Katsushika Hokusai

Katsushika Hokusai
葛飾北斎
selvportræt
Fødselsdato	31. oktober 1760( 1760-10-31 )
Fødselssted	edo
Dødsdato	10. maj 1849 (88 år)( 10-05-1849 )
Et dødssted	edo
Borgerskab	Japan
Genre	ukiyo-e
Stil	ukiyo-e
Autograf
Mediefiler på Wikimedia Commons

Katsushika Hokusai (葛飾北斎) 31. oktober 1760 , Edo [1] [2] - 10. maj 1849 , ibid) - en velkendt japansk ukiyo-e- kunstner , illustrator, gravør fra Edo-perioden . Arbejdede under mange aliasser. Han er en af de mest berømte japanske gravører i Vesten, en mester i den sidste periode af japanske træsnit .

Hokusai brugte mindst tredive pseudonymer gennem hele sin levetid. På trods af det faktum, at brugen af pseudonymer var en almindelig praksis blandt japanske kunstnere på den tid, er han med hensyn til antallet af pseudonymer betydeligt flere end andre kendte forfattere. Pseudonymer af Hokusai bruges ofte til at periodisere stadierne i hans arbejde [3] .

Biografi

Barndom

Født i oktober 1760 i Edo (moderne Tokyo ) i en håndværkers familie. Familien boede i et område kaldet Katsushika, en fattig byforstad. Hans rigtige navn er Tokitaro (時太郎) [4] , men gennem sit kreative liv har han taget mange forskellige pseudonymer til sig. Det menes, at hans far var Nakajima Ise (中島伊勢) , som lavede spejle til shogunen [4] . Hokusai blev ikke sin fars arving, så hans mor var formodentlig en konkubina [3] . Ifølge den autoritative forsker af værket af Hokusai Narazaki Muneshige ( Jap. 楢崎宗重) , var Nakajima Ise kun plejefar til den dreng, som han blev sendt til for at studere. Muneshige anser bonden Kawamura for at være hans rigtige far, som gav ham til Nakajima i en alder af fire eller fem. Dette giver os mulighed for at konkludere, at Hokusai-familien var en af de fattigste, og forældrene havde ikke mulighed for at opdrage alle børn på egen hånd. Det kan også antages, at han ikke var den ældste søn i familien, da kun yngre sønner blev opgivet til uddannelse i andres familier.

Han begyndte at male omkring en alder af seks år, måske lærte han kunsten af sin far, hvis arbejde med spejle omfattede at male dem [3] .

Fra jeg var seks år begyndte jeg at skildre forskellige former for genstande.

- Fra forordet til bogen " 100 visninger af Fuji "

I 1770 får drengen job i en boghandel som boghandler i Yokomocho-området. I denne periode er hans navn Tetsuzo. Hans grunde til at forlade sin plejefars værksted er stadig ukendt. Det er formentlig, mens han arbejder i en boghandel, at Hokusai lærer at læse og skrive, inklusive kinesisk . Det næste spor i kunstnerens liv er arbejde i en gravørs værksted (fra ca. 1773), hvilket efter al sandsynlighed ikke var en ulykke. I denne periode blomstrede gravering i Japan, som begyndte at nyde stor popularitet. Generelt er denne tid i Japan karakteriseret ved en betydelig udvikling af den kulturelle sfære: teater , kunst , litteratur mestrer nye metoder, nye stilarter udvikles. Der er en stigning i trykning. I den løbende udvikling kommer den japanske kulturs karakteristiske syntetisme tydeligt til udtryk, når individuelle typer kunst og kunsthåndværk er tæt forbundet og gensidigt påvirker hinanden: teatret i Japan er fast forbundet ikke kun med litteraturen, men også med musik; en separat vigtig genre i gravering er skabelsen af portrætter af skuespillere, gravering er direkte relateret til typografi, skabelsen af tegninger på stoffer, det er meget brugt i hverdagen, når du laver lykønskningskort osv.

Begyndelsen af rejsen

Hokusai's barndom og ungdom står for arbejdet fra mange japanske graveringsmestre: Harunobu , Katsukawa Shunsho , Utagawa Toyoharu . Træsnitstryk er ved at nå et nyt udviklingsniveau både kunstnerisk og teknisk. I graverens værksted lærte Hokusai det grundlæggende i træskærerarbejde. Men en udskærers arbejde har altid været begrænset af kunstnerens intention. Som teknisk udøver kunne udskæreren ikke afvige fra kunstnerens hensigt, han var kun pålagt at være præcis og respektfuld over for sit arbejde. Hokusais udskærers rammer er stramme, og han søger sig selv i at skabe graveringer baseret på sine egne tegninger.

