Hvem er den næste

Who's Next  er det femte studiealbum af det britiske rockband The Who , udgivet den 14. august 1971. Materialet til denne plade blev lånt fra et uafsluttet projekt - Lifehouse , en multimedierockopera, som Pete Townshend udtænkte som en fortsættelse af gruppens tidligere disk - Tommy . Projektet blev dog aflyst på grund af kompleksiteten af ​​dets implementering og konflikter med teamlederen - Keith Lambert .. Townsend blev dog overtalt til at indspille dette materiale som et studiealbum i fuld længde.

The Who arbejdede på LP'en med bistand fra lydteknikeren Glyn Jones . Efter at have skabt sangen "Won't Get Fooled Again" i The Rolling Stones Mobile Studio , flyttede bandet til Olympic Studios , hvor de indspillede og mixede de fleste af de resterende numre. Blandt funktionerne på albummet bemærker musikkritikere det fremragende arbejde med synthesizere, især i kompositionerne " Won't Get Fooled Again " og " Baba O'Riley ", som blev udgivet som singler. Albumomslaget er designet af fotografen Ethan Russell , billedet var en reference til monolitternefra filmen " 2001: A Space Odyssey ". På billedet har musikerne netop urineret på en lignende betonkonstruktion, der stikker ud af en affaldsbunke .

Albummet var en stor succes, af musikkritikere betragtet som The Who's bedste plade og et af de største album nogensinde. Who's Next er blevet genudgivet flere gange, blandt andet med yderligere sange, der oprindeligt var beregnet til Lifehouse .

Baggrund

I 1970 solede The Who sig i herligheden - efter at have modtaget både kommerciel succes og kritikerros, begyndte de dog at adskille sig fra deres oprindelige publikum. Mod- bevægelsen er væk, og de originale fans fra Shepherd Bushvokset ud af ungdomsårene. Derudover begyndte bandet at "miste kontakten" med deres manager, Keith Lambert, som var for optaget af hans label, Track Records . Musikerne havde turneret siden udgivelsen af ​​Tommy og spillet numre fra dette album i et år, Pete Townsend vidste, at de havde brug for at udgive noget nyt [8] . I 1970 udkom singlen "The Seeker" og et livealbum - Live at Leeds [9] , og der blev også indspillet en EP med nyt materiale ("Water", "Naked Eye", "I Don't Even Know Myself". ", "Postkort" og "Nu er jeg landmand"), men til sidst besluttede musikerne at skrinlægge det, fordi det efter deres mening ikke svarede til niveauet i deres tidligere værk [10] .

Bandet arbejdede oprindeligt på et projekt kaldet Lifehouse . Hans historie voksede ud af en række essays, Townsend skrev for magasinet Melody Maker i august 1970, hvor han reflekterede over vigtigheden af ​​rockmusik, og især publikums rolle. Blandt sine rockkammerater var Townsend mest interesseret i at bruge musik som et kommunikationsværktøj og ønskede at udvide til andre områder af kunsten, herunder film, for at bevæge sig væk fra den traditionelle album-/turné- ordning . Musikeren beskrev Lifehouse som en futuristisk rockopera i form af et live konceptalbum såvel som musik til en tilhørende film [12] . Townsend beskrev hovedplottet i operaen i et interview med Disc and Music Echo : handlingen skulle finde sted i den nærmeste fremtid, i et samfund, hvor musik er forbudt, og det meste af befolkningen lever i "testdragter" kontrolleret af regeringen . Rebel Bobby hacker sig ind på netværket og udsender rockmusik i jakkesæt og giver derved folk mulighed for at slippe af med kontrollen og rense tankerne [13] . Nogle plotelementer beskrev nøjagtigt de teknologier, der dukkede op i fremtiden; for eksempel, " gitteret " ligner internettet , og "drømmenetværk" ligner virtual reality [14] . 

