Foundling (film)

Fundament
Genre komedie
Producent Tatyana Lukashevich
Manuskriptforfatter
_		 Rina Green
Agniya Barto
Medvirkende
_		 Veronika Lebedeva
Faina Ranevskaya
Pyotr Repnin
Rostislav Plyatt
Rina Green
Olga Zhizneva
Viktor Gromov
Tatyana Barysheva
Operatør Semyon Sheinin
Komponist Nikolay Kryukov
Filmselskab " Mosfilm "
Distributør Mosfilm
Varighed 76 minutter [1]
Land  USSR
Sprog Russisk
År 1939
IMDb ID 0184823
 Mediefiler på Wikimedia Commons

"The Foundling"  er en sovjetisk spillefilm optaget i Mosfilm -studiet i 1939 af instruktør Tatyana Lukashevich baseret på et manuskript af Rina Zelyona og Agnia Barto . Handlingen er baseret på de begivenheder, der fandt sted inden for en dag med fem-årige Natasha, der forlod hjemmet, som barnløse moskovitter opfatter som et hittebarn og skal adoptere . Filmen var det første bemærkelsesværdige filmværk for Rostislav Plyatt ; filmen medvirkede også Faina Ranevskaya , Pyotr Repnin , Olga Zhizneva . Rollen som "grundlæggeren" blev spillet af Veronika Lebedeva .

Filmen blev udgivet den 27. januar 1940 og blev generelt godt modtaget af anmelderne. Artikler om komediefilm om eftersøgningen af ​​en forsvundet pige blev offentliggjort i publikationer som Art of Cinema , Soviet Film Screen , Literary Newspaper , Pravda , Izvestia . Filmkritikere, mens de hyldede Tatyana Lukashevichs pædagogiske gave, når de arbejdede med hovedskuespillerinden, bemærkede samtidig instruktørens fejl, primært relateret til billederne af pionererne, hvis adfærd er bygget i filmen i henhold til " relationsmodellen mellem partipolitiske arbejdere ”. Blandt fiaskoerne tilskrev forfatterne af de første publikationer også billedet af husholdersken Arisha og musikken til filmen .

I krigsårene gik det negative fra "Foundling" tabt. Båndet blev restaureret takket være en positiv kopi bevaret i USSR's statslige filmfond . I 1988 blev maleriet restaureret, og i 2010  blev det farvelagt . Separate fragmenter, der var til stede i 1939-filmversionen, blev udelukket fra efterfølgende udgaver af filmen .

Filmhistorie

I anden halvdel af 1930'erne skrev Agniya Barto og Rina Zelyonaya et manuskript om eftersøgningen af ​​en pige, der var gået hjemmefra og gik en tur langs Moskvas gader. På det tidspunkt havde medforfatterne ingen erfaring med at arbejde med litterært og dramatisk materiale til biografen og indgik end ikke en foreløbig kontrakt med studiet; ikke desto mindre blev deres arbejde, kaldet "The Foundling", accepteret af " Mosfilm " i den første version [2] . Redaktørerne af filmstudiet foretog ingen ændringer til historien foreslået af medforfatterne, og i 1939 blev filmen, instrueret af Tatyana Lukashevich , sat i produktion [komm. 1] . I løbet af arbejdet begyndte man at tilføje tilføjelser til manuskriptet. Så i forfatterens version var der ingen sætning "Mulya, gør mig ikke nervøs!" - denne bemærkning, rettet til hendes "mand" på skærmen - kunstneren Pyotr Repnin , blev udtalt i en pause mellem optagelserne af Faina Ranevskaya [komm. 2] . Skuespillerindens bemærkning virkede for skaberne af "Foundling" vellykket, og det ufrivillige element af dialog kom organisk ind i billedet [5] .

Det var også tilfældigt, at en heltinde optrådte i filmen, som ikke oprindeligt var skrevet i manuskriptet - husholdersken Arish. På et bestemt tidspunkt blev Rina Zelenaya, som konstant var på settet for at rette visse historielinjer, kontaktet af Barto og Lukashevich med et forslag om at inkludere en anden tegneseriefigur i den overordnede oversigt. Ifølge Zelenayas erindringer, der opfandt et nyt billede, tog hun som grundlag karakteren og navnet på en au pair, der bor hos naboer, en "kræsen og dum" kvinde, og gengav også sin måde at tale på: "Ja, det er jeg ikke ledig. Nå, hvad er jeg fri? Jeg har en fridag efter fridagen” [6] .

"The Foundling", annonceret ved billetkontoret som en film "om sovjetiske menneskers omsorgsfulde holdning til børn", blev udgivet den 27. januar 1940 og modtog mange anmeldelser i pressen [7] . Inden for et år blev den set af mere end 16 millioner seere [8] . På Königsberg Trade and Industrial Fair (1940) blev billedet, som forskere kalder "den første sovjetiske familiefilm", præsenteret af Intorgkino-organisationen på samme stand med film som " Peter den Store ", " Minin og Pozharsky " . , " Sømænd ", " Lenin i 1918 ". Under krigen gik filmens negativ tabt; Tilbagekomsten af ​​"The Foundling" til publikum i efterkrigstiden fandt sted takket være den positive kopi , der er bevaret i USSR's statslige filmfond . I 1950'erne, som en del af afstaliniseringen  , blev en lille del af videosekvensen skåret ud af billedet. I 1988 blev den originale version af billedet restaureret - individuelle episoder og musikalske fragmenter blev genlydt. Derudover fjernede restauratørerne nogle rammer fra 1939-udgaven fra båndet - for eksempel billedet af Stalin på All-Union Agricultural Exhibition [9] [5] [10] [11] .

Plot

Scenario fragment

Fodboldspillers bil ved hans hus. Spilleren steg ud af bilen. Natasha sover i sine arme. "Få din datter," siger fodboldspilleren til kvinden, der sad sammen med ham i bilen, "hun faldt i søvn." Kvinden er flov: "Dette er ikke min datter." "Ikke din? Hvis pige er dette? - fodboldspilleren er forvirret [12] .

En scene fra filmversionen fra 1939, der ikke blev inkluderet i senere redigeringer

"Foundling" i filmen - fem-årige Natasha (Veronika Lebedeva) [komm. 3] . Barnets mor ( Olga Zhizneva ), der går ud af byen for at leje en hytte til familien, instruerer sin ældste søn, Yura, en skoledreng, om at passe pigen. Drengen, der venter på, at hans pionervenner kommer på besøg, lover halvt i spøg sin søster at "rive hovedet af hende", hvis hun ikke sover, før husholdersken Arisha ( Rina Zelyonaya ) ankommer. Mens pionererne diskuterer sociale spørgsmål i det næste rum, klæder Natasha sig på og går ud på sin første selvstændige tur rundt i byen. I løbet af dagen sker der en masse begivenheder med pigen. Hun ender i en børnehave, hvor læreren uden held forsøger at finde ud af navnet og adressen på det barn, der sluttede sig til gruppen. Natasha befinder sig derefter i lejligheden til den barnløse geolog Yevgeny Semyonovich ( Rostislav Plyatt ). I den tro, at Natasha blev plantet på ham, kommer ungkarlen i konflikt med en nabo ( Tatyana Barysheva ), som forsøger at kræve hendes rettigheder til pigen. Mens naboerne ordner tingene, forsvinder "fundamentet", der styrter efter katten, fra lejligheden [14] .

Natashas "odyssé" fortsætter, og snart får de barnløse ægtefæller Lyalya ( Faina Ranevskaya ) og Muli ( Pyotr Repnin ) et ønske om at adoptere et barn, der næsten faldt under hjulene på en bil . Nogle af de "juridiske" frygt, der oprindeligt opstår i hendes mand, fjernes af Lyalya med et spørgsmål rettet til pigen: "Fortæl mig, lille skat, hvad vil du - at få dit hoved revet af eller at tage til landet? ” Natasha når ikke dachaen - blander sig på perronen med en skare af fans, der møder toget med fodboldspillere, hun, på anmodning fra manageren, rækker atleterne blomster [15] .

