Oselo, Michelle

Michelle Oselo
Michel Ocelot
Michelle Oselo under præsentationen af ​​Chiricos DVD den 16. februar 2013
Fødselsdato	27. oktober 1943 (79 år)( 1943-10-27 )
Fødselssted	Villefranche-sur-Mer , Frankrig
Borgerskab	Frankrig [1]
Erhverv	instruktør , manuskriptforfatter , kunstner , producent af animationsfilm
Priser	vinder af adskillige priser på internationale og nationale filmfestivaler
IMDb	ID 0643664
studio-o.fr
Mediefiler på Wikimedia Commons

Michel Ocelot ( fr.  Michel Ocelot [Note 1] , 27. oktober 1943 , Villefranche-sur-Mer , Frankrig ) er en fransk instruktør , manuskriptforfatter , kunstner , producent af animationsfilm. Repræsentant for den "nye bølge" af fransk animation [2] . Pristager af internationale og nationale filmfestivaler, Chevalier of the Order of the Legion of Honor [3] , Commander of the Order of Arts and Letters [4] .

Professor Richard Neupert ved University of Wisconsin-Madison kaldte i sin bog om fransk animations historie Michel Oselo for den vigtigste animator i Frankrig efter Émile Cohl [5] . Filmkritikeren Olivier Demay, udgivet i Frankrig i 2017 [6] , er dedikeret til instruktørens arbejde i en lille bog, Michel Oselo, Animated Genius, Master of All Trades .

Biografi

Født ind i en lærerfamilie. Han tilbragte sin barndom i hovedstaden i Guinea , Conakry , og sin ungdom i Angers , Frankrig. Efter at have studeret på School of Fine Arts i Angers, på Paris State Higher School of Decorative Artsog på California Institute of the Arts begyndte at arbejde inden for animationsfilm [7] . Instruktøren sagde om sin karriere: "Jeg startede min karriere uden en krone på lommen, og i starten lavede jeg kun de film, der ikke behøvede et budget. Efterhånden kom berømmelsen, penge dukkede op, og jeg begyndte at kaste mig over alle de tekniske muligheder, der nu stod til min rådighed” [8] .

Kortfilm

Instruktørens første værker i animation var silhuetkortfilm . Den første kortfilm "Three Inventors"(1980, fransk  "Les Trois Inventeurs" ) Oselo skåret ud af papirservietter [9] . Filmen blev nomineret til en Cesar og vandt British Academy of Film and Television Awards ( BAFTA ) [10] .  For en anden kortfilm - "The Legend of the Poor Hunchback"( fransk:  "La Légende du pauvre bossu" ) i 1982 vandt han César-prisen for "Bedste animerede kortfilm" [5] [11] . Engelsk animator, instruktør og forfatter af dukkeanimation til tv, og teater- og filmdesigner og instruktør Barry Purvesbemærkede, at Michel Oselo i sine tidlige film brugte karakterer skåret ud af papir anderledes end grundlæggeren af ​​silhuetanimationen Lotta Reiniger . Reiniger brugte mørke silhuetter, der træder tydeligt frem mod en lys baggrund, ofte opbygget af forskellige niveauer, der adskiller sig fra hinanden i en farvenuance, hvilket skabte en dybde af rummet. Michel Oselos tidlige film brugte hvide tegn på mørk eller farvet baggrund. Barry Purves skrev, at begge animatorers arbejde var "utroligt smukt" [12] .

Overgang til serier og spillefilm

Film om prinser og prinsesser

I 1988 hjalp Oselos nære ven, tegneserietegneren Jean-Francois Lagioni , ham med at lave en række kortfilm i La Fabrique-studiet. Oselo-projektet omfattede otte kortfilm til tv, 11 minutter hver. Serien hed "Almost Cinema" ( fransk  "Ciné si" ). En ung mand og en pige mødes fra tid til anden i et tidligere filmstudie med hendes ældre medarbejder. Der komponerer de noveller, udvælger kostumer og spiller scener i ansigterne, hvor de spiller prinsen og prinsessen. I sidste afsnit sker der et magisk kropsbytte, hvor karaktererne først midlertidigt bliver til forskellige dyr, og derefter ender i hinandens kroppe - den smukke prins er inde i sin bruds krop, og prinsessen er i kroppen af prinsen [13] .