Den 13. januar 1971 holdt The Who en pressekonference, hvor de annoncerede, at de ville spille en række shows på Young Vic Theatre .. Under disse forestillinger skulle de bruge fiktive elementer fra det kommende projekt, ifølge gruppens idé skulle publikum blive interaktive deltagere i dette show [14] . Efter Keith Moon var færdig med at filme 200 Motels, The Who spillede deres første show den 15. februar. Under showet brugte musikerne et nyt kvadrafonisk højttaleranlæg .som kostede dem 30.000 kr. Tilskuere var hovedsageligt inviteret fra forskellige organisationer, såsom ungdomsklubber, med kun få billetter til fri salg [15] .

Efter flere koncerter inviterede Lambert bandet til Record Plant Studios for at indspille nyt materiale – musikerne fløj straks til New York. Et par flere mennesker sluttede sig til dem i studiet: Al Cooper ( Hammond orgel ), Kenneth Asher(klaver) og Leslie West (guitar). Townsend brugte en Gretsch -guitar fra 1957 , som Joe Walsh havde givet ham under sessionen - han kunne lide instrumentet så meget, at det blev hans hovedguitar til studiearbejde [16] . Lamberts deltagelse i sessionen var minimal [3]  - han var ude af stand til at mixe det optagede materiale på grund af det faktum, at han var afhængig af "hårde" stoffer; til gengæld forværredes Townsends drikkeproblemer [17] . Efter bandets tilbagevenden til Storbritannien lavede ingeniøren Glyn Jones kopier af Record Plant- materialet , men han insisterede på, at det ville være bedst at genindspille det fra bunden i Olympic Sound Studios i Barnes.[3] .

Bandet spillede en række shows på Young Vic  den 25. og 26. april, som blev indspillet af Andy Jones ved hjælp af Rolling Stones Mobile Studio (lejet fra The Rolling Stones ), men Townsend blev desillusioneret over Lifehouse , og yderligere optrædener blev aflyst. Projektet viste sig at være "uoverskueligt" på flere niveauer på én gang og skabte spændinger i gruppen, derudover blev det en af ​​årsagerne til forværringen af ​​forholdet mellem Townsend og Lambert. År senere indrømmede Townsend på forsiden af ​​en remasteret version af albummet - genudgivet på cd  - at projektets fiasko bragte ham på randen af ​​et nervøst sammenbrud [18] . "Publikum på Young Vic var ikke interesseret i at interagere med bandet, i at skabe nyt materiale, de ville bare høre My Generation og stirre på, hvordan vi bryder instrumenter," beklagede musikeren [19] . Til gengæld sagde Roger Daltrey - "vi var tættere end nogensinde på opløsning" [20] .

Selvom Lifehouse-konceptet blev opgivet, kom stykker af projektet ind på Who's Next- albummet , inklusive nogle synths og computere [21] . Et af Lifehouses tidlige koncepter omfattede tilføjelse af hver seers personlige data til et analogt synthesizersystem for at skabe en "universel" akkord, der skulle spilles i slutningen af ​​filmen [22] . Townsends afvisning af Lifehouse befriede musikerne, da der ikke længere var behov for at skræddersy alt til et bestemt plot (som det var tilfældet med Tommy ). Dette gjorde det muligt for gruppen at fokusere på strukturen af ​​individuelle spor, for at komme med individuelle funktioner [23] .

På trods af det faktum, at Townsend opgav sine oprindelige planer om at implementere Lifehouse , fortsatte han stadig med at udvikle dette koncept og vendte tilbage til det på senere albums - resultatet var udgivelsen af ​​samlingen Lifehouse Chroniclespå seks cd'er (blev udgivet i 1999) [24] . I 2007 blev hjemmesiden - The Lifehouse Method - lanceret., som indsamlede data fra brugere af applikationen og forvandlede dem til musikalske portrætter [25] .

