Bohemian Rhapsody

"Bohemian Rhapsody" (" Bohemian Rhapsody " [2] , " Bohemian Rhapsody" [3] ) er en sang af det britiske rockband Queen fra albummet A Night at the Opera ; skrevet af Freddie Mercury i 1975.

En sang med en usædvanlig musikalsk form af seks dele af forskellig stil, som ikke er opdelt i vers og omkvæd og repræsenterer separate musikalske retninger: opera og ballade , a cappella -sang og rock .

Sangen blev udgivet på en single med stor succes, hvilket gav en seriøs impuls til gruppens karriere, som blev verdensberømt. En video blev optaget til sangen , som blev en af ​​de mest berømte i historien. Sangen blev fremført ved næsten alle bandets koncerter.

Historie

Queen og Roy Thomas Baker, producer, indspillede sangen i over tre uger. Indspilningen begyndte i Rockfield 1-studierne i den walisiske by Monmouth den 24. august 1975 efter en tre ugers genhør i Herefordshire . Studier som Roundhouse, SARM (East), Scorpion og Wessex blev også brugt under indspilningen . Ifølge erindringerne fra medlemmer af gruppen var Mercury, der instruerede optagelsen, fuldstændig dedikeret til arbejdet.

I begyndelsen blev Mercurys klaverdele , John Deacons basguitar og Roger Taylors trommer indspillet . Bandet brugte også en Fender bas , Brian Mays Red Special elektrisk guitar , Ludwig trommer , pauker og Paiste gong . Mercury spillede et Bechstein -klaver , som han senere brugte til et videoklip og en UK-turné.

Da indspilningen var færdig, blev singlen den dyreste single, der nogensinde er lavet, og er stadig standarden for kvalitet i musikbranchen. .

Da gruppen udtrykte et ønske om at udgive sangen som single, afviste labelledelsen kategorisk gruppen og påpegede, at sangen på fem et halvt minut aldrig ville blive et hit. John Deacon lavede en forkortet version til singlen og klippede "operastykket ud", men Freddie ultimatum udtalte, at sangen enten var udgivet i sin helhed eller slet ikke.

Hvis du tror på gruppens producer Roy Thomas Baker, så skete denne historie: Sangen blev vist til den berømte engelske skuespiller, tv- og radiovært Kenny Everett , som på det tidspunkt var DJ på Capital radio . De havde en optagelse på en rulle, og de gav den til Everett på betingelse af, at han ikke ville sætte den i radioen. "Okay, jeg vil ikke vædde," svarede Everett og blinkede. Everett drillede lytterne først med fragmenter af sangen, og derefter over to fridage under sit show spillede han den 14 gange. Den følgende mandag kom hele skarer af købere til butikkerne for en rekord, men den var endnu ikke til salg [4] .

Som et resultat blev pladeselskabet tvunget til at udgive sangen. Hun blev udgivet som single med "I'm in Love with My Car" på B -siden .

I 1981 blev sangen inkluderet i Greatest Hits-opsamlingen som åbningsnummeret på albummet.

I 1991, efter Mercurys død, blev sangen genudgivet som single med " This Are the Days of Our Lives " og blev igen et hit. Før sin død beordrede Mercury, at alle indtægter fra denne genudgivelse skulle gives til Terrence Higgins AIDS Charitable Foundation .

Sangens sammensætning og filosofi

I betragtning af rollen som en succesfuld titel som en vigtig komponent i succesen med dette mesterværk blandt de bredeste masser, konkluderede musikologer fra Vesten, at Bohemian Rhapsody trak linjer både til individualismen i den bohemeiske verden af ​​kunstnere og til den musikalske form for rapsodi som synonym for kunstrockens romantiske idealer [5] . Der er ingen tvivl om fortolkningen af ​​titlen, når den oversættes til fransk, hvor ordet Bohémien er blevet brugt siden mindst 1467 [6] til at henvise til sigøjnere , fra hvem i 1863 [6] ordet "bohemia" blev dannet, bogstaveligt talt "sigøjner". Derfor minder franske kritikere, der appellerer til sangens lyriske helts bekendelser, om, at han er en boheme, som ikke passer ind i samfundets regler [7] . Det spanske navn er " Rapsodia bohemia " [8] , hvor " bohemia " er unikt projiceret på den bøhmiske kultur.

Hvad angår selve sangen, er det antaget[ af hvem? ] at det korrelerer med Albert Camus 'historie "The Outsider ", som også er en tilståelse af en morder. Andre mener, at vi taler om en soldat fra Vietnamkrigen , om hans interne kampe og hans families protest. En anden populær version er, at dette er en sang om Mercurys sygdom med AIDS , på trods af at denne sygdom for første gang blev beskrevet kun 6 år efter indspilningen af ​​sangen. Sidstnævnte siger, at ordene i en del af sangen simpelthen skal kombineres med musikken og derfor ikke har nogen betydning og sammenhæng. Som bekræftelse sagde Mercury selv til Kenny Everett, at det bare var "tilfældigt rimende nonsens."

