Gabriel Yared | |
---|---|
arabisk. يارد | |
grundlæggende oplysninger | |
Fødselsdato | 7. oktober 1949 (73 år) |
Fødselssted | Beirut , Libanon |
Land | Frankrig |
Erhverv | filmkomponist , orkestrator |
Genrer | lydspor |
Priser |
European Film Academy Award for bidrag til World Cinema ( 2010 ) |
gabrielared.com | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Gabriel Yared ( arabisk جبرائيل يارد , fransk Gabriel Yared ; født 7. oktober 1949 i Beirut ) er en musiker , komponist og orkestrator af libanesisk oprindelse, som betragter sig selv som autodidakt på trods af sin sene akademiske uddannelse [1] . Komponist af europæisk (mest fransk ) og amerikansk filmmusik . Blandt filmene med Yareds musik er " The English Patient ", " The Talented Mr. Ripley ", " Cold Mountain ", " Autumn in New York ", " 1408 " og andre. Han blev nomineret til en Oscar tre gange og vandt denne pris én gang. Han har også modtaget andre film- og musikpriser. Derudover er Yared forfatter til musik til balletter samt til radio , tv og reklamer .
Gabriel Yared blev født i Libanon . Fra en alder af 4 til 14 studerede han på jesuitternes kostskole i Beirut . Efter at have forladt skolen kom han ind på Det Juridiske Fakultet , hvor han studerede filosofi på fransk og arabisk [2] [3] .
Ud over de grundlæggende studier studerede Gabriel musik - som syvårig sendte hans far ham på harmonikakurser , og fra ni begyndte han at lære at spille klaver . På trods af sin lærers vantro til Yareds musikalske fremtid, fortsatte Gabriel med at følge sin passion, idet han efter sidstnævntes død tog en lærerstilling ved orglet på St. Joseph's University og besøgte Jesuit Music Library . Yared blev interesseret i metoderne til musikalsk komposition , og han stiftede bekendtskab med dem gennem studiet af det klassiske repertoire. Han stiftede bekendtskab med alle Bachs værker for orgel samt værker af Buxtehude , Pachelbel , Schumann , Liszt , Duruflé , Messiaen , Langlais , Widor , Franck [2] [3] .
Det miljø, som Gabriel Yared voksede op i, var fattigt på musikalsk mangfoldighed. Ud over orientalsk musik, som på det tidspunkt ikke var særlig glad for Yared, var der kun fransk popmusik til rådighed for ham, som han kunne lytte til på ORTF -radiobølgen . Derudover var noder svære at finde i Libanon . Nogle gange bragte min far dem til Gabriel fra sine ture. På trods af den begrænsede adgang til eksempler på verdensmusikalsk kultur var Gabriel i en alder af 14, takket være den erhvervede viden inden for musikalsk komposition, i stand til at skrive en vals for klaver. I 1966 skrev han musik for blandet kor , sat til Paul Valérys poesi , og i 1968 for klavertrio , samtidig begyndte Yared at give koncerter [2] [4] [3] .
Efter at have modtaget sin Bachelor of Justice-grad rejste Yared i 1969 til Frankrig . Der deltog han som frivillig i undervisningen af Henri Dutilleux og Maurice Oana på Paris Normal School of Music [2] [3] .
I 1971 tog Yared til Brasilien for at besøge sin onkel. Efter at have planlagt at tilbringe et par uger der, blev han til sidst i halvandet år. Yared blev kontaktet af præsidenten for World Federation of Variety Music Festivals for at skrive en sang til en musikkonkurrence i Rio de Janeiro . På festivalen indtog sangen førstepladsen, og tog også tredjepladsen ved en musikfestival i den chilenske by Viña del Mar [3] .
Bare en måned efter ankomsten til Brasilien var Yared, sagde han, i stand til at tale portugisisk carioca flydende og komponere bossa nova -musik [3] .
Jeg mærkede straks musiklivets lyksalighed, som blev opnået ved at studere så store komponister som Don Salvador , Ivan Lins , Jorge Behn , Edu Lobo , Alice Regina . Jeg indså behovet for at blive der og slå mine rødder ned.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Jeg følte på én gang lyksaligheden ved at leve musikken, at lave den, at lære den med store komponister som Don Salvador, Ivan Lins, Jorge Ben, Edu Lobo, Ellis Regina. Jeg følte et behov for at blive der og slå mine rødder ned der. — Gabriel YaredYared samlede et lille orkester - seks personer - og optrådte sammen med ham i den mest berømte natklub i Ipanema med musik, som han skrev i løbet af dagen. Samtidig gav han koncert for saxofonkvartetten ledet af Paulo Mora , og deltog også i indspilningen af Ivan Lins-albummet som dirigent [3] .
Kendskab til den brasilianske musikkultur satte et mærkbart præg på komponistens arbejde. Som eksempler på indflydelsen fra denne kultur kaldte Yared selv filmen " Syvogtredive og to om morgenen ", som han skrev soundtracket til, samt sange fremført af Michel Jonas og Françoise Hardy [3] .
I Brasilien satte jeg pris på rytmen, skarpheden i harmonien, originaliteten af de melodiske linjer i sangene. Hvis Libanon er en blanding af forskellige kulturer, så er Brasilien stedet, hvor du kan finde den perfekte kulturelle blanding mellem afrikanere, portugisere og tyskere.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] I Brasilien satte jeg pris på rytmen, den harmoniske skarphed, originaliteten af den melodiske linje i sange. Hvis Libanon er smeltedigel for forskellige kulturer, er Brasilien stedet, hvor du kan finde den perfekte kulturelle blanding mellem afrikanerne, portugiserne og tyskerne. — Gabriel YaredGabriel Yared besluttede at se sine forældre og derefter vende tilbage til Brasilien og tog til sit hjemland, til Libanon. Han besøgte dog Paris, hvor han endte med at blive. Sammen med musikerbrødrene, som han boede sammen med, begyndte Yared at skrive sange og prøvede også for første gang sin kræfter med stryger- , messing- og kororkestrering . En orkestrators færdigheder gik, i modsætning til en komponists, ikke ubemærket hen, og i løbet af de næste seks år skabte Yared en imponerende række af orkestreringer - omkring tre tusinde i alt - som blev brugt af musikere i pladestudier [2] [3 ] .
Fra 1974 til 1980 fortsatte Yared, takket være samarbejder med kunstnere som Johnny Hallyday , Sylvie Vartan , Enrico Macias , Charles Aznavour , Gilbert Beco med at forbedre sine musikalske færdigheder [5] . Da han deltog i skabelsen af Françoise Hardys Star -album i 1976, var han endelig i stand til at bruge sine evner andet end orkestrering. Yared arbejdede derefter sammen med Michel Jonaz , Michel Fügen , Mina , da han var i stand til at udvide sit aktivitetsområde og etablerede sig som komponist af musik, kunstnerisk leder og projektleder generelt [6] . Samtidig skrev Yared musik til reklamebranchen , deltog i skabelsen af reklamer til radio og tv, blev forfatter til en jingle til TF1 tv-kanalens nyhedsprogram og indspillede også et album med sin egen vokal . Omtrent samtidig besluttede han at udvide sin viden inden for musikteori og begyndte at gå på konservatoriet i Paris , hvor han begyndte at studere polyfoni og fuga [2] [4] [3] .
Intet forudsagde, at jeg ville blive filmkomponist . Jeg er ikke en image-person, jeg er ikke en filmelsker , jeg går ikke i biografen . Jeg er nærsynet , og derfor kan jeg næsten ikke fordrage billedets allestedsnærværelse på skærmen!
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Intet forberedte mig til at blive filmmusikkomponist. Jeg er ikke en mand af billeder, jeg er ikke en filmelsker, jeg går ikke i biografen. Jeg er kortsynet, og netop derfor har jeg svært ved at modstå billedets allestedsnærværende på skærmen! — Gabriel YaredIfølge Yared er han som komponist en indadvendt . Hans billeder udspringer af ord og interne processer i hans eget sind, hvilket er i modstrid med de indtryk, biografen forårsager. Men i 1975 indspillede han soundtracket til en belgisk film instrueret af Sami Pavel med titlen " Miss O'Gynie et les hommes fleurs ". Hans første virkelig seriøse filmværk var musikken til filmen af Jean-Luc Godard " Save Who Can (Your Life) ", udgivet i 1980. Godard, der ledte efter en klassisk komponist til sin film, lærte om Yared fra Francoise Hardys mand, Jacques Dutron , som netop var blevet inviteret til en af rollerne i filmen. Da han mødtes med Yared, forklarede Godard sin vision om det musikalske design af sit nye billede. Soundtracket skulle præsentere variationer over et musikalsk tema fra La Gioconda af Amilcare Ponchielli . Da Yared ikke ønskede at lave mere orkestrering, blev han først tvunget til at afslå et tilbud om samarbejde og "rådede" endda Godard til at købe en showbusiness -guide, hvor orkestratorens kontaktoplysninger kunne findes . På trods af denne "demarche" kunne Godard lide deres samtale og sendte en note, hvor han bad om et andet møde. Som et resultat optog Yared soundtracket uden at se en eneste frame fra filmen, kun baseret på Godards ønsker. For Yared var det denne oplevelse, der blev meget betydningsfuld, eftersom manglen på færdige materialer til filmen, der blev optaget for øjnene af ham, gav mere frihed til hans fantasi og kreativitet [2] [3] [7] .
I 1980'erne blev Yared en af pionererne i at bruge sampling til at optage lydspor. Den første film til at prøve Yareds musik var Malville (1981), baseret på en roman af Robert Merle . For at formidle atmosfæren i denne film, der fortæller om livet i en post-nuklear verden , var de traditionelle orkestreringsmetoder ikke nok, og Yared begyndte at eksperimentere, især med Fairlight -synthesizeren . Ved at bruge forskellige lyde af LP -optagelser af etnisk musik (for eksempel lyden af kanun ) skabte Yared sit eget sæt samples , efter hans mening de bedst egnede til filmen. Samtidig kunne sådanne løsninger, der tilføjer en ny effekt til soundtracket, svarende til filmens ånd, endnu ikke helt erstatte det traditionelle orkester, så i Malville er de kun en del af det overordnede musikalske design. Instruktøren af filmen fandt dog, at denne lyd var for usædvanlig, og den endelige version bruger kun fem minutters musik ud af fyrre optaget af Yared [7] .
På samme måde kombinerede Yared lyden i sine andre værker. Så i filmen Sarah af Maurice Dugovson (1983), i optagelserne af hvilken Yared deltog ikke kun som komponist, men også spillede en af rollerne, kan du høre en blanding af strygekvartet , klaver og synthesizere, og til filmen Hannah K. (1983) Costa Gavras bruger et symfoniorkester og orientalsk musik, kombineret med elektroniske instrumenter . I den prætentiøse, ifølge de fleste kritikere, film Moon in the Gutter af Jean-Jacques Benex (1983), spilles der violin og bandoneon sammen med synthesizere . Med at skabe musik til denne film fortsatte Yared med at eksperimentere. Så til scenen ved havnen blev der optaget en komposition med en efterligning af lyden af forskellige arbejdsredskaber, der bruges på værftet , herunder hamre og save ; og til sidst spilles alle temaerne fra filmen på baggrund af en harpe , en præsteprædiken og fuglesang [7] .
Efter Moon in the Gutter foreslog Benex, at Yared skulle skrive musik til sin næste film, Thirty-seven and Two in the Morning (1986). Efter at have læst manuskriptet mødtes Yared med skuespillerne i denne film, Jean-Hugues Anglade og Beatrice Dahl . De diskuterede en afgørende scene, hvor karaktererne spiller klaver som en duet . Yared skrev temaet på forhånd under hensyntagen til skuespillernes musikalske evner [8] . Også før optagelserne blev temaet med saxofoner til karruselscenen skrevet. Ifølge Yared har denne film formået at opnå en sådan interaktion mellem biograf og musik, at mange mennesker straks husker scenerne i filmen, mens de lytter til musikalske kompositioner. Denne gang, da lydsporet blev indspillet, blev minimumsantallet af instrumenter brugt: guitar , mundharmonika , saxofon, trommer og synthesizer. På trods af dette er musikken i filmen stilmæssigt ret mangfoldig, selvom den er forenet af fælles tematiske elementer [7] [9] .
Filmen "Thirty-seven and two in the morning", som blev berømt uden for Frankrig, bidrog til fremkomsten af interesse for Yared blandt udenlandske instruktører. En af dem, Robert Altman , brugte Yareds musik i filmene It's Destiny! og " Vincent og Theo ". Derudover blev komponisten godkendt i det italienske tv-projekt " Roman ", hvor Gina Lollobrigida deltog [10] .
I samarbejde med den franske instruktør Jean-Pierre Moki Yared indspillede han musikken til filmen Sentimental Agent (1987), og komponerede hovedtemaet før optagelserne begyndte. Baseret på Mokas ønsker skulle lydsporet være meget tematisk og også meget herrmanisk . Deres samarbejde fortsatte derefter på komedien Pleasure Time (1988). Som fan af vokalgruppen Double Six siden sin ungdom , inviterede Yared dens grundlægger, Mimi Perrin , til at skrive og fremføre, sammen med andre medlemmer af gruppen, titelsangen til filmen [7] .
Udover spillefilm deltog Yared også i animationsprojekter . I samarbejde med den franske animator René Laloux skrev han musik til den korte animationsfilm How Wong Pho Was Saved (1987) og fuldlængde animationsfilmen Gandahar (1988). Lalu gav Yared fuld kreativ frihed. Komponisten indspillede musik ved hjælp af kraften fra en synthesizer, inklusive temaet for "Gandahar", som var inspireret af Bachs koraler for orgel [7] .
Til at blive komponist af Bruno Nuittens Camille Claudel blev Yared tilbudt af produceren og hoveddamen, Isabelle Adjani , efter det viste sig, at instruktørens oprindelige planer om at bruge Benjamin Brittens musikalske arv i filmen ikke kunne realiseres pga . til ophavsret . Soundtracket, som er blevet et af de mest klassiske i stil optaget af Yared [10] , viser indflydelsen fra komponister som Arnold Schoenberg , Richard Strauss og Gustav Mahler [8] [11] . Sammen med partituret til "The English Patient " og det afviste soundtrack til " Troy ", citerede Yared musikken af "Camille Claudel" som en af hans tre store filmpræstationer [ 12]
I 1993 vandt Yared César -prisen for sit kreative bidrag til Jean-Jacques Annauds The Lover . Inden filmatiseringen af denne film talte Anno, hvor hun talte med komponisten, om Chopins musik , om Marguerite Duras , ifølge hvis selvbiografiske historie manuskriptet blev skrevet, sammenlignede hendes simple historie med arpeggios i musik. Et eksempel på resultatet af en sådan interaktion mellem en komponist og en instruktør er et af de musikalske temaer i The Lover, bygget på samspillet mellem arpeggioer baseret på den pentatoniske skala og h - moltonen i Chopins vals [8] .
Den britiske filminstruktør Anthony Minghella gjorde opmærksom på Yared gennem film med sidstnævntes musik - "Thirty-seven and two in the morning" og "Lover". Det viste sig, at deres smag var forenet af en passion for Bach; i musikken elskede de begge skønhed og stramhed. Minghella skulle bruge Yareds talent til " Mr. Miracle " - hans første Hollywood -film, men arbejdsgiverne foretrak en anden frem for en europæisk komponist , der på det tidspunkt var ukendt i Amerika . Men allerede til sit næste projekt insisterede Minghella på Yareds deltagelse. Således begyndte arbejdet på den triumferende for både " Den engelske patient ". Til denne film indspillede Yared musik i ti måneder sideløbende med optagelserne. Traditionelt begrænsede han sig til at se en lille mængde materialer til et fremtidigt billede. Minghella gjorde det kun i generelle vendinger klart, hvilket resultat han forventer. Instruktøren havde brug for elegance og harmoni i musikken. Som inspirationskilder foreslog han Puccinis og Bachs musik samt orientalske musikværker. Da et af Bachs temaer, fra " Goldberg-variationerne ", blev foreslået af kunden at forblive uændret, opnåede Minghella igen en anerkendelse af behovet for at bruge Yareds arbejde [7] .
Minghellas næste film, The Talented Mr. Ripley , havde brug for et partitur, der tog højde for atmosfæren i en thriller . Instruktøren forklarede kort til Yared, hvordan karakteren af Matt Damon er : "Denne person, kan man sige, er fuldstændig opdelt i to dele, han bevæger sig på det ene ben og det andet trækker sig tilbage." Dette var nok for Yared til at opfange et synkoperet tema, som han mente perfekt udtrykte karakterens psykologiske tilstand. Filmen begynder med en sang med musik af Yared fremført af Sinead O'Connor . Ifølge komponisten "bringer" den psykologiske effekt af denne sang atmosfæren i hele filmen [7] .
Yared mindede om sit arbejde på Cold Mountain med mindre entusiasme end den film-musikalske oplevelse af Minghellas tidligere film. Han forklarede dette med utilstrækkelig hyppig kommunikation med instruktøren, som måtte rejse i lang tid for at filme. Derudover forekom Yared projektet for imponerende, og han ledte konstant efter sin plads i det. Yared fremhævede musikken skrevet før optagelserne begyndte som den mest succesrige. I løbet af sit arbejde kontaktede komponisten Nicole Kidman , som deltog i optagelserne, for at diskutere nogle detaljer om det musikalske arrangement af "Cold Mountain" [7] .
Yareds fjerde Minghella-film var Invasion i 2006. Denne gang blev soundtracket indspillet i næsten halvandet år i samarbejde med det britiske band Underworld . I filmen er bandets rytmiske elektroniske musik og akustiske fragmenter understøttet af et strygeorkester, hvilket tilføjer følelser til den "sjælløse" rytme, der formidler essensen af den moderne by. I den genskabte atmosfære af konstant venten er der således plads til det musikalske udtryk for filmens karakterers oplevelser.
Efterfølgende blev Yared godkendt som komponist af Minghellas seneste projekt, Women's Detective Agency nr. 1 -serien, hvis pilotafsnit blev udgivet efter instruktørens død.
Amerikanske filmskabere efter en række Hollywood-film, hvor Gabriel Yared deltog, så i ham først og fremmest en romantisk komponist til kærlighedshistorier, der ender galt [13] . Yared, der ikke ønskede at blive gidsel for et sådant billede af sig selv, fortsatte med at deltage i europæisk biograf , hvilket gav ham mere mangfoldighed for kreativitet. Samtidig blev hans talent fortsat brugt i amerikansk fremstillede film.
Hvis jeg ville gøre karriere efter at have vundet en Oscar, ville jeg flytte til Hollywood og være berømt og rig i dag. Jeg valgte at arbejde med færre ressourcer, men med folk, der forstår personen lidt dybere.
Originaltekst (fr.)[ Visskjule] Si j'avais voulu faire carrière lorsque j'ai obtenu un Oscar, jeg serais installé à Hollywood et j'aurais été aujourd'hui un homme célèbre et riche. J'ai choisi de travailler avec moins de moyens, mais avec des gens qui ont un sens de l'humain un peu plus profond. — Gabriel Yared [14]Et eksempel på Yareds involvering i europæisk film i 2000'erne er Florian Henckel von Donnersmarcks Oscar-vindende film The Lives of Others . Instruktøren havde skrevet anmodninger om samarbejder med Yared i flere måneder, og ønsket i sin film at fange den samme psykologiske skønhed i musikken, som Donnersmarck mener er til stede i The Talented Mr. Ripley. Til sidst gik Yared med til at komponere musikken, på trods af filmens beskedne budget og hans egen beskæftigelse [15] [16] . På grund af tidsbegrænsninger på grund af hans forpligtelser til et andet projekt (Invasion), henvendte Yared sig til komponisten Stefan Muscha [16] [17] , som tidligere havde været hans assistent i ti år [18] . Hovedtemaerne for den fremtidige film blev skrevet af Yared, mens Musha tilpassede materialet til filmens scener og stod for orkestreringen. Musikken, der formidler atmosfæren af menneskers eksistens under forhold med total kontrol, blev optaget med deltagelse af Prags symfoniorkester [17] .
Yareds musik til fuldlængde animationsfilmen " Azur og Azmar ", som fortæller om forskellene mellem den vestlige og østlige verden, er blevet en slags projektion ikke kun af tegnefilmens tema, men også af oprindelsens geografi. af komponisten selv. Udviklingen af plottet i skabelsen af Michel Oselo er akkompagneret af en musikalsk overgang fra en kombination af vestlige middelalderinstrumenter, blandt andet en blokfløjte og et orgel , til traditionelle østlige: kanun , oud , nay , arabisk violin , orientalsk percussion . Da karaktererne i tegnefilmen danser og synger, krævede det en særlig interaktion mellem komponisten og det kreative team for at holde musikken og animationen synkroniseret. En af de vokale kunstnere til tegnefilmen var komponisten selv [13] [16] [19] [20] .
Lidt afvigende fra sin sædvanlige måde, begyndte Yared at arbejde på soundtracket til Jan Kunens drama " Coco Chanel og Igor Stravinsky " kun tre måneder før starten af eftersynkroniseringen af filmen. Denne udelukkelse forklares ved brugen af Stravinskys The Rite of Spring -tema, velkendt af Yared , som et omdrejningspunkt i filmens partitur. Ifølge filmkomponisten er hans egen musik kun nødvendig her for at understrege historien og forholdet mellem de to hovedpersoner i filmen [21] .
I en række amerikanske melodramaer , herunder film som " Englenes by ", " Besked i en flaske ", " Beste ven ", " Efterår i New York ", " Amelia ", formåede Yared at anvende sine kreative evner i Hollywood-biografen af en anden genre, og blev den første franske komponist af en gyserfilm [22] . Muligheden for at få en ny oplevelse, som var arbejdet på soundtracket til filmen " 1408 " - baseret på historien om Stephen King - Yared tog med glæde og kaldte den "foryngende" [13] . Filmens instruktør, Mikael Hafström , blev anbefalet af Harvey Weinstein , medstifter af Miramax Films og executive producer af Minghellas film . Den musikalske afgrænsning af mystiske fænomener i filmen "1408" opnås gennem en kombination af et traditionelt symfoniorkester med et sæt elektroniske indsatser, der giver lyden den nødvendige dysterhed [22] [24] .
Før " Troy " blev Yareds musik skrevet til film afvist to gange. I et tilfælde skyldtes det en manglende forståelse mellem ham og instruktør Bille August under optagelserne til Les Misérables . En anden gang, det skete, var, da Yared fik til opgave at erstatte Ed Shearmurs indspillede soundtrack til " Wings of the Dove ", og i sidste ende blev beslutningen truffet for at gå tilbage til det oprindelige snit. Men det var netop afvisningen af frugterne af næsten et års arbejde på Troy-soundtracket, der blev det mest uventede og ubehagelige for Yared [25] .
På trods af Yareds ry i Hollywood som komponist af romantisk dramamusik [26] og kun en mindre erfaring som komponist i arbejdet med episke film (med undtagelse af filmen Goodbye Bonaparte fra 1985 ), betroede instruktør Wolfgang Petersen ham stadig det musikalske arrangement. of Troy ”, der regner med et tilstrækkeligt dybt følelsesmæssigt skabelsesniveau [25] . Komponisten begyndte at arbejde i 2003. Yareds koncept involverede skabelsen af klassisk musik, men den skulle samtidig have en moderne lyd. I atmosfæren af en episk historie skulle subtile og følelsesladede episoder høres. Yared brugte et messingbånd med 25 messing til at øge tonerækken. Korsang blev optaget til dramatiske scener og kampscener . Trommer leverede en række etniske og konventionelle lyde og rytmer. Der blev brugt et bulgarsk kor, samt vokalen fra den makedonske sangerinde Tanya Tsarovskaya , der som "skæbnens stemme", for eksempel ville lyde i så vigtige øjeblikke som duellen mellem Hector og Achilles . Yared komponerede en sang om Helens og Paris ' kærlighed . I filmen ville den være blevet fremført af Tanya Tsarovskaya, som skrev teksten til sangen på makedonsk [25] [27] [28] .
Ifølge Yared udtrykte Petersen, da han lyttede til eksempler på det fremtidige soundtrack, fuldstændig tilfredshed med kvaliteten af musikken [25] [29] . Alt ændrede sig efter en testvisning af filmen foran et begrænset publikum (ca. 20 personer) [25] . Baseret på resultaterne af visningen på det tidspunkt fik det stadig ufærdige soundtrack karakteristikken "overvældende" og "aldrende film". På trods af at kun et foreløbigt soundtrack blev brugt under forpremieren, besluttede instruktøren og studiet inden for 24 timer at annullere Yareds tjenester [25] [27] [29] .
Det, der chokerede mig mest, er, at jeg ikke fik en chance for at rette eller ændre mit soundtrack eller endda svare på spørgsmål eller anklager om mit arbejde...
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Det, der chokerede mig mest, var, at jeg ikke fik muligheden for at rette eller ændre min score eller endda svare på nogen af de spørgsmål eller beskyldninger, der blev rejst mod mit arbejde... — Gabriel YaredDen sårede komponist kaldte det skete for et forræderi [25] . På sin hjemmeside postede han en åben appel, hvori han udtrykte sin holdning til situationen og udtalte, at soundtracket til "Troy" var det bedste i hans karriere [27] . Denne offentlige tale blev ikke godkendt af alle ud fra et virksomhedsetisk synspunkt , og der blev rejst bekymringer vedrørende konsekvenserne for Yareds omdømme [ 30] . Komponisten postede desuden fragmenter af det afviste soundtrack på stedet [25] , men efter et stykke tid måtte han fjerne dem efter anmodning fra Warner Bros. (ifølge kontraktvilkårene tilhører musikken filmselskabet) [7] .
Musikken til "Troy" blev overdraget til James Horner få uger før filmens premiere. Horner nåede at indspille sit soundtrack på kort tid, som ifølge kritikere var af ganske god kvalitet [31] . Efterfølgende kritiserede han i et radiointerview skarpt Yared og tvivlede på hans evne til at komponere musik specifikt til biografen. Forskellige anmeldere talte dog positivt om Yareds musik [28] [32] og ved at sammenligne de to lydspor gav hende deres præference (der var andre meninger [33] ). Der var endda et andragende på et websted, der bad om et ekstra lydspor med Yareds musik og/eller et selvstændigt soundtrack-album til at blive inkluderet i den kommende DVD -udgave af Troy [34] [35] . En bootleg blev senere udgivet , der indeholdt et afvist Yared-soundtrack [36] .
Situationen med udskiftningen af Yared med en anden komponist blev gentaget under optagelserne af filmen "The Tourist ". Instruktøren af The Tourist, Florian Henkel von Donnersmarck, som Yared arbejdede sammen med på The Lives of Others, fyrede sidstnævnte og opgav resultaterne af komponistens ni måneder lange arbejde, som i tilfældet Troy, efter en prøveversion [ 1] .
James Horner, efter at han erstattede Yared som komponist af Troja, kaldte i et interview i modsætning til anmeldernes vurderinger [32] Yareds afviste soundtrack for "banalt" og endda "forfærdeligt". Horner var enig med publikum, der efter forvisningen af Petersens film gav Yareds musik en karakteristik, der ikke opfyldte kravene til moderne biograf, sammenlignede sådan en "Troy" med "The Labours of Hercules " - et filmepos om et halvt århundrede siden. Ifølge Horner er Yareds film mere subtile, og hans musik er ikke egnet til actionfilm i stor skala , såsom Troy. Med hensyn til årsagerne til fiaskoen sagde Yareda Horner følgende [37] :
Det skete ikke, fordi Gabriel ikke er en begavet komponist, men fordi han simpelthen ikke aner, hvordan man skriver musik til film.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Og det var ikke fordi Gabriel ikke er en begavet forfatter, det er fordi han simpelthen ikke har nogen viden om at skrive filmmusik. — James HornerTroy er ikke det eneste eksempel på, at Yareds musik bliver kaldt gammeldags. En anmelder, der anmeldte Amelia -soundtracket, anerkendte dog, at fans af andre lignende værker af filmkomponisten, såsom Message in a Bottle eller Possession , godt kan nyde musik, der har samme funktion i denne film . Han fandt også fælles træk ved musikken i disse film med de romantiske kompositioner af John Barry [38] .
Historien om Gabriel Yareds arbejde viser hans lyst til at eksperimentere både med hensyn til musikkens kulturelle mangfoldighed og med hensyn til brugen af tekniske midler. Den første periode af hans deltagelse i biografen var præget af søgen efter en balance mellem lyden af elektroniske instrumenter og det traditionelle orkester. I sine første film spillede Yared en stor rolle i synthesizere og gjorde udstrakt brug af dissonante toner og gentagelser, hvilket måske gav en overdreven kunstighed til hans musik. Men allerede i filmene fra 1983 - " Moon in the Gutter " og " Scarlet Fever " - blev den nødvendige opmærksomhed til musikalsk balance givet til orkestret. Med tiden blev det elektroniske akkompagnement i Yareds lydspor mindre fremtrædende. I stedet foretrak komponisten at variere lyden gennem orkestreringer og søgte sammen med hyppig brug af klaveret efter musikalske løsninger i soloerne på andre musikinstrumenter: klarinetten og saxofonen i " Tante Danielle ", harmonika og violin i " Vincent ". og Theo " eller guitaren i " Royal whore " [7] [10] .
Yared brugte ikke for mange melodier i sine soundtracks, i stedet tilbød han seeren forskellige variationer baseret hovedsageligt på en eller to melodier. Hans universalisme manifesterede sig i evnen til at skabe musik i overensstemmelse med forskellige kulturelle traditioner. For eksempel afspejles Yareds eksponering for brasiliansk musik i filmen " Thirty-seven and Two in the Morning " [3] . Orientalske motiver kan høres i dramaet, der berører palæstinensisk-israelske forhold , " Hannah K. ", i den historiske film " Farvel, Bonaparte " om Napoleons egyptiske kampagne og i komediefilmatiseringen " Tusind og én nat " . En del af musikken fra "Tante Danielle" blev skrevet med operasopran Kathryn Ringer . " Sentimental Agent " bruger orkestrering i parisisk stil. I filmen "Moon in the Gutter" lyder en tango, i filmen " Pleasure Time " - en provokerende sang, og i komedien " Nat i Nationalforsamlingen " - en ironisk march. Bredden i komponistens syn på kreativitet kom også til udtryk i kombinationen af forskellige musikstile inden for rammerne af individuelle film. I "The Lover " tilbyder musikken, der fordyber seeren i atmosfæren fra tyverne og trediverne af det XX århundrede, ham blues og paso doble , vals og foxtrot , nocturne og habanera , og endda en version af " La Marseillaise " fremført ved hjælp af kinesiske folkeinstrumenter . På et andet billede med Yareds musik - " Mastodon Island " - arabiske sange, jodling , amerikansk folk og rap -lyd [10] .
Yared har ikke en universel ordning for at arbejde med musik til film. Organiseringen af processen afhænger af filmens tema og de mennesker, han arbejder med [2] [39] . I modsætning til andre filmkomponister [25] foretrækker Yared at blive involveret i arbejdet allerede på tidspunktet for manuskriptskrivningen [14] . Denne tilgang giver dig ifølge Yared mulighed for ikke at binde din kreativitet til "filmbilleder" og giver den nødvendige frihed til fantasien. I den tidlige periode af sin film- og musikkarriere, startende med Godards film " Escape Who Can ", indspillede komponisten hovedmaterialet, selv før filmoptagelsesprocessen begyndte. Senere udviklede Yared en mere fleksibel tilgang og begyndte at planlægge at skrive noget af musikken efter optagelserne. Han anvendte først denne metode til Jean-Jacques Annauds film "The Lover " og udviklede den, da han skabte musikken til " The English Patient " [2] [3] .
Musik udspringer af Yareds fantasi allerede ved læsning af manuskriptet, og samtaler med instruktør og skuespillere bidrager til inspiration. På dette stadium vises de vigtigste tematiske kompositioner [39] . Inden man begynder at arbejde direkte med billedet, for at koordinere det musikalske materiale med instruktøren, forbereder Yared en demo-optagelse med komponerede temaer. I den tidlige kreativitetsperiode begrænsede komponisten sig til klaveret til dens kompilering. Med tiden blev det nødvendigt at udarbejde materialer, der allerede indeholder alle de anvendte musikinstrumenter og eksempler på orkestrering [39] .