Optagelse

Den første session af Who's Next blev afholdt i Mick Jaggers  hjem , Stargroves , i begyndelsen af ​​april 1971. Bandet brugte Rolling Stones Mobile og indspillede et backing - track til " Won't Get Fooled Again " [3] , før de besluttede at flytte til Olympic Studios under ledelse af Glyn Jones [26] . Sessionerne begyndte den 9. april (der arbejdede på nummeret "Bargain") [27] og fortsatte gennem maj, hvor bandet indspillede en række numre: "Time is Passing", "Pure and Easy", "Love Ain' t for Keeping" (den havde oprindeligt en mere hård rockstruktur, men blev lavet om til en akustisk variant), "Behind Blue Eyes", "The Song Is Over", "Let's See Action" og " Baba O'Riley ". Nicky Hopkins var med som pianist og Dave Arbus spillede violin på "Baba O'Riley". Nummeret "My Wife" af John Entwistle blev føjet til albummet i sidste øjeblik i slutningen af ​​sessionerne, bassisten planlagde oprindeligt at udgive det på sit soloalbum [20] .

I modsætning til Record Plant- og Young Vic -sessionerne var arbejdet med Jones mere produktivt, da ingeniøren var mere fokuseret på at lyde godt, mens Lambert altid var mere optaget af bandets image. Townsend huskede: "Vi blev bare blæst omkuld af den lyd, som Glyn opnåede" [20] . Townsend brugte materiale, der tidligere var komponeret på synths, ændrede keyboardlyden på flere måder: tilføjede droneeffekter til adskillige sange, især "Baba O'Riley" og "Won't Get Fooled Again" [28] , såvel som "Bargain" , "Going Mobile" og "The Song Is Over". Synthesizeren blev brugt som en integreret del af pladens lyd, i modsætning til de overfladiske indslag, der var almindelige på datidens kunstneres album [29] . Trommeslager Keith Moons stil  har ændret sig fra bandets tidligere album. Trommeslageren spillede i ånden fra de tidlige The Who-indspilninger - mere formelt, uden lange pauser - dels på grund af tilstedeværelsen af ​​synthesizere, men også på grund af produktionsvisionen fra Jones, der lagde vægt på ren præstation og kun gik med til "ekstravagancen" tromler, når det er absolut nødvendigt [30] . Jones spillede en vigtig rolle i at motivere musikerne - de skulle bare indspille endnu et album, i den tro, at alle sangene vil være fremragende. Bandet gav produceren carte blanche til at vælge alle sange på pladen (indspillet under sessionerne) og arrangere dem, som han fandt passende [28] . På trods af Jones' nøglebidrag blev han til sidst kun krediteret som co-producer af pladen [20] . Ifølge Jones var hans nøglebidrag inden for det tekniske område, såvel som at skabe de fleste af arrangementerne baseret på Townsends tidlige demoer [31] .

Albummet åbner med nummeret "Baba O'Riley", Townsend spillede Lowrys orgel på denne sang, hvis lyd føres gennem synthesizeren. Sangens titel er en slags hyldest til Townsends idoler - guruen Meher Babe og komponisten Terry Riley (på grund af vanskeligheden ved udtale blev sangen knyttet en uofficiel titel - "Teenage Wasteland", en linje fra verset) [32] . Orgeldelen var taget fra Townsends længere demo, hvoraf dele senere blev inkluderet på Meher - hyldestalbummet I Am [33] . Ifølge Townsend gennemgik disse orgeldele "to eller tre tusinde revisioner" [34] . Den første linje i teksten til "Bargain" synger "I'd love to lose myself to find you" er et af Mehers mantraer [32] . Entwistle skrev "My Wife" efter et slagsmål med sin kone, så situationsbestemt konflikt er eskaleret gennem sangen. Nummeret inkluderer en messing sektion optaget under den halve times session [35] . "Pure and Easy" - nøglenummeret fra Lifehouse  - var ikke inkluderet på albummet, men dets titelmelodi blev inkluderet i sangen "The Song is Over" som en coda [32] .