Serien blev filmet, med en filmkritikers ord, "uden penge", ved hjælp af to kameraer, flere glasplader, tegnepapir og et par lysarmaturer købt i en byggemarked. Serien blev vist på tv i 1989 og på flere filmfestivaler. En af hans episoder "Princess of Diamonds" blev nomineret til en Cesar [5] [11] . animationsfilm af Michel Oselo "Princes and Princesses"(2000, den indeholdt seks afsnit af serien "Almost Cinema", overført til 35 mm film og genudtalt [14] ) affødte en mode for "silhouette cinema" i europæisk animation (Anne Duggan kalder instruktøren i denne film en efterfølger til Lotta Reinigers traditioner [15 ] ). Over 200.000 dvd'er af denne film er blevet solgt [16] .

I 1992 instruerede Oselo den korte silhuetfilm Bedtime Stories for fransk tv. Efter 19 år skabte han en fuldlængde animationsfilm "Bedtime Stories"(2011), som var den første 3D-animationsfilm, der var i konkurrence ved filmfestivalen i Berlin. Som i serien "Næsten biograf" mødes en ung mand, en pige og en forfatter i en lille biograf. De diskuterer handlingerne i fremtidige film. Seks eventyr er født for øjnene af filmens publikum. I Bedtime Stories introducerer Oselo todimensionelle silhuetfigurer i det tredimensionelle rum. Larisa Malyukova definerede tegneserieverdenen som "skyggeteater, en bevidst primitiv, naiv kunst", der eksisterede i "en flerfarvet dyb baggrund, som i flerlagede scenerier på en teaterscene" [17] . Filmens episoder foregår i Europa, Egypten , Japan samt i Caribien , Mexico og Afrika [15] . Fortsættelsen af ​​cyklussen om prinsesser og prinser var den mellemlange film "Ivan Tsarevich og den foranderlige prinsesse", optaget i 2016 [9] .

Film om Kirikou

Instruktørens mest berømte film er Kirikou and the Sorceress (1998). Han fortæller om en afrikansk drengs eventyr [17] . Professor Neupert bemærkede, at Kirikous historie svarer til karakteristikaene for afrikansk "landsbybiograf", det er en evig historie, der på ingen måde er forbundet med realiteterne i den koloniale fortid på kontinentet [11] . Efter at have lært om den onde heks, der tørrede kilden op og ødelagde mændene i landsbyen (faktisk, som det viser sig senere, forvandlede hun dem til små sjove figurer [11] ), tager filmens helt på missionen bekæmpe det onde [17] . Anne Duggan bemærkede, at der i Oselos eventyr ikke er nogen absolutisering af ondskab: Heksen er ond på grund af den smertefulde torn i hendes rygsøjle (de fremtidige ofre for heksen [11] var synderne i hendes lidelse ), hvilket også er kilden af hendes magiske evner. Da Kirika bliver fjernet af tornen, bliver troldkvinden til en venlig kvinde og Kirika til en voksen mand. Dungan bemærkede, at dette tema vender tilbage i "The Witch" ( fransk  "La sorcicre" ), en af ​​episoderne i filmen "Princes and Princesses" (2000) [15] .