Mercury har altid været undvigende med hensyn til sangens betydning. I modsætning til de andre medlemmer af bandet, som kunne lide at tale om deres sangskrivningsinspirationer, kunne Mercury ikke lide at analysere sit arbejde og foretrak at lade lyttere spekulere i hans arbejde. Det eneste, man med sikkerhed ved, er, at hans sange på en eller anden måde var relateret til ham, og "Bohemian Rhapsody" er ingen undtagelse, som andre musikere har bekræftet. Under udgivelsen af ​​singlen sagde Mercury:

Dette er en af ​​de sange, der får dig til at fantasere. Jeg synes, folk bare skal lytte til det, tænke over det og så lave deres egne antagelser om, hvad sangen sagde til dem.

Sangen består af seks dele - intro, ballade, guitarsolo, opera, hard rock og coda. Formatet, den bratte overgang fra en sats til en anden, tonen og tempoet var usædvanligt for tidens rockmusik . Mercury har eksperimenteret med stilarter før, som i sangene "My Fairy King", " Liar ", "In The Lap Of The Gods" og "The March of the Black Queen", der roligt kan kaldes forgængerne til "Bohemian Rhapsody". ".

Introduktion (0:00-0:49)

Rapsodien begynder med en 4-stemmer a cappella - introduktion i g-mol , udført af Mercury. Spørgsmålet er: "Er dette en realitet eller bare en fantasi?" ("Er dette det virkelige liv? Er det bare fantasi?"). På ordene "åbn dine øjne" ("åbn dine øjne") begynder klaverstemmen. Her genlyder Mercurys stemme koret. Fortælleren siger "Jeg er bare en fattig dreng, jeg behøver ingen sympati", og forklarer, at "ikke virkelig betyder noget for mig"). Det er, som om de "glidende" ord "easy come, easy go, little high, little low" skaber en drømmende atmosfære. Du kan også bemærke, at ordene "lidt højt, lidt lavt" beskriver selve melodien i dette fragment, idet den stiger en halvtone op, og derefter falder en halvtone ned.

Ballade (0:49-2:45)

Denne sats begynder med en klaverintroduktion i B-dur . I de to første takter spilles basakkompagnement med et højere akkompagnement. Deacon kommer ind med sin basguitar, så snart Mercury begynder at synge, skifter stemmen fra polyfoni til en rolig solosang. Fortælleren fortæller sin mor, at han "bare har dræbt en mand" og derfor ødelagde hele sit liv. Dette efterfølges af modulering til E-dur og Taylors introduktion på trommer. Fortælleren kalder "mama" en anden gang og sætter temaet for hele satsen. Fortælleren siger, at han "ikke mente at få dig til at græde" ("menede ikke at få dig til at græde") og opfordrer til "fortsæt". Så gentages balladeverset, men nu spiller trommerne helt fra begyndelsen. Fortælleren siger, hvor træt han er, og hvor hårdt det er for ham. May spiller på den anden side af guitarstativet, "sender gysninger ned ad min rygrad". Fortælleren siger farvel og forbereder sig på at "se sandheden i øjnene". Så er der igen en appel til min mor og den eneste stemmeindsats for hele delen ("hvor vinden end blæser" - "hvor som helst vinden blæser"), og balladen slutter med ordene "Jeg vil ikke dø, nogle gange ville jeg ønske, at jeg slet ikke var født” ("Jeg vil ikke dø, jeg ville nogle gange ønske, at jeg overhovedet aldrig var blevet født").

Guitarsolo (2:46-3:11)

Umiddelbart efter balladens sidste ord begynder Mays guitarsolo på Red Special . Det fungerer som en slags bro mellem ballade og opera. Soloen akkompagneres af trommer, klaver og basguitar. I slutningen bliver soloen i stigende grad akkompagneret af bækkener. Når det slutter, slutter det brat ved overgangen til operaen.

Opera (3:15-4:15)

Hurtige rytmiske og harmoniske ændringer (fra Es-dur til F-mol og derefter til A-dur ) skaber en operastemning, der svinger fra takt til takt, indeholder både én stemme af Mercury under klaveret og omhyggeligt udformede polyfonier med trommer, basguitar , klaver og pauker.

Koret bestod af Mercury, May og Taylor. Da May kunne nå meget lave toner, Mercury havde en meget kraftfuld stemme i mellemtonerne, og Taylor var god til at nå høje toner, var deres omkvæd meget velegnet, som Taylor sagde, til at skabe "en mur af lyd, der starter ved bunden og går derefter op "("en mur af lyd, der starter ned og går hele vejen op").