I 1778 gik Hokusai ind i studiet hos Katsukawa Shunsho (1726-1792), en berømt ukiyo-e-kunstner, der blev berømt for sine portrætter af kabuki -skuespillere . Hans værksted var et af de største i Edo. Perioden for Hokusais arbejde fra dette tidspunkt kaldes normalt "Shunro-perioden", efter det navn, han skriver under med. I 1779 lavede den unge kunstner en række ganske selvsikkert arrangerede teatralske portrætter.

Arbejdet og undersøgelsen af Hokusai i værkstedet blev noteret af dets skaber. Shunsho foretrækker en hårdtarbejdende og præcis elev, der perfekt opfylder komplekse ordrer. Med den generelle atmosfære af indiskutabel ydmyghed og beundring for læreren, der herskede i værkstedet, nyder Hokusai særlig opmærksomhed fra Shunsho, hvilket også kommer til udtryk i, at Hokusai får lov til at skrive under som "Syunro" - et navn dannet på vegne af lærer ("Sun" - fra Shunsho, "ro" - fra navnet "Kyokuro", som plejede at blive båret af Shunsho).

Hokusai fik lov til at opføre selvstændige værker, og hans første erfaring i 1784-1785 var graveringer i yakusha-e-genren (en af typerne af teatralske graveringer). Indgraveringerne er hovedsageligt af typen hoso-e (smal langsgående stik, hvoraf diptykoner og triptykoner , der repræsenterer en enkelt skuespiller, er sammensat). Hokusais værker fra denne periode er kendte, som skildrer datidens populære skuespillere Ichikawa Danjuro V ( eng. Ichikawa Danjūrō V ), Segawa Kikujiro. Værkerne er præget af Shunshos utvivlsomme indflydelse, men på dette tidspunkt var Hokusais popularitet i yakusha-e-genren allerede sammenlignelig med hans lærers popularitet. Delikat smag, evnen til at formidle den vigtigste, omhyggelige undersøgelse af værkerne - alt dette fører til fremkomsten af hans egen stil, som ikke kan begrænses af Katsukawa-skolens rammer.

I Shunro-perioden arbejdede Hokusai hårdt på at illustrere bøger. For det meste er disse populære billige produkter, de såkaldte "kibyoshi" ("bøger i gule omslag"). Rigdommen af plottene i disse publikationer krævede kunstneren til at skildre både hverdagsscener dedikeret til byfolks liv og at skabe tegninger fra Japans og Kinas historie. I 1791 blev Hokusai inviteret til at lave nogle tryk for forlaget Tsutai Juzaburo.

Efter Shunshos død i 1792, ledede en anden elev af Shunsho, Katsukawa Shun'ei (1762-1819), Katsukawa-skolen. Omkring 1795-1796 forlader Hokusai Katsukawa-husstanden. De præcise årsager til dette er ikke helt klare. Det er klart, at den allerede fuldt dannede kunstner, som var Hokusai på det tidspunkt, var tynget af rollen som studerende. Skolens rammer var trange for ham, og kun en utrolig kritik af hans egne evner tillod ikke Hokusai at genkende sig selv som en dygtig kunstner. Måske var dette også påvirket af tilgangen fra de nye skolebestyrere, som var mere interesserede i profit end kreativitet. Nogle kilder henviser til det faktum, at Hokusai blev udvist fra Katsukawa-skolen på grund af "forræderi" - han leder efter nye måder at udtrykke sig på, studerer Kano-skolens kunst og forsøger at bruge teknikker til maleri i kinesisk stil.

Egen stil. Surimono

Årene 1793 og 1794 markerede et vendepunkt i Hokusais karriere. Da han startede et selvstændigt liv, stod han over for store vanskeligheder. Det er kendt, at han var nødt til at leve hånd til mund, engagere sig i småhandel for på en eller anden måde at brødføde sig selv. Men på dette tidspunkt finder dannelsen af Hokusai som mester sted. Han studerer forskellige malerskoler: udover Kano-skolen er han interesseret i Sotatsu -skolen , som hører til yamato-e- maleriet , især dets to repræsentanter - Tavaraya Sotatsu og Ogata Korin .

