Jeg går rundt i Moskva

Jeg går rundt i Moskva
Genre lyrisk komedie
Producent George Danelia
Manuskriptforfatter
_		 Gennady Shpalikov
Medvirkende
_		 Nikita Mikhalkov
Alexey Loktev
Evgeny Steblov
Galina Polskikh
Operatør Vadim Yusov
Komponist Andrey Petrov
Filmselskab " Mosfilm "
Varighed 73 min [1]
Land  USSR
Sprog Russisk
År 1964
IMDb ID 0057694

"I'm walking around Moscow"  er en sovjetisk spillefilm optaget i Mosfilm -studiet af instruktør Georgy Daneliya baseret på et manuskript af Gennady Shpalikov i 1963-1964. Grundlaget for filmfortællingen var de begivenheder, der fandt sted inden for en dag med den unge metrobygger Kolka og hans venner - den sibiriske samler Volodya Ermakov, den værnepligtige og nygifte Sasha, sælger fra GUM -pladeafdelingen Alena. Filmen, som er en kæde af afsluttede novelleepisoder, blev en filmisk debut for en række kunstnere ( Evgeny Steblov , Vladimir Basov , Irina Miroshnichenko ); Nikita Mikhalkov spillede først en stor rolle i filmen. Båndet, hvis genre er defineret af skaberne som en lyrisk komedie, blev filmet af kameramanden Vadim Yusov ved hjælp af langfokusoptik , hvilket gjorde det muligt at bringe billedets tekstur tættere på effekten af ​​autenticitet . I filmen lyder Andrey Petrovs sang til versene fra Gennady Shpalikov "Og jeg går, går rundt i Moskva" .

Anmeldelser og anmeldelser af samtidige Danelia og Shpalikov var blandede. I filmkritiske publikationer var der sammen med anerkendelsen af ​​billedets bløde lyrik og skuespillernes naturlige spil påstande relateret til den "konfliktfrie" handling og fraværet af kompleks dramaturgi i plottet. Filmen blev præsenteret på den 17. filmfestival i Cannes i 1964, hvor Danelia blev tildelt en særlig hæderlig omtale af juryen blandt unge filmskabere: "For den individualitet og løfter, de gav udtryk for i deres værker." Vadim Yusovs kameraværk blev samme år belønnet med de første priser på All-Union Film Festival og ved den internationale tekniske filmkonkurrence inden for rammerne af VI UNIATEC- kongressen i Milano .

Scenarie

Ideen om filmen "Jeg går rundt i Moskva" begyndte at tage form, efter at den unge manuskriptforfatter Gennady Shpalikov skitserede Georgy Danelia den foreløbige plan for en ny film: under regnen, barfodet, svingende sine sko, en pige går. langs en bygade; en våd cyklist følger hende langsomt. Gennady havde ikke andre ideer til at udvikle plottet på det tidspunkt, men "in the rain"-scenen viste sig at være den stemmegaffel , der i sidste ende bestemte stilen og intonationen af ​​det fremtidige bånd. Ved begyndelsen af ​​deres fælles arbejde havde dets skabere allerede en vis filmisk oplevelse: Danelia formåede at udgive filmene " Seryozha " (sammen med Igor Talankin ) og " Vejen til kajen ", Shpalikov overlevede en lang censurretssag på grund af billede " Ilyich's Outpost ", filmet efter hans manuskript Marlen Khutsiev . I marts 1963 sagde den første sekretær for CPSU's centralkomité , Nikita Khrushchev , under et møde med intelligentsiaen, at bekendtskab med materialerne "til en film med en meget forpligtende titel" viste: "Ilyichs forpost" er fyldt med "uacceptabelt ideer fremmede for sovjetfolk." Khrusjtjovs tale var et signal til embedsmænd, som tidligere havde troet, at der var ideologiske fejlberegninger på båndet af Shpalikov og Khutsiev; som et resultat, efter adskillige ændringer og fjernelse af nøglescener, blev billedet udgivet under navnet "Jeg er tyve år gammel" [komm. 1] [3] [4] .

Arbejdet med et nyt manuskript, oprindeligt kaldet "Big Guys", fandt sted på Bolshevo Cinematographers Creativity House . Shpalikov skrev teksten til de enkelte episoder og overrakte dem til Danelia; han "oversatte" til gengæld medforfatterens lyriske prosa til filmhandlingens sprog, rettede dialogerne og satte tegnsætningstegn [5] . Ifølge instruktørens erindringer manifesterede Shpalikov sig i sit værk primært som en digter - for eksempel så episoden "Rain" i forfatterens version sådan ud: "Forresten blev det pludselig mørkt midt på en sommerdag i byen , af vinden i flodvandet, af pigeskørter, der er kastet op med det samme, af hatte - hold fast, ellers flyver det væk, af knirken og raslen fra åbne vinduer og af, hvordan alle løber og flygter langs verandaerne - at være regn. Og han fossede" [6] . Episoden med pigen og cyklisten var inkluderet i både den tidlige og sidste manuskriptversion, kun i den endelige version havde fyren også en paraply i hænderne, som han forsøgte at dække den fremmede med [7] .

I den indledende fase var der to hovedpersoner i manuskriptet - den sibiriske montør Volodya Ermakov , der ankom til Moskva og den skødesløst charmerende metrobygger Kolka [komm. 2] [3] [4] . Mens de gik rundt i hovedstaden, befandt venner sig med jævne mellemrum i epicentret af enten sjove eller latterlige situationer - for eksempel kom Ermakov, der forsøgte at tilbageholde en skurk i parken, selv ind i politiet som en ubuden gæst. Nogle af de karakterer, der dukkede op i tidlige versioner, forsvandt efterfølgende - disse inkluderer især den ubehagelige fysiker Mitya - den tidligere kæreste til sælger Alena. I episoden med Mitya (som venner mødte på en restaurant med en anden dame) var der en henvisning til Okudzhava  - ser på Alenas tidligere beundrer, serveret af to servitricer på én gang, sang Kolka et vers fra Bulat Shalvovichs sang: "Og vi waglede os selv , forlader omklædningsrummet ... vi går til vores separate kontor" [9] . På samme måde forsvandt scenerne med gåsen købt af en af ​​karaktererne på moderens opfordring; med en fugl købt til middag, kom venner konstant i meget excentriske bindinger [10] .

Under arbejdet opgav Shpalikov og Danelia navnet "Big Guys" og omdøbte først manuskriptet til "Venner" og derefter til "Jeg går rundt i Moskva" [komm. 3] . På et mellemstadie dukkede Sasha op - en uheldig brudgom, der på grund af det kommende bryllup søgte at få udsættelse fra hæren, og efter et skænderi med sin brud henvendte sig til udkastet med en anmodning om straks at sende ham til service [12] . Manuskriptet blev også revideret under optagelserne. Således bemærkede filmstudiets direktører, efter at have set arbejdsmaterialerne, at den plotløse film tydeligvis mangler en "episode med mening". Søgningen efter det nødvendige fragment blev langvarig og endte ved indgangen til huset, hvor Shpalikov boede, hans kone Inna Gulaya og deres nyfødte datter Dasha . Da hun så en rengøringsdame vaske gulvene på trappen, foreslog Danelia, som ankom til familiefesten, at gulvpudseren kunne blive helten i den "meningsfulde" episode. Mens forberedelserne til aftensmaden stod på i Shpalikovs lejlighed, skrev manuskriptforfatteren og instruktøren den tekst, de havde tænkt i indgangen ned på pakken, nede under kagen: ”Scenen viste sig ikke at være lang – den passede på låget og bunden af ​​kassen." Således optrådte en "litterært kyndig" gulvpudser i manuskriptet, der udgav sig som forfatteren Voronov [13] [14] .

Ved indsendelse og godkendelse af manuskriptet opstod der visse problemer med det kunstneriske råd i den kreative forening, hvis repræsentanter så en klar lighed med det nye billede med Ilyich's Outpost (det handlede om sammensætningen af ​​virksomheden, karakterernes nærhed og formålsløst tidsfordriv for unge helte, der går rundt i byen). Ikke desto mindre viste skæbnen til filmen "Jeg går rundt i Moskva" sig at være mere vellykket end historien om Khutsievs bånd. Ifølge Danelias erindringer hjalp en af ​​lederne af statskomitéen for USSR's ministerråd for filmatografi ham med at sætte filmen i produktion  - Vladimir Baskakov , der troede på instruktørens ord om, at filmen ville blive optaget "uden figen". i lommen" [15] [16] .

Plot

Filmen foregår i første halvdel af 1960'erne i løbet af en dag. Om morgenen ser en ung samler (og undervejs en nybegynderforfatter), der fløj til Moskva fra Sibirien , Volodya Ermakov ( Aleksey Loktev ), en dansende pige ( Arina Aleinikova ) i lufthavnen; under en kort dialog informerer hun den fremmede om, at hun møder sin mand og "alt er i orden". Senere møder helten Kolka ( Nikita Mikhalkov ), en ung metrobygger , der vender tilbage fra nattevagten . Mest af alt drømmer han om hvile, men Kolka kan ikke få en god nats søvn - han skal hele tiden hjælpe bekendte og fremmede med at løse forskellige hverdagsproblemer. Han viser hovedstadens gæst, hvordan man finder Stroitelny Lane, leder efter ejeren af ​​hunden, der bed Yermakov på boulevarden, og overtaler sin søster til at sy Volodyas afrevne bukser. Yderligere viser det sig, at Kolkinos indgriben også er nødvendig for at løse problemerne med hans ven Sasha ( Evgeny Steblov ) - på tærsklen til brylluppet modtog han en indkaldelse fra det militære registrerings- og hvervningskontor, og det er nødvendigt at forklare militærkommissæren hvorfor den kommende nygifte har brug for en forsinkelse [17] .