"Behind Blue Eyes" har tre vokalharmonier af Daltrey og er skrevet af Townsend og Entwistle til Lifehouses hovedantagonist ,  Brick .  Moon spillede slet ikke i den første del af dette nummer, hvilket var meget ukarakteristisk for denne musiker, senere bemærkede bandets biograf, Dave Marsh, ved denne lejlighed: "dette var den længste pause i Keith Moons karriere" [33] . Teksten til den afsluttende sang, "Won't Get Fooled Again", var en kritisk rædsel om revolutionen. Townsend forklarede: "En revolution efter et stykke tid forbliver en revolution, og mange mennesker får kun smerte" [32] . Som i det første nummer indeholder denne sang Lowrys orgel, hvis lyd sendes gennem en ARP -synthesizer.. Orgelstemmen blev også taget fra Townsends tidlige demoer [26] .

Cover

Albumomslaget indeholder et billede af bandet taget i nærheden af ​​Easington Colliery -kulminerne., bevæger musikerne sig væk fra en betonklods, der stikker ud af en bunke affaldsbunke, som de lige har tisset på [36] . Entwistle og Moon kom på ideen til fotografering efter at have set 2001: A Space Odyssey [37] . Ifølge fotografen - Ethan Russell - under optagelserne ønskede de fleste af musikerne ikke at "små", i forbindelse med dette blev blokken drysset med regnvand, efter at have fyldt den med en tom kasse fra under filmen. Bagsiden viser et foto af musikerne backstage i De Montfort Hall ., i Leicester , blandt murbrokkerne af møbler [36] . I 2003 udnævnte VH1 coveret til Who's Next til et af de største covers nogensinde [38] .

Blandt andre ideer til coveret var der to versioner af fotografier: på den ene - musikerne pissede på en flok Marshall -forstærkere , på den anden - "pissede" de på en nøgen tyk kvinde med musikernes ansigter i stedet for hendes kønsorganer [36] . Et alternativt coverbillede blev taget af Moon iført sort lingeri , en brun paryk og med en pisk, som senere blev brugt på cd-genudgivelser af albummet (1995 og 2003) og blev placeret inde i cd-foringen. Nogle af fotografierne taget under disse sessioner blev senere brugt som reklamemateriale til Decca -mærket i USA [39] .

Frigivelse og promovering

Den første single "Won't Get Fooled Again" (skåret ned til tre et halvt minut) blev udgivet den 25. juni 1971 i Storbritannien og den 17. juli i USA forud for albummet. Den nåede henholdsvis nummer ni og femten på hitlisterne i disse lande. Albummet blev udgivet den 14. august i USA og den 27. august i Storbritannien. Det blev den eneste disk af The Who, der nåede førstepladsen i musikernes hjemland.

Musikernes USA-turné begyndte kort før udgivelsen af ​​albummet. Bandet brugte det udstyr, der blev brugt under produktionerne af Lifehouse , selvom lydteknikeren - Bob Pridden - mente, at de tekniske krav til udstyret var alt for komplekse. Playlisten er blevet opdateret til at omfatte mindre materiale fra Tommy, flere sange fra det nye album, inklusive "My Wife", "Baba O'Riley" og "Won't Get Fooled Again" - som hurtigt blev en live-publikumsfavorit. På de sidste to numre brugte musikerne et synthesizer backing track. I september flyttede turen til Storbritannien, hvor et af de største shows blev afholdt på Kennington Oval foran 35.000 tilskuere. Turnéen varede otte måneder, på det tidspunkt var det The Whos største turné.

Adskillige yderligere sange indspillet under Who's Next albumsessionerne blev senere udgivet som singler eller på bandets opsamlinger. Nummeret "Let's See Action" blev udgivet som single i 1971, "Join Together" i juni 1972 og "Relay" i november. "Pure and Easy", "Put The Money Down" og "Too Much of Anything" blev udgivet på Odds & Sods -albummet , mens "Time is Passin" blev udgivet som en del af 1998 CD-genudgivelsen af ​​LP'en. En coverversion af sangen "Baby Don't You Do It" af soulsangeren Marvin Gaye var inkluderet i deluxe-versionen af ​​albummet (2003).

