Parsons, Betty

Betty Parsons
Betty Parsons
Navn ved fødslen Betty
Bierne Pierson Betty Bierne Pierson
Fødselsdato 31. januar 1900( 31-01-1900 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted New York
Dødsdato 23. juli 1982( 23-07-1982 ) [1] [2] [4] […] (82 år)
Et dødssted Southold  (engelsk) , Long Island
Borgerskab  USA
Beskæftigelse maler , billedhugger , gallerist , kunsthandler, samler
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Betty Parsons ( eng.  Betty Parsons ; 31. januar 1900, New York  - 23. juli 1982, Southold på Long Island ), amerikansk kunstner , billedhugger , galleriejer , kunsthandler og samler ; Hun er bedst kendt for sit arbejde, der promoverer den nye amerikanske bevægelse af abstrakt ekspressionisme fra midten af ​​det tyvende århundrede . Som mangeårig ejer af et privat galleri i New York og praktiserende kunstner støttede hun sine kolleger, jævnaldrende og yngre samtidige, organiserede udstillinger og publikationer i pressen, og gjorde trin for trin gårsdagens urolige udstødte til respektable trendsættere på kunstnerisk vis.

Biografi

Ungdom og første skridt i kunsten

Betty Byrne Pearson blev født i 1900, den mellemste af tre søstre. Hun kom fra en meget velhavende familie. Bettys privilegerede barndom fandt sted i New York City , Newport , Palm Beach (de sidste to steder, hvor familien ejede landejendomme) og Paris .

I en alder af ti blev Betty indskrevet på Miss Chapins prestigefyldte pigeskole i New York ( Chapin School  ) og tilbragte 5 år der, fra 1910 til 1915. Selvom den unge dame studerede middelmådigt, mødte og blev hun venner her med mange fremtidige ledsagere og ligesindede.

I 1913 besøger Betty Armory Show, som blev afholdt i New York ; et frisk barndomsindtryk af en storladen udstilling vendte én gang for alle hendes skæbne i kunstens retning.

I foråret 1920 gifter Betty sig med Skyler Livingston Parsons [5] , 8 år ældre end hende, en repræsentant for en af ​​de ældste familier i New York. Efter tre års ægteskab gik parret fra hinanden. De boede i Paris på det tidspunkt, og Betty beslutter sig for at blive i Europa for at studere kunst. Hun går ind på Grande Chaumière Akademiet , og efter at have truffet et valg til fordel for skulptur, begynder hun at tage ved lære af den levende klassiker Emile-Antoine Bourdelle , såvel som fra russisk-fødte avantgarde-kunstnere Alexander Archipenko og Osip Zadkine [6] .

Professionel karriere

Betty Parsons var en af ​​New York Citys førende kunsthandlere . I september 1946 åbnede hun et galleri med sit eget navn på femte sal i 15 57th Street  på Manhattan , i et eksklusivt New York-område syd for Central Park [7] . Galleriets udstillingsrum var tidligere ejet af kunsthandleren Mortimer Brandt , [8] som Betty Parsons arbejdede for i to år, da han udvidede sine (tidligere meget konservative) interesser til moderne maleri. I 1944 inviterede han Betty Parsons til at lede denne sektion.

Udstillingen, der åbnede galleriet (efter omregistreringen af ​​lokalerne i den nye ejers navn i 1946) var helliget maleriet af indianerne på USA's nordvestkyst. Det blev organiseret af kunstneren og teoretikeren Barnett Newman med deltagelse af billedhuggeren Tony Smith .

Da hun var engageret i moderne kunst i 40'erne og 50'erne , arbejder Betty Parsons meget med abstrakte ekspressionister .

Her er en langt fra komplet liste over kunstnere, der har samarbejdet med Betty Parsons Gallery:

Amerika er korsvejen for spirituel søgen, og derfor har det indtaget en central position i verden. Den amerikanske kunstner er åndeligt en verdensborger.

Problemet med kunstnere, der tilhører det amerikanske samfund, er ikke vigtigt. De kan skabe deres arbejde hvor som helst. Det, der betyder noget, er, at de har den amerikanske drøm bag sig .

— Betty Parsons, 1949

Mod slutningen af ​​1950'erne , da strømmen af ​​abstrakt ekspressionisme skiftede i en mere afmålt retning, begyndte hun at støtte de fremvoksende minimalistiske og popkunst-bevægelser , med fokus på den yngre generation af amerikanske kunstnere. Blandt dem:

Homoseksualitet

Selvom Betty Parsons talte ret åbent om sine kærlighedsforhold til kvinder i 20'erne og 30'erne , talte hun senere mere forbeholdent. Professionelt engageret i nye former for amerikansk kunst ved sin tilbagevenden fra Europa, drager Parsons fordel af den gunstige baggrund for den internationale udbredelse af abstrakt ekspressionisme, der udviklede sig i 40'erne og 50'erne , og  vier al sin styrke til forhandlervirksomhed. Senere reflekterer hun over kunstnerens position i den ændrede verden og giver i sine tekster en definition af kunstnerisk abstraktion som forskel [13] .

Offentlig anerkendelse

I hans faldende år, i 1981, blev mange års og inspirerende hengivenhed til kunsten belønnet af Betty Parsons med de årlige borgmesterpriser for ære for kunst og kultur [14] med formuleringen "For enestående bidrag til byens kulturelle liv" af New York » [15] . Hun modtog prisen fra sin kollega, kunsthandler Leo Castelli , som listede et halvt dusin fremtrædende og velstående kunstnere, der blev bragt ud af mørket af Betty Parsons indsats for at tro på deres talent.