På vej til GUM for at købe et sort jakkesæt til brudgommen, bliver vennerne i pladeafdelingen, hvor den unge sælger Alena ( Galina Polskikh ) arbejder - Kolka inviterer hende til Sashas bryllup, og Volodya inviterer hende til Sibirien og lover, at en butik vil bygges til pigen der. Dagen rummer mange store og små begivenheder: Heltene besøger forfatteren Voronovs ( Arkady Smirnov ), lejlighed, hvor de kommunikerer med polereren ( Vladimir Basov ), der udgiver sig for at være ejeren; Sasha enten skændes eller forsoner sig med sin brud Sveta; Kolka demonstrerer hypnoses muligheder i forhold til en af ​​parkens besøgende ( Rolan Bykov ); karaktererne deltager i en kollektiv forfølgelse af en tyv, som ender med at blive pågrebet takket være Alenas opfindsomhed. I slutningen af ​​billedet siger karaktererne farvel i metroen: Volodya hopper ind i sin bil; Alena forlader i den modsatte retning; Kolka, der synger "Alt i verden er godt ...", bevæger sig til rulletrappen [18] [19] .

Anekdotiske op- og nedture, hvad enten det er den opfindsomme tilfangetagelse af en frygtelig kriminel i en kulturpark, en session med hypnose, skænderier og forsoninger af nygifte, der lige er blevet gift, søgen efter en pige, som Volodya og Kolka forelskede sig i på samtidig gav en tur til en forfatter, lyttende til "folks kritik" fra en gulvpudser - det hele serveret en intonation, en følelse af en fejring af livet [20] .

Valg af kunstnere

Efter godkendelsen af ​​manuskriptet begyndte udvælgelsen af ​​kunstnere. Forskellige ansøgere blev overvejet til rollen som Kolka, herunder Gennady Bortnikov , der deltog i fototest, og Vitaly Solomin , hvis kandidatur blev godkendt af det kunstneriske råd [21] . Ikke desto mindre inviterede Shpalikov Danelia til at invitere atten-årige Nikita Mikhalkov til skærmtesten. Direktøren tvivlede først på hensigtsmæssigheden af ​​dette valg - Mikhalkov, som han så seks måneder før arbejdet på billedet startede, forekom ham for ung til rollen som Kolka: "en teenager, en grim ælling ". Ikke desto mindre viste manuskriptforfatteren, der var venner med Nikitas ældre bror, Andron Konchalovsky  , og ofte besøgte deres hus, udholdenhed. Da Mikhalkov dukkede op på settet, opdagede Danelia, at den stærke mand, der stod foran ham - højere end ham med et hoved - godt kunne arbejde som metrobygger. Ifølge instruktørens ironiske bemærkning, "mens vi i det uendelige omarbejdede manuskriptet, viste det sig, ligesom Marshaks : " under rejsen kunne hunden vokse op " [22] [23] . Efterfølgende mindede Nikita Mikhalkov om, at deltagelse i filmen "Jeg går rundt i Moskva" i vid udstrækning bestemte hans kreative biografi - efter at have filmet besluttede han at gå ind i Shchukin-skolen [24] .

En vis "fyr" ved navn Igor blev oprindeligt godkendt til rollen som den nygifte værnepligtige Sasha (instruktøren huskede ikke hans efternavn). Vladimir Grammatikovs kandidatur blev også overvejet , men han blev ligesom sin helt taget ind i hæren. Efter nogen tid bragte den fungerende assistent Lika Averbakh en anden årgang fra Shchukin School Evgeny Steblov til pavillonen . Denne performer var ifølge Averbakh organisk tættere på billedet af Sasha [25] . Steblov skrev selv i en bog med erindringer, at det at gå rundt i Mosfilm med et "dunkelt formål" (i håbet om, at hans type ville blive efterspurgt efter et eller andet billede) var en af ​​de teknikker, der blev brugt af studerende på teateruniversiteter. En dag blev de rådet til at gå for at se filmen "Jeg går rundt i Moskva" i filmgruppen. Der overrakte den anden instruktør Margarita Chernova Steblov manuskriptet til filmen. Så fandt optagelsen af ​​retsafsnittet "Groom at the Wedding" sted. Så der var en udskiftning af performeren [26] .

Tilladelse til at filme på Shchukin-skolen blev givet sjældent og kun i undtagelsestilfælde. I situationen med Steblov måtte rektor Boris Zakhava træffe en beslutning . På det tidspunkt spillede han hovedrollen i filmen af ​​Sergei Bondarchuk " Krig og fred ". Bondarchuk, der på et tidspunkt spillede hovedrollen i filmen " Seryozha ", var forbundet med Danelia af gode relationer. Takket være denne kæde af gensidige aftaler fik Steblov muligheden for at deltage i optagelserne af "Jeg går rundt i Moskva" [26] . Irina Miroshnichenko (på det tidspunkt en førsteårsstuderende ved Moskvas kunstteaterskole ) tog risikoen ved at optræde i en episode af filmen uden tilladelse fra dekanatet og troede, at filmen ville "bestå". På generelt grundlag bestod hun skærmtests og blev godkendt af direktøren til rollen som Kolyas storesøster Katya. Efter udgivelsen af ​​"Jeg går rundt i Moskva" på skærmene, blev Miroshnichenko nærmest udvist for overtrædelse af reglerne, og kun kursets generalforsamling erstattede hendes udelukkelse med en "alvorlig irettesættelse" [27] [28] [29 ] .

Rollen som den sibiriske Volodya Ermakov Danelia tilbød at spille den unge skuespiller fra Moskva Pushkin Theatre Alexei Loktev . Før han begyndte at arbejde i filmen "Jeg går rundt i Moskva", havde Loktev allerede nået at få filmisk oplevelse - tilbage i 1960 medvirkede han i Yakov Segels film " Farvel, duer ". Deltagelse i billedet af Danelia bragte succes til kunstneren, men i fremtiden udviklede hans kreative biografi sig inkonsekvent. Volodya Ermakov forblev den mest fremtrædende helt i Loktevs skuespillerkarriere [22] [30] .

Skuespillerinden Natalya Selezneva gik til audition for rollen som GUMA-sælgeren Alena . Skærmtestene var vellykkede, men det kunstneriske råd godkendte en anden kunstner - Galina Polskikh . Hun var ikke blandt filmdebutanterne, da hun allerede var kendt som den førende dame i filmen " Wild Dog Dingo ". Listen over deltagere i episoderne inkluderede unge Valentin Smirnitsky  - fremtidens " Porthos " dukkede op på billedet af Danelia i form af en køber af GUM-postafdelingen. I rollen som en mand, der gned gulvene i forfatteren Voronovs lejlighed, så instruktøren Rudolf Rudin . Hans deltagelse i filmoptagelserne fandt dog ikke sted. Billedet af polermaskinen blev legemliggjort af Vladimir Basov  - det var hans skuespillerdebut [komm. 4] [22] [30] .

En kort episode kaldet "Girl in the Rain" blev filmet over flere dage. "Portrættet" af den våde heltinde blev skabt af tre forskellige kunstnere (af ukendte årsager, efter den første filmdag, kom de ikke til den næste). Kameraet optog den ene af dem i hovedplanen, den anden (elev af VGIK ) - i midten. På tredjedagen dukkede en journalist op på siden, som skulle interviewe Danelia. På grund af fraværet af de to første "skuespillerinder" inviterede instruktøren hende til at deltage i optagelserne. Det er hendes ben, der vises på skærmen. Billedet af en cyklist, der følger en fremmed med en paraply, er skabt af to kunstnere. Efternavnet på den første er ukendt, den anden var en elev af VGIK Oleg Vidov . Rollen som manden " hypnotiseret " af Kolka i parken blev spillet af Rolan Bykov . Selv som instruktør, der redigerede billedet " Summer Is Gone " på det tidspunkt, improviserede han konstant under optagelserne og tilbød forskellige muligheder for at afsløre billedet af hans karakter. I en lille rolle som en pige, der tegner en hest, spillede en elev fra Shchepkinsky-skolen Inna Churikova [32] .

Optagelser. Instruktion

Filmholdet i filmen "Jeg går rundt i Moskva" var ungt og afslappet - som Mikhail Romm bemærkede , blev manuskriptforfatteren, instruktøren, kameramanden, komponistens spænding og indre frihed også afspejlet på skærmen: i billedet "der er ingen indsats, det er gjort med ynde." Skuespillere, herunder debutanter, opførte sig afslappet foran kameraet, og deres spil mindede mere om unge menneskers naturlige adfærd under de foreslåede omstændigheder (selvom deres lethed ifølge filmkritikeren Rostislav Yurenev hovedsageligt skyldes det faktum, at i billedet, blottet for åbenlyse konflikter, fik de optrædende ikke komplekse dramatiske opgaver, så det var let for kunstnerne at spille ”sig selv”) [33] . Instruktør Emil Loteanu specificerede, at den "resonante, berusende" film var "malet i akvarel, lyse og gennemsigtige farver" [34] .

Ikke desto mindre mindede Danelia senere om, at der i første fase var et problem med Nikita Mikhalkov - en uge efter starten af ​​optagelserne krævede han en stigning i skuespilhastigheden til 25 rubler om dagen. Instruktøren forklarede, at sådanne beløb i film kun betales til erfarne, veletablerede kunstnere [23] . Mikhalkovs udtalelse om, at han nægter at optræde i film for færre penge, gjorde ikke meget indtryk på Danelia. Instruktøren fortalte udøveren af ​​rollen som Kolka, at han skulle forlade stedet - i stedet for ham ville en anden skuespiller, der også bestod skærmtestene, deltage i filmen. Situationen blev løst, efter at Mikhalkov indrømmede, at det var hans ældre bror Androns idé at stille et ultimatum for at hæve satsen på et tidspunkt, hvor nogle af scenerne allerede var blevet filmet . Som Danelia senere fortalte, "så arbejdede vi sammen" [35] .