Albummet gennemgik flere remasterede genudgivelser baseret på bånd fra forskellige sessioner. De originale optagelser fra Olympic Studios menes at være gået tabt, og Virgin Records ' personale smed en betydelig mængde gamle optagelser væk, da de erhvervede studiet i 80'erne. Videospilsudgiveren Harmonix Music Systems har udtrykt hensigt om at udgive Who's Next- albummet som downloadbart indhold til spil i Rock Band -serien. Dette viste sig dog umuligt, da de originale multi -track optagelser af albummet ikke kunne findes (en kendsgerning bekræftet af Townsend) [40] [41] . I stedet blev The Best of The Who , som indeholdt tre sange fra Who's Next- pladen ("Behind Blue Eyes", "Baba O'Riley" og "Going Mobile"), valgt i stedet for det lovede album [42] . En 16-spors indspilning af sangen "Won't Get Fooled Again" og 8-spors bånd af resten af ​​materialet, med undtagelse af sangene "Bargain" og "Getting In Tune", blev opdaget noget tid senere.

Kritiske anmeldelser og arv

Anmeldelser
Kritikernes vurderinger
Kilde	karakter
AllMusic	[43]
Robert Christgau	A [44]
Encyclopedia of Popular Music	[45]
Mojo	[46]
Musikhund	5/5 [47]
Q	[48]
Rolling Stone Album Guide	[49]
Landsbystemmen	(A+) [50]

I sin anmeldelse af avisen The Village Voice kaldte musikanmelder Robert Christgau Who's Next for "det bedste hårde rockalbum i nyere tid", og bemærkede, at mens deres tidligere plader led af en desatureret lyd, opnår bandet nu "den samme resonante umiddelbarhed i studie, der åbner op på samme måde som ved koncert. Sounds magazine anmelder  Bill Walker fremhævede sangene "Baba O'Riley", "My Wife" og "The Song Is Over", opsummerede - "Efter det unikke mesterværk - Tommy  - måtte musikerne finde på noget særligt og det faktum at de turde indspille et album på egen hånd frem for en efterfølger til en rockopera – et nik til deres mod og opfindsomhed." John Mendelsohn fra Rolling Stone bemærkede i sin artikel, at på trods af nogle elementer af seriøsitet og forstillelse, har Who's Next ubestridelige styrker - "det er gennemtænkt, fremragende udført, genialt produceret og på nogle punkter betagende." Albummet blev rangeret som nummer et i "Bedste album fra 1971" årlige Pazz & Jop-afstemning .

Gennem tiden har mange musikkritikere betragtet Who's Next som The Whos bedste album. I en retrospektiv anmeldelse af AllMusic skrev Stephen Thomas Erlewine , at pladens lyd var mere oprigtig end Tommy eller Lifehouse -projektet , fordi "de var kunst, og Who's Next  - selv med alle dens nuancer - er rock and roll." BBC Music- anmelder Chris Roberts kaldte disken for bandets bedste plade - "det er et af monumenterne hugget i sten, den ukrænkelige rockkanon". Redaktionen af ​​Mojo magazine bemærkede især den komplekse melodiske struktur af sangene, deres iørefaldende komponent og innovative brug af synthesizere, hvilket ikke udvandede bandets credo - en "klippeklippende rockkvartet" i det mindste. I en artikel til Encyclopedia of Popular Music (1998) skrev Colin Larkin , at "dette album hævede standarden inden for hård rock", og dets " dynamiske balance " understregede kontrastenmellem bandets kraftfulde spil og kontrapunkter  - indblandet fra tid til anden af ​​producer - obbligato akustiske guitarer og synthesizere. Nogen tid senere var Christgau mindre begejstret for pladen og kaldte The Who for "det værste kunstrockband" i 1980'erne og beklagede, at Who's Next ikke havde bestået tidens tand på grund af Daltreys "teatralske vokal" og "al den synth-kakofoni". ".