Mens Natasha bevæger sig rundt i Moskva, leder en række mennesker efter hende, inklusive Yura, hans klassekammerat Nina og Sergeyev ( Ivan Lobyzovsky ), en ansat i søgegruppen for forsvundne børn. Det er ham, der bringer pigen hjem sidst på dagen. Liggende i sengen, Natasha, der ser sin bror dukke op i værelset, rapporterer: "Yura, jeg er allerede blevet fundet!" I slutningen af ​​billedet synger moderen, der holder pigen på sine knæ, en vuggevise for hende: "I vores glædelige land / De elsker min pige." Den søvnige datter omfavner sin mor og foreslår: "Mor, lad os fare vild sammen i morgen" [16] [7] .

Valg af skuespillere

Efter at have begyndt at arbejde på manuskriptet besluttede Rina Zelyonaya og Agniya Barto, at deres yndlingskunstnere ville spille rollerne som de voksne helte fra Foundling. Billederne af Lyalya og ungkarlen Yevgeny Semyonovich (i scriptet hedder han Ivan Semyonovich) blev skabt under hensyntagen til de fungerende organiske stoffer fra Faina Ranevskaya og Rostislav Plyatt . Direktør Tatyana Lukashevich var tilfreds med disse nomineringer. Der blev også indhentet samtykke fra kunstnerne. Plyatt, der spillede på det tidspunkt i Yuri Zavadsky Theatre Studio , men havde næsten ingen filmerfaring, udtrykte straks sin vilje til at deltage i optagelserne. Ranevskaya, der ikke var særlig tilfreds med sin kreative biografi, indrømmede senere, at hendes forhold til biografen i 1930'erne ikke var let. Efter deres debut i filmen " Pyshka " svor Faina Georgievna og skuespillerinden fra Kammerteatret Nina Sukhotskaya på Sparrow Hills , at de ikke ville dukke op på skærmen igen: "Så dette Moskinokombinat-skur torturerede os " [ 17] . Ikke desto mindre accepterede Ranevskaya invitationen fra manuskriptforfatterne og instruktøren af ​​"The Foundling" - ifølge Rina Zelenaya, udelukkende "af venlige kvindelige følelser" [2] [15] .

Skaberne af billedet foreslog, at rollen som Muli blev udført af Peter Repnin . Efter The Foundling medvirkede Repnin, en kunstner med et "desværre godmodigt ansigt", hovedsageligt i episoder: for eksempel blev han husket af publikum i en anden film, citater hvorfra, ligesom replikaer fra The Foundling, blev til aforismer: skuespiller spillede overlægen på et psykiatrisk hospitalshospital i " Fangen fra Kaukasus " af Leonid Gaidai [4] .

De største vanskeligheder på det forberedende stadium var forbundet med søgningen efter en "skuespillerinde" til rollen som Natasha Mukhina. I nogle tilfælde nægtede forældre blankt at lade deres børn gå på film; i andre situationer viste det sig, at den udvalgte pige ikke kunne opføre sig naturligt foran kameraerne. Eftersøgningen sluttede, efter at Veronika Lebedeva dukkede op på direktørens kontor. Ifølge Rina Zelyonayas erindringer demonstrerede den "lille fe" straks evnen til at kommunikere frit og holdt sig meget rolig i nærværelse af voksne. Problemer kom frem lidt senere: "Denne engels udseende havde intet at gøre med hendes karakter. <…> denne imp Natashka drev alle til fortvivlelse” [18] .

Blandt de unge helte på billedet er en dreng fra en børnehave, som i en samtale med Natasha spørger, om han må være en "grænsehund". Denne rolle blev tilbudt at spille søn af en filmstudiemedarbejder - den fremtidige litteraturkritiker Lev Anninsky . Som Anninsky sagde, lærte han teksten til rollen i pavillonen i nærværelse af instruktøren. Takket være sin far nåede den unge "kunstner" at se en episode med hans deltagelse allerede før udgivelsen af ​​"Foundling" på skærmen (hjemme). I en af ​​scenerne i The Foundling spillede den unge Anatoly Papanov hovedrollen  - han optrådte kort i rammen som en forbipasserende [19] [20] [21] [22] .

Optagelser. Instruktion

Før hun arbejdede i The Foundling, havde Tatyana Lukashevich allerede vendt sig til det såkaldte "børns"-tema - i 1937 lavede hun filmen " Gavroche ", som fortæller historien om en ung parisisk gamen , der døde på barrikaderne [10] . Iscenesættelsen af ​​det næste billede - om eftersøgningen af ​​en pige, der forlod hjemmet - gav instruktøren en ny professionel oplevelse. Som Lukashevich senere sagde, som forberedelse til den første filmdag, bragte hendes assistenter de nødvendige rekvisitter til sættet nær Chistye Prudy - de lagde legetøj ud på bænkene, arrangerede oprulningsbiler og trehjulede cykler. Området ved siden af ​​optagestedet blev spærret af politiet. Voksne og unge kunstnere, herunder børnehavestuderende inviteret til at deltage i massescener, ventede time efter time på "Motor!"-kommandoen. Men "ikke en eneste brugbar måler blev fjernet den dag." Udøveren af ​​rollen som Natasha, Veronika Lebedeva, var lunefuld og reagerede ikke på overtalelsen fra medlemmer af filmholdet - ifølge Lukashevich "var hun forkælet til det yderste." Rina Zelenaya, der overvågede processen som medforfatter af manuskriptet, kaldte den indledende fase af arbejdet "en komplet katastrofe" [komm. 4] [24] [25] .

I vores film, i scenerne med hende, er der ikke et eneste koldt stykke mekanisk fjernet. Alt dette gøres ved at fremkalde den såkaldte beslægtede følelse hos børneskuespilleren. <...> denne metode beskytter babyskuespilleren mod krumspring og gør det muligt at skabe rigtige skuespilscener med børn [26] .

Tatyana Lukashevich

Vendepunktet i forholdet mellem instruktøren og udøveren af ​​rollen som Natasha opstod i det øjeblik, hvor Lukashevich ændrede måden, hun kommunikerede med Veronika på - hun begyndte at henvende sig til pigen med en intonation, hvor der ikke var nogen didaktiske indstillinger, men der var en "seriøs enkelhed". Efterfølgende begyndte episoderne med deltagelse af Lebedeva at blive bygget som et spil - takket være denne illusion bevarede den unge skuespillerinde naturlighed og lethed på stedet. Så i en af ​​scenerne måtte Natasha tilbyde Mule et glas mousserende vand. Pigen opførte sig oprigtigt og direkte, fordi hun på den ene side troede på kunstneren Pyotr Repnin, der "så på glasset med ægte tristhed"; på den anden side reagerede hun på Lukashevichs offscreen-instruktøruddannelse, som bevidst informerede barnet om, at "Ranevskaya er grådig og er i stand til at drikke alt vandet alene" [27] [28] .

Filmkritikere, der hyldede instruktørens "pædagogiske data", når de arbejdede med Veronika Lebedeva, bemærkede samtidig, at Lukashevich ikke var tilstrækkelig opmærksom på episoder, der involverede andre børn og unge - vi taler primært om de scener, hvor hendes ældre bror Yura leder efter Natasha . Som filmkritiker M. Pavlova skrev i et essay dedikeret til Tatyana Lukashevich, "hvor forsvandt den spontanitet, afslappede adfærd, der er karakteristisk for børn på tolv eller tretten år, hos disse fyre! I stedet lød sødme og opbyggelse i karakteriseringen af ​​Yura, hans venner, eksemplariske skolebørn" [29] . Ifølge filmkritikeren Natalya Nusinova ser pionerernes adfærd i The Foundling unormalt ud - i teenagemiljøet er der faktisk genskabt en "model for relationer mellem partipolitiske arbejdere" med deres egenskaber, håndtryk og protokoller [30] .