Filmen viste sig at være mere delikat, og forholdet mellem karaktererne - mere ærbødigt, end det blev skrevet i manuskriptversionen. Karakterernes adfærd og karakterer ændrede sig allerede under optagelserne. Hvis i Shpalikovs arbejde anbefalede Volodya, ved det første møde med Alena, at hun arbejdede som dirigent og forsøgte at lægge sin hånd på pigens skulder, og Kolka så ret fræk ud, så mens hun arbejdede med skuespillerne, skaberne af billedet faldt, ifølge publicisten Elena Yampolskaya , "den ånd af kyskhed, ydmyghed, tålmodighed og kærlighed" [36] .

Ved at vurdere instruktørens arbejde bemærkede filmkritikerne Neya Zorkaya og Andrey Zorkiy, at både i Danelias debutfilm Seryozha og i hans efterfølgende film, herunder Jeg går rundt i Moskva, er næsten alle filmiske episoder færdige. De ligner afsluttede noveller, og enhver af dem passer harmonisk ind i den overordnede handlingsrækkefølge. Sergei Eisenstein kaldte denne tilgang til at filme "monterende attraktioner" [37] . Filmen "Jeg går rundt i Moskva" er en anmeldelse med en masse korte uafhængige plots. For eksempel er scenen "Pigen og cyklisten" faktisk en komplet filmisk novelle, hvor der skabes et usædvanligt "billede af ... kærlighed, en date for elskere". Samtidig er båndets multi-episode karakter ikke kaotisk - det er tydeligt organiseret, begrænset af tidsrammer (handlingstiden er fra morgen til midnat) og er bygget op omkring en privat historie, der fortæller om en dag i livet af en metrobygger Kolka [38] .

Kameraarbejde

I 1976 sagde Vadim Yusov , som besvarede et spørgsmål fra en korrespondent for magasinet Art of Cinema om, hvad der er vigtigere for operatøren - plottet eller atmosfæren i filmen, at "disse begreber kan ikke modarbejdes, ikke kan adskilles, da det ene eksisterer simpelthen ikke uden det andet." Ikke desto mindre er der ifølge kunsthistorikeren Marina Goldovskaya i Yusovs kreative biografi et billede, hvor det er atmosfæren , der i høj grad bestemmer værkets hovedbetydning. Vi taler om filmen "Jeg går rundt i Moskva" - et bånd, hvor der skabes et " impressionistisk " billede af en storby [39] [7] . Yusov (som, før han mødte Danelia, havde arbejdet med Andrei Tarkovsky i filmene " Rink and Violin " og " Ivan's Childhood ", og senere skød sin egen " Andrey Rublev ") blev en af ​​de første sovjetiske kameramænd, der formåede at formidle "den miljøets tekstur - tyk, opvarmet middagsluft, let morgenkølighed, sommerregnbyger” [39] .

Han [Yusov] brugte langfokusoptik , der, som om at komprimere rummets dybde, gør luften tættere. Denne evne til at fordybe handlingen i en let luftatmosfære er blevet en erobring af biografen i nyere tid; den har bragt billedets tekstur endnu tættere på [komm. 5] til virkningen af ​​ægthed. <...> I filmen "Jeg går rundt i Moskva" glitrede billedet på skærmen, gnistrede i solens stråler. Yusov udarbejdede teksturen af ​​glas, vand, regndråber [39] .

— Marina Goldovskaya [39]

Panoramaet af byen skudt af Yusov med langtrækkende planer, herunder i den generelle udsigt Moskva-floden , og broer og kajakker med roere og gaderne i hovedstaden, gav anledning til samtidige af operatøren af ​​foreningen med "kosmisk højde", der var relevant på det tidspunkt. Samtidig blinker fodgængeres fødder i andre, jordnære optagelser ("sko nærbillede"), en strøm af biler, der bevæger sig fra skærmen enten mod publikum eller i modsat retning. I en anden episode spiller den samme bilrække med mange lys rollen som en aftenbaggrund, og hovedobjektet er Mayakovsky-monumentet , fanget af kameramanden fra taget af Sofia-restauranten. Undergrundsbygningsscenen blev filmet af Yusov med en vidvinkel fiskeøjelinse [43 ] . Efterfølgende sagde Yusov, at panoramaudsigten over Moskva, han skød fra oven, rejste spørgsmål fra repræsentanter for de organer, der var ansvarlige for at skjule følsomme genstande på hovedstadens kort: "Jeg kan huske, da specielle mennesker kiggede på billedet, spurgte de:" Hvad gjorde du - tog de den af ​​fra en helikopter? Og hvem gav dig tilladelse?“Nej, svarer vi, ikke fra en helikopter” [44] [45] [46] .

Helte og skuespillere

Kolka, Sasha, Volodya, Alena

I Shpalikovs legende sang "I'm walking around Moscow, / Like they're walking on a planke," er der linjer citeret næsten ordret i filmen: " Pushkin boede engang her, / Pushkin var venner med Vyazemsky ." I et af episoderne spiller Kolka Pushkin-temaet op i sin lejlighed - viser Volodya Ermakov til en nabobygning, siger han: "Men Pushkin boede engang i det hus." Ifølge Kolka bor nu digterens slægtninge der - især hans oldebarn, som er spiller på Torpedo -fodboldholdet . Volodya, der ser på den "slægtning", der kiggede ud af vinduet, mener: "Ser ud" [47] .

Den omgængelige joker Kolka er en person, der føler et indre behov for at deltage i alle de begivenheder, der finder sted omkring ham. Så det er ham, der ikke kun hjælper sin ven Sasha med at løse problemer med udkastet, men også søger at forsone ham med sin unge kone Sveta. Heltens aktive energi påvirker også stemningen hos dem omkring ham, derfor er hele gården under Kolkas indflydelse inkluderet i historien om genforeningen af ​​Sasha og Sveta: gæsterne danser på fortovet til lyden af ​​radiogrammet , vend dig mod Svetas vindue og begynd at synge i kor: "Tag telefonen, det er Kolya! » Da Sveta efter at have talt i telefon med Kolka går ud på gaden i en hvid kjole, bliver hele gården igen trukket ind i den atmosfære af disposition til verden og hinanden, som den unge metrobygger har sat sig [48] . Ifølge udføreren af ​​rollen som Kolka Nikita Mikhalkov var hans arbejde i filmen "Jeg går rundt i Moskva" "det mest ... flyvende med hensyn til energiomkostninger" [24] .

Mange sjove detaljer huskes stadig. Som om natten, med mit hjerte sitrende af rædsel, trak jeg en "afslutningskjole" fra min mors natbord [komm. 6] , og på det tidspunkt ventede Danelia, Shpalikov og kameramanden Vadim Yusov på mig rundt om hjørnet af vores hus. (Dengang tog vi alle et godt glas "finish" for mit heltemod rundt om hjørnet!)

— Nikita Mikhalkov [51]

Rollen som den direkte, lidt akavede Sasha, hvis bryllup næsten faldt igennem på grund af "for stærk og fængslende kærlighed" til bruden, er Evgeny Steblovs skuespillerdebut. Ifølge kunstneren blev han under den første visning af prøveoptagelserne af episoden med hans deltagelse skuffet: "Jeg så lige en skør person på skærmen, og den person var mig." Omdømmet for en ung mand med en lille "mærkelighed" Steblov sikrede sig også hos distriktets frisør, hvor han kom hver anden eller tredje dag med en anmodning om at skære ham skaldet med en maskine af et bestemt antal: "De tog mig til en by galning." I mellemtiden var regelmæssige besøg hos frisøren forbundet med produktionsspecifikationer: episoderne med Sashas deltagelse blev ikke filmet i plotsekvensen, men tilfældigt, så kunstneren måtte gå til stedet enten i en paryk eller skåret til nul. Sasha, filmskaberne fandt på et mellemnavn Industrievich, hvilket muligvis korrelerede det med det rigtige navn på den første medforfatter af Danelia - Igor (Industri) Talankin [52] [53] [54] .

Shpalikov kunne lide rollen som Sasha, udført af Steblov - det forekom ham, at han spillede i stil med Charlie Chaplin . Skuespilleren selv kunne ikke vænne sig til sin karakter på skærmen i lang tid - det tog flere år for Steblov at indse, at billedet af den uheldige brudgom, han skabte i filmen, ikke var en "skam": vores skuespilintonationer var forbundet, gav genlyd i en enkelt stemning" [55] .

Den lyriske linje i billedet er forbundet med fremkomsten af ​​en følelse af at blive forelsket i Alena og Volodya. Ermakov ønsker på den ene side ikke at påføre Kolka psykiske traumer, "hvis hjerte banker hurtigere ved synet af Alena", på den anden side kan han ikke skjule sin interesse for den unge sælger fra GUM. Som kunstkritikeren Ludwiga Zakrzhevskaya bemærkede, "her er mange forelskede og klar til jalousi, men der er ingen jalousi, endsige lidelse, men kun anfald af glæde fra ungdommen og fylden af ​​livsfølelsen" [54] . Filmens sidste scene, når Alyona og Volodya siger farvel i metroen, viser, at karaktererne højst sandsynligt ikke vil mødes igen. På trods af den åbenlyse sympati for den unge sibirer er det usandsynligt, at Alena kommer til sin taiga-region. Ifølge Anatoly Kulagin "hanger" sådan et farvel - for evigt, men uden forklaringer og løfter - seeren stærkere" [56] .