Maleri og skulptur af Betty Parsons

I Betty Parsons sene værker, hvor hun kombinerer sin interesse for skulpturens arkitektonik med maleriets improvisatoriske og farverige musikalitet, kan man læse en blød drømmende, minder om et fredfyldt barndomsparadis.

Hun skaber adskillige samlinger (måske er disse små ting af Parsons kunstnerens mest originale bidrag til den amerikanske postmodernismes historie ) og bruger ejendommelige "fisk og skaldyr" som et materielt grundlag: fragmenter af brædder kastet i land, slidt op af brændingens bølger . Beskueren er fri til at fortolke dem efter hans smag; eller som beskeder fra ukendte guder, eller som lyden af ​​en bøn om hjælp, der kommer fra et forlist skib. Ikke uden grund optræder ofte billedet af et fjernt sejl i disse ophobninger samlet af fragmenter.

Billeder online

Litteratur

Helene Aylon (f. 1931). The Parsons Effect: Et interview fra Jan. 19, 1977 (Introduktion af Judith E. Stein  )  // Art in America: Journal. — November, 2013. — S. 132–139 . — ISSN 0004-3214 . Arkiveret fra originalen den 1. december 2014.

Noter

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (hollandsk)
  2. ↑ 1 2 Betty Parsons  (engelsk) - 2008.
  3. ↑ Betty Parsons [née Pierson] // Grove Art Online  (engelsk) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05- four
  4. ↑ Betty Parsons // American National Biography  (engelsk) - 1999.
  5. ↑ Skyler Livingston "SLP" Parsons Jr. (1892-1967) var en fast mand ved sociale bal og receptioner, samtidig stræbte han efter kunst (han var endda en succesrig dekoratør); Ifølge legenden var det i hans stue, at George Gershwin skitserede temaet Rhapsody Blue i et album for besøgende . (For mere om SLP , se hans illustrerede biografi her . Arkiveret 23. juli 2015 på Wayback Machine )
  6. ↑ I Paris er hendes landsmand Isamu Noguchi i samme år engageret i skulptur under ledelse af Constantin Brancusi , og Giacometti arbejder i de samme værksteder som Betty Parsons.
  7. ↑ Galleriet flyttede derefter til nr. 24 på den modsatte side af 57th Street på Manhattan .
  8. ↑ Mortimer Brandt (1905–1993), ejer af Mortimer Brandt Gallery i 32 år , besatte pladsen til galleriet på 15 57th Street  i New York fra 1937 til 1969 . Han startede med at handle med antikviteter og videresælge malerier af gamle mestre, men under Anden Verdenskrig påtog han sig aktivt at støtte en betydelig løsrivelse af europæiske avantgarde-kunstnere, der flygtede fra fascismen i USA . Så i februar-marts 1944 organiserede han udstillingen " Farve og rum i moderne kunst siden 1900 ", som viste værker af Matisse , Kandinsky , Braque , Picasso , Miro og Calder . Senere blev den første personlige udstilling af Mark Rothko afholdt i hans galleri . For en kort biografisk beretning om Mortimer Brandt, se nekrolog offentliggjort 9. september 1993 Arkiveret 29. november 2014 på Wayback Machine på The Baltimore Suns hjemmeside .
  9. ↑ Da Parsons i 1948 tog risikoen med at organisere en soloudstilling af Jackson Pollock, sagde hun:

    Han sprængte den stillestående sump af staffeli- og vægmaling i luften. Hans malerier var selv vægge - hele verdener, ekspanderende verdener.

    - Lee Hal. Betty Parsons: Kunstner, forhandler, samler . - New York: Harry N. Abrams, Inc., 1991. - S. 90. - ISBN 0810937123 .  (utilgængeligt link)

    Magasinet Life nævner i en opsigtsvækkende artikel Arkiveksemplar af 12. december 2014 på Wayback Machine af august 1949-udgaven denne udstilling som yderst vellykket, fordi 12 af de 18 udstillede malerier blev solgt på den!

  10. ↑ Michael Brenson citerer New York Times nekrolog for Betty Parsons for at sige kunstneren Richard Puseth-Dart til minde om galleriejeren:

    Hun var et af lysene fra tidlig amerikansk kunst. Hun elskede at male og elskede kunstnere. Hun havde et ufejlbarligt øje, holdt fast i det, hun troede på, og viste stort mod ved at vise offentligheden sine yndlingskunstnere fra disse år.

    — The New York Times , 24. juli 1982
  11. ↑ Den første soloudstilling Arkiveret 6. januar 2020 på Wayback Machine af den minimalistiske kunstner Agnes Martin blev afholdt på Betty Parsons Gallery i 1958.
  12. ↑ Selvom Joseph Cornell i alder er tættere på de ældre abstrakte ekspressionister, tvinger den intellektuelle forfining af hans værk og afhængigheden af ​​et bogstaveligt taget emne os til at fortolke hans værk mere i form af popkunst og endda konceptualisme .
  13. ↑ Ann Gibson (PhDa, Department of Art, State University of New York ved Stony Brook Stony Brook University ) .   Lesbisk identitet og repræsentationspolitikken i Betty Parson's Gallery  (engelsk)  // Engelsk.  Journal of Homoseksualitet  : tidsskrift. - 1994. - Bd. 27, nr. 1-2 . - S. 245-270. — ISSN 1540-3602 . - doi : 10.1300/J082v27n01_11 .
  14. ↑ På forskellige tidspunkter blev "New York City Mayor's Award for Contribution to Culture and the Arts" tildelt til:
  15. ↑ Beskrivelse af prisoverrækkelsen Arkiveret 25. juli 2015 på Wayback Machine af New Yorks borgmester Ed Koch , offentliggjort i The New York Times den 24. juni 1981.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier