Japans Teater

Theatre of Japan er en type japansk scenekunst , en væsentlig del af japansk kultur . Det blev dannet under indflydelse af kulturerne i mange lande og territorier - Kina , Korea , Indien , Persien , Tibet - og forskellige religiøse bevægelser - shamanisme , buddhisme , shintoisme , taoisme , konfucianisme , hinduisme - og er samtidig en af den yngste blandt asiatiske [1] .

I næsten hver eneste periode af japansk historie opstod en ny speciel udøvende tradition : kaguraens rituelle danse opstod i Yayoi - perioden, minzoku geino optrådte i Kofun-perioden, gigaku-forestillingerne begyndte at blive afholdt i Asuka-perioden , bugaku teater blomstrede i Nara - perioden , sangaku , dengaku og sarugaku [2] .

I middelalderen - Kamakura- og Muromachi-perioderne - opstod henholdsvis ennen-no og nogaku ( men teater med kyogen ), i moderne tid - Azuchi-Momoyama- og Tokugawa -perioderne - bunraku - dukketeatret og kabuki -teatret opstod , i i Meiji-perioden dukkede Simpa - teatret op , i Taisho -perioden begyndte man at afholde shingeki- forestillinger , i Showa-perioden dukkede angura og butoh op [2] . Denne liste er ikke udtømmende.

I japansk teatervidenskab er der en ejendommelig klassificering af teaterforestillinger - i førnævnte minzoku geino samt geino og engeki . Minzoku geino ( “folkelig scenekunst ”) refererer til alle slags lokale helligdage og ritualer, magiske og religiøse optrædener, dukke-, danse- og sangforestillinger. Geino inkluderer minzoku geino og refererer til al eksisterende scenekunst, både moderne og gammel. Begrebet engeki refererer til ideer, der opstod efter Meiji-perioden, hovedsageligt som en efterligning af vestlig kultur [3] .

Fire typer teaterkunst i Japan, tidligere klassificeret som minzoku geino , og nu som geino - bugaku , bunraku , kabuki og nogaku - er blevet tildelt status som "traditionel" [4] .

Traditionelle former for teater

Noh og Kyogen

De ældste Kyogen-skuespil, der findes, går tilbage til det 15. århundrede. Det blev brugt som en pause mellem Noh teaterforestillinger. Kögen forbandt temaet for Noh-stykket med den moderne verden gennem farce og bøvl . Men han spillede for folk af høj klasse, men nogle gange for ethvert publikum. Kyōgen-skuespillere, i modsætning til Noh, bærer ikke masker, medmindre deres rolle kræver forklædning. Indtil 1430 fik både mænd og kvinder lov til at spille i Kögen-teatret.

Kabuki

Den mest berømte form for japansk teater er Kabuki. Den kombinerer musik, drama og dans. Han er berømt for sine skræmmende kostumer og sværdkampe, som blev brugt i denne form (indtil 1680'erne blev der brugt rigtige sværd). Kabuki begyndte at komme ud af Nohs skygge. Dramatikerne ønskede at imponere publikum med mere livlige og tidssvarende forestillinger. Det siges, at det første var et skuespil kaldet Okunis opført i 1603. Men ligesom Noh er kabuki også blevet en stiliseret, regimenteret kunstform og opfører stadig skuespil på samme måde.

Moderne japansk teater

Moderne japansk drama i begyndelsen af det 20. århundrede af 1900-tallet bestod af Shingeki (eksperimentelt teater i vestlig stil), som beskæftigede sig med realistisk action og nutidige temaer, i modsætning til Kabukis og Nohs stiliserede skikke. Figurer som Hogetsu Shimamura og Kaoru Osanai påvirkede udviklingen af Shingeki.

Efterkrigstiden oplevede en fænomenal bølge af nye kreative dramatiske værker, der introducerede nye æstetiske begreber og erstattede det moderne ortodokse teater. Et komplekst realistisk, psykologisk drama fokuseret på den "tragiske historiske udvikling" af den vestlige Shingeki. Unge dramatikere gjorde op med de sædvanlige scenekonventioner ved at iscenesætte deres skuespil i telte, på gaden, i åbne områder og spillede i en håndvending over hele Tokyo .

Plotterne blev mere og mere komplekse, i en play-by-play-sekvens, der bevægede sig hurtigt frem og tilbage i tiden, og blandede virkelighed med fantasi. Dramaets komposition blev udviklet med vægt på performeren, som oftest bar masker for at forvandle sig til forskellige billeder.

Dramatikere vendte tilbage til velkendt sceneudstyr, som Noh- og Kabuki-teatrene perfektionerede for at implementere deres ideer, såsom at have en historiefortæller, der kunne henvende sig til udenlandske gæster på engelsk . Bemærkelsesværdige dramatikere i 1980'erne var Juro Kara, Kunio Shimizu og Minora Betsuyaku. Hver af dem tilhørte en bestemt trup. Murai Shimako har modtaget priser over hele verden for sine talrige Hiroshima-bombeforestillinger, ofte udført af en eller to skuespillerinder. I 1980'erne begyndte dramatikerens dygtighed at vise sig i et mere sofistikeret format end den tidligere efterkrigsindsats, som manglede dristig kritik.

Tadashi Suzuki udviklede en unik metode til at undervise kunstnere, der kombinerede avantgardekoncepter med klassisk Noh- og Kabuki-teater, en tilgang, der blev det vigtigste kreative grundlag for japansk internationalt teater i 1980'erne. En anden ret original øst-vest-forening fandt sted i den inspirerede produktion af Nastasya, taget fra Dostojevskijs Idiot, hvor den berømte Kabuki Onnagata (travesti) spillede rollen som en prins og hans brud.

So-Gekio

1980'erne bidrog også til skabelsen af So-Gekiyo, bogstaveligt talt et lille teater. Normalt er disse amatørteatergrupper, der opfører underholdende skuespil. Nogle af datidens kloge dramatikere og instruktører var Noda Hideki og Shozo Komami.

Populære So-Gekiyo teatertrupper består af Neylon 100, Gekidan Shikansen, Tokio Sunshine Boys, Halaholo Sangrila.

For nylig er nye generationer af So-Gekiyo-kunstnere dukket op, anerkendt som "Generation of the Lost Decade" eller "Generation of the 2000s". De vigtigste kunstnere er Toshiki Okada, Sero Maeda, Kuro Tanino, Daisuke Miura, Tomohiro Maekawa og andre. [5]

Western spiller i Japan

Mange vestlige skuespil, fra oldgræsk teater til Shakespeare, fra Fjodor Dostojevskij til Samuel Becket, opføres i Tokyo. Et stort antal stykker opføres hvert år, måske mere end 3.000, hvilket gør Tokyo til et af verdens førende teatercentre.

For at fejre åbningen af replikaen Globe Theatre blev alle skuespillerne fra det britiske kompagni inviteret til at spille alle Shakespeares historiske stykker, mens andre teatre i Tokyo spillede Shakespeares stykker, herunder forskellige nyoversættelser af Hamlet og King Lear. Globe Theatre i Shin-Okubo City ejes nu hovedsageligt af Johnny's Entertainment og et selskab af popidoler på teaterområdet.

Yukio Ninagawa er en anerkendt japansk instruktør og dramatiker, der ofte trækker på Shakespeare-elementer til inspiration. I 1995 iscenesatte han stykket "Shakespeare Tenpo 12Nen", en oversættelse af det meget berømte britiske teater Shakespeare Condensed: alle Shakespeares stykker på to timer. Sådanne kendte skuespillere som Mari Natsuki og Karawa Toshiaki var involveret i spillet.

Noter

↑ Anarina, 2008 , s. 7.
↑ 1 2 Anarina, 2008 , s. 13-14.
↑ Anarina, 2008 , s. 9-10.
↑ Anarina, 2008 , s. otte.
↑ Fakta om Japan: Japanese Theatre (link ikke tilgængeligt) . Hentet 29. april 2020. Arkiveret fra originalen 2. juli 2017. (ubestemt)

Litteratur

Anarina N. G. Det japanske teaters historie. Antikken og middelalderen: Gennem tiderne ind i det 21. århundrede. — M .: Natalis, 2008. — 336 s. - 1000 eksemplarer. - ISBN 978-5-8062-0290-2 .
Grisheleva L. D. Teater i det moderne Japan. - M . : Kunst, 1977. - 237 s. — 25.000 eksemplarer.
A History of Japanese Theatre: [ eng. ] / Redigeret af Jonah Salz. - Cambridge University Press, 2016. - 589 s. — ISBN 978-1-107-03424-2 .
Japansk teater og den internationale scene : [ eng. ] / Redigeret af S. Scholz-Cionca, S. L. Leiter. - Brill Academic Pub, 2000. - 464 s. - (Brill's Japanese Studies Library). — ISBN 978-90-04-12011-2 .
Leiter SL Historical Dictionary of Japanese Traditional Theatre: [ eng. ] . - Scarecrow Press, 2006. - 632 s. — (Historiske Ordbøger for Litteratur og Kunsten). - ISBN 978-0-8108-5527-4 .
Miller JS Historical Dictionary of Modern Japanese Literature and Theatre: [ eng. ] . - Scarecrow Press, 2009. - 191 s. — (Historiske Ordbøger for Litteratur og Kunsten). - ISBN 978-0-8108-5810-7 .
Moderne japansk teater og forestilling : [ eng. ] / Redigeret af D. Jortner, K. McDonald og KJ Wetmore, Jr.. - Lexington Books, 2007. - 289 s. — (Studier af det moderne Japan). - ISBN 978-0-7391-2300-3 .
Ortolani B. Det japanske teater: fra shamanistisk ritual til nutidig pluralisme : [ eng. ] . - Princeton University Press, 1995. - 375 s. - ISBN 978-0-691-04333-3 .
Opstanden fra flammerne: teatrets genfødsel i det besatte Japan , 1945-1952 ] / Redigeret af Samuel L. Leiter. - Lexington Books, 2009. - 462 s. - ISBN 978-0-7391-2818-3 .
Routledge Handbook of Asian Theatre: [ eng. ] / Redigeret af Siyuan Liu. - Routledge, 2016. - 578 s. - ISBN 978-0-415-82155-1 .