Andre tegn

Næsten alle de skuespillere, der medvirkede i små roller og episoder, skabte mindeværdige billeder. Skuespillerinden Lyubov Sokolova , der spillede Kolkas mor, optrådte i den rolle, der senere blev tildelt hende: "mor nummer et" i sovjetisk biograf. Inna Churikova, der spillede rollen som en besøgende i parken, skabte billedet af en let skræmt simpel pige, der uventet for sig selv vandt konkurrencen "hvem kan tegne en hest hurtigere". Ifølge filmanmelder Alla Gerber viste den håbefulde skuespillerinde med hvilket ønske hendes heltinde stræbte efter sin "finest hour": "Selv da blinkede Chaplins undskyldning på hendes ansigt:" Hvis det er sjovt for dig, så grin "". Rollen som manden "hypnotiseret" af Kolka blev spillet af Rolan Bykov. Hans helt er overbevist om, at han var offer for de svindlere, der forfulgte ham. I et forsøg på at afsløre Kolka på politistationen, henvender han sig til den "indtrængende" med et "uopslideligt" argument: "Tegnede du en hest? Se, den er gået i stykker!" Stilen for rollen som Bykov, ifølge Anatoly Kulagin, forudser ufrivilligt billedet af kommissær Juve, skabt af Louis de Funes i trilogien om Fantômas (på tidspunktet for optagelsen af ​​filmen "Jeg går gennem Moskva", trilogien om den undvigende maskerede forbryder (1964-1966) endnu ikke var blevet frigivet på skærmene ) [27] [57] [58] .

Forskerne var meget opmærksomme på billedet af polermaskinen skabt af Vladimir Basov. Polisher, der ser de gæster, der kom til ejeren, opfører sig " på Khlestakovs måde ". Efter at være trådt ind i rollen som en litterær mentor, giver han råd til unge helte med overordentlig betydning og forklarer, hvorfor Yermakov, der udgav sin første historie i Yunost , er en "vernisher af virkelighed." Blandt polermaskinens perler er sådanne bemærkninger: ”Forfatter? Nu alle forfatterne!", "Jeg kan godt lide piger. Og litteratur er en kunst", "En forfatter skal trænge dybt ind i livet!", "Hvert individ skal have sin egen karaktersandhed" [14] [59] . Ifølge kunsthistorikeren Ludwiga Zakrzhevskaya lyder gulvpudserens monologer inspirerede og troværdige, men nogle detaljer i episoden fortæller publikum, at Volodya og Kolka var ofre for en spøg. Dette indikeres af det "bass (dæmoniske?) lys" i øjnene på svindleren og omgivelserne: "Og alt dette - på baggrund af boghylder med smarte rygsøjler, i én ramme med en gipsbuste af den store Voltaire , som nærede sit ætsende grin." Den rigtige forfatter Voronov, der pludselig dukkede op i lejligheden, ser ved siden af ​​den farverige helt Basov ud som en beskeden og rustik mand [60] [61] [62] .

Scenen med gulvpudseren betragtes af forskere som et "indsat koncertnummer", der bærer en særlig belastning: med dens hjælp indikerede skaberne af billedet deres æstetiske position og gav på forhånd et ejendommeligt svar til de kritikere, der efter udgivelse af båndet, mente, at der var få konflikter og dramaer i den lyriske fortælling [61] [60] .

Gulvpolererens historie om, hvordan hans ur blev stjålet fra ham - et lille plot, der fortjener at blive lagt i munden på helten Zoshchenko , blev citeret af forfatterne til maleriet "Jeg går rundt i Moskva" med vilje, som et tegn af den verdslige prosa, som de bevidst forsømmer i denne film, og tilbyder ikke "livets sandhed", men den kropslige drøm om det.

— Ludwiga Zakrzewska [61]

Anmeldelser og anmeldelser

Dette er et billede om meget unge mennesker. Du husker hende, og du vil gerne smile. Billedet begynder med et smil og slutter med det. Hun smiler med alle sine rammer ... Hver af hendes billeder glæder sig over instruktørens og kameramandens muntre opfindsomhed.

Mikhail Romm [63]

Filmen "Jeg går rundt i Moskva" forårsagede blandede anmeldelser fra kritikere. I deres svar og anmeldelser vekslede sympati for karaktererne med ironi og nogle gange med forvirring på grund af overskuddet af det "glædelige verdensbillede" hos skaberne af værket [20] . For eksempel indrømmede filmkritiker Rostislav Yurenev på den ene side, at publikum under billedets handling formåede at blive forelsket i Kolka og hans venner, på den anden side bemærkede han, at båndet, hvor der er ingen konflikter og vanskeligheder, "skaber indtryk af lethed, letsindighed." Ifølge Yurenev forårsager "Jeg går rundt i Moskva" et overskud af "ømme, rosenrøde følelser." Filmkritikeren fremhævede Vladimir Basovs arbejde som en seriøs skuespilpræstation og sagde, at han deler de æstetiske synspunkter fra sin helt, en gulvpudser, der mener, at det ikke er nok at skrive om gode mennesker: "Jeg vil gerne have mere sikkerhed og på samtidig kompleksiteten af ​​situationer, detaljer, karakterer ..." Ifølge Yurenev, efter at have optaget en optimistisk film, forklarede forfatterne af filmen ikke publikum, hvad og hvorfor "det sker for at være godt" [64] .

Blandt Danelias samtidige var der stemmer fra andre anmeldere, som besluttede, at filmskaberne rent faktisk opfyldte den "sociale orden", idet de bevidst øgede, ifølge Nikita Khrushchevs ønsker, mængden af ​​positive i sovjetisk biograf. Forfatteren Vladimir Maksimov , i betragtning af at Danelia og Shpalikov er "virkelighedens lakker", nægtede at give hånd med dem, da de mødtes. Shpalikov var ked af Maximovs skarpt negative reaktion. Manuskriptforfatteren stillede som svar spørgsmålet: "Hvad, ville han ikke give hånd med Pushkin , der skrev Frost and Sun, en vidunderlig dag? Er Pushkin også en laker?..." [65]

Samtidig reagerede andre anmeldere positivt på udgivelsen af ​​filmen. Så filmkritiker Andrey Zorkiy skrev i artiklen "Exact Moscow Time" (" Lieraturnaya Gazeta ", 1964, 7. april), at man i næsten hver scene kan høre "nutidens puls", og mentalt sunde optimistiske helte kan gætte " ægte livsrytme". L. Kudryavtseva (1964, 1. august), korrespondent for Uchitelskaya Gazeta , påpegede, at takket være billedets bløde lyrik og skuespillernes ubegrænsede spil blev der skabt et "poetisk billede af byen". Magasinet " Spark " i udgaven af ​​2. oktober 1966 rapporterede, at efter filmen "Jeg går rundt i Moskva" blev vist i Milano , kaldte den italienske avis " Il Giorno " Danelias billede "let, smart, fuld" af ikke programmatisk, men vital optimisme" [66] . Den finske " Uusi Suomi " bemærkede, at "det er svært at forestille sig, at den moderne vestlige filmindustri ville være i stand til at skabe et så romantisk værk" [67] .

I det sovjetiske Screen magazine (1964, nr. 12) under overskriften "Film - anmeldelse eller film - refleksion?" en optagelse af en diskussion mellem kritikerne Anri Vartanov og Mikhail Bleiman blev offentliggjort . Ifølge Vartanov er der malerier, hvis skabere "ikke byrder sig selv med en seriøs plan" (for eksempel " Rejsen til april "). Båndet af Daneliya gælder ifølge kritikeren ikke for dem. Forfatterne af filmen, sammensat af velkendte "stykker af livet", giver en ny idé om de sædvanlige ting. I modsætning til sin samtalepartner hævdede Bleiman til gengæld, at han ikke så plotnyskabelser i "Jeg går gennem Moskva", selvom han indrømmede, at Moskva blev filmet "smukt". Blayman på billedet havde ikke nok variation af karakterer og tankedybde. Selvom han ikke protesterede mod udseendet af sådanne film som "Jeg går gennem Moskva", bemærkede kritikeren, at han modsatte sig etableringen af ​​"hans stil som den vigtigste i vores kunst" [68] . Diskussionen blev fortsat af den sovjetiske skærms læsere. Under rubrikken "Tribune of the Spectator. De skændes om filmen ”i nummer 19 samme år blev uddrag fra læserens mail offentliggjort. Svarene på "I'm Walking Through Moscow" viste sig at være så forskellige (nogle af publikum godkendte filmen, nogle var skarpt kritiske), at den redaktionelle kommentar sagde: "Som om vi ikke taler om ét billede, men om helt andre værker!" [69]

Interessen for Daneliya og Shpalikovs arbejde fortsatte i sovjetiske publikationer år efter premieren. Litteraturkritiker Vladimir Ognev i magasinet " Ungdom " i 1976, der talte om instruktørens kreative udvikling og hans bevægelse hen imod tragikomediegenren, skrev:

Allerede i "Jeg går rundt i Moskva" var der episoder af lyrisk tristhed, hvor der så at sige ikke skete noget særligt, men der var en følelse af gæring af den unge helts følelser. Og det smeltede sammen med musikken og billedet og skabte den farve, der blandede lethed og angst, fred og skjult drama af begivenheden, som skabte den unikke Daneliev-atmosfære - musikalsk ikke efter genre, men af ​​stemningens rytme.