Filmens plot er baseret på bogen "Tales of the Bush ", skabt mere end et halvt århundrede tidligere, i 1921, af André Davesne.og Joseph Gouin [18] . Oselo lavede ændringer i den afrikanske fortælling om Kirikou og ændrede slutningen i stil med "vestlig postfreudiansk liberalisme ". Den afrikanske original var ifølge instruktøren middelmådig: Helten var stærk og høj, besad magiske evner, han dræbte simpelthen troldkvinden. Jessica Tiffin bemærkede, at filmens visuelle løsning faktisk er påvirket af Henri Rousseaus arbejde og egyptisk kunst og ikke svarer til stedet for dens handling - "sort" Afrika [19] . Den let abstrakte grafiske stil matcher temaet i et børnefolkeeventyr. Monokrome, knapt skitserede figurer af mennesker og dyr er sat mod en baggrund af rigt detaljerede og flerfarvede baggrunde, hvoraf hver plante er tegnet med ekstrem præcision [20] .

Filmen udløste voldsom kontrovers. Hovedpersonen blev introduceret som en nøgen dreng, der i det meste af filmen er blandt topløse kvinder , og det meste af det forventede publikum skulle være familie. Distributører i Storbritannien og USA trak sig fra filmen af ​​frygt for censur. Kritikere pegede ikke kun på karakterernes nøgenhed, men også på muligheden for en pædofil fortolkning. Filmen blev instrueret af en europæer, men skildrede nøgne afrikanere, som også er overtroiske og dumme. Dette fremkaldte protester fra venstreorienterede organisationer. Alene søgen efter finansiering til den kontroversielle film tog to år [21] [22] . Yderligere fire år tog sin produktion. Otte co-producere og filmstudier fra fem lande deltog. Filmen blev eftersynkroniseret i Dakar , musikken blev optaget af den kommende kulturminister i Senegal , Youssou N'Dour , og animationen blev arbejdet på i Paris, Angoulême , Bruxelles , Budapest , Luxembourg og Riga [20] . Alene i Frankrig blev der solgt 1,5 millioner billetter til filmen [13] .

Næsten 50 lande har købt rettighederne til at vise efterfølgeren til denne film, Kirikou and the Wild Beasts.(2005). Antallet af seere i biograferne nåede 1,8 millioner alene i Frankrig. Små børn (under 10 år) udgjorde 40 % af publikummet, selvom dette tal normalt er 20-25 % for børneanimation [16] . Den sidste film i Kiriku-serien var Kiriku og mænd og kvinder., udgivet i 2012 [23] . Den første del af trilogien er baseret på et lineært plot, de to andre består af en række kortfilm (fire i anden del og fem i tredje) .

Azur og Azmar

Filmen " Azur og Azmar " (2006), skabt med deltagelse af Frankrig, Italien , Spanien og Belgien , bragte instruktøren kommerciel succes. Den indtjente næsten toogtyve millioner dollars ved billetkontoret [17] . Den rige kristne Azur og den fattige muslimske Azmar, hvis mor var Azurs barnepige, rejser den magiske verden på jagt efter Jinn - feens mystiske land (de satte opgaven med at redde hende) [15] . Når de udfører bedrifter, forbedrer de sig selv. Filmkritiker Larisa Malyukova bemærkede, at "på trods af overfloden af ​​billedlig og filosofisk symbolik, efterlader filmen en følelse af et ligetil, næsten journalistisk budskab - om broderskabet mellem mennesker af forskelligt blod. Derudover udtørrede computerbehandlingen og gjorde billedet fladt” [17] . I skabelsen af ​​filmen stolede instruktøren på arabiske mosaiktraditioner for ornamenter ved at bruge nordafrikanske musikalske motiver [15] . Et 3D-computerprogram blev brugt til at skabe karaktererne (instruktøren skrev: "På tøjet opgav jeg chiaroscuroen, da jeg ikke er besat af stoffer. Jeg beholdt dog den fine modellering til ansigt og hænder"), men de fleste af filmen, inklusive baggrunde, blev tegnet i hånden, hvilket skaber en "live spænding" mellem flyet og volumen. En af kunstkritikerne, Alain Bergalat, bemærkede, at Oselo brugte et rumbegreb fra før renæssancen og to, set fra en moderne persons synspunkt, "inkompatible perspektivsystemer i én film." Instruktøren selv var enig i, at filmen var styret af den rumlige opfattelse af det XV århundrede, hvor følelsen af ​​dybde og lys var intuitiv [16] .

Filmen "Dilili i Paris"

I 2018 udkom Michel Oselos film "Dilili i Paris".. Hollywood Reporters filmkritiker kaldte det "en fornøjelig og meningsfuld rejse gennem den franske kulturs historie" og argumenterede for, at filmen kan bruges som "et pædagogisk værktøj til at udforske hovedstrømningerne inden for fransk kunst, musik og litteratur i det sene 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede." Filmen fortæller om pigen Dilili, der ankommer til Paris fra Ny Kaledonien (fransk territorium i det sydlige Stillehav) og bliver involveret i en malstrøm af mystiske begivenheder relateret til bortførelse af børn. I efterforskningen, som pigen starter, bliver hun ledsaget af en kræmmerdreng, der introducerer den unge detektiv til de vigtigste kulturpersoner fra denne tid fra Marie Curie til Marcel Proust , fra Louis Pasteur til Toulouse-Lautrec . Oselo placerer sine 2D-karakterer foran fotografisk realistiske kulisser af Paris og dets omgivelser, og lægger stor vægt på arkitektoniske monumenter, gamle gader, originale plakater og butiksvinduer. Som den eneste sorte pige i Paris bliver Dilili både genstand for foragt (nogle parisere kalder hende "abe") og nysgerrighed, især når hun taler sit upåklageligt korrekte fransk [24] .

Appel til musikvideoen

I 2007 optog Oselo et videoklip til den islandske sangerinde Björk "Earthly intruders"( Eng.  "Earth Intruders" ) [7] . Baggrunden for handlingen i klippet er Björks tonede ansigt, som synger med lukkede øjne. I forgrunden danser en stor gruppe indfødte med silhuet til hendes sang. Videoen slutter med, at Björks ansigt langsomt forsvinder, mens hendes øjne åbnes. Filmen blev optaget på en stram tidsplan ved brug af blandede medier: videooptagelser af livedansere, silhuetanimation, 3D, traditionel animation og andre specialeffekter. Sangerinden gav instruktøren fuldstændig frihed til kreativitet. Oselo hævdede, at Björks reaktion på klippet "var entusiastisk" [25] . Klippet blev første gang præsenteret under showet "Great Magazine" på den franske tv-kanal Canal+ den 17. april 2007 [26] . Klippet blev nomineret til den årlige pris givet af det britiske musikmagasin Q Awards i 2007 i kategorien "Bedste video" [27] .

Kreative stilfunktioner

Instruktøren indrømmede i et interview, at han foretrækker at se korte tegnefilm. Blandt hans favoritter: " Der var engang en hund " og andre værker af Eduard Nazarov , tegnefilm af Yuri Norshtein og Francesca Yarbusova , tegnefilm af Nina Shorina , især " Poodle " [8] . Om sit arbejde sagde han: ”... jeg har altid været selvstændig. Jeg har aldrig forsøgt at efterligne japanerne og amerikanerne, selvom jeg godt kan lide deres arbejde" [28] .

I sine film optræder Michel Oselo som manuskriptforfatter, instruktør, kunstner, designer, animator og klipper [17] . Direktøren siger om sit arbejde: ”Jeg er urmager. Jeg er den eneste, der kender alle hjulene i urværket. Ingen har ret til at blande sig” [23] . Professor Anne Duggan har ment, at Michel Oselo, ligesom nogle andre franske animatorer, bevidst gik ind i en strid med Walt Disney gennem den håndværksmæssige måde at producere hans tegnefilm på, komplekse historielinjer, maleriske animerede billeder, integration i plottet af vigtige politiske, filosofiske og sociale. spørgsmål [29] .