Ifølge statistikker fra den anerkendte Music Who's Next- portal er den placeret på en 35. plads på listen over "tidens største albums", udarbejdet af musikkritikere. I 2002 blev LP'en rangeret 9. i Classic Rock Magazines 100 Greatest Rock Albums of All Time [51] . I 2003 rangerede magasinet Rolling Stone albummet som #28 på deres " 500 største album nogensinde ". Albummet blev rangeret som nummer 15 på Pitchfork Medias liste over "100 bedste optagelser fra 70'erne". LP'en var også med i almanakken 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2005). BBC udsendte et program om dette album i et af afsnittene af The Classic Albums programcyklus , først på radio (1989) og derefter på tv (1998), i 2006 blev denne episode udgivet på DVD, under titlen Classic Albums: The Hvem-hvem er den næste . Samme år blev albummet vist af The Times på deres liste over "The 100 Greatest Recordings of All Time". I 2007 blev indspilningen optaget i Grammy Hall of Fame " for dens dokumenterede kvalitet og historiske betydning for branchen."

Liste over numre

Alle sange skrevet af Pete Townsend, undtagen hvor det er nævnt.

1. " Baba O'Riley " - 5:11
2. "Bargain" - 5:33
3. "Love Ain't for Keeping" - 2:12
4. "Min kone" ( John Entwistle ) – 3:41
5. "Sangen er forbi" - 6:16

6. "Kom i stemning" - 4:50
7. "Going Mobile" - 3:42
8. " Bag blå øjne " - 3:42
9. " Vil ikke blive narret igen " - 8:32

10. "Pure and Easy" (original version) - 4:22
    • Tidligere ikke udgivet.
11. " Baby, gør du ikke det " ( Holland-Dosier-Holland ) – 5:14
    • Tidligere ikke udgivet. Coverversion af en sang af Marvin Gaye .
12. "Nøgne øje" (live) - 5:31
    • Optaget 26. april 1971 i Young Vic Studios.
13. "Vand" (live) - 6:25
    • Tidligere ikke udgivet. Optaget 26. april 1971 i Young Vic Studios.
14. "For meget af noget" - 4:25
15. "Jeg kender ikke engang mig selv" - 4:56
16. "Behind Blue Eyes" (original version) - 3:28
    • Tidligere ikke udgivet.

Deluxe Edition

Den første disk i deluxe-udgaven indeholder 9 sange fra det originale album og 6 outtakes efter dem, hvoraf "Getting in Tune" og "Won't Get Fooled Again" tidligere var uudgivet. Alle 6 out-takes blev indspillet under albummets indspilningssessioner på Record Plant i New York i marts 1971; bandet brugte ikke dette materiale og genindspillede 5 af de 6 sange igen i England senere samme år.

1. Baba O'Riley - 5:01
2. "Bargain" - 5:33
3. "Love Ain't for Keeping" - 2:10
4. "Min kone" - 3:35
5. "Sangen er forbi" - 6:17
6. "Kom i stemning" - 4:49
7. "Going Mobile" - 3:43
8. "Bag blå øjne" - 3:42
9. "Vil ikke blive narret igen" - 8:35
10. "Baby gør du ikke det" - 8:21
    • Samme version blev udgivet i 1995 på cd i en udvidet version.
11. "Kom i stemning" - 6:36
12. "Rent og nemt" - 4:33
    • Den samme som på cd'en fra 1995, men i et andet arrangement.
13. "Love Ain't for Keeping" - 4:06
    • En elektrisk version blev tidligere udgivet i 1998 på en genudgivelse af Odds & Sods .
14. "Bag blå øjne" (alternativ version) – 3:30
15. "Vil ikke blive narret igen" - 8:48
    • Originaloptagelse lavet i New York

Kompositionerne fra den anden disk blev indspillet ved en koncert afholdt den 26. april 1971 i Londons Young Vic Theatre . Alle numre var tidligere uudgivet undtagen "Water" og "Naked Eye". Til koncerten optrådte også " Pinball Wizard ", "Bony Moronie", " See Me Feel Me/Listening to You " og "Baby Don't You Do It", men de var ikke inkluderet på disken [52] .