Kunstneren nægtede at hengive sig til det daværende publikums smag og krævede de sædvanlige værker i ukiyo-e-genren, begyndte at udvikle sin egen stil, idet han trak på nogle af teknikkerne fra de japanske maleskoler Rimpa og Tosa, såvel som at anvende et europæisk perspektiv .

I 1795 blev hans illustrationer til den poetiske antologi "Kyoka Edo Murasaki" ( Jap. 狂歌江戸紫) udgivet . Mellem 1796 og 1799 skrev Hokusai mange enkelttryk og albumark. Sidstnævnte, "surimono", som disse specialfremstillede tryk blev kaldt, var en bragende succes. Som et resultat begyndte andre kunstnere straks at efterligne dem.

Først i 1796 begyndte kunstneren at bruge pseudonymet Hokusai, som senere blev almindeligt kendt. Fra 1798 underskrev han graveringsark og malerier med dette navn, og han underskrev nogle bestilte illustrationer med pseudonymet Tatsumasa. Illustrationer til kommercielle romaner blev udgivet under navnet Tokitaro, andre tryk i stort oplag og illustrationer til bøger blev signeret af Kako eller Sorobeku. I 1800, i en alder af 41, begyndte kunstneren at kalde sig Gakyojin Hokusai - "Maleri-besat Hokusai".

Offentlig tale

Fra omkring dette tidspunkt, selvom han boede i en vis afstand fra samfundet, viste Hokusai, efter at have opnået en vis prestige, ofte sin kunst offentligt. I 1804, på Edo-templets område, malede kunstneren et billede af Bodhidharma , der målte 240 m². Mellem 1804 og 1813 illustrerede han tegneseriehistorier, de såkaldte. " yomihon " af de kendte forfattere Kyokutei Bakin og Ryuutei Tanehiko.

Albums og serier. Afsondret liv i Miura

I 1812 begynder hans nære venskab med kunstneren Bokusen (1775-1824), som et resultat af, at der mellem 1814 og 1834 blev udgivet en række illustrerede album Hokusai Manga (Hokusai Drawings) ( eng. Hokusai Manga ) i byen af Nagoya . Den berømte Fugaku sanjurokkei ( 36 Views of Mount Fuji ) serie af landskabstryk begyndte at dukke op i 1831, og i begyndelsen af 1830'erne producerede Hokusai tryk af berømte vandfald, broer, fugle og spøgelser, det vil sige de værker, som han er for. bedst kendt alt i vor tid. I slutningen af 1834, lige før udgivelsen af hans serie Fugaku hyakkei ( 100 udsigter over Fuji -bjerget ), mesterværket af hans bogtryk, forlod kunstneren Edo og boede i et år i et arbejderområde nær Uraga på Miura-halvøen syd. af Edo. Samtidig (i 1835) begyndte hans sidste, seriøse serie af graveringer "Hyakunin Isshu Uba ga Etoki" ( Jap.百人一首姥がゑとき) at blive udgivet - "Hundrede digte som præsenteret af Nanny" (illustrationer for samlingen "100 digte af 100 digtere "). I alt færdiggjorde kunstneren 28 graveringer og 62 blækskitser til denne serie. Udgivelsen af en række træsnit til den poetiske antologi "Hyakunin Isshu" blev afbrudt efter udgivelsen af 28 ark, udgivelsen af serien forblev ufærdig.

Tilbage i Edo. Fattigdom

I 1836 vendte kunstneren tilbage til Edo, da byen blev ødelagt af de omkringliggende fattige, hvor han måtte tjene til livets ophold ved at sælge sine egne malerier. I 1839 udbrød en brand i Hokusais værksted og ødelagde alle skitser og arbejdsmaterialer. Derefter malede Hokusai tilsyneladende meget lidt og producerede næsten ingen tryk eller bogillustrationer. Den mest berømte af hans elever var Totoya Hokkei (1780-1850), som illustrerede bøger og " surimono ".

Kreativitet

Surimono

Surimono er en type traditionel japansk kunst, farvetræsnit med et specifikt, veldefineret formål - at tjene som en gave blandt den japanske urbane intelligentsia. Årsagen kan være hvad som helst: et jubilæum, fødslen af en søn, begyndelsen af kirsebærblomster , en ændring af efternavnet, det kommende nytår. Surimonos genrediversitet var meget rig, værkernes billedplan kunne tilhøre mange genrer: jimbutsu (billede af figurer), dobutsu (billede af dyr), kacho (billede af blomster og fugle), sansui (landskab).