— Vladimir Ognev [70]

I forbindelse med tø-film

Sovjetisk biograf fra tø -æraen betragtes af filmkritikere som en separat milepæl i landets kulturelle rum. Dens korte historie, direkte relateret til "svækkelsen af ​​den ideologiske krave", begyndte i anden halvdel af 1950'erne med en ny forståelse af krigsoplevelsen (" The Cranes Are Flying " af Mikhail Kalatozov , " The Ballad of a Soldier " "af Grigory Chukhrai , lidt senere - " Ivan's Childhood " af Andrey Tarkovsky og andre). I begyndelsen af ​​1960'erne nærmede den sovjetiske biograf sig udviklingen af ​​kammerrummet - skærmene begyndte at skabe billedet af en by, hvor folk bor, forbundet med en "følelse af enhed af generationen." En ny helt er dukket op i filmene - "en person, der tænker, og ikke opfylder nogens vilje." Udviklingen af ​​dette tema var væsentligt påvirket af Gennady Shpalikovs dramaturgi - hans manuskripter fastlagde faktisk nye principper for plotkonstruktion; takket være dem opstod poetik, hvis grundlag ifølge filmkritiker Yevgeny Margolit var "selve livets bevægelse." Marlen Khutsievs film Zastava Ilyich , filmet i henhold til Shpalikovs manuskript, kaldes af forskere "den første gratis biograf i tøperioden" (Jevgeny Margolit), "klimakset af vores håb" ( Yuri Bogomolov ), "en encyklopædi om optøning liv" ( Anatoly Kulagin ) [71] [72] [73] [74] .

Khutsievs bånd er en slags kronik af tre unge menneskers liv, hvis refleksioner, spørgsmål og søgen efter meningen med tilværelsen dannede grundlaget for plottet. Nummer tre (måske går tilbage til Remarques populære dengang roman " Three Comrades ") er også til stede i andre film fra 1960'erne - vi taler om filmene Kolleger , Min lillebror , Farvel, drenge , jeg er gå rundt i Moskva" [komm. 7] . Billedet af Georgy Danelia, som i nogle meddelelser har et "genetisk" forhold til Iljitsj's Forpost, markerede begyndelsen på genren af ​​ungdomslyrisk komedie (eller lyrisk fortælling), hvis række af begivenheder er begrænset til en kort periode. ; senere, i tråd med samme retning, blev film som " The Ring, Open the Door " af Alexander Mitta , " Not the Best Day " af Yuri Yegorov , " Dag med sol og regn " af Viktor Sokolov og andre skabt [76 ] [77] [73] .

En af hovedbegivenhederne under tøen var tilbagevenden af ​​sovjetiske film til verdensbiografsammenhæng. Hvis i 1920'erne og begyndelsen af ​​1930'erne instruktører, manuskriptforfattere og kameramænd fra USSR var opmærksomme på de vigtigste innovationer (og endda demonstrerede "filmisk impressionisme", når de skildrede byen - for eksempel i maleriet " Hus på Trubnaya " af Boris Barnet ), derefter i efterfølgende I årtier er æstetisk forståelse med kolleger fra andre lande gået tabt [78] [77] . Deltagelsen af ​​filmen The Cranes Are Flying på filmfestivalen i Cannes i 1958 var en slags gennembrud for den sovjetiske film [77] . Siden anden halvdel af 1950'erne begyndte en vis tilnærmelse mellem sovjetisk og fransk film. Direktører fra tø-æraen og repræsentanter for den " franske nye bølge " begyndte næsten samtidig i deres film at skabe Moskvas og Paris ' verden , hjørnerne af provins-Frankrig og små sovjetiske byer. Samtidig var forfatterne af en række malerier interesserede i et barnligt og ungdommeligt syn på universelle menneskelige problemer - Mikhail Kalik (" A Man Follows the Sun "), Georgy Danelia (" Seryozha ", "I Walk Through Moscow" ), Jacques Tati (" Min onkel "), Albert Lamoris (" Rød Bold "), Louis Mal (" Zazi i Metroen ") og andre. Ifølge kunsthistorikeren Nina Balandina er "plottet eller det vigtigste strukturelle element i sammensætningen af ​​mange af disse film en gåtur gennem byen, som for deres helte er næsten lige så mystisk og betydningsfuld som en tur rundt i verden" [74] .

Den franske version af titlen på G. Danelias film "I Walk Through Moscow" til filmfestivalen i Cannes er vejledende, den lyder næsten som første linje i Joe Dassins berømte sang om Paris: " J'aime balader à Moscou " [komm. 8] . Byens luft, dens forgængelighed giver anledning til eventyr, parodier, dramaer, familiehistorier, blander det tragiske og det komiske, får helten til at vokse op [74] .

Musikalsk og poetisk tema

Shpalikovs digt

Åh, hvad har landet sunget for mig?
Hvilket udbytte faldt ?
Synger og tenor og punkere -
Og jeg interesserer mig.

Fra et brev fra Gennady Shpalikov til filminstruktør Julius Fait [79]

År efter udgivelsen af ​​Danelia Shpalikovs film, da han var pengeløs og boede i nærheden af ​​en dumplingbutik i Sokolniki , sagde han: "Hvis alle, der synger min sang" Og jeg går, går rundt i Moskva "gav mig en rubel, ville jeg være en millionær” [80] . Sangen, der begynder med linjen "Everything is good in the world ..." lyder i slutningen af ​​billedet og er ledsaget af de sidste kreditter. Der er forskellige versioner relateret til historien om dets skabelse. Ifølge erindringerne fra Shpalikovs første kone Natalia Ryazantseva blev tekstgrundlaget opfundet under deres tilfældige møde i billetkontoret til det russiske ophavsretsselskab (ROOAP), som fandt sted efter skilsmissen. Shpalikov var i tidsnød, fordi Andrei Petrovs musik var blevet skrevet, og Danelia krævede indtrængende poesi. Den dag gik Gennady sammen med Ryazantseva langs gaderne i Zamoskvorechye , og Gennady ledte efter et poetisk tema og var interesseret i sin ekskones mening - hun huskede linjerne, han sang "om tundraen, taigaen og violerne" [81] .

Ifølge versionen af ​​et andet øjenvidne og deltager i begivenhederne, Evgeny Steblov, skitserede Shpalikov teksten i hallen på Sofia-restauranten på Mayakovsky-pladsen ("næsten på menuen") og så gennem vinduet processen med at filme scenen af passagen af ​​Sasha og Kolka under overflyvningen. Ifølge Steblovs erindringer var det oprindeligt antaget, at sangen ikke kun ville lyde i finalen, men også i første del af billedet (i Kolkas hus). Således ville sangen, som et ledemotiv , tjene til at fastgøre plottet og fremhæve filmens hovedidé om, at "alt i verden er godt" - det er med denne erklæring fra den dansende pige på flyvepladsen, at handlingen af båndet begynder faktisk [82] .

Der er også en instruktørversion af tekstens udseende, gengivet i Danelias erindringer. Ifølge instruktøren, i det øjeblik, hvor han og kameramanden fra filmen Vadim Yusov installerede udstyr på Sofias tag, dukkede manuskriptforfatteren op på gaden. Da hun så ham, krævede Danelia i ultimatumform lige fra taget - gennem en megafon - straks at komponere en tekst. Som svar foreslog Shpalikov at bruge sit tidligere skrevne digt - "Jeg går rundt i Moskva, / Hvordan de går på en planke ..." Varianten blev afvist af instruktøren, da den ikke passede til Petrovs musik. Mens episoden blev filmet, skrev digteren alligevel den endelige version, som lød i filmen. Sangen blev senere vedtaget af det kunstneriske råd, men med én ændring. I linjen i sidste vers "Jeg optrævler det hvide sejl over båden, / jeg ved ikke hvor endnu ..." krævede repræsentanter for det kunstneriske råd, at ordene blev erstattet med "Jeg ved det ikke med hvem endnu ”, idet man i den originale version ser antydninger af en mulig emigration fra USSR [82] [83] . Den endelige version af sangen indeholdt ikke et kuplet-citat: "Moskva, Moskva, jeg elsker dig som en søn, / Som en russisk brændende og øm, / Jeg elsker strømmen af ​​dine biler / Og sommervinden er frisk" [79] .

Musik af Petrov

Og først efter genindspilningen indså jeg, hvor fantastisk Danelia hører filmen ... Og det efterfølgende arbejde med denne instruktør - i filmene "Jeg går rundt i Moskva" og " Thirty-tre " - gav mig også stor tilfredsstillelse .

Andrey Petrov [84] \relative g' { \key a \minor \tempo "Mobil, sjov" \autoBeamOff \partial 8 c8 \mf c4. b8 b4. b8 b8 a8 b8 c8 a4 r8 c8 c4. b8 b8 a8 b8 c8 a4 r2 r8 d8 d4. cis8 cis4. c8 c4 f,8 f8 r4 r8 c'8 c2( c8) f,8 a8 c8 b4 } \addlyrics { se, med det samme - syng ikke - du vælter. Og i - hundrede år - gik regnen - gik, og heller ikke - små - år - regn}

Musikken af ​​Andrei Petrov er billedets lyriske baggrund, udviklingen af ​​sangtemaet er til stede i mange episoder. I encyklopædien "The First Century of Our Cinema" af Kirill Razlogov bemærkes det, at komponistens musik, "besidder en let melodiøsitet, akkompagnerede heltene, satte subtilt gang i deres stemninger og så at sige endnu mere afslørede harmonien af verden" [20] . De melodiske sætninger i sangen "Jeg går rundt i Moskva" fremkalder en lang række associationer. På den ene side hører de horn fra bilister i trafikpropper: "ta-ta, ta-ta" [85] ; på den anden side er der et minde om den dengang populære sang " Se si bon " ("Det er så godt - at gå uanset hvor") fremført af Yves Montand [86] . Med hensyn til karakteren af ​​følelsen af ​​liv kan Petrovs sang sammenlignes med Isaac Dunayevskys marcher før krigen . Forskellen ligger i, at i Dunaevskys ungdomsmarcher er det, som om et målrettet sportstrin er fastlagt, mens Petrov har et andet trin - et gående. Hvis der i Dunayevskys sange er et generaliseret billede af en "atlet", der minder om karakteren i malerierne af Alexander Deineka eller Vera Mukhinas værker , så er helten fra Petrov en repræsentant for en anden generation med en kompleks verden af ​​personlig følelser og oplevelser [87] .

