marts af den sorte dronning . fuzz . Hentet 22. august 2014. Arkiveret fra originalen 4. september 2014.
  52. ↑ 20-december-1972 Queen  (engelsk)  (link utilgængeligt) . 90 Wardour Street, London: The Marquee Club. Dato for adgang: 19. januar 2014. Arkiveret fra originalen 3. september 2014.
  53. ↑ 1 2 Queen - Queen billeder  . discogs. — Oplysningerne er placeret i midten af ​​det andet billede. Hentet 4. august 2014. Arkiveret fra originalen 13. august 2008.
  54. ↑ BRI'S SOAPBOX  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . brianmay.com (oktober 2009). Hentet 3. august 2014. Arkiveret fra originalen 22. juli 2012.
  55. ↑ Brian May  Interview . Guitar Magazine (august 1973). Hentet 3. august 2014. Arkiveret fra originalen 14. juni 2018.
  56. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Jackson, 2002 .
  57. ↑ Stephen Thomas Erlewine. Queen - Queen II  (engelsk) . Allmusic. Hentet 10. august 2014. Arkiveret fra originalen 21. oktober 2015.
  58. ↑ Queen - Hold Yourself Alive (officiel video  ) . YouTube . Hentet 23. august 2014. Arkiveret fra originalen 24. september 2015.
  59. ↑ Dronning - Løgner (officiel video  ) . Youtube. Hentet 23. august 2014. Arkiveret fra originalen 1. august 2018.
  60. ↑ Gerald Rothberg. Queen  (engelsk)  // Circus  : magazine. - USA , 1974. - Vol. 8 , nr. 4 . — ISSN 0009-7365 .
  61. ↑ 1 2 Jon Hotten. Jewels in the crown  (engelsk)  // Future Publishing. Classic Rock  : magasin. - London: IPC Media, 2002. - ISSN 1464-7834 . Arkiveret fra originalen den 2. april 2008.
  62. ↑ 12 Dronning . Albumanmeldelse  // Daily Herald  : avis. — Chicago , IL : Paddock Publications, 7. december 1973.
  63. ↑ Jim Farber. Vi genudsteder  dig . Entertainment Weekly (15. februar 1991). Hentet 28. august 2014. Arkiveret fra originalen 11. juni 2009.
  64. ↑ 12 Ian D. Hall. dronning, dronning. Albumanmeldelse (2011 Remaster)  (engelsk)  // LSMedia  : avis. - Liverpool , 2011. Arkiveret fra originalen den 3. september 2014.
  65. ↑ 1 2 3 4 Jon Wilde. Rock i den kongelige tradition  (engelsk)  // Guitar Legends  : magazine. - Future PLC, 17. oktober 2005. - Nej. 83 . — S. 12 .
  66. ↑ Dominique Leone. Queen : Genudgivelser anmeldelse  . Pitchfork (24. marts 2011). Hentet 2. august 2014. Arkiveret fra originalen 10. september 2017.
  67. ↑ AJ Ramirez. In the Lap of the Gods: The First Five Queen Albums  (engelsk) . PopMatters (8. juni 2011). Hentet 8. august 2014. Arkiveret fra originalen 26. november 2013.
  68. ↑ Paul Rees. Queen  (engelsk)  // Q  : magazine. - Storbritannien : Bauer Media Group , 2004. - Nej. 220 . — S. 102 . — ISSN 0955-4955 .
  69. ↑ 1 2 3 Gordon Fletcher. dronning.  Album anmeldelse . Rolling Stone (6. december 1973). Hentet 28. maj 2014. Arkiveret fra originalen 9. april 2018.
  70. ↑ Nathan Brackett, Christian David Hoard. Queen  (engelsk)  // The New Rolling Stone Album Guide . - USA : Simon & Schuster, 2004. - S. 406 .
  71. ↑ Dronning  . _ Rullende sten. Hentet 4. januar 2014. Arkiveret fra originalen 4. december 2011.
  72. ↑ 12 Rusk , Bruce. Queen  (engelsk) . The Daily Vault (11. oktober 2004). Hentet 5. august 2014. Arkiveret fra originalen 3. september 2014.
  73. ↑ 1 2 Rock  (engelsk)  // Time Out  : magasin. - Time Out Group Limited, 2007. - Nej. 180 . — ISSN 1711-7976 .
  74. ↑ John Lewis. Queen - The First Five Albums  (engelsk)  // Uncut  : magazine. — London: IPC Media. — ISSN 1368-0722 .
  75. ↑ 12 Dronning . Albums anmeldelse  . Winnipeg Free Press (5. januar 1974). Hentet 12. august 2014. Arkiveret fra originalen 14. juni 2018.
  76. ↑ 1 2 Stephen Thomas Erlewine. Queen - Biografi  (engelsk) . Allmusic. Hentet 20. juli 2018. Arkiveret fra originalen 22. september 2013.
  77. ↑ Også anbefalet  // Billboard  :  magazine. - Nielsen Business Media, Inc., 1973. - Vol. 85 , nr. 41 . - S. 46 . — ISSN 0006-2510 .
  78. ↑ Forne; Newquist, 1997 , s. 106.
  79. ↑ Tomorrow 's NME - De 100 bedste albums, du aldrig har hørt  ... Druknet i lyd (28. december 2010). Hentet 20. august 2014. Arkiveret fra originalen 15. april 2012. 