Som manuskriptforfatter tager Oselo normalt gamle, kendte historier og forsøger at gentænke dem på en ny måde. Han siger: ”Jeg leger med bolde, som utallige jonglører har brugt gennem århundreder. Disse bolde, som føres fra hånd til hånd, er ikke nye. Men mit spil foregår nu, og jeg ved ikke, hvordan det ender" [17] . Instruktørens film er ofte en række forskellige plots [11] . Oselo bemærkede, at arbejdet med manuskriptet til tegnefilm forløber ret hurtigt: "Det er, som om karaktererne hvisker deres linjer i mit øre, og jeg skriver dem straks ned." Under redigeringen lægger han selv stemme til alle rollerne for at "prøve" dialogerne, og først derefter inviterer han kunstnere til det sidste stemmeskuespil [8] . Om denne fase udtalte han: "På dette tidspunkt føler jeg, at det hårde arbejde er udført, og resten er en kagevandring" [30] .

Professor Giannalberto Bendazzibemærkede, at Oselos værker ikke er pedantiske film, der kvæler seerne med påmindelser om moral og pligt. Tværtimod vender de tilbage til den klassiske eventyrform. Der er ingen godbidder eller skurke i hans film. Instruktøren mærker ikke karaktererne eller gør dem til karikaturer . Ifølge Bendazzi går instruktøren ud fra publikums intellektuelle stemning, når sit mål med henvisning til beskuerens hjerte [31] .

Kunstkritiker Larisa Malyukova beskrev hans stil som "en indviklet blanding af oldgræsk keramik , gamle egyptiske kanoner, udsøgte boggraveringer af Hokusai , illustrationer af briterne Arthur Rackham og Heath Robinson”, samt Aubrey Beardsleys sofistikerede stil . Silhuetanimationen bragte berømmelse til instruktøren. Flade figurer, der bruger denne teknik, skæres ud af papir (nogle gange fotografisk), pap , stof eller tynde metalplader og lægges derefter oven på celluloidfilm eller glas. For hvert næste billede ændrer multiplikatoren knap mærkbart deres position. Michel Oselo elsker den "hjemmedyrkede" måde at arbejde med papir på. Samtidig bruger instruktøren også moderne teknologier: en computer, 3D , stereobiograf . I det virtuelle rum søger han at bevare teksturen af ​​papir, stof eller sten bas-relief . Til silhuetteknik i en computer, i stedet for udskårne silhuetter af Oselo, bruges enten scannede billeder eller vektorgrafik . Instruktøren forvandler hver ramme til et billede - dekorerer med ornamenter og komplekse mønstre [17] .

Statspriser

• Æreslegionens orden , kavalergrad (10. april 2009) [3] .
• Order of Arts and Letters, grad af kommandør (25. september 2017) [4] .

Filmografi (instruktør af lange animerede film og serier)

Kommentarer

1. ↑ Professor ved Nanyang Technological University i Singapore og University of Milan, Giannalberto Bendazzi, kalder i tredje bind af hans "World History of Animation" uden henvisning til kilden til informationen "Oselo" et pseudonym, der har vendt sig over tid ind i et nyt efternavn for instruktøren ( "  Ocelot er et pseudonym, der til sidst blev anerkendt som et officielt efternavn af den franske stat" ) - Bendazzi G. Michel Ocelot // Animation: A World History. — CRC Press, 2015. — Vol. III: Contemporary Times. - S. 105. - 416 s. — ISBN 978-1317-5198-81 . .