På næste trin, for mere præcist at "tune" musikken i forhold til billedet, er komponisten til stede på settet og ser optagelserne. Så musikken fortsætter med at udvikle sig sammen med filmen. Yared bruger normalt en betydelig mængde tid på soundtracket, og i modsætning til mange af hans kolleger arbejder han aldrig på flere filmprojekter på én gang [1] [39] .
Et vigtigt punkt i at skabe lydsporet, betragter Yared orkestrering , som giver dig mulighed for at variere lyden ved at tilføje forskellige musikalske nuancer og former til melodien for at opnå den nødvendige accent i den. På grund af mangel på tid bruger komponisten tjenester fra orkestratorer, som bringer materialet leveret af Yared til den ønskede konklusion [39] . Yareds assistenter på forskellige tidspunkter var Stefan Musha , John Bell, Jeff Atmajian [18] [39] .
Gabriel Yared tilskriver det relativt lave antal film udgivet med hans musik behovet for nok tid til, at soundtracket matcher filmens sande ånd . En anden tilgang, ifølge Yared, gør forfatteren til en producer af musik, ikke en komponist . Efter hans forståelse tillader fem eller seks film i gennemsnit om året, som er typiske for moderne filmkomponister, ikke en at dykke ned i kreativitet og giver ikke tid til at søge efter nye ideer [21] [25] [39] . Ifølge Yared er der ikke noget værre for en komponist end at sidde "fast" i en af de musikalske stilarter [40] .
Yared definerer musik som en selvforsynende kunstform, der ikke behøver et billede. God musik, derimod, gør det muligt at genskabe billeder eller fremhæve eksisterende [41] . Ifølge Yared skal musikken ikke bare markere hver scene i filmen, den skal virke på underbevidstheden for at inspirere publikum [25] [39] [40] .
Selv hvis du tager en trashy film, som en pornografisk, og lægger Mozarts klarinetkoncert over den , bliver billedet mere værdifuldt på én gang.
Originaltekst (fr.)[ Visskjule] Même si on prend un film minable, comme un film pornographique, et qu'on met dessus le Concerto pour Clarinette de Mozart, tout d'un coup, cette image prend de la valeur. — Gabriel YaredIfølge Yared har biografen brug for dyb, fængende musik for at få succes [41] .
År | russisk navn | oprindelige navn | Rolle | |
---|---|---|---|---|
1974 | f | Miss O'Gynie et les hommes fleurs | ||
1980 | f | Red hvem der kan | Sauve qui peut (la vie) | |
1981 | f | Malville | Malevil | |
1982 | f | Rejseinvitation | Invitation au voyage | |
1982 | f | Interdit aux moins de 13 ans | ||
1982 | f | Les petites guerres | ||
1983 | f | Sarah | Sarah | Paul Jarry, komponisten |
1983 | f | Måne i rendestenen | La lune dans le caniveau | |
1983 | f | Shadow Java | La java des ombres | |
1983 | f | Hanna K. | Hanna K. | |
1983 | f | Skarlagensfeber | La scarlatine | |
1984 | f | Elefant diagonal | La diagonale du fou | |
1984 | f | Skydning med et blik | Få et vue | |
1984 | f | Nemo | Nemo | |
1985 | f | Telefonen ringer altid to gange | Le phone sonne toujours deux fois | |
1985 | f | Farvel, Bonaparte | Adieu Bonaparte | |
1985 | f | Evig spejder | Spejderrejser... | |
1985 | dok | vand og menneske | vand og menneske | |
1986 | f | Syvogtredive og to om morgenen | 37°2 le matin | |
1986 | f | rød zone | zone rouge | |
1986 | f | åbenlyst ønske | ||
1986 | f | Rod | Desordre | |
1987 | f | Sidste sang | ||
1987 | f | Dette er skæbnen! | Ud over terapi | |
1987 | f | sentimental agent | Agent problemer | |
1987 | f | mand i slør | L'homme voile | |
1987 | mf | Hvordan Wong Pho blev reddet | Kommentar Wang-Fo foot sauve | |
1987 | dok | Paul Delvaux | Paul Delvaux | |
1988 | mf | Gandahar | Gandahar | |
1988 | f | hyggestund | Les saisons du plaisir | |
1988 | tf | Les rotter af Montsouris | ||
1988 | f | Testamente om en myrdet jødisk digter | Le testament d'un poète juif assassiné | |
1988 | f | Nat på Nationalforsamlingen | Une nuit à l'Assemblée Nationale | |
1988 | f | I et nøgternt sind og solid hukommelse | Ren og sober | |
1988 | tf | romersk kvinde | La romana | |
1988 | f | Camille Claudel | Camille Claudel | |
1988 | mf | En fange | La prisonniere | |
1989 | f | Sort vand | Tennessee Nights | |
1989 | f | Romero | Romero | |
1990 | f | Tante Danielle | Tatie Danielle | |
1990 | f | Tusind og en nat | Les 1001 nuits | |
1990 | f | Vincent og Theo | Vincent og Theo | |
1990 | f | kongelig hore | La putain du roi | |
1992 | f | Elsker | L'amant | |
1992 | tf | Den første cirkel | ||
1992 | f | Mastodon Island | IP5: L'île aux pachydermes | |
1992 | f | Luftens datter | La fille de l'air | |
1992 | dok | L'arche et les deluges | ||
1993 | f | engle instinkt | L'instinct de l'ange | |
1993 | f | Kort over menneskets hjerte | Kort over det menneskelige hjerte | |
1993 | f | Ferie | Les marmottes | |
1993 | f | Mellem to brande | profil bas | |
1994 | f | Des feux mal éteints | ||
1994 | tf | Eksil fra paradis | Falde i unåde | |
1994 | Med | 3000 scenarier mod en virus | ||
1995 | f | Wings of Courage | Wings of Courage | |
1995 | f | Sort som et minde | Noir comme le souvenir | |
1995 | tf | luftpudefartøjsmand | L'homme aux semelles de vent | |
1996 | f | engelsk patient | Den engelske patient | |
1996 | f | Hercule og Sherlock mod mafiaen | Hercule og Sherlock | |
1996 | f | La dame du cirque | ||
1997 | f | Tonka | Tonka | |
1998 | f | Englenes by | Englenes by | |
1998 | f | Flaskepost | Flaskepost | |
1999 | tf | Premier de cordee | ||
1999 | f | Den talentfulde hr. Ripley | Den talentfulde hr. Ripley | |
1999 | tf | Clavigo | ||
2000 | f | Bedste ven | Den næstbedste ting | |
2000 | f | Efterår i New York | Efterår i New York | |
2001 | f | Lisa | Lisa | |
2001 | f | Ikke bange, ikke bange | ||
2002 | f | Idol | L'idole | |
2002 | f | Besættelse | Besiddelse | |
2002 | f | Den eneste i verden | Den eneste ene | |
2003 | f | God rejse! | God rejse | |
2003 | f | Fortabte sømænd | Les marins perdus | |
2003 | f | Silvia | Sylvia | |
2003 | f | kolde bjerg | kolde bjerg | |
2004 | f | Lad os danse | Skal vi danse | |
2005 | f | Levende fly | L'avion | |
2005 | f | Undereksponering | ||
2006 | f | Andres liv | Das Leben der Anderen | |
2006 | mf | Azur og Azmar | Azur og Asmar | |
2006 | f | Invasion | Indbrud og indtræden | |
2007 | f | 1408 | 1408 | |
2007 | dok | Originale band: Gabriel Yared | ||
2007 | tf | Værelse med udsigt | Et værelse med udsigt | |
2007 | f | Manolete | Manolete | |
2008 | tf | Kvindedetektivbureau nr. 1 | Det 1. detektivbureau for kvinder | |
2008 | f | Opstandne Adam | Adam genopstod | |
2008 | dok | Vores børn vil give os skylden | Nos enfants nous accuseront | |
2009 | f | Ball af skuespillerinder | Le bal des skuespillerinder | |
2009 | f | Coco Chanel og Igor Stravinsky | Coco Chanel og Igor Stravinsky | |
2009 | f | Pindsvin | Le herisson | |
2009 | f | Amelia | Amelia | |
2009 | kerne | Des enfants dans les arbres | ||
2011 | f | I blodets og honningens land | I blodets og honningens land | |
2012 | f | elskere | Belle du Seigneur | |
2012 | f | kongelig romantik | En kongelig affare | |
2012 | f | Kok for formanden | Les saveurs du Palais | |
2013 | f | Teresa Raken | I hemmelighed | |
2014 | f | Profet | Kahlil Gibrans Profeten |
Udgivelser | |||
---|---|---|---|
År | Navn | etiket | Allmusic |
1975 | Vokal | Tele musik | |
1979 | Toc Toc Toque | RCA Records | |
1980 | Sauve qui peut (la vie) | Flarenasch | Album (engelsk) hos AllMusic |
1981 | Malevil | RCA Records | |
1982/1983 _ _ | Invitation au voyage | RCA Records/ Varèse Sarabande Records | |
1983 | La Java des ombres | Milan Records | |
1983/1987 _ _ | La lune dans le caniveau | RCA Records | Album (engelsk) hos AllMusic |
1983 | La scarlatine | Milan Records | |
1983 | Hanna K. | RCA Records | |
1985 | Spejderrejser... | Milan Records | |
1986 | 37°2 le matin | Virgin Records | Album (engelsk) hos AllMusic |
1986 | Desordre | Virgin Records Frankrig | |
1987 | Agentproblemer | Milan Records | |
1988 | Camille Claudel | Virgin Records Frankrig | Album (engelsk) hos AllMusic |
1988 | Les saisons du plaisir | Milan Records | |
1988 | Shamrock | Les Disques du Crepuscule | |
1990 | Les 1001 nuits | Musikdisk | |
1990 | Tatie Danielle | Virgin Records Frankrig | |
1992 | IP5: L'île aux pachydermes | Philips Records | Album (engelsk) hos AllMusic |
1992 | La fille de l'air | Disques Carrere | |
1992 | L'amant | Virgin Records/Varèse Sarabande Records | Album (engelsk) hos AllMusic |
1993 | Les marmottes | RCA Records | |
1993 | Kort over det menneskelige hjerte | Philips Records/ PolyGram Records | Album (engelsk) hos AllMusic |
1993 | L'arche et les deluges | Columbia Records | |
1995 | Wings of Courage | Sony klassisk | Album (engelsk) hos AllMusic |
1996 | Adieu Bonaparte | CAM | Album (engelsk) hos AllMusic |
1996 | Den engelske patient | Fantasy Records | Album (engelsk) hos AllMusic |
1997/1998 _ _ | Tonka | PolyGram Records | |
1999 | Den talentfulde hr. Ripley | Sony klassisk | |
1999 | Flaskepost | Atlantic Records | Album (engelsk) hos AllMusic |
2000 | Efterår i New York | Hollywood Records | |
2001 | opdagelse | Yad musik | |
2002 | Besiddelse | RCA Records | Album (engelsk) hos AllMusic |
2003 | kolde bjerg | Miramax Records | |
2003 | L'idole | øst Vest | |
2003 | God rejse | øst Vest | |
2003 | Sylvia | Varese Sarabande Records | Album (engelsk) hos AllMusic |
2004 | Troy (Afvist score) ( bootleg ) | Gorfaine-Schwartz Agentur | |
2005 | L'avion | Colosseum Records | |
2006 | Das Leben der Anderen (samskrevet med Stefan Muscha ) | Varese Sarabande Records | |
2006 | Azur og Asmar | Naiv | Album (engelsk) hos AllMusic |
2006 | Breaking and Entering (samskrevet med Underworld ) | V2 Records | Album (engelsk) hos AllMusic |
2007 | 1408 | Varese Sarabande Records | Album (engelsk) hos AllMusic |
2009 | Le herisson | Colosseum Records | Album (engelsk) hos AllMusic |
2009 | Amelia | Varese Sarabande Records | Album (engelsk) hos AllMusic |
2009 | Coco Chanel & Igor Stravinsky (skrevet sammen med Igor Stravinsky ) | Naiv |
Samlinger | |||
---|---|---|---|
År | Navn | etiket | Allmusic |
1988 | Chansons et musiques des films af Jean-Pierre Mocky (samskrevet med Jorge Arriagada ) | Milan Records | |
1994 | Gabriel Yared | Virgin Records Frankrig | |
1998 | Gabriel Yared: Filmmusik 1980/1998 | Yad musik | |
2005 | Gabriel Yared filmmusik | Cinefonia Records | |
2008 | Tilbagevirkende kraft | Naiv | Album (engelsk) hos AllMusic |
Den mest succesrige film med hensyn til priser til filmkomponisten var The English Patient, som indbragte ham en Oscar , Golden Globe , Grammy , BAFTA og en række andre priser [39] . Til Oscar-prisen blev Yared nomineret to gange mere, hver gang takket være musikken til Anthony Minghellas film. I 2010 modtog komponisten European Film Academy Award for europæisk bidrag til verdensbiografen. Ved prisuddelingen, der blev afholdt i Tallinn , blev prisen overrakt af Juliette Binoche , som deltog i filmene med Yareds musik - "The English Patient" og "Invasion", og overrakt af Anthony Minghellas enke [43] .
Når jeg lytter til din musik, trænger den ind i min sjæl, jeg ved aldrig om jeg vil græde eller grine.