Lange, som om svævende melodiske fraser, skift tonale retning hver gang mod slutningen; som om der på filmlærredet åbner sig flere og flere nye perspektiver. Og så, som om skærmen bliver fra en almindelig til en panoramisk, og perspektivet bliver omfangsrigt - når verset modulerer til en ny toneart , der gradvist stiger og falder i halvtoner .

— Mikhail Bialik [85]

Ud over komponistens variationer af hovedmelodien indeholder båndet også storbyens direkte "stemmer": lydene fra en radio og en elektrofon , fragmenter af melodier, det kimrende ur , der fungerer som et konstant omkvæd, samt som nynnende og fløjtende motiver. For eksempel, på tidspunktet for mødet med heltene, sang gulvpudseren, tydeligvis ustemt, den populære sang fra Yuri Vizbor i disse år "Hvis jeg bliver syg, vil jeg ikke gå til lægerne ..." til versene af Jaroslav Smelyakov . Den samme sang blev sunget ustemt af karaktererne i Eldar Ryazanovs film " Pas på bilen " fra 1966 - Yuri Detochkin og Maxim Podberyozovikov [88] [14] [59] [44] .

Billede af Moskva. Tidens tegn

Takket være tidstegnene optaget af kameramandens kamera begyndte filmen "I'm Walking Through Moscow" årtier efter udgivelsen at spille rollen som et "visuelt dokument", der giver seerne mulighed for at fordybe sig i Moskvas virkelighed. begyndelsen af ​​1960'erne . Blandt disse skilte er vægmosaikker, der forestiller arbejdere og bønder, danse i gården til lyden af ​​en pladespiller, gadeautomater til kulsyreholdige drikkevarer , gratis koncerter og massebegivenheder i åbne parkområder, der samler et stort publikum. I nærheden af ​​huset, hvor hovedpersonen bor, står ZAZ-965A , som fik kaldenavnet "pukkelryg" blandt bilejere, er en sovjetisk minibil, hvis udgivelse begyndte fire år før udgivelsen af ​​billedet. På Vasilyevsky Spusk passerer Kolka og Volodya en linje med sightseeingtransport. LIAZ-158 busserne fanget i rammen var ikke beregnet til særlig indkvartering af turister - de var hovedsageligt almindelige biler, der kørte langs byruter. De blev brugt til optagelser i andre film fra 1960'erne - for eksempel i scenerne i konflikten mellem studenten Shurik og hooliganen Fedya  - karaktererne i Leonid Gaidais komedie " Operation Y og Shuriks andre eventyr " - en bus med denne model er involveret [89] [90] . Filmen viser også byggeriet af metrostationen Ostapovskoe Shosse, som blev åbnet i 1966 under navnet Volgogradsky Prospekt [43 ] .

Blandt Moskvas seværdigheder vist på billedet er GUM . En gang blandt en gruppe turister på Den Røde Plads inviterer Kolka, der efterligner intonationerne af en professionel guide, gæsterne til at "se til venstre" og vurdere State Department Store som "et levende eksempel på prætentiøs pseudo-russisk arkitektur i slutningen af ​​det 19. århundrede." Flere episoder blev filmet i selve GUM. Filmgruppens optræden vakte stor begejstring blandt køberne - ifølge Nikita Mikhalkov begyndte en skare af besøgende at samle sig omkring kunstnerne lige i det øjeblik, hvor illuminatorerne lige var begyndt at installere udstyret. For at dæmpe spændingen, der var opstået, foreslog Danelia, at hans kolleger tog et ekstra kamera med og organiserede en iscenesættelse af filmoptagelsesprocessen i det fjerneste hjørne af butikken. Takket være denne manøvre blev området på anden sal, der var nødvendigt for at filme, frigivet. GUM-købere, der ikke vidste, at de var i linsen på fungerende kameraer, opførte sig naturligt og kommunikerede frit med sælgere og med hinanden [91] [92] .

Efter at have forladt GUM er filmens helte på vej til Den Røde Plads , hvor der stadig kørte biler på det tidspunkt. Et andet tegn på tiden - evnen til at bevæge sig frit rundt i Kreml  - opstod netop i tøens æra: i flere årtier efter oktoberrevolutionen blev almindelige muskovitter og gæster i byen nægtet adgang til dens territorium. Under Khrusjtjovs regeringstid dukkede en anden innovation op - den var forbundet med forbuddet mod partiets familier og sovjetiske nomenklatura til permanent at opholde sig i Kremls paladser og bygninger. Deres sidste indbyggere var familien til Kliment Voroshilov , som forlod Kreml-residensen et år før starten af ​​optagelserne - i 1962 [93] .

En væsentlig del af hovedstadens topografiske genstande er gengivet på billedet med nærmest dokumentarisk nøjagtighed. Men i en af ​​åbningsscenerne, såvel som i sidste afsnit, er der referencer til en "fiktiv" adresse og instruktion. I det første tilfælde spørger Volodya Ermakov metropassagerer , hvordan man kommer til Stroitelny Pereulok; med dette spørgsmål begynder den sibiriske installatørs bekendtskab med Kolka, som uden videre går med til at "lægge" den nødvendige rute for hovedstadens gæst. Der var dog aldrig en Stroitelny Lane i Moskva - men der var fire gader med Builders i det sydvestlige (hvoraf den ene blev nævnt i filmen "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath! ") og Stroitelny Proezd beliggende i Yuzhny Tushino [94] . I de sidste skud på båndet, når karaktererne, der skilles i metroen, går i forskellige retninger, dukker der også en ikke-eksisterende retning op: Ermakov, der løber ind i bilen efter at have sagt farvel til Alena og Kolka, går faktisk i en blindgyde , for på tidspunktet for optagelsen af ​​filmen var Universitet -stationen på Kirovsko-Frunzenskaya-linjen den sidste. Dette bekræftes af tegnet "No Landing" blinket i rammen [95] [96] .

Sammenligning af billedet af en storby skabt i filmen "Jeg går rundt i Moskva" med billedet af den sovjetiske hovedstad fra andre sovjetiske film (inklusive fra "The Devil's Wheel " af Grigory Kozintsev og Leonid Trauberg , " New Moscow " af Alexander Medvedkin , " Foundling " af Tatyana Lukashevich , " Bright Way " af Grigory Alexandrov ), filmkritikere Lyubov Arkus og Oleg Kovalov bemærkede de funktioner, der er angivet på billedet af Danelia og Yusov:

Dette er Moskva - byen for de unge og afslappede. Her går unge mænd med en fjedrende gang, og piger valser næsten altid under varme strømme af regn ... Her finder de nemt nye venner - og skiller sig nemt af med dem, og drager til en fjern sibirisk byggeplads med bladet " Youth ", rullet sammen i et rør, og har knap nok tid til at kysse deres elskede pige i metroen ... Her binder ægte broderskab de førstkommende og bare forbipasserende, og måske har vi ikke en mere letvinget film om epoken af tresserne ... [97]

— Lyubov Arkus, Oleg Kovalov

Efterfølgende huskede Georgy Danelia, at blandt svarene på maleriet "Jeg går rundt i Moskva", skilte et brev fra en pige fra den russiske outback sig ud. Forfatteren af ​​beskeden sagde, at efter at have set filmen og troet på Moskvas gæstfrihed - "en smuk og venlig by", ankom hun til den sovjetiske hovedstad. Der var ingen ledige værelser på hotellet, den unge provinskvinde, fra hvem alle pengene var stjålet, måtte overnatte på stationen; derefter fulgte en køretur til politiet - repræsentanter for retshåndhævende myndigheder forvekslede gæsten fra Moskva for en prostitueret . Danelia undskyldte i et svarbrev til tilskueren og forklarede, at "livet er anderledes, og der er forskellige ting i livet. Denne film handler om gode ting. Og det er derfor, vi viste Moskva så venligt. Men det kan desværre også være anderledes” [98] .

Premiere. Filmfestivaler og priser

Da filmen blev overdraget, havde Goskino -embedsmænd et spørgsmål om båndets betydning og tema. På spørgsmålet om, hvad billedet handler om, forklarede dets skabere, at værket er en komedie. Så, som svar på overraskelse ("Hvorfor er det ikke sjovt?"), blev udtrykket forbundet med genren præciseret: "Jeg går rundt i Moskva" - en lyrisk komedie. Denne sætning optrådte også i krediteringerne [99] [100] . Filmen blev optaget før tidsplanen, og den 31. januar 1964 annoncerede Goskino-formand Alexei Romanov sin taknemmelighed til filmholdet "for den tidlige afslutning af arbejdet." Filmen havde premiere den 11. april 1964 i Rossiya - biografen. 899 eksemplarer af det blev frigivet til leje, tilskuertallet var tyve millioner seere. Samme år blev filmen deltager på filmfestivalen i Cannes , hvor Danelias film (sammen med andre unge instruktørers værker) blev tildelt en hæderlig omtale i juryens afgørelse: "For den individualitet og løfter, som de gav udtryk for i deres virker" [101] [102] [103] [104] .