Oprindelse i første halvdel af det 18. århundrede blev surimono ekstremt populær i det næste århundrede. De særlige kendetegn ved distributionskredsen bestemte også de karakteristiske egenskaber: Sammenlignet med andre graveringer blev surimono trykt på papir af højere kvalitet, og den teknologiske proces med deres skabelse var mere kompliceret. Surimono er i sin kerne en lykønskning, der er karakteristisk for Japan - et budskab udtrykt ved hjælp af et billede, tekst (oftest i form af poesi), kalligrafi . Lille i størrelse, enkel i indhold, denne besked kan på samme tid være ekstremt kompleks i betydning. Billedet skabt med visuelle, poetiske og tekniske midler skulle have integritet, organisk syntetisere alle bestanddele til en enkelt helhed. Det var denne syntese, som tillader en at vise sine egne talenter, at vise sin intelligens, en delikat smag, at vise sofistikerede og dybde af filosofiske overtoner i enkelhed, og blev værdsat af skaberne af surimono. Dette er både kunst og et spil - skabelsen af surimono bliver en af underholdningen, en måde at have det godt på. Ligesom konkurrencer i tilføjelse af haiku eller kyoka , bliver surimono en del af byens borgeres liv, medlemmer af "poesiklubberne", der er meget populære i Edo .

Fortjenesten af Hokusai i stigningen i populariteten af surimono er utvivlsomt, han gør det til den vigtigste type japansk træbloktryk ( eng. Woodblock printing in Japan ). Før ham skabte sådanne mestre som Toyohiro ( eng. Toyohiro ), Syumman , Utamaro værker i denne retning .

Med en vis konvention kan vi skelne mellem tre stadier, som Hokusai gennemgik, da han skabte surimono: den tidlige fase - værker skabt i 1783-1797, scenen i 1797-1805, hvor kunstneren drager mod den traditionelle stil, og kreativitet efter 1805, tiden med storhedstid og skabelsen af sin egen unikke stil.

Den tidlige fase er karakteriseret ved skabelsen af lidt aflange små surimonoer. Forfatteren underskrev dem med navnene Mogura Shuiro, Hyakurin Sori (nogle gange med tilføjelsen af Hisikawa). I begyndelsen af det 19. århundrede gik Hokusai videre til at skabe lange vandrette surimonoer. Disse værker er ofte signeret med navnet Gakyojin Hokusai. På trods af, at Hokusai, da han skabte dem, blev styret af de traditioner, som hans forgængere havde fastlagt, lykkes det ham med at berige kunstneriske teknikker og lægge grundlaget for fremtidige opdagelser. Denne periode inkluderer sådanne værker som "Solopgang", "Ved springvandet", "Kvinde med en bakke" og andre. Sammensætningen af surimono fra denne periode er normalt af samme type: en gruppe mennesker er placeret til højre, og et landskab er afbildet til venstre.

Adskiller mesterens arbejde fra arbejdet fra andre berømte skabere af graveringer, først og fremmest en fantastisk opmærksomhed på de afbildede ting, naturen, verden omkring ham. En sådan opmærksomhed bliver først og fremmest til det faktum, at hver detalje er beriget med sin egen betydning. Med en skildring af naturen i baggrunden kan Hokusai pludselig skabe et billede så naturligt, at det holder op med at tjene som baggrund, det bliver værdifuldt i sig selv. Og selv om dette især er karakteristisk for kunstnerens senere værker, kan man allerede i værket i det tidlige 19. århundrede mærke fremtidens raffinement og idérigdom.

Mennesker på Hokusais surimono er først og fremmest "levende", de er ikke bare billeder. Vist på baggrund af landskabet interagerer de aktivt med det: dækker deres øjne fra solen med hænderne, peger på skyerne, kigger ind i de endeløse vidder, nogle gange endda vender ryggen til beskueren. Betydningen af den indre essens af de viste fænomener og handlinger, interessen for detaljer fører naturligvis Hokusai til plottets intimitet. Et interiør optræder på surimono, som heller ikke var nyt i sig selv (interiør kan f.eks. findes i Moronobu 's værk ), men det faktum, at kunstneren kom til at vise det som et resultat af sit eget indre arbejde, og ikke sjælløs efterligning, giver Hokusais værker en særlig intimitet. På trods af at billedet af interiøret ikke blev genstand for yderligere kreative søgninger efter mesteren, forberedte det fødslen af Hokusai som en unik, i modsætning til enhver anden skaber, i stand til at skabe en ny, hidtil ukendt type surimono.

Manga af Hokusai

"Hokusai manga " ( japansk 北斎漫画 , bogstaveligt talt "tegninger af Hokusai" ) er et af de vigtigste værker i kunstnerens kreative arv, skabt af ham i berømmelsens højdepunkt. Stor volumen og kompleksitet, ekstremt rig på materiale, "Manga" er et udtryk for Hokusais syn på kreativitet, hans filosofi afslører mesterens hemmeligheder. "Manga" er værdifuld ikke kun som en milepæl i Hokusai's liv, men også som en vigtig kilde til information om kulturen og kunsten i det sene feudale Japan. Hokusais "manga" omtales ofte som "det japanske folks encyklopædi" .

Materialet til det første nummer af "Manga" var Hokusais skitser, lavet af ham under hans rejse til Kansai-regionen i 1812. Hokusais elever - Maki Bokusen, Hokuun og Hokutei - overtalte læreren til at udgive dem som en separat bog, de var så forbløffede over, hvad de så.

Det første nummer af Manga udkom i 1814 i Edo (Kakumaruya forlag) og Nagoya (Eirakuya forlag). Det var underskrevet med navnet Tamekazu, som blev brugt af Hokusai i 1812-1814. Det første nummer var på 54 sider. I alt blev 12 numre udgivet i løbet af kunstnerens liv, og efter hans død - 3 mere:

1815 - II, III
1816 - IV, V
1817 - VI, VII
1818-VIII
1820 - IX, X
1834-XI
1849-XII
1849 - XIII (efter kunstnerens død)
1874-XIV
1878-XV.

Umiddelbart efter udgivelsen af første del bliver den ekstremt populær og udsolgt på kun en uge. De fleste af tegningerne skildrede scener fra bylivet, og der var også mange skitser af mennesker. Samlingen var en dagbog, hvor mesteren skrev alt, hvad han så i livet, men kun i form af tegninger, og ikke i tekst. Generelt blev dette princip videreført i de følgende numre, som alle er kendetegnet ved plottenes rigdom. Kun nogle få spørgsmål kan betragtes som tematiske: for eksempel er der i det femte nummer viet meget plads til arkitektoniske skitser, det tolvte er viet til karikatur, og i det fjortende er der mange billeder af dyr.

Oprindeligt blev opfattelsen blandt kunsthistorikere om mangaens enkelhed korrigeret i begyndelsen af det 21. århundrede: I dens udgivelser blev der fundet en komplekst konstrueret ikke-lineær komposition og streng omtanke i organiseringen af sider [5] [6] .

Indflydelse på kunst og kultur

Hokusai havde ligesom japansk kunst i almindelighed en betydelig indflydelse på 1800-tallets europæiske kunst: Art Nouveau ( Jugendstil ) og fransk impressionisme . I de spændte og bugtede linjer, der er karakteristiske for Jugendstil, som af kritikere kaldes "svøbens slag" ( tysk: Peitschenhieb ), er indflydelsen af Hokusais motiver mærkbar. Emnet for Hokusai-tryk er til stede i Claude Monets og Pierre Auguste Renoirs arbejde .

Kviksølvkrateret Hokusai er opkaldt Katsushika

Familie

Hokusai var gift to gange. Hvert ægteskab havde en søn og to døtre, i alt seks børn. Den ældste datter, Miyo, var gift med en elev fra Hokusai - Yanagawa Shigenobu, fødte en søn og blev senere skilt. Den ældste søn, Tominosuke, døde tidligt. Den anden datter fra sit første ægteskab, Tatsujo , havde talent for at male, men hun giftede sig tidligt og døde af en sygdom. Den tredje datter, den første fra sit andet ægteskab, Sakae , var engang gift med en elev af den berømte kunstner Minamizawa Tomei (南沢等明 minamizawa til: mei ) , men blev skilt og fortsatte med at male med sin far indtil hans død. Seks år efter hendes fars død forlod Oi hjemmet og vendte aldrig tilbage. Det er endnu uvist, hvor hun er begravet. Hun blev også ofte forvekslet med Tatsus søster. Hokusais anden søn, Juro Saki, blev adopteret af en samurai-familie og blev en gokenin . Den yngste datter blev født blind og boede i et kloster, men under sin sygdom flyttede hun til sit eget hjem og boede hos sin mor til sin død. Hun døde tidligt. Arkiveret 3. december 2021 på Wayback Machine

Noter

↑ Katsushika Hokusai, malerier, tryk og biografi om en japansk kunstner . Artchive. Hentet: 7. marts 2020. (ubestemt)
↑ Hokusai, Katsushika (1760-1849). Kunstneres malerier - Design & Kultur Magasinet . www.5arts.info Hentet 7. marts 2020. Arkiveret fra originalen 19. september 2020. (ubestemt)
↑ 1 2 3 Mark Weston. Giants of Japan: Livet for Japans største mænd og kvinder . - Kodansha International, 1999. - 408 s. - ISBN 978-1-56836-286-1 .
↑ 1 2 Nagata, Seiji (1995). Hokusai: Geni af den japanske Ukiyo-e. Kodansha International, Tokyo.
↑ Steiner, Evgeny. "Endelessly Variegated Pictures: A Pictorial Encyclopedia Of Old Japanese Life (En introduktion til Hokusai Manga 's fulde udgave med kommentarer)" // Arbejdspapirer fra HSE Publishing House. Serie WP "Working Papers of Humanities". 2014, 37 s.
↑ Steiner E. S. Hokusai Manga: An Encyclopedia of Old Japanese Life in Pictures. - St. Petersburg: Petersburg Oriental Studies, 2016. - 4 bind. ISBN 978-5-85803-492-6 , bind 1, s. 17-23.

Litteratur

På russisk

Voronova B. G. The art of surimono Katsushika Hokusai // Communications of the Museum of Fine Arts. Pushkin . - 1966. - Udgave. 3 . - S. 66-73 . (Russisk)
Beletsky P. A. Besat af tegning / Platon Beletsky. - L . : Børnelitteratur , 1970. - 176 s. - (I skønhedens verden). — 50.000 eksemplarer. (i bane, superregional)
Voronova B. G. Katsushika Hokusai. Grafisk kunst. — M.: Kunst, 1975.
Nye opdagelser af sovjetiske restauratorer: japansk gravering / kompileret af Savely Yamshchikov ; Udvalg af poetiske tekster og oversættelser af digte fra japanske Alexander Dolin ; VKhNRTS opkaldt efter akademiker I. E. Grabar . - M .: Sovjetisk kunstner , 1979. - 144 s. - 40.000 eksemplarer. (reg.)
Surimono. Poetisk tillykke. (utilgængeligt link) . Museum "700 år - Landskrona, Neva mund, Nyenschanz". Hentet 10. maj 2012. Arkiveret fra originalen 15. maj 2012. (Russisk)
Zavadskaya E. V. Japansk kunst af bogen (VII-XIX århundreder). - M .: "Bog", 1986. - 226 sider Oplag 10.000 eksemplarer. s. 160-161. Kapitel "Bog om Edo-perioden (1614-1868)".
Steiner E. S. Hokusai Manga: An Encyclopedia of Old Japanese Life in Pictures. - St. Petersburg: Petersburg Oriental Studies, 2016. - 4 bind. ISBN 978-5-85803-492-6

på fremmedsprog

Bowie, Theodore (1964). Tegningerne af Hokusai. Indiana University Press, Bloomington.
Forrer, Matthi (1988). Hokusai Rizzoli, New York. ISBN 0-8478-0989-7 .
Forrer, Matthi; van Gulik, Willem R. og Kaempfer, Heinz M. (1982). Hokusai og hans skole: malerier, tegninger og illustrerede bøger. Frans Halsmuseum, Haarlem. ISBN 90-70216-02-7
Hillier, Jack (1955). Hokusai: Malerier, tegninger og træsnit. Phaidon, London.
Hillier, Jack (1980). Art of Hokusai i bogillustration. Sotheby Publications, London. ISBN 0-520-04137-2 .
Lane, Richard (1989). Hokusai: Liv og arbejde. EP Dutton. ISBN 0-525-24455-7 .
van Rappard-Boon, Charlotte (1982). Hokusai og hans skole: Japanske tryk ca. 1800-1840 (Katalog over samlingen af japanske tryk, Rijksmuseum, del III). Rijksmuseum, Amsterdam.