Et år efter udgivelsen af ​​billedet på skærmen gik Tatyana Lukashevich med til Mosfilm-filmstudiets forslag om at lave en film om Mozarts liv (Veronika Lebedeva var også planlagt til at deltage der). Men allerede før optagelserne begyndte, var der klager over det nye projekt blandt filmskabere, og instruktøren blev fjernet fra arbejde. I foråret 1941, hvor Ivan Pyryev diskuterede den aktuelle situation på et møde mellem et aktiv af kunstneriske biografarbejdere i Cinema House , nævnte Ivan Pyryev blandt andet et bånd om eftersøgningen af ​​en forsvundet pige: "Et eksempel på den forkerte ledelse. stil er historien med instruktør T. Lukashevich. Hun lavede en god film - "Foundling". Så fik hun af en eller anden grund tildelt manuskriptet til Mozart. <...> Er det sådan, det er nødvendigt at opdrage kreativt personale? [31] [32]

Heroes

Natasha

Tatyana Lukashevichs film forudså genren "byvandringer", som senere, i årene med tøbrud , vendte sig til skaberne af sådanne film som " A Man Follows the Sun ", " Ilyich's Outpost ", " Jeg går i Moskva ". ". Moskva for heltinden fra The Foundling, der gik på sin første uafhængige rejse, er et rum, som pigen opfatter som et territorium for spil og eventyr. Den store verden, der dukkede op foran Natasha uden for tærsklen til hendes hus, er fuld af opdagelser - pigen er lige så interesseret i bulldogen , der går langs boulevarden , og ballonerne, der sælges på gaden, og den pludselig silende sommerregn. Byen på billedet er et behageligt og trygt miljø for barnet - der bor velvillige politifolk, venlige pedeller, ansvarlige pædagoger; ifølge forfatteren Leonid Kostyukov er den eneste "trussel", der kommer fra muskovitter, forbundet med deres ønske om at adoptere et tabt barn. "The Foundling", som filmkritiker Viktor Filimonov skrev, blev filmet i førkrigstiden i en totalitær stat, men den verden, hvor karaktererne på båndet lever, "som om den ikke vil vide noget om det" : "Der er opstået et børneland Utopia , hvis hovedstemning kan bestemmes af vuggevise, der lyder i filmen: "I vores storby er alle kærlige med babyen" " [33] [34] [35] [36 ] .

Forskerne, der bemærker pigens evne til at finde et fælles sprog med andre, er opmærksomme på heltindens sprog - det adskiller sig fra talen fra hendes bror Yura og andre "eksemplariske" pionerer. Så i en dialog med en dreng fra en børnehave forklarer Natasha med "charmerende alvor", hvorfor han ikke vil blive taget som tankvogn eller politimand: "Du er stadig lille, fordi ..."; men lidt senere, efter nogle overvejelser, tillader pigen "nådigst" samtalepartneren at blive en "grænsehund" [37] . Natashas naturlige opførsel i rammen forklares af det faktum, at Veronika Lebedeva ikke forsøgte at foregive at være en skuespillerinde under optagelserne og ikke udtalte en på forhånd lært tekst - hun levede simpelthen under de foreslåede omstændigheder, accepterede spillets regler og improviserede lidt. I førkrigs sovjetiske film blev helte med en udtalt personlighed ikke ofte mødt; en af ​​undtagelserne viste sig at være "et barn, der bryder konventioner - den rastløse Natashka" [38] [39] [35] .

Filmdebuten for Veronika Lebedeva var deltagelsen i kortfilmen "Air Adventure" ("Toy Parade"), udgivet i 1937. Så lagde skaberne af "The Foundling", der ledte efter hovedskuespillerinden, pigen på gaden og henvendte sig til hendes forældre med en anmodning om at bringe barnet til en skærmtest. I studiet læste Veronica kupletten "Fluen sad på syltetøjet - det er hele digtet" og blev godkendt til rollen. Under optagelserne udviklede den unge skuespillerinde et særligt varmt forhold til Rostislav Plyatt, som skabte en legende atmosfære for hende ikke kun i rammen, men også i pauserne mellem optagelserne. For en skydedag blev Lebedeva opkrævet 75 rubler. Efter The Foundling blev hendes korte filmografi suppleret med filmen In Dollland (1941), hvorefter Veronicas forhold til biografen sluttede. Efter at have modtaget et diplom som engelsklærer, engagerede hun sig senere i undervisning og forlagsvirksomhed [32] .

Lyalya og Mulya

Blandt karaktererne på billedet, der ønsker at adoptere en fortabt pige, er et barnløst ægtepar - Lyalya og Mulya. Den rastløse Lyalya, der chikanerer den tålmodige Mulya med bebrejdelser, Ranevskaya spillede med " bøflig ærlighed" og overdreven komedie [40] [41] . Skuespillerinden demonstrerede karakteren af ​​en kejserlig dame, der kommanderede en hønseægtemand og samtidig foregav at være et "udmattet og ømt væsen", og lavede ifølge publicisten Igor Smolin hver eneste detalje i portrættet - fra en stråhat til en enorm bomuldsparaply - arbejde til det billede, hun opfandt [42] . Bijouterie , som Ranevskaya medvirkede i, tilhørte ifølge Veronika Lebedeva hendes mor, som konstant var på settet. En dag svarede Faina Georgievna, efter at have hørt et kompliment fra Lebedeva Sr. om hendes udseende: "Tak, meget sødt. Bare giv mig dine perler, jeg vil stjerne i dem" [43] [32] . Ranevskaya mindede uden glæde om sit arbejde i Foundling. Efter at have filmet på den overfyldte Gorky Street , hvor kunstnerne blev tvunget til både at øve og optage lydspor i nærværelse af observatører, indrømmede skuespillerinden, at hun var irriteret over selve omtalen af ​​filmprocessen: "Jeg havde personligt følelsen af, at jeg var vask i et badehus og rundvisning af medarbejdere fra Institut for Arbejdsmiljø og Erhvervssygdomme" [44] [45] .

Ifølge filmkritikeren Neya Zorka skylder The Foundling (filmen er ret svag, selvom den er smuk, behagelig) meget sin succes hos publikum "til den store russiske klovn Faina Ranevskaya", såvel som hendes heltindes bemærkning: "Mulya, gør dig ikke nervøs mig!". I førkrigsårene kan dette og andre citater fra Tatyana Lukashevichs maleri have omgået slagsætningerne fra Chapaev -filmen i popularitet , skrev Zorkaya [46] . I mange år blev skuespillerindens udseende på gaden ledsaget af en påmindelse om "Foundling". Der er en historie om, hvordan en afdeling af skolebørn, der så Ranevskaya i centrum af Moskva, begyndte at synge en sætning om Mulya. Skuespillerinden kommanderede som svar: "Peony ery , hold hænder og gå ad helvede til!" [47] Da hun blev evakueret i Tasjkent , klagede Faina Georgievna til Anna Akhmatova over , at hun ikke roligt kunne gå gennem den gamle by - hun var hjemsøgt af bemærkninger om Mulya. Akhmatova beroligede: "Vær ikke ked af det, hver af os har sin egen Mulya" [komm. 5] . Selv Leonid Brezhnev i 1976, under præsentationen af ​​Leninordenen til skuespillerinden , hilste hende med et citat fra filmen [46] .

I begyndelsen af ​​1980'erne foreslog tv-medarbejdere, der forberedte et program til Ranevskayas 85-års fødselsdag, at Faina Georgievna skulle lave en liste over uddrag fra film, som efter hendes mening burde have været inkluderet i programmet. Skuespillerinden har udarbejdet en detaljeret liste over malerier; blandt dem - mærket "Påkrævet" - inkluderede fragmenter fra " Askepot ", " Spring ", båndet " Elephant and Rope ", samt to episoder fra "Foundling" - "Pipe" og "Soda". Senere, på det samme ark, lavede Ranevskaya en note: "Scenerne blev ikke vist. Det er glemsomt, det er fjernsyn” [49] .

I så mange år råbte drenge på gaden til mig: "Mulya, gør mig ikke nervøs!" Velklædte, parfumerede damer rakte en kuglepen frem med en båd og pænt foldede læber, i stedet for at præsentere sig selv, hviskede de: "Mulya, gør mig ikke nervøs!" Statsmændene gik frem og udviste kærlighed og respekt for kunst og sagde venligt: ​​"Mulya, gør mig ikke nervøs!" Jeg er ikke Mule. Jeg er en gammel skuespillerinde, og jeg vil ikke genere nogen. <...> Så mange mennesker bifalder mig, men jeg føler mig så ensom [50] .

— Faina Ranevskaya

Pyotr Repnin - den anden skuespiller fra "farceparret" - kaldte publikum også Mulya i lang tid [51] . På samme tid stod billedet af skærmhelten i skarp kontrast til kunstnerens karakter. På billedet spillede han en resigneret og lydig mand, der lukkede sig ved hjælp af en avis fra strømmen af ​​Lyalins bemærkninger og påstande. I livet var Repnin kendetegnet ved et ret skarpt temperament, og i det filmiske miljø var han kendt som en "ubehagelig" person. Måske påvirkede disse omstændigheder hans videre filmbiografi - efter en fremtrædende rolle i The Foundling spillede skuespilleren hovedsageligt i episoder, og hans karakterer var ofte navnløse [52] .

Geolog Yevgeny Semyonovich

Filmkritikeren Rostislav Yurenev kaldte værket af Rostislav Plyatt, der spillede rollen som en barnløs geolog Yevgeny Semyonovich, filmens "bedste skuespillersucces" for "Foundling" . Da han skabte billedet af en ranglet ungkarl, kombinerede skuespilleren doktorens maske fra den italienske commedia dell'arte , funktionerne i Jacques Paganel fra Jules Vernes roman "The Children of Captain Grant ", de individuelle kvaliteter af Don Quixote og andre "venlige, fraværende, smarte, seriøse og naive mennesker." Når geologen ser en pige dukke op foran døren, er den først fortabt, adlyder derefter og beslutter efter nogen tid at adoptere en "fundament". I mellemtiden indser den lille heltinde hurtigt, at en fremmed ikke kun kan kommanderes - han kan spilles "som en stor dukke" [53] [54] . Geologens parathed til at underkaste sig Natasjas ønsker afsløres for eksempel i scenen "Kvinden såede ærter." Den klodsede og klodsede Yevgeny Semyonovich forsøger oprigtigt at lære reglerne for børnenes spil. Når hun kommunikerer med ham, føler pigen sig som situationens elskerinde og "trimmerer" endda geologen lidt: "Syng, syng, ellers hænger jeg ikke ud med dig" [34] .

Natashas "ufrivillige værge" har ingen erfaring med børn; måske er det derfor, hans intonationer mangler den sødme og "falske sødme", der er iboende hos nogle voksne. Men hans delikatesse og venlighed vækker straks genklang hos den lille gæst. Samtidig er Plyatts karakter på trods af ydre naivitet, usikkerhed og hjælpeløshed i stand til at afvise en nabo, der forsøger at tage fuld kontrol over både pigen og ungkarlen. Situationens komik ligger i, at for Natasha er tillid og varme i forhold normen, mens for en voksen bliver sådanne oplevelser en åbenbaring. Da Yevgeny Semyonovich efter at have mistet en pige står om natten ved vinduet i en legetøjsbutik, opstår en forståelse: "Han er ikke længere den samme, som han var før" [55] [56] [57] .

Ifølge Rina Zelenayas erindringer vakte filmoptagelser med deltagelse af Plyatt hele studiets interesse. Scenen, hvor Natasha tørrer geologens våde hår, blev filmet i en uopvarmet pavillon. Den assisterende instruktør bag kulisserne hældte vand på kunstnerens hoved, og Veronika Lebedeva, som sprayen fløj på, reagerede på "regnen" med spørgsmålet: "Plyatt, hvorfor spytter du?" [58] I 1950 offentliggjorde avisen Pionerskaya Pravda (udgave dateret 24. marts) en artikel af Rostislav Yanovich "Til mine små partnere", hvori kunstneren talte om arbejdet med Veronika Lebedeva i The Foundling og Natasha Zashchipina i filmen Elephant and Reb » [59] . Ifølge Nikolai Irina, klummeskribent for avisen Kultura , blev rollen som geolog i Tatyana Lukashevichs film en slags forløber for en anden karakter spillet af Plyatt et par årtier senere - Pastor Schlag i Seventeen Moments of Spring [ 55] [56] .

Andre tegn

Lyalya, der forklarer den ansatte i søgegruppen omstændighederne ved pigens forsvinden, husker: "På det tidspunkt ankom nogle ... Spartak." Vi taler om ankomsten til Belorussky-banegården for Spartak -holdet, der vender tilbage fra en udenlandsk tur. Filmversionen af ​​1939 indeholdt indlejrede optagelser, der viste fodboldspillernes videre rejse i åbne biler rundt i Moskva [60] [61] [komm. 6] . Efterfølgende blev både dokumentarkrøniken og iscenesatte fragmenter med deltagelse af atleter udelukket fra filmen. Digteren Konstantin Vanshenkin skrev, at han i sine teenageår gik i biografen flere gange for at se "The Foundling" kun for at se scenen med kaptajnen for "Spartak" Andrey Starostin og midtbanespilleren Stanislav Leuta stående på togets kørebræt : "Så faldt disse skud ud og gik tabt. <...> Og indtil nu, når det [billedet] vises i fjernsynet, ser jeg mig ind i øjnene, bange for at gå glip af det - hvad nu hvis de dukker op? Ifølge Andrei Starostins erindringer, takket være filmatiseringen, blev han venner med Faina Ranevskaya, Rina Zelena, Olga Zhizneva , der spillede rollen som Natasjas mor i The Foundling [63] .

Jeg håber, at denne lille episode blev udspillet i traditionen fra Moskvas kunstteater . Selv mine venner og kritikere Yuri Karlovich Olesha og Alexander Alexandrovich Fadeev fandt ingen grund til at fordømme mine filmtalenter. Jeg vurderer dette, fordi Sasha Fadeev ikke råbte indigneret ind i telefonrøret, som det normalt var tilfældet efter tabet af Spartak: "Har du samvittighed, dine skamløse ben?!" [64]

- Andrey Starostin. " Sovjetskærm ", 1985, nr. 3 Fra en samtale mellem Arisha og en politimand

Vidne... Se, som om jeg har tid. Du ved, jeg har ikke betalt for gas ved bankoverførsel. Min pige får ikke mad. Jeg er på vagt. Du ved, alt er i skraldespanden, jeg gik ... Du ved ... [65]

Husholdersken Arisha, hvis ord "spreder sig som ærter", deltager ikke kun i søgningen efter den forsvundne Natasha, hun ved ikke engang i lang tid, at pigen er tabt. Arishas største bekymring er relateret til, at hun ”skulle have en fridag i dag. Jeg vil også gerne have fri på en fridag.” Rina Zelyonaya skabte ikke så meget en karikatur som et karikeret portræt af en snakkesalig og dum husholderske, der prøver at udtrykke sine synspunkter om retfærdighed overalt. I Arishas udseende er der endda en slags koketteri; i ansigtet blinker fra tid til anden "ondskabsfuld alvidenhed" [66] [67] . Arishas kræsenhed, der konstant minder hende om, at hun er en meget travl person, viser sig for eksempel i en samtale med en politimand [68] . På trods af det faktum, at episoderne med Arisha er sjove, har de ifølge filmkritikeren M. Pavlova ikke meget at gøre med filmens generelle stil og forbliver "en indledende, uafhængigt eksisterende varietet af skuespillerinden" [29] .

Anmeldelser og anmeldelser

Billedet blev udgivet den 27. januar 1940, men de første anmeldelser af Tatyana Lukashevichs arbejde dukkede op lidt tidligere. Så to dage før den officielle premiere offentliggjorde avisen Izvestia en artikel af journalisten og manuskriptforfatteren Mikhail Dolgopolov "The Foundling". Forfatteren til publikationen vurderede meget venligt filmhistorien om den forsvundne pige. Filmen er ifølge Dolgopolov "fuld af enestående charme", filmen har mange interessante instruktør- og skuespilfund - det gælder scenerne i geologens lejlighed, og de komiske situationer, som karaktererne Faina Ranevskaya og Pyotr Repnin selv befinder sig i. i [69] .

Ved at analysere instruktørens arbejde med børn bemærkede journalisten, at Lukashevich skabte de betingelser, hvorunder forsangeren Veronika Lebedeva følte sig naturlig på settet. Mindre vellykket, ifølge Dolgopolov, er scenerne med deltagelse af teenagere. Billederne af Yura og hans venner er "svagere udviklet i manuskriptet og spillet af unge kunstnere, der ikke er så let." Forfatteren af ​​artiklen var noget forvirret over Arisha, en "dum husholderske", der "muntret sludrer nogle sjove sætninger." Rollen som Rina Zelenaya er ikke dramaturgisk indbygget i plottet og ligner et "plug-in-nummer, en attraktion" i The Foundling, udtalte anmelderen. Dolgopolov kaldte kameramanden Semyon Sheinins arbejde både  i pavillonen og på gaderne i Moskva for godt [69] (ifølge Rina Zelenayas erindringer måtte instruktører af film i 1930'erne "komme fra slagmarken" for at filme, men stadigvæk der var ikke nok udstyr [70] ).

Samme dag, den 25. januar 1940, dukkede oplysninger om løsladelsen af ​​Foundling op i Pravda . Korrespondent S. Tregub sagde, at historien om et barn, der befandt sig i positionen som et hittebarn, "under før-revolutionære forhold lød det dramatisk, i vores forhold lyder det komisk. De gamle begreber er døde." Da han kaldte billedet "behageligt, let og lærerigt", mente S. Tregub ligesom sin kollega Izvestinsky, at rollen som Arisha udført af Rina Zelenaya er "snarere et divertissement ": "Hendes tungevrider viste sig at være sløret på skærmen, og derfor trættende" [71] .

Den 30. januar 1940 udgav Literaturnaya Gazeta en detaljeret artikel af forfatteren og filmkritikeren Viktor Shklovsky "The Foundling Found af Rina Zelena og Agnia Barto." I erkendelse af, at "i kunst er der succeser lavet uden anstrengelse," bemærkede Shklovsky, at Tatyana Lukashevichs film ikke så meget er en historie om et hittebarn, men om en "ønsket pige", om et naturligt menneskeligt ønske om at tage sig af et barn. Yderligere sagde anmelderen, at "endelig" optrådte Moskva i spillefilmen ("Vi har kun set det i kronikken så længe"). Samtidig korrelerer de urbane objekter filmet af kameramanden ifølge kritikeren ikke altid med plottet: "Der var ingen grund til at indsætte så meget landbrugsudstilling , hvor der ikke sker noget i filmen" [72] .

Til de åbenlyse fejl i plottet af "The Foundling" tilskrev Shklovsky billedet af geologens nabo, der kom ind i billedet "fra en slags vaudeville ". Ifølge forfatteren af ​​publikationen blev denne rolle mislæst af både instruktøren og skuespillerinden Tatyana Barysheva : "Hendes scenarieposition er kærlighed til et barn, og hun spiller et betinget tema - ønsket fra en gammel kvinde om at blive gift." Ungkarlen på billedet var trods Plyatts præcise spil også uheldig. Billedet af geologen var noget smurt med filmhandling - kunstneren i filmen fik simpelthen "ikke lov til at spille ud": "Skuespilleren trækkes ud af badet og trækkes ind i den banale næste scene." Kritikeren accepterede ikke arbejdet fra Olga Zhizneva , der spillede rollen som moderen til Natasha og Yura: hendes heltinde "taler så forsigtigt, som om hun læser den tyvende rapport for folk, der ikke lytter til hende." Derudover udtrykte publicisten beklagelse over, at den interessant udtænkte karakter af husholdersken Arisha ikke fandt sin plads i billedet - for denne karakter var det nødvendigt til at begynde med at designe både klarheden af ​​historielinjerne og klarheden af ​​lydoptagelsen. Ikke desto mindre erkendte Viktor Shklovsky i slutningen af ​​artiklen, at billedet er "let, muntert og meningsfuldt" [72] [komm. 7] .

Kunst er ikke skabt af kramper, rynkende øjenbryn, spændinger eller afpresning af et strålende scenarie. Komedie er skabt med et let hjerte, tillid til ens tid, forståelse for essensen af ​​håndværk og en munter færdighed, der frigør fra synlige spændinger og gør det muligt at placere rollen på begge sider af koordinaterne for beskuerens opmærksomhed, rørende og blandede det. Det betyder ikke, at båndet er særlig godt: det er væsentligt [72] .

- Viktor Sjklovskij . " Litterær Tidende ", 1940, nr. 6

I forbindelse med 1930'ernes børnebiograf

Øjeblikket for fødslen af ​​"børnebiograf" i USSR blev optaget af det sovjetiske magasin Screen , som skrev, at instruktør Mikhail Doronin var i begyndelsen af ​​genren, som lavede en film om hjemløse børn "Hvordan Petyunka gik til Ilyich" i 1925. I slutningen af ​​1920'erne blev der holdt partimøder i Moskva med deltagelse af filmskabere. Som et resultat dukkede en resolution op, der indeholdt et krav om at udvide produktionen af ​​film om børn "ved at tildele særlige kadrer af instruktører og manuskriptforfattere med speciale i dette område." I det følgende årti begyndte skærmen at fyldes med historier, hvor "børn optrådte som små voksne": det sovjetiske barn, ifølge doktoren i kunsthistorie Natalia Nusinova, "udrustet med styrken fra en ung Hercules , livserfaringen fra en bjergaksakal og politisk årvågenhed, der er en sekretær for en distriktspartikomité værdig.” Før udgivelsen af ​​The Foundling, i film om børn, blev der lagt særlig vægt på "forsvars"-temaet: pionererne var i stand til at fange kriminelle, stoppe sabotage og redde erobrerne af de nordlige rum. For eksempel forhindrede helten fra Vladimir Yurenevs bånd "Happy Change" (1936) et togulykke; skolebørn fra Lazar Bodiks film A Real Comrade (1937) kæmpede for retten til at gå til sømændene; drengen fra maleriet af Nikolai Lebedev " Fedka " (1936) formåede at afvise angrebet fra de hvide garder [30] [35] [73] .

I film fra 1930'erne og 1950'erne ser man sjældent børn i deres normale legetilstand. Screen børn: a) bekæmp alle slags skadedyr (fra spioner til gnavere); b) sidde, det vil sige holde sammenkomster, møder, afstemninger og møder; c) de arbejder eller i bedste fald hengiver sig til en form for underholdning, som som regel ikke er karakteristisk for rigtige børn, men som kan udvikle sig til et erhverv, for eksempel hønseavl [30] .

- Valeria Pritulenko .

"The Foundling" var formentlig den første sovjetiske film om børn, hvor der ikke er nogen "ideologisk spænding", og en storbys rum er dannet af "et barns leg og et barns syn på verden." Tatyana Lukashevichs film demonstrerede "normaliteten" af forældre-barn-relationer (selvom ifølge Natalya Nusinova blev det universelle syn på familieværdier kompenseret i filmen af ​​den unaturlige opførsel af teenagere, der poserede som repræsentanter for partinomenklaturen). Senere, allerede under optøningen, parodierede Elem Klimovs komedie " Welcome, or No Trespassing " faktisk visse ideologiske klicheer fra børnebiografen i 1930'erne [10] [30] .

En slags navneopråb mellem The Foundling og børnefilm fra de følgende årtier fandt sted på helteniveau - vi taler om de voksne, der ikke er bange for at se latterlige ud og opfører sig direkte som børn. Sådanne "falske voksne" i "The Foundling" er Lyalya og Arisha; i 1947 blev en venlig, men infantil konge føjet til dem fra filmens eventyr af Nadezhda Koshevera " Askepot "; så Tanya Samokhinas bedstefar fra Rolan Bykovs film Attention, Turtle! "Og" blændende skadeligt barn " Barmaley fra sit eget maleri" Aibolit-66 ". Holdningerne til "falske voksne" ændrede sig gradvist - først blev de opfattet som et objekt til latterliggørelse. I førkrigsfilmen blev det antaget, at rigtige voksne skulle være rolige og fornuftige. Det er til sådan en "klog, fornuftig, afbalanceret mor", at Natasha, heltinden fra The Foundling, vender tilbage efter at have kommunikeret med "infantile voksne" [74] .

Musikalsk tema

Musikken i "The Foundling" høstede blandede anmeldelser fra kritikere. Så Mikhail Dolgopolov bemærkede i en artikel offentliggjort i avisen Izvestia i januar 1940, at billedet fyldt med varme havde brug for en passende musikalsk ramme, men komponisten Nikolai Kryukov "klarede ikke denne opgave" [69] . Forfatteren til en artikel i Pravda vurderede også komponistens arbejde på lignende måde, som skrev, at musikken er "en bleg og svag illustration til filmen" [71] . Viktor Shklovsky henledte i en artikel i Literaturnaya Gazeta opmærksomheden på det faktum, at Olga Zhizneva, der fremførte Lullaby til versene af Agnia Barto, henvendte sangen ikke så meget til sin datter som til publikum: "Heldigvis er sangen ulæselig” [72] . Et kvart århundrede senere gav forfatterne til bogen Cinema and Music, Thomas Korganov og Ivan Frolov, en anden vurdering. Mens de anerkendte, at filmens musik uden for skærmen blev brugt "meget frygtsomt", mente de også, at den sidste sang havde "en interessant historiebegrundelse": "Træt af dagen med sine eventyr falder hun [pigen] fredeligt i søvn for hende mors vuggevise " [75] .

Vuggevise som genre var meget populær i den sovjetiske biograf i anden halvdel af 1930'erne. I 1937 lavede Dziga Vertov en non-fiktion propagandafilm " Vuggevise ", hvor, ifølge instruktøren, "moderen, der rystede barnet <...> bliver til en spansk, derefter til en ukrainer og derefter til en russer. , derefter til en usbekisk mor, efterhånden som handlingen udvikler sig. <…> Foran os står ikke en mor, men en mor” [komm. 8] . Vuggevisen lyder i slutscenerne ikke kun af Foundling, men også af Alexandrovs maleri Cirkus . Ifølge A. I. Apostolov, chefredaktør for Gorky-filmstudiet , skyldtes den øgede interesse for denne genre, at på det tidspunkt "var det sovjetiske samfund mere og mere besat forbundet med en enkelt familie" [76] .

Komponist Nikolai Kryukov var på tidspunktet for optagelserne af "The Foundling" den musikalske direktør for Mosfilm-filmstudiet. I fremtiden skrev han en række værker til biografen, herunder til film som " En fyr fra vores by ", " Admiral Nakhimov ", " Legenden om det sibiriske land " [77] . 4. april 1961 (dagen, hvor Rostislav Plyatt blev tildelt titlen som Folkets Kunstner i USSR ) begik Kryukov selvmord på Belorussky-banegården og kastede sig under et elektrisk tog [78] . KGB- rapporten under overskriften "Top Secret" indikerede, at komponisten, som havde fået et andet hjerteanfald, dagen før var vendt tilbage fra Zvenigorod- sanatoriet. Han klagede til sine pårørende over hovedpine, talte om forestående død. Rapporten , underskrevet af formanden for KGB Alexander Shelepin , sluttede med sætningen: "Anklagemyndighedens undersøgelse er i gang" [79] .

Billede af Moskva. Tidens tegn

Moskva i "The Foundling" ligner en "model socialistisk by" - det gælder både tilrettelæggelsen af ​​livet og bybefolkningens adfærd. Pigens rute starter fra Boulevardringen , der for beskueren fremstår som et ideelt sted for afslapning og familievandringer. Gårdene, der støder op til boulevarden, "ånder bogstaveligt talt orden", og bygningerne opfattes som "containere af komfortable rummelige lejligheder" [80] .

Natasjas familie bor på Chistoprudny Boulevard , nr. 14, bygning 3. Bygningen, dekoreret med bas-relieffer , der forestiller fabeldyr og fugle, blev af byens borgere kaldt Hus med dyr . Dette indbringende hus i Treenighedskirken på Gryazek blev bygget i 1908-1909 til sognebørn; Nogle lejligheder var udlejet. Arkitekten bag projektet var Lev Kravetsky , mønstrene på basreliefferne blev skabt af kunstneren Sergey Vashkov . På tidspunktet for optagelserne havde bygningen fire etager med kælder. I 1945 skete der en rekonstruktion, huset blev syv-etagers, altanerne forsvandt. Når pigen går udenfor, ser beskueren en forbipasserende sporvogn med bogstavet "A", kaldet " Annushka ". Rute "A", efter Boulevardringen, dukkede op i 1911. Annushka-ringtrafikken ophørte i 1930'erne, senere ændrede sporvognsruten sig med jævne mellemrum, og denne kendsgerning blev afspejlet i linjerne, formentlig relateret til urban folklore : "Annushka, Annushka-vostroshka, / Hvor mange minutter har vi brugt med dig! / Kære Annushka, du er allerede en gammel kvinde, / Hver dag er din rute kortere .

I en af ​​scenerne i The Foundling kommer en dobbeltdækker trolleybus ind i rammen. Dette køretøj blev betjent i Moskva fra slutningen af ​​1930'erne til begyndelsen af ​​1950'erne. I 1937 blev den første dobbeltdækker trolleybus, designet til at transportere et stort antal passagerer på samme tid, købt af Sovjetunionen fra English Electric Company . Baseret på dette køretøj fremstillede Yaroslavl Automobile Plant ti YaTB-3 trolleybusser . Trolleybussen blev betjent af en chauffør og to konduktører; rygning var tilladt på anden sal. Der er flere versioner, hvorfor dobbeltdækker trolleybussen ikke slog rod i Moskva. En af dem er relateret til driftsproblemer: Nettet til den "eksotiske nyhed" skulle hæves med en meter, og det skabte gener for chauffører af almindelige trolleybusser [83] [84] .

Under søgningen efter Natasha befinder billedets helte sig på Nikitsky Boulevard , nr. 9, nær Polarforskernes Hus . Det blev bygget i 1936 for ansatte i Glavsevmorput . I slutningen af ​​1930'erne slog Papanin-helte sig ned i den, hvis skæbne blev fulgt af hele landet ved drivstationen . Ifølge Maola Ushakova, datter af arktisk opdagelsesrejsende Georgy Ushakov , var der kun 45 lejligheder i Polar Explorer's House. Helte fra Sovjetunionen Anatoly Lyapidevsky , Mikhail Belousov , Pyotr Shirshov og andre boede i dem i forskellige år [85] [86] .

I scenen "Sodavand" siger Lyalya, med henvisning til sælgeren af ​​en sodavand: "Mindre skum!" Dette krav skyldtes, at der ved et stærkt vandtryk kunne dannes en "skumhætte" i glasset. I førkrigstidens Moskva kunne kulsyreholdigt vand købes i butikker og på tohjulede gadevogne, som var udstyret med en kulsyrecylinder og var udstyret med sirupsbeholdere og "fontæner" til glasvask. Køber havde mulighed for at vælge enten "rent" vand eller vand med sirup [87] .

Den sidste fase af eftersøgningen efter pigen finder sted på VSHV . Som Viktor Shklovsky bemærkede, er en lang køretur gennem udstillingen ikke direkte relateret til plottet - karaktererne kommer ind på dets territorium gennem buen af ​​den nordlige indgang og bevæger sig derefter på GAZ-A- og GAZ-M1- biler forbi pavilloner og andre genstande. Ifølge forsker Boris Pinsky var inddragelsen af ​​scener på All-Union Agricultural Exhibition i filmen forbundet med opfyldelsen af ​​propagandaopgaver: Udstillingen åbnede fem måneder før udgivelsen af ​​filmen og havde brug for reklame. I The Foundling blev monumentet Worker and Kolkhoz Woman af Vera Mukhina vist for første gang i sovjetisk biograf . Syv år senere, i 1947, blev billedet af denne skulptur Mosfilms emblem [72] [88] [89] .

Relevans

catch phrases

Interessen for filmen og dens karakterer fortsætter årtier efter udgivelsen af ​​billedet på skærmen. I 2008, i Taganrog , nær huset, hvor Faina Ranevskaya boede som barn, blev der rejst et monument. Billedhugger David Begalov portrætterede skuespillerinden i rollen som Lyalya fra The Foundling. I 2010 blev maleriet farvelagt . Ifølge direktøren og den generelle producent af farveversionen Igor Lopatyonok arbejdede de specialister, der var involveret i farvelægningen, med arkiver, studerede fotografiske dokumenter og forsøgte at finde ud af, hvordan Moskva-objekter så ud i 1930'erne. Holdningen i samfundet til at farvelægge gamle film er fortsat tvetydig; bevis på dette er titlen på den diskussion, der fandt sted inden for rammerne af XV-festivalen for arkivfilm " White Pillars ": "Farvlægning af film - en barbarisk vanhelligelse af filmklassikere eller en af ​​måderne at bevare filmarven på?" [93] [94] [95] .