Denne del udfolder i al sin inkonsekvens hovedpersonens indre kamp med sindssygesymptomerne, manifesteret som fragmenter af vrangforestillinger . Når han ser en mand, der ligner Scaramouch , inviterer han ham til at danse fandango (jeg ser en lille silhuet af en mand / Scaramouch, scaramouch vil du gøre fandango). Denne hallucination bliver afbrudt af et panikanfald - nu er der et tordenvejr foran ham . Han føler intens frygt fra torden og lyn (Torden og lyn, meget, meget skræmmende mig), begynder han at tilkalde hjælp Galileo . Heltens hjerne kan ikke holde på én tanke, og ifølge logikken i udviklingen af ​​delirium, hvis plot fortsat forbliver inden for det middelalderlige italienske [9] tema, skifter han til den næste karakter, som viser sig at være Figaro , og til sidst udbryder "Magnifico" ("Fantastisk!").

Panikanfaldet sluttede, synerne forsvandt for en stund. Det musikalske tema skifter: helten kommer til fornuft og begynder at have ondt af sig selv ("Jeg er bare en fattig dreng, ingen elsker mig" / "Jeg er bare en fattig dreng, ingen elsker mig"), men så hallucinationerne vender tilbage, og han hører et kor af stemmer: " Bismilla ! Vi vil ikke lade dig gå!" / "Bismillah! Nej, vi vil ikke lade dig gå! Sammen med ham samler koret sig, ikke uden triumf, fortsættelsen af ​​hans arie: " Beelzebub har allerede forberedt [bogstaveligt talt: afsat] en [personlig] djævel til mig" / "Beelzebub har en djævel lagt til side for mig!"

Bandet brugte en ekkoeffekt til ordene "magnifico" og "let me go". Med ordene "lad ham gå" fortsatte Taylor med at synge sin høje del, da koret allerede var færdigt. Med de sidste ord, når han flytter til den hårde rock-del, synger han allerede i falset .

Hård rock (4:15-5:20)

Parten begynder med aggressiv hård rock, riffet , som Mercury selv skrev til. Med ordene henvender Mercury sig ondskabsfuldt til fortælleren på vegne af den anden person (tilsyneladende på vegne af moderen), og fortæller om hans forræderi og misbrug af hende. Efter ordene er der en lille guitarsolo, hvor flere guitarer lyder. Så, i stedet for en af ​​guitarerne, kommer Mercury på klaveret ind og afslutter afsnittet.

Coda (5:21-6:01)

Codaen begynder i B-flad Mixolydian mode , og bliver lig introen i tempo og form. Helt fra begyndelsen synger koret ordene "åh, åh ja, åh ja" med guitarakkompagnement. Guitaren spilles gennem en Deacy Amp designet af John Deacon. Så spiller guitaren mere roligt og klangfuldt. "Intet betyder virkelig noget for mig"-temaet dukker op igen. Den sidste linje, "any way the wind blows", efterfølges af et gong -slag , og sangen slutter.

Videoklip

Musikvideoen til sangen blev filmet den 10. november 1975 og blev en revolutionerende musikvideo. På det tidspunkt, for at promovere singler, skulle bands optræde på fjernsynet i programmer som Top of the Pops , hvor de efterlignede sangens fremførelse til soundtracket. Queen havde en rundvisning på det tidspunkt, og de skulle levere et videoklip på fjernsynet i stedet for en personlig tilstedeværelse. Selvom iscenesatte musikvideoer var dukket op årtier før [10] , er det almindeligt at finde fejlagtige påstande på internettet og i nogle avispublikationer om, at Bohemian Rhapsody var "det første videoklip i historien" [11] , men det var ikke engang det første klip af Queen selv. . Det nye ved situationen var, at videoklippet for første gang stimulerede salget af singlen og få hits. Efter dens succes blev praksis med at udgive videoklip generelt accepteret.

Videoen blev instrueret af Bruce Gowers, som instruerede flere andre videoer for bandet. Videoen kostede 4500 £ . Det brugte specialeffekter , original redigering. Optagelser fra videoen blev brugt i musikvideoen til sangen " Radio Ga Ga " og " One Vision ".

I 1992 blev en ny version af musikvideoen til Wayne's World filmet . Det inkluderer også klip fra selve filmen, scener fra " Now I'm Here "-videoen, optagelser af sangen, der bliver fremført live på Wembley Stadium, klip fra den genudgivne " Seven Seas Of Rhye "-video og et stillbillede fra " One Vision "-videoen af ​​bandet, der dukkede op på tidspunktet for gongongens sidste slag.

Ifølge en undersøgelse arrangeret af telefonselskabet O2 betragter briterne Bohemian Rhapsody som den bedste musikvideo nogensinde [12] [13] .