Noter

1. ↑ https://africanfilmny.org/directors/michel-ocelot/
2. ↑ Neupert, 2015 , s. 340.
3. ↑ 1 2 Dekret af 10. april 2009 vigtig forfremmelse og nominering . Journal officiel de la Republique française (ubestemt)(12. april 2009). Hentet 3. april 2019. Arkiveret fra originalen 3. april 2019.
4. ↑ 1 2 Nomination dans l'ordre des Arts et des Lettres été 2017 . det franske kulturministerium (ubestemt)(25. september 2017). Hentet 3. april 2019. Arkiveret fra originalen 3. april 2019.
5. ↑ 1 2 3 4 5 Neupert, 2011 , s. 127.
6. ↑ Demay, 2017 , s. 1-48.
7. ↑ 1 2 Rege, 2009 , s. 777.
8. ↑ 1 2 3 Dolin, 2011 .
9. ↑ 1 2 Berger E. . Hvad skal man se på Big Cartoon Festival  // Kommersant  : Avis. - 2017. - 27. oktober ( nr. 37 ). Arkiveret fra originalen den 7. april 2019.
10. ↑ Les Trois Inventeurs  på Internet Movie Database
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Neupert, 2015 , s. 335.
12. ↑ Purves, 2007 , s. 139.
13. ↑ 12 Neupert , 2015 , s. 337.
14. ↑ Neupert, 2011 , s. 131.
15. ↑ 1 2 3 4 5 Duggan, 2016 , s. 77.
16. ↑ 1 2 3 Neupert, 2011 , s. 134.
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Malyukova, 2011 .
18. ↑ 1 2 Gad El Hak, 2015 , s. 275.
19. ↑ Tiffin, 2016 , s. 226.
20. ↑ 12 Neupert , 2011 , s. 129.
21. ↑ Neupert, 2011 , s. 128.
22. ↑ Neupert, 2015 , s. 336.
23. ↑ 12 Neupert , 2015 , s. 338.
24. ↑ Mintzer, 2018 .
25. ↑ Et omfattende personligt interview med Michel Ocelot. . Ghibli World (29. august 2008). Dato for adgang: 5. april 2019. (ubestemt)
26. ↑ Klippet "Earth Intruders" tilgængeligt en streaming  (fr.)  ? (utilgængeligt link) . bjork.fr (2007). Hentet 5. april 2019. Arkiveret fra originalen 9. juni 2008.  (ubestemt) 
27. ↑ bjork.com . Dazed&Confused + Q Award nominering (2007). Hentet 5. april 2019. Arkiveret fra originalen 26. april 2007. (ubestemt)
28. ↑ Lemercier, Fabie. Michel Ocelot. Direktør. Eventyr er mit sprog.  (fr.)  ? . Cineuropa (07/04/2011). Hentet 6. april 2019. Arkiveret fra originalen 6. april 2019.  (ubestemt)
29. ↑ Duggan, 2016 , s. 64, 74.
30. ↑ Neupert, 2015 , s. 339.
31. ↑ Bendazzi, 2015 , s. 106.
32. ↑ Gédéon: Realisation Michel Ocelot  (fr.)  ? . Planet Jeunesse. Hentet 6. april 2019. Arkiveret fra originalen 6. april 2019.  (ubestemt)
33. ↑ La princesse insensible  på Internet Movie Database
34. ↑ 1 2 Ciné si  på Internet Movie Database
35. ↑ Kirikou et la sorcière  på Internet Movie Database
36. ↑ Prinser og prinsesser  i Internet Movie Database
37. ↑ Kirikou et les bêtes sauvages  på Internet Movie Database
38. ↑ Azur et Asmar  på Internet Movie Database
39. ↑ Recio, Lorenzo Portræt: Michel Ocelot  (fr.)  ? . Arte (21. november 2005). Hentet 2. april 2019. Arkiveret fra originalen 15. maj 2008.  (ubestemt)
40. ↑ Drager og prinsesser  på internettets filmdatabase
41. ↑ Drager og prinsesser . Nord-Ouest (2009). Hentet 26. november 2009. Arkiveret fra originalen 17. oktober 2016. (ubestemt)
42. ↑ Prisvindere 2010 . Annecy International Animated Film Festival. Hentet 26. august 2011. Arkiveret fra originalen 27. august 2012. (ubestemt)
43. ↑ Les contes de la nuit  på Internet Movie Database
44. ↑ 18. januar 2011: Konkurrencen om den 61. Berlinale . Hentet 19. januar 2011. Arkiveret fra originalen 22. januar 2011. (ubestemt)
45. ↑ Kirikou et les Hommes et les Femmes  på Internet Movie Database
46. ↑ Ivan Tsarévitch et la princesse changeante  på Internet Movie Database
47. ↑ Dilili à Paris  på Internet Movie Database