Spørgsmålet om behovet for " reinkarnationen " af "Foundling" forbliver tvetydigt . I 2017 annoncerede en række medier starten på arbejdet med filmen , hvis skabere besluttede at genoverveje plottet af Tatyana Lukashevichs bånd og tilbyde seerne en ny læsning af en velkendt historie. Ifølge instruktøren af ​​filmen Oleg Asadulin kan hans arbejde ikke kaldes en genindspilning: "Dette er en fantasi om temaet "Hvem af os husker noget mere end Ranevskayas berømte sætning" Mulya, gør mig ikke nervøs! "fra en gammel film” [22] [96] .

I 2016 blev "The Foundling" sammen med andre sovjetiske film vist på det åbne område på den 14. internationale filmfestival i Asien- Stillehavslandene " Pacific Meridian ". I november-december 2018 var det brasilianske cinematek i Sao Paulo vært for en visning af sovjetiske og russiske film optaget på Mosfilm. Blandt dem er "The Foundling" af Tatyana Lukashevich [97] [98] .

Filmen blev arbejdet på

Cast [komm. 10] :

Skuespiller Rolle
Veronika Lebedeva Natasha Natasha
Faina Ranevskaya Lyalya Lyalya
Pyotr Repnin muldyr muldyr
Rostislav Plyatt Ungkarl Ungkarl
Rina Grøn Arisha Arisha
Olga Zhizneva mor til Natasha og Yura [7] mor til Natasha og Yura [7]
Viktor Gromov Ninas far Ninas far
Tatyana Barysheva Tandlæge Tandlæge
Elya Bykovskaya Nina (ukrediteret) [7] [99] Nina (ukrediteret) [7] [99]
Dima Glukhov Yura (ukrediteret) [7] [99] Yura (ukrediteret) [7] [99]
Victor Boyko Alyosha (ukrediteret) [7] [99] Alyosha (ukrediteret) [7] [99]
Andrey Starostin fodboldspiller (ukrediteret) [7] [99] fodboldspiller (ukrediteret) [7] [99]
Stanislav Leuta fodboldspiller (ukrediteret) [7] [99] fodboldspiller (ukrediteret) [7] [99]
Nikolai Arsky tidlig politi (ukrediteret) [7] [99] tidlig politi (ukrediteret) [7] [99]
Ivan Lobyzovsky Sergeev (ukrediteret) [7] [99] Sergeev (ukrediteret) [7] [99]
Anatoly Papanov forbipasserende (ukrediteret) [22] forbipasserende (ukrediteret) [22]
Lev Anninsky børnehave dreng (ukrediteret) [20] børnehave dreng (ukrediteret) [20]
Oleg Basilashvili dreng på cykel (ukrediteret) dreng på cykel (ukrediteret)

filmhold [komm. 11] :

Rolle Navn
Manuskriptforfattere Agniya Barto og Rina Zelenaya
Producent Tatyana Lukashevich
Operatør Semyon Sheinin
Maler Vasily Komardenkov [7] [99] [1] [komm. 12]
Komponist Nikolay Kryukov
Billedinstruktør V. S. Kanashenok
Direktørassistenter M.N. Kalugin, E.A. Khakhanova
operatørassistent L. Abrahamyan
Monteringsassistent K. I. Moskvina
lydteknikere V. A. Leshchev, S. G. Egorov
Assistent direktør K. Veryovkin (ukrediteret) [7]
operatørassistent Y. Kun (ukrediteret) [7]
Assisterende lydtekniker B. Schäfer (ukrediteret) [7]
lyddesigner R. Lukina (ukrediteret) [7]
Administrator E. Zilberbrod (ukrediteret) [7]

Kommentarer

  1. ↑ Tatyana Lukashevich begyndte det forberedende arbejde til optagelserne den 3. maj 1939; Den 1. december samme år blev arbejdet med maleriet afsluttet [3] .
  2. ↑ Ifølge forfatteren Leonid Kostyukov, "forfatterskabet" af sætningen "Mulya, gør mig ikke nervøs!" er stadig uklart. Agniya Barto, Rina Zelyonaya og Faina Ranevskaya "i ro" tilskrev sig selv denne bemærkning [4] .
  3. ↑ I Rina Zelenayas erindringer nævnes heltindens alder - fire år. I manuskriptet, udgivet i Agnia Bartos samlede værker, er det angivet, at pigen er fem år gammel [13] .
  4. ↑ Et par årtier efter udgivelsen af ​​The Foundling sagde Veronika Lebedeva, at hun ikke var enig i Rina Zelenayas version om, at filmprocessen mindede om "tæmningen af ​​spidsmusen." Ifølge Lebedeva var hun "et velopdragent og medgørligt barn" [23] .
  5. ↑ Ifølge Akhmatova var hendes eget "Mule" digtet "Hun klemte sine hænder under et mørkt slør" [48] .
  6. ↑ I Konstantin Beskovs bog er omtalen af ​​en dokumentarkrønike ledsaget af en kommentar: “Selvfølgelig, for at fortjene et sådant møde, var det nødvendigt at vinde World Workers' Spartakiad i Paris, hvilket Spartak gjorde i 1937 " [62] .
  7. ↑ Artikler om Foundling blev også offentliggjort i følgende publikationer: Kino (17/06/1939), Art of Cinema (1940, nr. 3), Sovjetisk filmskærm (1939, nr. 10) [7] .
  8. ↑ Dziga Vertov. Om kærlighed til et levende menneske // Biografkunst. - 1958. - Nr. 6. - S. 99 [76]
  9. ↑ Sætningen gentages i filmen " Pas på bilen " (1966): "Hvem er vidnet? - jeg! Og hvad skete der?" [90]
  10. ↑ Listen over skuespillere og rollenavne er baseret på filmens kreditering. Rollebeskrivelser - ifølge filmhistoriske kilder.
  11. ↑ Ifølge filmkreditter og filmhistoriske kilder.
  12. ↑ I kreditterne - "V. P. Kamardenkov.

Noter

  1. ↑ 1 2 "Foundling" . Filmkatalog . Mosfilm . Hentet 23. februar 2019. Arkiveret fra originalen 2. marts 2019.
  2. ↑ 1 2 Grøn, 2018 , s. 107.
  3. ↑ Fomin, 2017 , s. 689, 714.
  4. ↑ 1 2 Kostyukov, 2016 , s. 180.
  5. ↑ 1 2 Ranevskaya, 2014 , s. 19.
  6. ↑ Grøn, 2018 , s. 111, 289-290.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Ryazanova, 1961 , s. 206.
  8. ↑ Kudryavtsev, 2008 , s. 181.
  9. ↑ Yu. V. Kostyashov . Sovjetunionen på Koenigsberg-messen i 1940 // Bulletin of the Baltic Federal University. I. Kant . Serie: Humaniora og samfundsvidenskab. - 2006. - Nr. 6 . - S. 27-36 .
  10. ↑ 1 2 3 Roshal, 2010 , s. 274.
  11. ↑ Mitrochenkova, 2015 , s. 92.
  12. ↑ Barto, 1984 , s. 36.
  13. ↑ Barto, 1984 , s. 7.
  14. ↑ Chernenko, 1978 , s. 122-123.
  15. ↑ 1 2 Chernenko, 1978 , s. 123.
  16. ↑ Barto, 1984 , s. 38-39.
  17. ↑ Skorokhodov, 2002 , s. 327.
  18. ↑ Grøn, 2018 , s. 107-108.
  19. ↑ Mitrochenkova, 2015 , s. 93, 95.
  20. ↑ 1 2 Anninsky L. Hvem gjorde Mulya nervøs? . I anledning af 110-året for fødslen af ​​Agnia Barto huskede vores observatør hans eneste filmrolle . Magasinet Rodina (1. februar 2016) . Hentet 21. februar 2019. Arkiveret fra originalen 1. februar 2018.
  21. ↑ Anninsky L. Zhildom for "The Foundling" . Vores observatør spillede sin eneste rolle i Mosfilm filmstudiet . Magasinet "Rodina" (1. januar 2019) . Hentet 21. februar 2019. Arkiveret fra originalen 21. februar 2019.
  22. ↑ 1 2 3 Uskov O. Komedien med Faina Ranevskaya "The Foundling" får en "moderne" genindspilning . Russisk avis (16. august 2017). Hentet 21. februar 2019. Arkiveret fra originalen 6. august 2018.
  23. ↑ Eagle T. At huske ... . " Gordon Boulevard ", nr. 14 (310) (5. april 2011). Hentet 23. februar 2019. Arkiveret fra originalen 5. juli 2018.
  24. ↑ Grøn, 2018 , s. 108.
  25. ↑ Chernenko, 1978 , s. 124.
  26. ↑ Lukashevich, 1940 , s. halvtreds.
  27. ↑ Chernenko, 1978 , s. 125.
  28. ↑ Lukashevich, 1940 , s. 48.
  29. ↑ 1 2 Chernenko, 1978 , s. 127.
  30. ↑ 1 2 3 4 Nusinova N. "Nu er du vores." Et barn i sovjetisk biograf i 20-30'erne // Cinema Art . - 2003. - Nr. 12 .
  31. ↑ Zakirov O. Mozart 1941. Mislykket projekt af den sovjetiske førkrigsbiograf // Uddannelse. Videnskaben. Videnskabeligt personale. - 2011. - Nr. 2 . - S. 30-32 .
  32. ↑ 1 2 3 Boychenko M. Veronika Lebedeva: Hele mit liv kaldte de mig et hittebarn! // Samtalepartner . - 2010. - 25. november.
  33. ↑ Roshal, 2010 , s. 274-275.
  34. ↑ 1 2 Chernenko, 1978 , s. 126.
  35. ↑ 1 2 3 Kolensky A. "Foundling" // Kultur . - 2015. - 21. januar.
  36. ↑ Kostyukov, 2016 , s. 176.
  37. ↑ Chernenko, 1978 , s. 125-126.
  38. ↑ Roshal, 2010 , s. 275.
  39. ↑ Vladimirtseva, 1973 , s. 284-285.
  40. ↑ Kalashnikov, 1959 , s. 254.
  41. ↑ Vladimirtseva, 1973 , s. 285.
  42. ↑ Smolin, 2017 , s. 47.
  43. ↑ Smolin, 2017 , s. 51.
  44. ↑ Shcheglov, 1998 , s. 63.
  45. ↑ Grøn, 2018 , s. 110.
  46. ↑ 1 2 Zorkaya, 2017 , s. 160.
  47. ↑ Voitsekhovsky, 2013 , s. 7.
  48. ↑ Smolin, 2017 , s. 54.
  49. ↑ Shlyakhov, 2014 , s. 140.
  50. ↑ Losev, 1988 , s. 118.
  51. ↑ Smolin, 2017 , s. 48.
  52. ↑ Pinsky, 2017 , s. 70.
  53. ↑ Kalashnikov, 1959 , s. 253.
  54. ↑ Sandler, 1971 , s. 183.
  55. ↑ 1 2 Irin N. Pastor, vi kender dig . Kultur (30. november 2018). Hentet 23. februar 2019. Arkiveret fra originalen 23. februar 2019.
  56. ↑ 1 2 Sandler, 1971 , s. 184.
  57. ↑ Poyurovsky, 1994 , s. 256.
  58. ↑ Grøn, 2018 , s. 109.
  59. ↑ Poyurovsky, 1994 , s. 313.
  60. ↑ Beskov, 1994 , s. 47.
  61. ↑ Pinsky, 2017 , s. 78.
  62. ↑ Beskov, 1994 , s. 47-48.
  63. ↑ Duhon, 2012 , s. 258.
  64. ↑ Duhon, 2012 , s. 259-259.
  65. ↑ Grøn, 2018 , s. 290.
  66. ↑ Sandler, 1971 , s. 84-85.
  67. ↑ Grøn, 2018 , s. 289.
  68. ↑ Grøn, 2018 , s. 289-290.
  69. ↑ 1 2 3 Dolgopolov M. "Foundling" // Izvestia . - 1940. - 25. januar ( nr. 19 ). - S. 3 .
  70. ↑ Grøn, 2018 , s. 111.
  71. ↑ 1 2 Tregub S. "Foundling" // Pravda . - 1940. - 25. januar ( nr. 24 ). - S. 6 .
  72. ↑ 1 2 3 4 5 Shklovsky V. "Foundling" fundet af Rina Zelena og Agnia Barto // Litterær avis . - 1940. - 30. januar ( nr. 6 (857) ). - S. 5 .
  73. ↑ Chelysheva I. V. sovjetiske spillefilm fra stalinismens æra (1931-1953) om et skoletema // Medieundervisning. - 2017. - Nr. 4 . - S. 167-180 .
  74. ↑ Artemyeva, 2013 , s. 46-47.
  75. ↑ Korganov, Frolov, 1964 , s. 72.
  76. ↑ 1 2 Mildon, 2017 , s. 13.
  77. ↑ Keldysh, 1976 , s. 77.
  78. ↑ Fomin, 2010 , s. 519.
  79. ↑ Fomin, 1998 , s. 33-34.
  80. ↑ Kostyukov, 2016 , s. 172-174.
  81. ↑ Pinsky, 2017 , s. 60-61.
  82. ↑ Kafanova M. Hvordan "Annushka" ændrede sin rute i hundrede år . Aften Moskva (29. december 2018). Hentet 23. februar 2019. Arkiveret fra originalen 27. januar 2019.
  83. ↑ Pinsky, 2017 , s. 68.
  84. ↑ Matveev O. "Rygning var tilladt på anden sal" . Moslenta (27. september 2018). Hentet 23. februar 2019. Arkiveret fra originalen 17. november 2018.
  85. ↑ Mishina V. Polarforskernes hus i Moskva og dets indbyggere, lig med astronauter . RIA Novosti (21. maj 2013). Hentet 23. februar 2019. Arkiveret fra originalen 29. januar 2019.
  86. ↑ Mitrochenkova, 2015 , s. 91.
  87. ↑ Pinsky, 2017 , s. 72.
  88. ↑ Pinsky, 2017 , s. 328-333.
  89. ↑ Rykov S. Par stående // Rossiyskaya Gazeta . - 2016. - 14. september ( nr. 34 ).
  90. ↑ 1 2 3 4 Dushenko, 2002 , s. 35.
  91. ↑ Kozhevnikov, 2007 , s. 332.
  92. ↑ 1 2 3 4 5 Kozhevnikov, 2007 , s. 391.
  93. ↑ Varlamova I. I Taganrog blev paraplyen returneret til monumentet til Ranevskaya . Rossiyskaya Gazeta (17. juni 2014). Hentet 2. marts 2019. Arkiveret fra originalen 12. marts 2016.
  94. ↑ Eagle T. Til ferien forberedte Channel One en gave til publikum - en farveversion af komedien "Foundling" . " Channel One " (1. maj 2010). Hentet 23. februar 2019. Arkiveret fra originalen 2. marts 2019.
  95. ↑ Mokrousov A. Fra stor til farve . Tidsskrift " Kommersant Vlast " nr. 6, s. 48 (14. februar 2011). Hentet 2. marts 2019. Arkiveret fra originalen 2. juli 2018.
  96. ↑ Arzhilovskaya M. Historien om "Foundling" vil gentage sig selv igen . Hvorfor har vi brug for reinkarnationen af ​​legenden om sovjetisk film . " Kommersant FM " (16. september 2017) . Hentet 2. marts 2019. Arkiveret fra originalen 17. september 2017.
  97. ↑ XIV "Pacific Meridians" udgav et program . The Art of Cinema (16. august 2016). Hentet 2. marts 2019. Arkiveret fra originalen 2. marts 2019.
  98. ↑ Shmeleva O. I Sao Paulo fandt den femte visning af sovjetiske og russiske film af Mosfilm sted . Mosfilm (5. december 2018). Hentet 2. marts 2019. Arkiveret fra originalen 2. marts 2019.
  99. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Zhdan, 1969 , s. 568-569.

Litteratur

Links

 Film af Tatyana Lukashevich