Den franske presse reagerede ifølge magasinet Soviet Screen (1964, nr. 13) meget livligt på visningen af ​​den sovjetiske film. Så avisen " Humanite " skrev i løbet af festivaldagene, at "filmen blev lavet i godt humør, den får dig til at grine, den vækker gode følelser, du tror på den ... Vi vil gerne tildele Nikita Mikhalkov Palmen Filial for den bedste mandlige rolle." Publikationen " Lettre française " forudsagde, at billedet ville blive en "stor succes på Frankrigs skærme". Dagbladet Figaro beskrev Danelias arbejde som "rapportering om den sovjetiske hovedstad, blandet med komiske hændelser." Den provencalske udgave sammenlignede det med "forårsregn på et ungt ansigt" og tilføjede, at "Jeg går gennem Moskva" er det mest optimistiske bånd fra filmfestivalen i Cannes. Ifølge reporteren fra avisen Nis matin er billedet et af de filmværker, der fortjener festivalprisen: ""I walk through Moscow" charmerede publikum med sin enkelhed og sin charmerende musik" [105] .

I juni 1964 blev filmen vist i København som en del af den sovjetiske filmuge. I samme måned fandt en demonstration af båndet sted i Stockholm . I juli blev Danelias film bragt til den sovjetiske filmfestival i Santiago . I oktober blev dagene med sovjetisk biograf afholdt i Polen. Der blev - sammen med " Hamlet " og " The Living and the Dead " - vist maleriet "Jeg går gennem Moskva" [106] . I premiereåret blev billedet også vist i Storbritannien , Canada , Bulgarien , Ungarn , Indien , Luxembourg , UAR , Finland , Frankrig , Chile og Japan . Samme år tildelte juryen for I All-Union Film Festival i Leningrad Vadim Yusov prisen "For det bedste kameraarbejde" [107] . Han modtog også førsteprisen ved den internationale tekniske filmkonkurrence inden for rammerne af VI UNIATEC- kongressen i Milano ("for den høje kvalitet af fotografi og fremragende kamerabevægelser i overensstemmelse med filmens plot") og blev tildelt prisen kl. den XV IFF af tjekkoslovakiske arbejdere og et diplom for deltagelse i møde-reviewet i Prades ( Frankrig ) [108] [1] .

Filmen blev arbejdet på

Medvirkende [komm. 9] :

Skuespiller Rolle Beskrivelse
Nikita Mikhalkov Kolya Kolya metroarbejder [109]
Alexey Loktev Volodya Ermakov Volodya Ermakov Sibirisk, installatør, håbefuld forfatter [109]
Evgeny Steblov Sasha Shatalov Sasha Shatalov nygift og værnepligtig [109]
Galina Polskikh Alyona Alyona pladesælger [109]

Filmen involverede [komm. 9] :

Arina Aleinikova  - en pige, der danser i lufthavnen Valentina Ananina  - issælger Svetlana Besedina
Veronika Vasilyeva  - vært for tegnekonkurrencen i Central Park of Culture and Culture Maria Vinogradova  - en husholderske med en hund N. Likhobabina
Ekaterina Melnikov som  Kolyas bedstemor Irina Miroshnichenko  som Katya, Kolyas søster Anna Pavlova
Alevtina Rumyantseva  - vagt ved metro-rulletrappen Irina Skobtseva  - "Nadya", en natpasserende med en paraply Lyubov Sokolova  - Kolyas mor
Danuta Stolyarskaya  som Anya, Kolyas brors kone Inna Titova  - Sveta Vladimir Babenko
Boris Balakin  - taxachauffør Vladimir Basov  - polermaskine Boris Bityukov  som Petrovich, Alenas far
Igor Bogolyubov  - kommissær Rolan Bykov  - "hypnotiseret" besøgende i Central Park of Culture and Culture Viktor Volkov
G. Guskov Pyotr Dolzhanov  - en forbipasserende ved Chistye Prudy Lev Durov  - en politimand i afdelingen
Evgeny Kazakov Uno Masaaki - udlænding, taxapassager Konstantin Novikov
Arkady Smirnov  - forfatter Voronov V. Sorokov Vadim Shilov  som passager i metroen
Viktor Shkurin  er en tyv i Central Park of Culture and Culture Vladimir Shurupov  som Viktor, Kolyas bror med to børn Gennady Yalovich  - en guide på Den Røde Plads
Oleg Vidov (ukrediteret) [99] [20] Valentin Smirnitsky  - militær køber i pladeafdelingen (ukrediteret) [110] Inna Churikova  - deltager i konkurrencen i Central Park of Culture and Culture (ikke i kreditterne) [58] [27]
Georgy Danelia - skopudser (ukrediteret) [111] [112]

filmhold [komm. 10] :

Rolle Navn
skrevet af Gennady Shpalikov
Direktør George Danelia
Chefoperatør Vadim Yusov
Maler Alexander Myagkov [113]
Producent M. Chernova
Komponist Andrey Petrov
lydtekniker Sergei Minervin [114]
Leder Emin Khachaturian
Montering L. Lysenkova
Jakkesæt D. Ozerova
Makeup T. Panteleeva, A. Demidova
Redaktør I. Sergievskaya
Kombineret filmoperatør Boris Pluzhnikov
Blandet filmkunstner Albert Rudachenko
Billedinstruktør Jozef Rogozovsky

Kommentarer

  1. ↑ I 1987 besluttede Union of Cinematographers at genoprette Iljitsj-forposten. I 1988 blev forfatterens version af maleriet af Khutsiev og Shpalikov udgivet på skærmen [2] .
  2. ↑ I et interview sagde G. Danelia, at erhvervet som Kolkas karakter ikke var af særlig betydning for filmens plot, men han, der ville glæde sin far , den tidligere chefingeniør i Mosmetrostroy, gjorde Kolka til en undergrundssænkning [8 ] .
  3. ↑ Filmens titel var baseret på en linje fra Gennady Shpalikovs sang fra 1963 "I'm walking around Moscow, / How they're walking on a plank" [11] .
  4. ↑ Forud for denne rolle medvirkede Basov kun i tre episoder i filmene " School of Courage ", " The Collapse of the Emirate " og " The Case at Mine Eight ", iscenesat af ham uafhængigt eller sammen med andre instruktører [31] .
  5. ↑ Tekstur - "originalitet, træk ved kunstnerisk teknik i kunstværker" [40] ; I kinematografi forstås tekstur blandt andet som teksturen af ​​de objekter, der optages - "strukturen af ​​overfladen af ​​naturlige og kunstige genstande, der bestemmer deres udseende ved optagelse." Udseendet af teksturelementer i det optagne billede påvirkes af deres størrelse, form, overfladestruktur, afstand fra optagepunktet, brændvidde og objektivegenskaber, filmopløsning, valg af retning og karakter af hovedlyset under optagelse osv. [ 41] ; Sergei Eisenstein argumenterede i sine værker for, at seks elementer er vigtige i en filmramme, der danner et "polyfonisk kompleks": 1) billedets tekstur, som udgør dets atmosfære; 2) specifikke visuelle elementer; 3) deres farve, det vil sige deres "farveeffekt" inden for den sorte og hvide palet; 4) lydelementer; 5) bevægelseselementer og 6) følelsesmæssige elementer [42] .
  6. ↑ "Konchalovka" - vodka, derhjemme, renset fra fuselolier og infunderet med ribsknopper eller tørrede ribsbær. Opskrift fra familien Konchalovsky [49] [50] .
  7. ↑ I Shpalikovs noter er der en omtale af Remarques indflydelse: "Engang stjal jeg den fede grønne Erich Maria Remarque, men dette blev gjort til gavn for ejeren: man kan ikke læse sådanne bøger, tage alting alvorligt. Jeg tror, ​​det er farligt, men denne fyr behandlede Remarque med fuld selvtillid, og en skønne dag begyndte han at drikke, som de overvældende bilister fra Three Comrades, og vandre i tågen langs Frunzenskaya Embankment med en pige ... ” [75] .
  8. ↑ Oversat fra fransk: "Jeg kan godt lide at gå rundt i Moskva".
  9. ↑ 1 2 Fordelingen af ​​roller i hoved- og biroller og skuespillernes placering på listen er baseret på filmens kreditering. Skuespillere, der ikke er inkluderet i kreditterne, er nævnt ifølge filmhistoriske kilder.
  10. ↑ Listen over filmholdet er kompileret i henhold til filmens kreditering.