Introduktion

Videoen gentager det tema, der først dukkede op på forsiden af ​​Queen II -albummet , og som blev bandets salgsfremmende kort på det tidspunkt - musikernes ansigter mod en sort baggrund. Klippet starter straks med sang. Under ordene "Er dette et rigtigt liv?" man kan ikke se noget, men så tændes et hvidt baggrundslys, og musikernes silhuetter er synlige. Med ordene "Open your eyes" (Open your eyes) vises kunstnernes ansigter - Brian May øverst, John Deacon til venstre, Roger Taylor til højre og Freddie Mercury nedenfor. Alle musikere er klædt i sort tøj, kun Taylor har en hvid medaljon. Alle optrædende synger. I denne del bruges en af ​​de allerførste og enkleste videoeffekter - overlejring af en ramme på en ramme. Denne effekt opstår, når Mercury synger, og koret er tavst eller næsten uhørligt på ordene "I'm just a poor boy, I need no sympathy" og "Any way the wind blows doesn't really matter ... to me" . Dette efterfølges af en glidende overgang til balladen.

Ballade

Handlingen i denne del foregår i en koncertsal. Delen begynder med en visning af Mercury, der spiller et hvidt klaver. Med dette klaver tog gruppen på turné rundt i landet, og i øvrigt brugte Paul McCartney det til at indspille sangen " Hey Jude ". Mercury er klædt i hvide silkekåber, han har flere armbånd på venstre hånd og et par halskæder om halsen, neglene på venstre hånd er malet sorte, på højre - hvide. Diakon står i baggrunden, klædt på nogenlunde samme måde. I begyndelsen er det kun de to, der spiller, så kun de vises enten på samme tid, eller kun Mercury er tæt på. Efter ordene "Men nu er jeg gået og smidt det hele væk", træder Taylor ind. Han er næsten usynlig bag trommesættet, oversvømmet med grønne spotlights. Han er klædt i en mørk kortærmet skjorte med opknapper og en skinnende medaljon om halsen. Kameraet zoomer ind på ham og zoomer ud. Med ordene "Mama, ooh" vises Mercury igen, Deacon dukker op med jævne mellemrum. Ved ordene "Carry on, carry on", vises Taylor igen, og kun sangeren og bassisten vises igen. Ved lyrikken "Sender gysninger ned ad min rygrad", dukker Mei op og stryger hurtigt strengene i den røde special bag broen. I denne scene er Mercurys ansigt og guitaristen selv overlejret ramme på ramme, med Taylor i baggrunden. Mei er iført en sort og hvid lodret stribet skjorte og hvide bukser. Yderligere, ved ordene "Gotta leave you all behind" (I must leave you all) forlader Deacon rammen, og ved ordene "And face the truth", slutter klaverstemmen, og Mercury selv går. Med ordene "Mama, åh" står han midt på scenen og holder mikrofonen stramt. På ordene "I don't want to die" er Mercury vist billede for billede fra den anden side og alle de andre musikere.

Guitarsolo

I de første par sekunder af guitarsoloen er Mercury synlig. Et nærbillede viser derefter May, der spiller den røde special. Det vises så fra den anden side. Klokken 2:50 dukker Deacon og Taylor op. Så ses maj igen, men fra en fjernere vinkel. Han bøjer sit højre ben i knæet. Til sidst spiller Mercury et par akkorder på klaveret og rejser sig.

Opera

Mays guitar vises under det enlige tastetryk i begyndelsen af ​​stykket. Med ordene "Jeg ser en lille silhuet af en mand" (jeg ser en lille silhuet af en mand) er Merkur synlig mod et hvidt modlys, så kun hans figur er synlig. Så vises silhuetterne af Deacon, May og Taylor også, og så bliver baggrunden sort igen, og deres ansigter vises. Under ordene "Thunderbolt and lightning, very, very frightening me" vises hele gruppen, men seks gange på én gang - under optagelserne blev der brugt en prisme -nedbrydning af rammen, så flere sådanne rammer var i synsfeltet på en gang. På Galileo-opkaldet vises Taylor og Mercury på skift - trommeslageren i den høje del til højre, vokalisten under den lave del til venstre. På ordet "Figaro" bringes begge musikere sammen ved at lægge to rammer oven på hinanden. På ordet "Magnifico", som synges af en ekkoeffekt, er Mercurys ansigt kopieret i blåt i én retning, som om det flyver væk. Ydermere forsvinder effekten, og Mercury efterlades alene. På ordene "Han er bare en fattig dreng fra en fattig familie", dukker hele gruppen op igen. Mercury synger ordene "Easy come, easy go, will you let me go" alene. Yderligere, som en del af hele gruppen, siger han alene "Bismillah!", Resten genlyder "Vi vil ikke lade dig gå" og "Lad ham gå!", Men den sidste sætning synges af gruppen, som gik gennem prisme. Så sker der konstant personaleskift - enten en almindelig gruppe, eller seks gange på én gang. På den sidste "Let mig gå" er der en meget hurtig sådan ændring, og på "Ah" går gruppen i blåt, ligesom før Merkur. På ordene "Nej, nej, nej, nej, nej, nej, nej" skifter gruppens tilstand jævnt fra normal til udvidet gennem et prisme. Vokalisten synger ordene "Oh mama mia, mama mia" alene. Under opførelsen af ​​"Mama mia, lad mig gå. Beelzebub har en djævel lagt til side for mig” brugte en ramme-til-ramme-overlay af gruppen og dens seks samtidige kopier. Herfra til slutningen af ​​operadelen sker der en konstant ændring fra en tilstand til en anden.

Hård rock

Stemningen i klippet ændrer sig med sangens karakter. Endnu en gang spiller musikerne på scenen, men nu er der masser af tøris og skarp belysning. Mercury med en mikrofon bevæger sig rundt i lokalet og viser sektionens aggressivitet – han knytter ofte hænderne til næver og bevæger sig skarpt i takt med musikken. Under en kort guitarsolo træder han tilbage, og May, der er mere rolig end Mercury, kommer i forgrunden. I slutningen af ​​satsen sidder sangeren allerede ved klaveret.

Konklusion

Da afsnittet begynder, er scenen fyldt med skarpt grønt lys. Så er den erstattet af en mere rolig og dæmpet lilla baggrundsbelysning. Her vises Mercury skiftevis ved klaveret, derefter May, der spiller guitarrollen. Teksterne til "Any Way The Wind Blows" viser endnu en gang bandet, som det var i introen og operaen. Her synger kun Mercury, og resten af ​​musikerne sænker langsomt hovedet, så de næsten er usynlige til sidst. Det sidste skud viser en knap synlig Taylor, våd, bar overkroppen og iført hvide bukser, der dunker en stor skinnende gong med kraft.

Live optrædener

A cappella introen var meget svær at fremføre live, så bandet startede sangen anderledes. For eksempel begyndte Mercury på et tidspunkt sangen med a cappella-sangen " Mustapha ", da den kun havde én stemme, og ikke polyfoni, som i "Bohemian Rhapsody". Under Hot Space- turneen , og ofte derefter, spillede Mercury en improvisation på klaveret før sangen. Nogle gange sagde han et par ord og begyndte at spille en ballade.

Operadelen var også et stort problem for gruppen på grund af det store antal polyfonier i den. Gruppen havde ikke tid nok til virkelig at tænke dette afsnit igennem. Som et resultat var kun balladen og slutningen tilbage fra sangen, og opera- og hardrockdelen blev erstattet af henholdsvis sangene " Killer Queen " og "The March Of The Black Queen", hvorefter sangen glat blev til " Bring den Leroy Brown tilbage". Nogle gange blev operarollen spillet i indspilningen, men så sang Mercury selv den første linje.

Startende med " A Day at the Races "-turneen begyndte bandet at spille sangen, som de næsten altid har gjort siden da. Balladen blev spillet live, efter guitarsoloen slukkede lyset og bandet forlod scenen. Operaen blev spillet på plade. Så til sidst, under Taylors sidste "for mig", var der en salve af pyroteknik , hvor bandet ville vende tilbage til scenen og spille en hård rock-sektion. Denne form for liveoptræden fortsatte indtil den sidste Magic Tour i 1986 .

Siden 2005, under Queen + Paul Rodgers turnéer , er Mercurys optræden fra Live At Wembley spillet i stedet for balladen, og video fra koncerten vises på skærmene. Musikerne spiller deres roller, og Paul Rodgers er på sidelinjen. Operadelen afspilles som sædvanlig i optagelsen, og en videosekvens dedikeret til Mercury (med nogle rammer fra videoen til sangen) vises på skærmene. Bandet forlader scenen og spillestedet bliver mørkt. Under hard rock-delen tændes lysene igen, og bandet dukker op på scenen med Rodgers, der synger hoveddelen. Som afslutning inviterer Rogers publikum til at synge ordene "Nothing really matters to me." Så gentager han ordene, Mercurys smilende ansigt kommer frem på skærmen, og herefter er scenen mørklagt. Videooptagelserne af balladen Live At Wembley, der blev brugt på 2008-2009-turneen, adskiller sig lidt fra dem, der blev brugt i 2005-2006.

Popularitet

Ifølge Freddie blev gruppen fanget i hotellets elevator, da de første gang blev ramt. For at fejre det, begyndte de fire at hoppe, og elevatoren satte sig fast.

• Sangen var nummer et på UK Singles Chart i 1975 i ni på hinanden følgende uger.
• To år efter udgivelsen, i 1977, modtog sangen titlen "Bedste single i de sidste 25 år".
• Sangen har været i top fem af den hollandske Top 100 All Time Singles Chart ( hollandsk.  Top 100 Aller Tijden ) hvert år siden 1977 og har været nummer et otte gange [14] .
• I den hollandske hitparade "Top 2000", som har været afholdt siden 1999, har sangen årligt indtaget førstepladsen, kun i 2005 faldet en linje lavere.
• Efter genudgivelsen af ​​singlen med sangen " This Are the Days of Our Lives ", toppede kompositionen igen de britiske hitlister, denne gang i fem uger [15] . Det er også den eneste single, der har solgt adskillige millioner eksemplarer efter to udgaver (for dette blev "Bohemian Rhapsody" placeret på tredjepladsen på listen over bedst sælgende singler i Storbritannien).
• Sangen oplevede en ny bølge af popularitet som soundtracket til filmen Wayne's World . En ny video blev filmet til soundtracket.
• Sangen blev optaget i Grammy Hall of Fame i 2004 .
• Det første afsnit af ottende sæson af That '70s Show blev opkaldt efter sangen , der blev sendt samtidig med et afsnit opkaldt efter en anden sang af bandet, " Somebody to Love ".
• Det fjortende afsnit af Cowboy Bebop -animeserien er opkaldt efter sangen .
• I 2000 blev "Bohemian Rhapsody" ifølge en undersøgelse af 191,5 tusinde mennesker anerkendt som den bedste sang i årtusindet [16] .
• I 2000 indtog sangen førstepladsen på det britiske Channel 4-program "The 100 Best Number Ones", og slog endda John Lennons " Imagine " ( eng.  The 100 Best Number 1s ) [17] .
• I 2002 nåede sangen nummer et på Guinness Singles Chart og også nummer et i BBC World Service meningsmålinger om titlen som den bedste single nogensinde.
• I en Zippo- afstemning blev "Bohemian Rhapsody" kåret som den bedste sang til at " vifte med en lighter rundt " [18] .
• På listen over de 500 bedste sange ifølge magasinet Rolling Stone (2011) er sangen nummer 166.
• "Bohemian Rhapsody" er den bedste rocksang nogensinde ifølge RockFM radiolyttere (stemt marts 2014) [19]
• I maj 2004 blev "Bohemian Rhapsody" den næstmest spillede sang på engelsk radio , jukebokse og klubber [20] .
• I slutningen af ​​2018 rapporterede Universal Music Group , at ifølge deres data er "Queen's Bohemian Rhapsody officielt blevet den mest lyttede sang i det 20. århundrede på streamingtjenester " - Webbrugere har spillet den mere end 1,5 milliarder gange [21 ] .
• I juli 2019 blev videoen til sangen den første video skabt før 1990, der blev set mere end 1 milliard gange på YouTubes videotjeneste [22] [23] [24] .

Coverversioner og andre optagelser

• Bandet Bad News dækkede Brian Mays version og inkluderede den på deres album Bad News . Bandet udgav senere sangen som single. Kompositionen nåede kun 44 pladser i den britiske hitparade.
• Ved Freddie Mercury Tribute Concert den 20. april 1992 blev sangen fremført af Elton John og Axl Rose . Balladen blev sunget af Sir Elton, Axl sang rockdelen. Epilogen blev opført i en duet.
• Bohemian Polka parodi af Weird Al Yankovich, 1993.
• I 1994 blev motivet til sangen brugt i "Aria of Vasilisa the Beautiful" på albummet " Kashchei the Immortal " af Gaza-striben -gruppen.
• I 1996 indspillede Third Eye Blind soundtracket til filmen High School High . Den inkluderede en coverversion af sangen. Sangen blev senere udgivet som single. Samme år udgav The Braids deres R&B - version af sangen . En single og et videoklip blev udgivet.
• I 1997 åbnede en coverversion af sangen "Bohemia" Friends For Life ,  et album med duetter af operasangeren Montserrat Caballe . Sangen blev fremført i samarbejde med Iron Maiden- vokalisten Bruce Dickinson . Montserrat Caballé , med støtte fra koret, fremførte introduktionen og operaen, Bruce Dickinson balladen og hård rock, konklusionen blev fremført af to. Guitaren lyder kun i den hårde rock del af sangen, guitarsoloen er erstattet af en orkester. Også på dette album var genudgivelsen af ​​sangen " Barcelona ", indspillet sammen med Freddie Mercury i 1988.
• The Flaming Lips indspillede deres egen version af sangen til hyldestalbummet Killer Queen: A Tribute to Queen i 2005.
• Sangen blev fremført af forskellige musikere til velgørende formål - i 1993 for organisationen " Latter Relief " og i 2005 for organisationen "Children in Need" (Children in Need).
• En del af sangen er med på Dream Theaters "The Big Medley" fra A Change of Seasons .
• Coverversion af Hayseed Dixie , med på albummet Killer Grass (2010).
• Det tyske band Excrementory Grindfuckers inkluderede et parodicover kaldet "Bohemian Schnapsidee" på deres album fra 2010.
• I sidste afsnit af første sæson af tv-serien Glee fremføres sangen af ​​Jesse St. James (skuespiller Jonathan Groff ) og Vocal Adrenaline Choir. Sangen var også inkluderet på Glee: The Music, Journey to Regionals soundtrack-albummet .
• Sangen blev også dækket af Maynard James Keenan på hans Puscifer- projekt på albummet Donkey Punch The Night .
• I "The Muppet Show " fremføres sangen af ​​dukkefigurer, kopiering af det originale klip og udeladelse af anden del af balladen. Gonzo starter, så spiller den virtuose pianist Ralph klaver, så synger dyret "Mama", spiller trommer osv. Miss Piggy slutter og erstatter Mercurys sidste "mig" med hendes signatur "moi".
• I 2016 Panik! At The Disco indspillede en officiel coverversion til Suicide Squad -filmen .
• I 2017 indspillede Pentatonix en a cappella version af sangen, som åbner deres fjerde coveralbum, PTX Vol. IV: Klassikere . The White Buffalo & The Forest Rangers fremførte deres version af sangen til det første afsnit af sæson 7 af Sons of Anarchy.
• Den hollandske sanger og musiker Alduz Clarksen, kendt som Valensia, udgav i 2000 sangen "The phantom of opera" på albummet af samme navn, som i sin struktur (intro-ballade-opera-rock epilog) kopierer "Bohemian Rhapsody" og grundlæggende repræsenterer det omvendt version. Derudover er der en samling covers til en række Queen-sange fremført af Valensia, blandt andet "Bohemian Rhapsody".