Litteratur

• Dolin A. V. . Michel Oselo: ”Chefen er mig, ikke computeren. Hvis han ikke er enig med mig, vil jeg afskære ham." Interview med direktøren //OpenSpace.ru : Russisk sociopolitisk onlineudgave. - 2011. - 14. februar.
• Malyukova L. L. . Papir spil. Portræt af Michel Oselo // Filmkunst: Journal. - 2011. - Marts (nr. 3).
• Bendazzi G. Michel Ocelot // Animation: A World History . — CRC Press, 2015. — Vol. III: Contemporary Times. - S. 105-106. — 416 s. — ISBN 978-1317-5198-81 .
• Demay O. Michel Ocelot, bricoleur de génie du dessin animé. - : A dos d'âne, 2017. - 48 s. — (Des Graines et des guides). — ISBN 978-2376-0603-52 .
• Duggan A. The Fairy-Tale Film in France: Postwar Reimaginings // Eventyrfilm hinsides Disney: internationale perspektiver / redigeret af Jack Zipes, Pauline Greenhill og Kendra Magnus-Johnston.. - New York & London: Roudedge. Taylor & Francis, 2016, s. 64-79. — 355 s. — ISBN 978-1-315-88562-9 .
• Gad El Hak M. , Alidou O. Kapitel 21. Vestafrikansk kultur igennem. Animeret film. Eksemplet på Kirikou // At skrive gennem det visuelle og virtuelle: Indskrivning af sprog, litteratur og kultur i frankofon Afrika og Caribien. - Lexington Books, 2015. - S. 275-284. — 328 s. — (Efter Imperiet: Den frankofone verden og det postkoloniale Frankrig). — ISBN 978-1498-5016-44 .
• Mintzer J. "Dilili in Paris" ("Dilili a Paris"): Filmanmeldelse  (engelsk)  // The Hollywood Reporter : Magazine. - 2018. - 6. december.
• Neupert R. Michel Ocelots alternative produktionsmåde // Fransk animationshistorie.. - Hoboken : Blackwell Publishing. John Wiley & Sons Ltd, 2011, s. 127-139. — 192 s. — ISBN 978-1-4443-3836-2 .
• Neupert R. Michel Ocelots model for spillefilmsproduktion  //  En ledsager til moderne fransk film. Redigeret af Alistair Fox, Michel Marie, Raphaëlle Moine og Hilary Radner: Samling af artikler. - 2015. - S. 334-340 . — ISBN 978-1-4443-3899-7 .
• Purves B. Cut-outs // Stop Motion: Passion, Process and Performance. - Focal Press, 2007. - 372 s. - ISBN 978-0240-5206-05 .
• Rège P. Ocelot, Michel // Encyclopedia of French Film Directors. - Scarecrow Press, 2009. - Vol. 1. - 1488 s. — ISBN 978-0810-8693-94 .
• Tiffin J. Stick Becoming Crocodile: African Fairy-Tale Film // Eventyrfilm hinsides Disney: internationale perspektiver / redigeret af Jack Zipes, Pauline Greenhill og Kendra Magnus-Johnston.. - New York & London: Roudedge. Taylor & Francis, 2016, s. 222-232. — 355 s. — ISBN 978-1-315-88562-9 .

Links

• Michelle Oselo  på Internet Movie Database

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD dansk national filmografi Internet film database Kinopoisk MusikBrainz
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 56409 BNC : a10440215 BNF : 126288648 GND : 142505560 ICCU : TO0V315193 ISNI : 0000 0001 1833 2298 J9U : 987007411873305171 LCCN : nr. 2001016352 NDL : 00919084 NKC : xx0223045 SUDOC : 078533139 VIAF : 39498170 WorldCat VIAF : 39498170