Noter

  1. ↑ 1 2 "Jeg går rundt i Moskva" . Komedie, 73 min., 1963 . Biografvirksomhed " Mosfilm " . Hentet 17. november 2018. Arkiveret fra originalen 18. november 2018.
  2. ↑ Kulagin, 2017 , s. 138.
  3. ↑ 1 2 Kulagin, 2017 , s. 127-128, 134, 149.
  4. ↑ 1 2 Daneliya, 2018 , s. 223.
  5. ↑ Kulagin, 2017 , s. 149-150.
  6. ↑ Danelia, 2018 , s. 255.
  7. ↑ 1 2 Kulagin, 2017 , s. 150.
  8. ↑ Georgy Daneliya: "Jeg er stolt over, at min far er en metrobygger"  // Metrostroyevets. - 2018. - 15. august ( nr. 8 (13633) ). - S. 3 . Arkiveret fra originalen den 30. december 2020.
  9. ↑ Kulagin, 2017 , s. 152-154.
  10. ↑ Kulagin, 2017 , s. 151-154.
  11. ↑ Kulagin, 2017 , s. 147-148.
  12. ↑ Kulagin, 2017 , s. 154.
  13. ↑ Danelia, 2018 , s. 231-232.
  14. ↑ 1 2 3 Kulagin, 2017 , s. 158.
  15. ↑ Danelia, 2018 , s. 224-226.
  16. ↑ Kulagin, 2017 , s. 162.
  17. ↑ Krasnova, 1982 , s. 62-63.
  18. ↑ Krasnova, 1982 , s. 63, 66.
  19. ↑ Kulagin, 2017 , s. 153-159.
  20. ↑ 1 2 3 4 Razlogov, 2006 , s. 471.
  21. ↑ Pinsky, 2017 , s. 105.
  22. ↑ 1 2 3 Kulagin, 2017 , s. 155.
  23. ↑ 1 2 Danelia, 2018 , s. 226.
  24. ↑ 1 2 Mikhalkov, 2016 , s. 229.
  25. ↑ Danelia, 2018 , s. 230.
  26. ↑ 1 2 Steblov, 2005 , s. 32-33.
  27. ↑ 1 2 3 Kulagin, 2017 , s. 157.
  28. ↑ Miroshnichenko, 2011 , s. 36.
  29. ↑ Yaroshevskaya, 2013 , s. 62-66.
  30. ↑ 1 2 Pinsky, 2017 , s. 114, 115, 120.
  31. ↑ Sandler, 1978 , s. 19.
  32. ↑ Pinsky, 2017 , s. 121, 124.
  33. ↑ Krasnova, 1982 , s. 60, 67.
  34. ↑ Krasnova, 1982 , s. 46.
  35. ↑ Danelia, 2018 , s. 228.
  36. ↑ Yampolskaya, 2016 , s. 79.
  37. ↑ Krasnova, 1982 , s. 14-15.
  38. ↑ Krasnova, 1982 , s. 15-16.
  39. ↑ 1 2 3 4 Goldovskaya M. V. Yusov. Bevægelsens poetik // Filmkunst . - 1976. - Nr. 8 .
  40. ↑ Ozhegov S. I. , Shvedova N. Yu. Forklarende ordbog over det russiske sprog: 80.000 ord og fraseologiske udtryk / Russian Academy of Sciences; Institut for det russiske sprog opkaldt efter V. V. Vinogradov. - 4. udg., tilføje. - M. : A TEMP, 2006. - S. 847. - 944 s. - 5000 eksemplarer.  — ISBN 5-902638-10-0 .
  41. ↑ Drukker S. Tekstur // Filmordbog: i 2 bind / Red. kollegium: S. I. Yutkevich (chefredaktør). - M . : Soviet Encyclopedia, 1970. - T. 2 . - S. 729 .
  42. ↑ Lissa Z. Æstetik af filmmusik / Oversættelse. Zelenina A. O., Karavkina D. L. - M. : Muzyka , 1970. - S. 122-123. — 496 s.
  43. ↑ 1 2 Kogan V. Z. Hvordan vi lavede en film (memoirer fra bygherren af ​​Moskva-metroen om at deltage i optagelserne af en berømt film)  // Metro og tunneler. - 2015. - Nr. 6 . - S. 38-39 . Arkiveret 30. maj 2019.
  44. ↑ 1 2 Zakrzhevskaya, 2003 , s. 346.
  45. ↑ Kulagin, 2017 , s. 150-151.
  46. ↑ Kiryanov K. Filmen "Jeg går rundt i Moskva" tændte nye stjerner . Vesti.ru (11. april 2009). Hentet 12. januar 2016. Arkiveret fra originalen 7. november 2018.
  47. ↑ Kulagin, 2017 , s. 146-147, 156.
  48. ↑ Zakrzhevskaya, 2003 , s. 346-348.
  49. ↑ Konchalovsky, 2014 , s. 50-51.
  50. ↑ Mikhalkov, 2016 , s. tyve.
  51. ↑ Mikhalkov, 2016 , s. 230-231.
  52. ↑ Steblov, 2005 , s. 32-34.
  53. ↑ Kulagin, 2017 , s. 154, 156.
  54. ↑ 1 2 Zakrzhevskaya, 2003 , s. 348.
  55. ↑ Steblov, 2005 , s. 34.
  56. ↑ Kulagin, 2017 , s. 158-159.
  57. ↑ Gerber A. Inna Churikova. Skæbne og tema . Google bøger. Dato for adgang: 15. november 2018. Arkiveret fra originalen 15. november 2018.
  58. ↑ 1 2 Pinsky, 2017 , s. 124.
  59. ↑ 1 2 Pinsky, 2017 , s. 120.
  60. ↑ 1 2 Krasnova, 1982 , s. 60-61.
  61. ↑ 1 2 3 Zakrzhevskaya, 2003 , s. 350.
  62. ↑ Sandler, 1978 , s. tyve.
  63. ↑ Ivanova A. Komediemester Georgy Danelia fejrer sit jubilæum! . Biografvirksomhed " Mosfilm " (25. august 2015). Hentet 17. november 2018. Arkiveret fra originalen 18. november 2018.
  64. ↑ Krasnova, 1982 , s. 58-61.
  65. ↑ Kulagin, 2017 , s. 164.
  66. ↑ "Jeg går rundt i Moskva" . USSR, Mosfilm, 1963 . Officiel side for Lev Durov .  — Lyrisk komedie. Dato for adgang: 7. november 2018. Arkiveret fra originalen 7. august 2016.
  67. ↑ Vladimirtseva, 1965 , s. 264-265.
  68. ↑ Vartanov An. og Bleiman M. Film - Anmeldelse eller Film - Refleksion? // Sovjetisk skærm  : journal. - M. , 1964. - Nr. 12 . - S. 3-4 .
  69. ↑ Spectator's Tribune // Sovjetisk skærm  : Journal. - M. , 1964. - Nr. 19 . - S. 8 .
  70. ↑ Ognev V. Tragikomedie af George Danelia // Ungdom  : tidsskrift. - M . : Pravda , 1976. - September ( nr. 9 ). - S. 67 .
  71. ↑ Kulagin, 2017 , s. 123.
  72. ↑ Yuri Bogomolov . Milepælsændringer. Historisk analyse af de vigtigste mytologer i den sovjetiske biograf // Filmkunst . - 2016. - Nr. 9 .
  73. ↑ 1 2 Margolit E. Ya. Kinematografi af "optøningen". Til portrættet af fænomenet // Filmvidenskabsnotater: tidsskrift. - 2002. - Nr. 61 . — ISSN 0235-8212 .
  74. ↑ 1 2 3 Balandina N. P. Byen og huset i den hjemlige og franske biograf i slutningen af ​​50'erne - 60'erne // Teater. Maleri. film. Musik. - GITIS , 2009. - Nr. 2 . - S. 131-146 .
  75. ↑ Veit, 2017 , s. 313.
  76. ↑ Kulagin, 2017 , s. 114.
  77. ↑ 1 2 3 Marina Chernyshova. "Ekkoet af "optøningen" er enormt ..." Fra udskriften af ​​det runde bord // Filmvidenskabsnotater: Journal. - 2006. - Nr. 77 . — ISSN 0235-8212 .
  78. ↑ Kulagin, 2017 , s. 116.
  79. ↑ 1 2 Veit, 2017 , s. 71.
  80. ↑ Razlogov, 2006 , s. 589.
  81. ↑ Kulagin, 2017 , s. 159-160.
  82. ↑ 1 2 Kulagin, 2017 , s. 160-161.
  83. ↑ Danelia, 2018 , s. 232-233.
  84. ↑ Petrov A. Ikke med en eneste sang // Sovjetisk skærm  : magasin. - M. , 1973. - Nr. 5 . - S. 6 .
  85. ↑ 1 2 Bialik, 1981 , s. 134.
  86. ↑ Kulagin, 2017 , s. 161.
  87. ↑ Bialik, 1981 , s. 134-135.
  88. ↑ Krasnova, 1982 , s. 60.
  89. ↑ Kulagin, 2017 , s. 151.
  90. ↑ Pinsky, 2017 , s. 107, 119.
  91. ↑ Pinsky, 2017 , s. 112.
  92. ↑ Mikhalkov, 2016 , s. 229-230.
  93. ↑ Pinsky, 2017 , s. 119.
  94. ↑ Pinsky, 2017 , s. 105-106.
  95. ↑ Pinsky, 2017 , s. 125.
  96. ↑ Kostyukov, 2016 , s. tyve.
  97. ↑ Arkus L., Kovalov O. Udgavens historie // Session  : tidsskrift. - 2012. - 24. februar.
  98. ↑ Danelia, 2018 , s. 253-254.
  99. ↑ 1 2 Pinsky, 2017 , s. 121.
  100. ↑ Danelia, 2018 , s. 232.
  101. ↑ Kulagin, 2017 , s. 163-164.
  102. ↑ Fomin, 2010 , s. 613.
  103. ↑ Vladimirtseva, 1965 , s. 253.
  104. ↑ Kudryavtsev, 2008 , s. 649.
  105. ↑ Spectator's Tribune // Sovjetisk skærm  : Journal. - 1964. - Nr. 13 . - S. 18 .
  106. ↑ Fomin, 2010 , s. 613, 627-628, 633, 643.
  107. ↑ Vladimirtseva, 1965 , s. 237, 242, 248, 256, 258, 260, 262-265.
  108. ↑ Goldovsky E., Kashechlebov A., Konoplev B. Baseret på materialerne fra VI UNIATEK-kongressen  // Film and Television Technique  : Journal / International Union of Technical Cinematographic Associations . - M. , 1965. - Nr. 5 . - S. 57-64 . Arkiveret fra originalen den 30. november 2018.
  109. ↑ 1 2 3 4 Kulagin, 2017 , s. 153-154.
  110. ↑ Pinsky, 2017 , s. 115.
  111. ↑ Georgy Nikolaevich Danelia . Biografisk note . RIA Novosti (25. august 2010) .  - Den 25. august markerer 80-året for den berømte instruktør, manuskriptforfatter og skuespiller Georgy Danelia. Hentet 17. november 2018. Arkiveret fra originalen 21. november 2018.
  112. ↑ Novitsky, 2020 , s. 214.
  113. ↑ Yutkevich, 1987 , s. 286.
  114. ↑ Yutkevich, 1970 , s. 92.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
 Film af George Danelia
 Film baseret på manuskripter af Gennady Shpalikov