I teatret

I 1997 brugte koreografen Maurice Béjart sangen sammen med andre værker af Queen i sin ballet Priest's House .

I biografen

En film af samme navn blev optaget (premiere den 1. november 2018), og sluttede med optræden af ​​skuespillere og statister i filmens rekonstruktion af Live Aid-koncerten på Wembley Stadium til det originale soundtrack.

Diagrammer

Noter

1. ↑ 1 2 3 Bohemian Rhapsody // SecondHandSongs  (engelsk) - 2003.
2. ↑ Bohemian Rhapsody. Del 1 | Sølvregn . Hentet 1. november 2017. Arkiveret fra originalen 1. november 2017. (ubestemt)
3. ↑ Hougen P.K. The Complete Guide to Queen's Music. — Lokid, 1997.
4. ↑ Interessante fakta om sangen Queen Bohemian Rhapsody . Hentet 21. april 2010. Arkiveret fra originalen 21. april 2010. (ubestemt)
5. ↑ Whiteley, Sheila. Queering the Popular Pitch  (neopr.) . - Routledge , 2006. - ISBN 0-415-97805-X .
6. ↑ 12 Bohemian . _ Hentet 9. juni 2011. Arkiveret fra originalen 19. april 2014. (ubestemt)
7. ↑ fr.  de quelqu'un qui ne se plie pas aux regles de la société (le Bohémien)
8. ↑ Rapsodia bohemia (traducida) Arkiveret 15. september 2011.
9. ↑ At fandangoen ikke er en italiener, men en spansk dans, understreger endnu en gang det specifikke forløb af en smertefuld tanke, som "kaster" falske elementer ind i en associativ række efter et sekundært, sprogligt tegn på lighed.
10. ↑ "Money For Nothing: A History of the Music Video from the Beatles to the White Stripes" Forfatter: Saul Austerlitz. ISBN 0-8264-2958-0 . Udgiver: Continuum International Publishing Group
11. ↑ Ana María Sedeño, Videoklip Musical: Desarrollo Industrial og Últimas Tendencias Internacionales, dans Ciencias Sociales Online, vol. 3 n°1 (mars 2006), ISSN 0718-1671, s. 51-52  (spansk)
12. ↑ Det er en Rhap! Queen Vid kåret som bedste nogensinde , Sky News  (8. oktober 2007). Arkiveret fra originalen den 11. oktober 2007.
13. ↑ Dronningen af ​​alle musikvideoer , The Sun  (8. oktober 2007). Arkiveret fra originalen den 8. december 2008. Hentet 5. oktober 2008.
14. ↑ Top 100 Aller Tijden . Hentet 15. maj 2007. Arkiveret fra originalen 13. juli 2012. (ubestemt)
15. ↑ Queen - Bohemian Rhapsody / These Are The Days Of Our Lives Arkiveret 26. september 2007 på Wayback Machine // De officielle hitlister
16. ↑ https://7lafa.com/pageanswer.php?id=13313
17. ↑ DE 100 STØRSTE SINGLER nr . 1 . Hentet 15. maj 2007. Arkiveret fra originalen 14. juni 2002. (ubestemt)
18. ↑ Lighter Anthem 'Bohemian Rhapsody' . Hentet 9. september 2010. Arkiveret fra originalen 10. september 2010. (ubestemt)
19. ↑ TOP 100 ROCKSANGE Arkiveret 22. marts 2014 på Wayback Machine på ROCK FM
20. ↑ Radioens mest spillede sange . Hentet 15. maj 2007. Arkiveret fra originalen 10. juni 2007. (ubestemt)
21. ↑ [1] Arkivkopi af 11. december 2018 på Wayback Machine // TASS, 11. december 2018
22. ↑ Dronningens embedsmand. Queen - Bohemian Rhapsody (officiel video) (1. august 2008). Hentet 13. juli 2016. Arkiveret fra originalen 2. juni 2018. (ubestemt)
23. ↑ Queens ikoniske "Bohemian Rhapsody"-video når historisk milepæl på 1 milliard visninger på  YouTube . YouTubes officielle blog (22. juli 2019). Hentet 30. juli 2019. Arkiveret fra originalen 29. juli 2019.
24. ↑ Bohemian Rhapsody : 1 milliard visninger på You Tube  . Queen Officielle websted (22. juli 2019). Hentet 30. juli 2019. Arkiveret fra originalen 23. juli 2019.
25. ↑ Chart Stats - UK Singles & Albums Chart Archive - Queen - Bohemian  Rhapsody . Dato for adgang: 28. juli 2007. Arkiveret fra originalen 28. januar 2012.
26. ↑ Chart Stats - UK Singles & Albums Chart Archive - Queen - Bohemian Rhapsody/These Are The  Days . Dato for adgang: 28. juli 2007. Arkiveret fra originalen 28. januar 2012.
27. ↑ 1 2 Bohemian Rhapsody  . Dato for adgang: 28. juli 2007. Arkiveret fra originalen 28. januar 2012.
28. ↑ 1 2 Queen - Bohemian Rhapsody - hitparade.ch  (tysk) . Dato for adgang: 28. juli 2007. Arkiveret fra originalen 28. januar 2012.
29. ↑ norwegiancharts.com - Queen - Bohemian Rhapsody  (tysk) . Dato for adgang: 28. juli 2007. Arkiveret fra originalen 28. januar 2012.
30. ↑ swedishcharts.com - Queen - Bohemian Rhapsody  (tysk) . Dato for adgang: 28. juli 2007. Arkiveret fra originalen 28. januar 2012.
31. ↑ Queen - Bohemian Rhapsody - austriancharts.at  (tysk) . Dato for adgang: 28. juli 2007. Arkiveret fra originalen 28. januar 2012.
32. ↑ Queen - Bohemian Rhapsody - austriancharts.at  (tysk) . Dato for adgang: 28. juli 2007. Arkiveret fra originalen 28. januar 2012.
33. ↑ australian-charts.com - Queen - Bohemian Rhapsody  (tysk) . Dato for adgang: 28. juli 2007. Arkiveret fra originalen 28. januar 2012.

Se også

• Videoklip til sangen
• Tekst og guitar akkorder
• Tekst og oversættelse af sangen til russisk

Links

• Mark Blake. Hver sang på Queen's  A Night at the Opera , rangeret fra værste til bedste . Loudersound.com . Future Publishing Limited Quay House (2. december 2016). Hentet 30. juli 2022. Arkiveret fra originalen 7. februar 2022.
• Nick DeRiso. Den bedste sang fra Every Queen Album  (engelsk) . Ultimativ klassisk rock (25. oktober 2018). Hentet 30. januar 2022. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2021.
• Paul Elliott. Hver sang på Queen's  Greatest Hits , rangeret fra værste til bedste . Loudersound.com . Future Publishing Limited Quay House (13. juli 2016). Hentet 30. januar 2022. Arkiveret fra originalen 19. oktober 2021.
• Jerry Ewing. Queens største øjeblikke  . Loudersound.com . Future Publishing Limited Quay House (26. juli 2020). Hentet 30. januar 2022. Arkiveret fra originalen 23. juli 2022.
• Eduardo Rivadavia. The Day Queen begyndte at indspille deres mesterværk, 'Bohemian Rhapsody  ' . Ultimate Classic Rock (24. august 2015). Hentet 28. januar 2022. Arkiveret fra originalen 22. december 2021.
• Eduardo Rivadavia. Top 10 Freddie Mercury Queen  -sange . Ultimativ klassisk rock (5. september 2015). Hentet 28. januar 2022. Arkiveret fra originalen 25. november 2021.
• Dave Simpson. Queen's 50 UK singler - rangeret!  (engelsk) . theguardian.com . The Guardian (30. juli 2022). Hentet 5. november 2021. Arkiveret fra originalen 30. juni 2022.

Tematiske steder	AllMusic MusikBrainz
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)
I bibliografiske kataloger	BNF : 147250743 GND : 1096340593 VIAF : 294238604 WorldCat VIAF : 294238604