1. "Love Ain't For Keeping" - 2:57
2. "Rent og nemt" - 6:00
3. " Young Man Blues " - 4:47
4. "Tiden går" - 3:59
5. "Bag blå øjne" - 4:49
6. "Jeg kender ikke engang mig selv" - 5:42
7. "For meget af hvad som helst" - 4:20
8. "Kom i stemning" - 6:42
9. "Bargain" - 5:46
10. "Vand" - 8:19
11. " Min generation " - 2:58
12. " Road Runner " - 3:14
13. "Det blotte øje" - 6:21
14. "Vil ikke blive narret igen" - 8:50

Optagelsen involverede

• Roger Daltrey  - hovedvokal på spor 1, 2, 3, 6, 8 og 9, med Pete Townsend på spor 5, mundharmonika på "I Don't Even Know Myself"
• John Entwistle  - basguitar, messing, vokal og klaver på "My Wife"
• Keith Moon  - trommer, percussion
• Pete Townsend  - guitar, VCS3 og ARP synthesizere , orgel, klaver på "Baba O'Riley", lead vokal på "Going Mobile" og delt vokal med Roger Daltrey på spor 2 og 5

• Nicky Hopkins - klaver på "Song Is Over" og "Getting In Tune"
• Dave Arbus - violin på "Baba O'Riley"
• Al Kooper – orgel på den originale version af "Behind Blue Eyes"
• Leslie West – guitar på udvidet version af "Baby Don't You Do It"

Kortpositioner

Certificering

Noter

1. ↑ Noter om Hvem er den næste , s. 2. MCA Records , 1995.
2. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 282-284.
3. ↑ 1 2 3 4 Neill & Kent (2002) , s. 280.
4. ↑ Diskografi - Vil ikke blive narret  igen . thewho.com . Yearhour LTD. Hentet 6. november 2010. Arkiveret fra originalen 15. august 2021.
5. ↑ Baba O'Riley  . ung Medien / hitparade.ch. Hentet 28. november 2011. Arkiveret fra originalen 15. august 2021.
6. ↑ Diskografi - Bag blå øjne  . thewho.com . Yearhour LTD. Hentet 6. november 2010. Arkiveret fra originalen 15. august 2021.
7. ↑ Marsh, 1983 , s. 361.
8. ↑ Marsh, 1983 , s. 363.
9. ↑ Marsh, 1983 , s. 358.
10. ↑ Marsh, 1983 , s. 365.
11. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 272.
12. ↑ Marsh, 1983 , s. 369.
13. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 250.
14. ↑ 1 2 Neill & Kent (2002) , s. 273.
15. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 278.
16. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 279.
17. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 274.
18. ↑ Townshend, 2003 , s. 6.
19. ↑ Marsh, 1983 , s. 377.
20. ↑ 1 2 3 4 Neill & Kent (2002) , s. 282.
21. ↑ Atkins, 2003 , s. 13.
22. ↑ Atkins, 2003 , s. fjorten.
23. ↑ Marsh, 1983 , s. 383.
24. ↑ Townshend, 2003 , s. 9.
25. ↑ The Lifehouse Method (officiel hjemmeside)  (eng.)  (utilgængeligt link) . Hentet 25. november 2014. Arkiveret fra originalen 18. maj 2008.
26. ↑ 12 Marsh , 1983 , s. 381.
27. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 281.
28. ↑ 12 Marsh , 1983 , s. 382.
29. ↑ Atkins, 2003 , s. atten.
30. ↑ Fletcher, 1998 , s. 286.
31. ↑ Unterberger, 2011 , s. 105.
32. ↑ 1 2 3 4 Neill & Kent (2002) , s. 275.
33. ↑ 12 Marsh , 1983 , s. 386.
34. ↑ Unterberger, 2011 , s. 108.
35. ↑ Unterberger, 2011 , s. 113.
36. ↑ 1 2 3 Neill & Kent (2002) , s. 285.
37. ↑ McMichael & Lyons (2001) , s. 480.
38. ↑ The Greatest Album Covers - Photos  (eng.)  (utilgængeligt link) . VH1 . Viacom. Hentet 6. november 2010. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2013.
39. ↑ Atkins, John . Noter om Hvem er den næste , s. 13, 24. MCA Records, 1995.
40. ↑ Van Dam, Rob: "Hvem er den næste på rockbandet? Not The Who..." Arkiveret 17. juni 2008. , GotGame Arkiveret 21. januar 2010 på Wayback Machine
41. ↑ Transskriberet af forummedlemsbomber Arkiveret 17. juli 2011 på Wayback Machine : "Face The Face: The Pete Townshend Interview" (link utilgængeligt) , The Who.com Arkiveret 27. juni 2010 på Wayback Machine 
42. ↑ Cavalli, Earnest: "Who's Next Replaced by Compilation for Rock Band" Arkiveret 22. august 2009. Kabelforbundne nyheder
43. ↑ Erlewine, Stephen Thomas [ Hvem er den næste  på AllMusic Allmusic anmeldelse]  . AllMusic . Guide til alle medier . Hentet: 22. juni 2011.
44. ↑ Christgau, Robert Christgau's Record Guide: Rock Albums of the '70's  ​​(Eng.) 419. Da Capo Press (1981). Dato for adgang: 8. januar 2016. Arkiveret fra originalen 8. januar 2016.
45. ↑ Larkin, 1998 , s. 5812.
46. ↑ ingen  // Mojo  :  magasin. - London: Bauer Media Group , 2003. - Maj. - S. 110 .
47. ↑ Graff & Durchholz (1999) , s. 1227.
48. ↑ ingen  (engelsk)  // Q  : magazine. - London: Bauer Media Group , 1996. - Januar. — S. 158 .
49. ↑ Hvem: Albumguide | Rolling Stone  musik . Rollingstone.com/Wayback Machine (14. februar 1970). Dato for adgang: 31. december 2014. Arkiveret fra originalen 12. december 2013.
50. ↑ Christgau, Robert . Forbrugervejledning (19)  (  19. august 1971). Arkiveret fra originalen den 1. april 2021. Hentet 9. marts 2013.
51. ↑ 100 bedste rockalbum nogensinde. Classic Rock #8 (jan-feb 2002)
52. ↑ The Who Concert Guide Arkiveret 19. juli 2011.
53. ↑ Artist Chart History - The Who  . Allmusic. Arkiveret fra originalen den 15. april 2012.
54. ↑ 1 2 The Who på chartstats.com
55. ↑ 1 2 3 Guld- og platindatabasesøgning  . Hentet: 7. december 2010.

Litteratur

• Atkins, John . Noter til Who's Next (Deluxe Edition) . Polydor, 2003.
• Fletcher, Tony. Dear Boy: The Life of Keith Moon  (engelsk) . — Omnibus Press, 1998. - ISBN 978-0-711-96625-3 .
• Graff, Gary & Durchholz, Daniel (eds) (1999), MusicHound Rock: The Essential Album Guide , Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, ISBN 1-57859-061-2 
• Larkin, Colin Encyclopedia of Popular Music  (engelsk) . — 3. — Muze UK, 1998. - Vol. 7. - ISBN 1561592374 .
• McMichael, Joe & Lyons, Jack (2001), The Who: Concert File , Omnibus Press, ISBN 978-0-857-12737-2 
• Marsh, DaveFør jeg bliver gammel: The Story of The Who  (engelsk) . - Plexus, 1983. - ISBN 978-0-85965-083-0 .
• Neill, Andrew & Kent, Matthew (2002), Anyway Anyhow Anywhere – The Complete Chronicle of The Who , Virgin, ISBN 978-0-7535-1217-3 
• Townshend, Pete . Noter til Who's Next (Deluxe Edition) . Polydor, 2003.
• Unterberger, RichieWon't Get Fooled Again: The Who from Lifehouse to Quadrophenia  (engelsk) . - Jawbone Press, 2011. - ISBN 978-1-906002-75-6 .
• Fædre bliver ikke gamle  // Klassisk rock. - Ars Longa, 2003. - Udgave. 23 , nr. 7-8 . - S. 82 . — ISSN 1997-7646 . (Russisk)

Links

•  Hvem er den næste hos AllMusic
•  Hvem er den næste hos MusicBrainz

Foto, video og lyd	Spotify Spotify Spotify
Tematiske steder	AllMusic discogs MusikBrainz
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)