— Juliette BinocheMovieScore rangerede Gabriel Yared som nummer 67 blandt filmkomponister baseret på den samlede brutto ($274 millioner) film, de arbejdede på og udgivet i USA mellem 2000 og 2009 [44] .
Nomineringer og priserTidslinje for nomineringer og priser | ||||
---|---|---|---|---|
År | Resultat | Begivenhed | Kategori | Nomineret arbejde |
1984 | belønning | Society of Music Authors, Composers and Publishers Award | Grand Prix | Månen i rendesten Hannah K. |
1986 | belønning | Prisen " Victoire de la Musique " | Årets soundtrack | Syvogtredive og to om morgenen |
nominering | Cesar Award _ | Bedste musik skrevet til en film | Syvogtredive og to om morgenen | |
1988 | nominering | Cesar Award | Bedste musik skrevet til en film | sentimental agent |
1989 | belønning | Prisen "Victoire de la Musique" | Årets soundtrack | Camille Claudel |
nominering | Cesar Award | Bedste musik skrevet til en film | Camille Claudel | |
1992 | belønning | Prisen "Victoire de la Musique" | Årets soundtrack | Elsker |
1993 | belønning | Cesar Award | Bedste musik skrevet til en film | Elsker |
nominering | Australian Film Institute Award | Bedste filmmusik | Kort over menneskets hjerte | |
1995 | nominering | Prisen "Victoire de la Musique" | Årets soundtrack | Sort som et minde |
1997 | belønning | Oscar -pris _ | Bedste musik til en dramatisk film | engelsk patient |
Golden Globe Award | Bedste filmmusik | |||
Sputnik Award _ | Bedste filmmusik | |||
BAFTA -prisen | Anthony Asquith Award for filmmusik | |||
1998 | belønning | Grammy Award _ | Bedste instrumentalkomposition skrevet til en film eller til tv | engelsk patient |
Prisen "Victoire de la Musique" | Årets soundtrack | |||
Society of Music Authors, Composers and Publishers Award | Grand Prix | |||
1999 | belønning | American Society of Composers, Authors and Publishers Music for Film and Television Award | Mest indtjenende film | Englenes by |
nominering | Satellitpris | Bedste filmmusik | Englenes by | |
Grammy Award | Bedste instrumentalkomposition skrevet til en film eller til tv | |||
2000 | belønning | Critics ' Choice Television Film Critics Association Award | Bedste komponist | Den talentfulde hr. Ripley |
nominering | Academy Award" | Bedste filmmusik | Den talentfulde hr. Ripley | |
Golden Globe Award | Bedste filmmusik | |||
BAFTA-prisen | Anthony Esquite Award for filmmusik | |||
2004 | belønning | World Academy Soundtrack Award | Årets soundtrackkomponist | kolde bjerg |
World Academy Soundtrack Award | Årets bedste originale soundtrack | |||
BAFTA -prisen | Anthony Esquite Award for filmmusik | |||
nominering | Cesar Award | Bedste musik skrevet til en film | God rejse! | |
TV Film Critics Association Critics' Choice Award | Bedste komponist | kolde bjerg | ||
Satellitpris | Bedste filmmusik | |||
Golden Globe Award | Bedste filmmusik | |||
Academy Award" | Bedste filmmusik | |||
2006 | nominering | tysk filmpris | Bedste filmmusik | Andres liv |
European Film Academy Award | Bedste filmkomponist | |||
Satellitpris | Bedste filmmusik | |||
2007 | nominering | Cesar Award | Bedste musik skrevet til en film | Azur og Azmar |
Prisen "Victoire de la Musique" | Årets soundtrack | |||
Golden Star Award fra det franske filmpresseakademi | Bedste komponist | |||
2009 | nominering | Satellitpris | Bedste filmmusik | Amelia |
Emmy Award _ | Fremragende komposition for en serie (original partitur til et drama) | Kvindedetektivbureau nr. 1 | ||
2010 | belønning | European Film Academy Award | Enestående europæisk bidrag til World Cinema | — |
Foruden filmmusik har Yared skrevet til nationalballetterne i Marseille , Paris og Amsterdam , hvor han blandt andet trækker på sin erfaring med elektronisk lyd. Komponisten har arbejdet med koreografer som Roland Petit og Caroline Carlson . Et af resultaterne af dette samarbejde var balletten " Clavigo " iscenesat af Roland Petit, som gentagne gange blev vist på Paris Opera og blev præsenteret på den internationale festival i Baalbek og i Athen . Yared er også engageret i koncertaktiviteter. For eksempel gav han i 2008 en koncert med et kammerorkester dedikeret til minde om Anthony Minghella, som inkluderede Yareds musik fra film, inklusive dem lavet af den afdøde instruktør [5] [45] .
Ballet | Koreograf | Premiere | År |
---|---|---|---|
Shamrock | Carolyn Carlson | hollandsk nationalballet | 1987 |
Le Diable Amoureux | Roland Petit | Marseille National Ballet | 1989 |
Vu d'ici | Carolyn Carlson | Theatre de la Ville | 1995 |
Clavigo | Roland Petit | Paris Nationalopera | 1999 |
Efter at have sat sig for at lære at spille klarinet og cello , bemærkede Yared, at fra et musiksynspunkt var klasser med en lærer ikke interessante. Som et resultat skrev han to dusin duetter , beregnet til træning med en mentor, som derefter blev offentliggjort [1] [46] .
Gabriel Yared er grundlægger og direktør for Pleiades Academy, skabt for at støtte unge komponister i produktionen og promoveringen af deres musik [6] [39] [47] .
Tykt hår og skæg tiltrækker opmærksomhed - et udseende, der er karakteristisk for en kreativ person. De, der havde mulighed for at kommunikere med komponisten, oplever, at det er let at føre en dialog med Yared, udtrykker han sig oprigtigt, i et poetisk sprog [14] [48] . De bemærker også den passion, han taler om musik med. Han betragter sig selv som en nysgerrig person og en hård arbejder, hævder, at inspiration kun er mulig under hårdt arbejde. Hver dag bruger han tid på klaveret og skriver sine kompositioner ned ved hjælp af en computer eller på papir [14] . Yared betragter sig selv som en introvert , han tager altid sine fiaskoer i biografen hårdt, selvom han erkender deres uundgåelighed i en filmkomponists karriere. Under forskellige ceremonier føler han sig ikke særlig godt tilpas, i modsætning til sit sædvanlige koncertmiljø, når han er omgivet af musikere, fremfører han sine kompositioner på klaveret [1] [48] .
Yared er gift og har børn [48] .
I sociale netværk | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video og lyd | ||||
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|