  80. ↑ Top 50 mest indflydelsesrige guitaralbums nogensinde!  (engelsk) . Guitarist Magazine (december 1994). Hentet 20. august 2014. Arkiveret fra originalen 18. juli 2011.
  81. ↑ Gunn; Jenkins, 1992 .
  82. ↑ 1 2 Guld og platin søgbar  database . RIAA . Hentet 1. august 2014. Arkiveret fra originalen 24. september 2015.
  83. ↑ Agora SA  på Discogs hjemmeside
  84. ↑ 1 2 Platynowe CD  (polsk) . ZPAV . — Albummet blev certificeret platin i 2009. Hentet 1. august 2014. Arkiveret fra originalen 21. juli 2011.
  85. ↑ 123 Blake , 2013 .
  86. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Jon Hotten. The Queen Anmeldelser  (engelsk)  // Future Publishing. Classic Rock  : magasin. - London: IPC Media, 2002. - ISSN 1464-7834 .
  87. ↑ Lenig, 2010 , s. 101.
  88. ↑ 1 2 3 4 Donald A. Guarisco. Løgner. Sange  anmeldelse . Allmusic. Hentet 15. august 2014. Arkiveret fra originalen 30. januar 2016.
  89. ↑ Pavel Surkov. Dronning . Sounds.Ru (1. december 2010). Hentet 5. august 2014. Arkiveret fra originalen 3. september 2014.
  90. ↑ Donald A. Guarisco. Natten kommer ned. Sange  anmeldelse . Allmusic. Hentet 31. maj 2014. Arkiveret fra originalen 11. august 2019.
  91. ↑ Moriarty, 2003 , s. 190.
  92. ↑ Brian May - Guitar  Greats . BBC Radio One (1983). Hentet 15. marts 2014. Arkiveret fra originalen 21. februar 2014.
  93. ↑ Dmitry Sosnovsky. 13 af de tungeste sange fra Queen . Russisk avis (5. september 2013). Hentet 28. august 2014. Arkiveret fra originalen 3. september 2014.
  94. ↑ 1 2 3 4 5 Sangtekster  . _ dronning online. - Tekster fra albummet på bandets officielle hjemmeside. Hentet 5. august 2014. Arkiveret fra originalen 7. august 2014.
  95. ↑ Queen Street  . Lyde (december 1974). Hentet 3. august 2014. Arkiveret fra originalen 14. juni 2018.
  96. ↑ Hollywood Records  på Discogs hjemmeside
  97. ↑ Dronning - Dronning på Discogs
  98. ↑ Queen - Mad The Swine [juni 1972 ]  (engelsk) . Allmusic. Hentet 30. juli 2014. Arkiveret fra originalen 29. august 2017.
  99. ↑ Queen - Headlong on Discogs
  100. ↑ Purvis, 2007 , s. 26.
  101. ↑ 1 2 3 4 5 Ikke-udgivne Queen-  sange . Ultimativ dronning. Dato for adgang: 31. juli 2014. Arkiveret fra originalen 24. december 2014.
  102. ↑ 1 2 Queen - In Nuce  . Allmusic. Hentet 30. juli 2014. Arkiveret fra originalen 21. oktober 2012.
  103. ↑ 1 2 Greg Platon. Dronning - Forudbestemt  Allmusic. Hentet 30. juli 2014. Arkiveret fra originalen 4. august 2015.
  104. ↑ Smile - Ghost Of A Smile på Discogs
  105. ↑ QUEEN Bootlegs Anmeldelser 1973  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Vi vil have det hele. Dato for adgang: 31. juli 2014. Arkiveret fra originalen 17. februar 2015.
  106. ↑ QUEEN Bootlegs Anmeldelser 1975  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Vi vil have det hele. Hentet 31. juli 2014. Arkiveret fra originalen 24. september 2015.
  107. ↑ QUEEN Bootlegs Anmeldelser 1976  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Vi vil have det hele. Hentet 31. juli 2014. Arkiveret fra originalen 24. september 2015.
  108. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 _ Scully. Queen live på turné: Queen I  (engelsk) . Dronning koncerter. Hentet 31. juli 2014. Arkiveret fra originalen 30. december 2010.
  109. ↑ Jackson L., 2011 .
  110. ↑ Historien om bandet Queen . queenrock.ru Hentet 29. august 2014. Arkiveret fra originalen 18. februar 2015.
  111. ↑ Queen I.  Credits . Allmusic. Hentet 31. august 2014. Arkiveret fra originalen 19. august 2014.
  112. ↑ Kent, 1993 .
  113. ↑ Queen I Awards  . Allmusic. Hentet 2. august 2014. Arkiveret fra originalen 4. december 2012.
  114. ↑ 戦慄の王女 (japansk) . Oricon . Hentet 27. august 2014. Arkiveret fra originalen 3. september 2014.
  115. ↑ 戦慄の王女 (japansk) . Oricon. Hentet 2. august 2014. Arkiveret fra originalen 3. september 2014.
  116. ↑ Pełny Tekst Regulaminu Przyznawania Wyróżnień  (polsk) . ZPAV. Hentet 2. august 2014. Arkiveret fra originalen 18. august 2013.
  117. ↑ Certified Awards - A Timeline  (eng.)  (utilgængeligt link) . BPI. Hentet 2. august 2014. Arkiveret fra originalen 7. august 2011.
  118. ↑ Certificeringskriterier  . _ RIAA. Hentet 2. august 2014. Arkiveret fra originalen 14. februar 2012.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder