Hoffman, Philip Seymour

Philip Seymour Hoffman ( eng.  Philip Seymour Hoffman ; 23. juli 1967 , Fairport ,  New York - 2. februar 2014 , Manhattan , New York ) er en amerikansk skuespiller , filminstruktør og filmproducent, der har arbejdet i en lang række forskellige af genrer inden for teaterkunst og biograf : fra mainstream blockbusters til arthouse - lignelser [1] [2] [3] .

En af de mest eftertragtede amerikanske filmskuespillere i 2000-2010'erne. I 1989 dimitterede Hoffman fra dramaskolen, efter 2 år debuterede han på tv, hvorefter han fortsatte med at udføre episodiske og sekundære filmroller. I løbet af sit liv medvirkede Hoffman i mere end 60 film og deltog i ikke mindre end 20 teaterforestillinger. Især samarbejdede han aktivt med sin nære ven, filminstruktøren Paul Thomas Anderson , og medvirkede i næsten alle hans film i 16 år: "The Fatal Eight ", " Boogie Nights ", " Magnolia ", " Love knocking down " og " Mester ".

I 2006 vandt Hoffman alle de store " prissæson "-priser, inklusive en Oscar , for sin præstation i titelrollen i Bennett Millers biopic Capote . I 2010 fik Philip Seymour Hoffman sin egen filminstruktørdebut, hvor han instruerede og medvirkede i den romantiske komedie Jack Set . To år senere blev Hoffman anerkendt som den bedste skuespiller på filmfestivalen i Venedig for at skabe billedet af en karismatisk okkultist i det eksistentielle drama Mesteren .

Efter at have nået højderne af anerkendelse i biografens verden, forblev Hoffman tro mod teatret hele sit liv, som han kaldte sit andet hjem. I teatret viste Hoffman sig ikke kun som en fremragende skuespiller, men også som en talentfuld sceneinstruktør (i sit eget teaterselskab LAByrint ).

Afhængig af stofbrug siden ungdommen døde Philip Seymour Hoffman i begyndelsen af ​​februar 2014 i en alder af 46 efter at have taget en dødelig kombination af potente stoffer [4] [5] . Beskeden om hans død forårsagede en bred resonans, mange filmkritikere erklærede dette tab for uopretteligt. Afskedsceremonien med skuespilleren blev afholdt i Upper East Side og Church of St. Ignatius of Loyola , hvorefter liget blev kremeret [6] .

Philip Seymour Hoffman - en af ​​de mest ambitiøse og ærede skuespillere i sin tid - fik et ry som en fremragende kunstner, der kunne spille absolut alt [4] [7] . I løbet af en 25-årig filmkarriere har Hoffman legemliggjort et stort antal udtryksfulde sekundære karakterer, ofte negative eller forårsaget afvisning, og som en sjælden undtagelse spillet flere karakteristiske hovedroller [8] . Nogle gange overskyggede Philip Seymour Hoffman de førende kunstnere med sin korte optræden på skærmen, og Philip Seymour Hoffman forblev en beskeden og ikke særlig offentlig person i livet.

Tidlige år

Hoffmans forfædre omfattede irere , tyskere , englændere og hollændere [9] [10] . Philip Seymour Hoffman [Kommentar 1] blev født i 1967 i Fairport , en forstad til Rochester [11] [12] . Hans mor, Marilyn O'Connor, oprindeligt fra det nærliggende Waterloo, var familieadvokat og senere dommer. Far, Gordon Stowell Hoffman, arbejdede for Xerox Corporation [13] [14] . Hans far var protestant og hans mor katolik; Filip selv holdt sig ikke til nogen religion [9] [15] [16] . Ud over Philip voksede hans to søstre Jill og Emily op i familien, og bror Gordy (han arbejdede sammen med Philip i filmen " Love, Lisa "). Hoffmans forældre blev skilt i 1976 [16] .

Unge Hoffman var glad for brydning , men efter at have fået en nakkeskade, blev han tvunget til at opgive kontaktsport [12] . I en alder af 12 så Philip en produktion af Arthur Millers skuespil "All My Sons" i nærheden af ​​sit hjem og opdagede en ny teaterverden [17] . Fast besluttet på at blive skuespiller gik han i en alder af 17 ind på New York State Summer School of the Arts i Saratoga Springs , hvor han mødte Bennett Miller og Dan Futterman [12] . Efter sin eksamen fra Fairport High School Philip sin skuespilleruddannelse hos professor Alan Langdon. I 1989 modtog Hoffman en Bachelor of Arts -grad i drama fra New York Universitys Tisch School of the Arts På New York University var han medlem af Bullstoi-truppen sammen med skuespilleren Steven Shub og instruktøren Bennett Miller .

Karriere

Tidlig karriere

Da jeg var godt oppe i 20'erne, fortalte en skuespiller mig: "Skuespil er ikke en hemmelighed." "Ikke en hemmelighed?! Jeg troede. - Ja, du er en dårlig skuespiller. Ret trashy, for det er en hemmelighed." Det er svært at skabe noget. Jeg vil sige en almindelig tanke, men hver gang du starter på arbejde, ved du bare ingenting. … Fangsten er, at du skal gøre noget. Og det er svært, for først skal du forstå, hvad det er.
I et interview med The New York Times , 2008 [18]

Efter sin eksamen fra teaterskolen i 1989 begyndte Hoffman at arbejde i off-Broadway- teatre og debuterede allerede i 1991 i den polske uafhængige film Szuler (ifølge andre kilder i den uafhængige komedie Triple Bogey on a Par Five Hole ) [18] [19] . Samme år spillede han rollen som en mand anklaget for voldtægt i Law & Order -afsnittet "Summer Cruelty" [17] .

Året efter tiltrak han sig først et bredt publikums opmærksomhed ved at spille en negativ karakter i dramaet Scent of a Woman [ 17] . Ifølge filmkritiker Nina Tsyrkun fokuserede kritikere, da de vurderede dette billede på den "Oscar-vindende" rolle som Al Pacino , uden at være opmærksom på Hoffmans arbejde [17] . "Hvis jeg ikke havde været med i denne film, ville jeg ikke være, hvor jeg er i dag," sagde Hoffman senere [20] . Pengene, han modtog for sin rolle i Scent of a Woman og et par episoder mere, gjorde det muligt for Hoffman at betale for behandling på et stofrehabiliteringscenter og forlade købmanden, hvor han lagde varer ud på hylderne [17] .

Hans karriere i første halvdel af 1990'erne var hovedsageligt baseret på en række ekspressive episodiske roller i uafhængig biograf. Blandt hans karakteristiske billeder fra denne periode er den rige ven af ​​helten John Cusack (" Gratis penge "), en uerfaren kriminel (" Escape "), en patient på en rehabiliteringsalkoholklinik (" Når en mand elsker en kvinde "), en politibetjent (" No Fools "). Uden at forglemme teatret sluttede Hoffman sig i 1995 til teaterkompagniet LAByrinth , som han allerede havde erhvervet i 2000'erne med John Ortiz [21] .

Bekendtskab med P. T. Anderson

Rollen som den usoignerede tornadojager i katastrofefilmen " Smerch " blev gentagne gange af filmjournalister udnævnt til blandt de bedst spillede af Hoffman i mislykkede film [22] [23] . ”For første gang begyndte de at genkende mig på gaden, da jeg var 29 år gammel. Folk kiggede på mig og alle mine handlinger, og det var selvfølgelig et chok. Jeg havde det, som om jeg havde mistet min venstre arm - lige så pinligt,” huskede Hoffman [24] .

1996 var et vendepunkt for Hoffmans karriere - skuespilleren mødte den håbefulde instruktør Paul Thomas Anderson . Anderson var henrykt over den unge kunstners skuespilarbejde i "Scent of a Woman" og inviterede ham til sin debut spillefilm - neo -noiren " Fatal Eight " [18] . Rollen som Hoffman (selvsikker terningspiller) tog bogstaveligt talt tre minutters skærmtid, men det var hende, der markerede begyndelsen på det mest frugtbare og mest berømte samarbejde i hans karriere.

I manuskriptet til sin næste film, Boogie Nights (1997), introducerede Anderson specifikt karakteren med Hoffman i tankerne. En uheldig homoseksuel lydteknikerassistent, der er forelsket i Mark Wahlbergs karakter , er et job, hvor Hoffman først viste sit fulde skuespilpotentiale [25] . "Hoffman kontrollerer perfekt det billede, han præsenterer af en person, der mister kontrollen: først over sine undertrykte ønsker og derefter over sine følelser. En perverst naturlig skildring af kolossal klodsethed,” skrev Slate -klummeskribenten Jack Hamilton i spidsen for sin artikel “The Moment Philip Seymour Hoffman Became a Star” [25] .

Slutningen af ​​det 20. århundrede

De to mest intense år af Hoffmans karriere, 1998 og 1999, var præget af skuespillerens optræden i en række film, der senere blev kult [26] .

Efter at have portrætteret sekundære roller som en kriminel (" Montana ") og en politisk aktivist (" Next Stop Wonderland " , besluttede Hoffman at gå på audition til rollen som millionærassistent i Coen -brødrenes sorte komedie The Big Lebowski . Skuespilleren deltog i audition to gange og huskede senere, at de havde det godt, brødrene lo meget [27] . Hoffman fortalte [24] :

Jeg ville virkelig gerne spille i The Big Lebowski, men før det tænkte jeg længe: Det her er for fanden Coen-brødrene, og jeg vil ikke være enig med dem i mit liv. Så jeg tænkte, at jeg bare ville gå til dem og lave noget virkelig mærkeligt. Generelt kom jeg og begyndte at råbe og rase. Og pludselig begyndte de at grine, og så højt, at deres røv efter min mening nærmest knækkede. Jeg kan stadig huske, hvordan jeg kiggede på den grinende Coens og tænkte: ”Jamen, for helvede med hende, med den her rolle. Selvom de skruede sammen, er det godt.«

Som et resultat blev Hoffman godkendt til denne rolle, som blev en af ​​hans favoritter, ligesom filmen selv [27] . Et fængende grin blev hans karakters kendetegn, og selve Hoffmans arbejde "befæstede hans status som skuespiller, der var i stand til at legemliggøre karakterer, der vækker hengivenhed, men som er socialt akavede - sådan en type løber gennem mange af hans bedste film," skrev den britiske avis The Daily Mirror. [4] [26] .

Efter at have bevist sig selv med brødrene, gik Hoffman til Todd Solondz , som netop var i gang med en ny komedie " Happy ". Den næste rolle - en sjusket nørd , der ringer til kvinder i telefonen og onanerer , mens han taler med dem - viste sig at være en af ​​de sværeste i Hoffmans skuespillerkarriere: ”Det var ikke let. Det var svært at sidde i sine boksere og onanere foran folk i tre timer. Jeg var ret overvægtig og var bange for, at folk ville grine af mig. Todd sagde, at de ville grine, men ikke af mig,” huskede Hoffman senere [18] . Esquire - magasinets kritiker, Dustin Krzatovich, kan lide denne rolle som Hoffman mere end resten: "Kun en skuespiller af Hoffmans kaliber er i stand til at udstyre denne elendige type med sådanne nuancer, ja endda adel. … Hans monolog er fejlfri, og kun Philip Seymour Hoffman kunne gøre det. Han var en mester i sit håndværk" [28] .

Jeg var episodeskuespiller i lang tid, og så begyndte jeg at spille hovedrollerne. Har noget ændret sig? Nej for helvede. Det er præcis det samme job. Både i den episodiske og i hovedrollen er skuespilleren blot en del af projektet. Han kan ikke være skaberen af ​​helheden, han er en detalje. Og direktøren kan ikke gøre alt fra start til slut, og jeg nåede også at besøge direktøren. Så ingen forskel.
I et interview med GQ , 2012 [29]

Det sidste billede med deltagelse af Hoffman, som blev udgivet i 1998, var tragikomedien " Healer Adams ". Filmen modtog lave anmeldelser fra kritikere, men rollen som en karriere-medicinsk kandidat gik ikke ubemærket hen [23] .

P. T. Anderson begyndte at skabe sin næste film, det episke flerlagsdrama Magnolia , og kaldte igen Hoffman til en vigtig rolle [18] . Årsagen til dette var ifølge instruktøren Hoffmans manglende handlende ego : "Det er derfor, jeg skrev den hellige sygeplejerske Phil Parma i Magnolia til Phil [Hoffman]. Phil er så god - han er dedikeret til kunst og ikke falsk, ikke for offentligheden,” sagde Anderson [18] . Hoffmans partnere på settet denne gang var sådanne "stjerner" som Tom Cruise , Juliana Moore og Jason Robarts . Billedet frembragte effekten af ​​en eksploderende bombe og på filmfestivalen i Berlin blev tildelt hovedprisen - " Gyldenbjørn ". Hoffmans arbejde blev også rost meget: "... i Magnolia måtte han være ukompliceret, omsorgsfuld og venlig, som om han indrammer den hvirvelvind af følelser, der forvrider resten af ​​filmens rollebesætning," skrev kritikeren Reagan Hoffman [30] .

Rollen som en drag queen , "en kvinde indesluttet i en mands krop", i dramaet " Flawless " var ifølge filmkritikeren Nina Tsyrkun for Hoffman den sværeste i hans karriere sammen med "Capote" [17] . "Hovedopgaven var at formidle præcis det ydre udseende, der er fremmed for skuespilleren - opførsel, gang, fagter og selvfølgelig stemme. Og først da var det muligt at tænke på det indre indhold – logikken i følelser og følelser,” skrev hun [17] . Da han vendte hjem fra sættet, gik Hoffman straks i seng, for ikke at miste den ønskede skuespiltilstand før næste optagelsesdag [17] . Hans partner på settet var Robert De Niro selv , og Hoffman viste sig værdig til et sådant partnerskab. For første gang i sit liv, for dette skuespilværk, blev Hoffman nomineret til adskillige mindre priser fra filmkritikernes miljøer fra hele USA, såvel som til US Screen Actors Guild Award . Den mest respekterede filmkritiker Roger Ebert , der anmeldte denne film, kaldte Hoffman "en af ​​de bedste nye karakterskuespillere" [31] .

F. S. Hoffmans afsluttende projekt ved århundredeskiftet var thrilleren The Talented Mr. Ripley . Hoffmans nære ven af ​​den "gyldne dreng" spillet af Jude Law viste sig at være "behageligt brændende liv", ligesom instruktør Anthony Minghella forestillede sig ham [18] [29] . Optagelserne fandt kun sted en eller to dage om ugen i Rom , hvor Hoffman blev ven med medspilleren Cate Blanchett . Meryl Streep roste hans skuespilarbejde på dette billede : "Han spillede en rig, forkælet snob, og jeg rettede mig op i min stol og spurgte:" Hvem er det? Jeg tænkte: "Gud, denne skuespiller er frygtløs. Han gjorde, hvad vi alle stræber efter - gav denne ulækre karakter den respekt, han fortjener, han gjorde ham fantastisk . Senere får Hoffman mulighed for at arbejde sammen med Meryl Streep på settet til dramaet Doubt .

I 1999 blev Philip Seymour Hoffman anerkendt som årets bedste birolle af US National Board of Film Critics for sit arbejde i "Magnolia" og "The Talented Mr. Ripley" [32] .

De første roller i det 21. århundrede

Før han begyndte i teatret, spillede Hoffman en birolle som den hærdede musikkritiker Lester Bangs i tragikomedien Almost Famous . Instruktør Cameron Crowe huskede, at da han sendte Hoffman manuskriptet til den kommende film, så han, efter at have anmeldt den, "optrådte klædt som Lester: han havde en sort læderjakke, og man kunne se glimtet i hans øjne. Han fyldte bogstaveligt talt rummet med sig selv, næsten på samme måde som Lester engang gjorde,” huskede Crowe [33] . Mange år efter filmens udgivelse var den unge hovedmand Patrick Fugit taknemmelig over for skuespilleren for at hjælpe ham med at blive komfortabel på settet og ikke være genert foran kameraet [34] , og Crowe indrømmede, at Hoffman, der afveg fra manuskriptet, skabte en nøglescene i filmen, sådan som publikum så den. Hoffman erstattede det stormfulde opgør mellem en erfaren journalist og hans unge afdeling med en stille, trist samtale. Ifølge instruktøren blev denne scene filmens sjæl, den formåede at afsløre karaktererne og vise begge karakterers indre drama [35] .

Efter et års pause fra skuespil blev Hoffman castet i sin første store filmrolle som succesfuld webdesigner i Louisos indiekomedie Love , Lisa . Manuskriptet, specifikt til Hoffman, blev skrevet af hans ældre bror, Gordy. På settet "beviste Hoffman, at han kunne spille en stor hovedrolle - selv i fraværet af et plot, der sløres, opløses i associationer: de er foranlediget af nuancerne i skuespillet af en skuespiller, der gør en ret simpel historie til en roman med et mysterium,” skrev Nina Tsyrkun [17] . Billedet som helhed fik dog meget beherskede anmeldelser.

Mere vellykket var det næste værk af P. T. Anderson - den romantiske komedie " Love knocking down " - i den fik Hoffman rollen som leder af en ulovlig telefonsex -tjeneste , antagonisten til hovedpersonen spillet af Adam Sandler . Der er kun to eller tre scener med Hoffman i filmen, og ifølge kritikere er hans præstation fascinerende i hver af dem [36] - en uforskammet, men fej afpresser føjet til sin samling af nøjagtigt tegnede, opmærksomhedsfangende helte [18 ] .

Hoffman spillede en lige så lille rolle som en skruppelløs, modbydelig "tabloid"-journalist i den store budget-thriller " Red Dragon ", en prequel til klassikeren i genren, "The Silence of the Lambs ". Slate magazine citerede Hoffmans præstation som en af ​​hans fineste præstationer i et flop , [23] og Edward Norton , hovedskuespilleren og nære ven af ​​Hoffman, klagede over, at manuskriptet forhindrede dem i at se hinanden oftere på settet . [37]

Det var Norton, der rådede Spike Lee til at caste Hoffman i sin nye film, krimidramaet The 25th Hour . Det tog ikke lang tid at overtale instruktøren: ”Når du ser folk, du kan lide, ved du, at du gerne vil arbejde med dem. Philip er en af ​​de mennesker, jeg gerne ville arbejde sammen med. Jeg var tålmodig, for der skal altid være en passende rolle," - sådan sagde Spike Lee om Hoffman efter at have castet ham i nøglerollen som en melankolsk skolelærer, der er tiltrukket af sin elev [37] . Kritikeren David Edelstein sammenlignede stemmen fra Hoffmans karakter i denne film med den uhyggelige basstemme fra den berømte radiovært og politiker Al Franken , med et strejf af den "nasale" udtale af en anden Hoffman , Dustin .

Hoffmans anden hovedrolle i 2000'erne var i "den måske bedste film om en mand fortæret af patologisk lidenskab" - indie-dramaet Mahoney Property [29] . Hoffmans karakter, en bankfunktionær, havde en virkelig gambler ved navn Brian Moloney , som stjal millioner af dollars fra Canadian Imperial Bank of Trade , og som skuespilleren personligt mødte under filmoptagelsesprocessen [39] . Efterfølgende blev dette skuespilværk af Hoffman kaldt et af de mest undervurderede, Roger Ebert skrev om hende som "et mesterværk af disciplin og præcision" [40] .

I forventning om hans største karrierepræstation, rollen som Truman Capote , optrådte Hoffman i militærdramaet Cold Mountain (der arbejdede for anden og sidste gang med Anthony Minghella ), og optrådte derefter i den stereotype komiske rolle som "hovedpersonens bedste ven " i en let og beskeden romantisk komedie Here Comes Polly .

Skuespillerens højdepunkt er Capote

Hoffman spillede sin mest berømte og højt respekterede rolle i 2005 i biopicen Capote , som fængslede filmkritikere. Filminstruktøren Bennett Miller kendte skuespilleren fra sin studietid: "Vi mødte dengang [Philip] og Dan Futterman , som skrev manuskriptet til Capote. På det tidspunkt var Phil meget populær: han udspillede alle omkring sig,” sagde Miller [18] .

Ifølge Miller var Hoffman i 2004, da forberedelserne til optagelserne af Capote begyndte, på samme stadie i livet som forfatteren selv , hvis rolle han skulle spille: "Phil blev respekteret af alle, men han var endnu ikke fuldt udviklet. hans potentiale i biografen" [18] . Da instruktøren tilbød skuespilleren denne rolle, nægtede Hoffman i første omgang og klagede over, at der var for stor forskel i tekstur mellem ham og Capote: forfatteren var tynd, skuespilleren var overvægtig, forfatteren var lav, skuespillerens højde nåede 175 centimeter (ifølge til andre kilder - 178) [18] . Miller sagde: "Bare tabe sig, og resten er mit problem" [18] .

At spille Capote var ikke let for Hoffman, det tog enormt lang tid at vænne sig til karakteren [18] . Skuespilleren forberedte sig til rollen i fire og en halv måned, hvor han så en række dokumentarfilm, lyttede til en masse optagelser med Capotes stemme [17] [18] . Hoffman arbejdede på rollen i henhold til Stanislavsky-systemet , næsten uden at forlade hjemmet [17] . "Tynd, høj stemme med bizarre intonationer, nervøse håndbevægelser, den kokette lillefinger på hånden, der holder et glas whisky eller en kop kaffe, vanen med at lunte læber, når han griner," måtte Hoffman vise alt dette på skærmen [17] . Ud over ydre reinkarnation havde skuespilleren også brug for at formidle den interne kamp - hans karakter er gennemsyret af sympati for heltene i hans fremtidige bog, skyldig i et grusomt og meningsløst mord. Capote forelsker sig endda i en af ​​forbryderne, Perry Smith , hvilket dog ikke forhindrer ham i at vente på deres død. Forfatteren nægter endda at hjælpe fanger med at appellere dødsstraffen for at færdiggøre sin bog "In Cold Blood ", som burde blive toppen af ​​hans værk og kronen på læsersucces [41] [42] [43] .

Båndet som helhed og Hoffmans skuespilarbejde fik fremragende presse. Aggregator Rotten Tomatoes opsummerede det: "Philip Seymour Hoffmans fængslende præstation i titelrollen sætter tonen for en veludviklet fortælling om den mest geniale og betydningsfulde periode i forfatteren Truman Capotes liv . " Hver for sig bemærkede kritikere den særlige subtilitet i Hoffmans spil: Han præsenterer sin helt som en forfængelig, narcissistisk, til tider forræderisk manipulator, og han viser ikke desto mindre både sin menneskelige svaghed og sårbarhed [42] [43] .

For denne " fordel -soloforestilling " blev Hoffman tildelt den første og, som det viste sig senere, den eneste " Oscar " i hans karriere. Han samlede også alle de priser, som han blev nomineret til for denne rolle [18] . "Engang lavede vi en aftale med en anden ven om, at den første af os, der vandt en Oscar, skulle gø sin vindertale som en hund. Aftalen var, at indtil mikrofonen blev afbrudt, skulle man gø. Da Phil vandt for Capote, håbede vi så på mindst ét ​​"woof", men desværre skete det ikke," sagde Miller [18] .

Efter Oscar-uddelingen - 2006-2007

Næsten den eneste rolle på tv spillede Hoffman i HBO -miniserien Empire Falls . Billedet af den mystiske gentleman af heltinden Robin Wright bragte skuespilleren en nominering til tv-prisen " Emmy " [45] .

I 2006 vandrede Hoffman ind i "fremmede" territorium for sig selv, med hovedrollen i actionfilmen med stort budget " Mission: Impossible 3 ", hvor han spillede en central antagonist  - en våbenhandler, der modarbejder helten Tom Cruise . Hoffman blev rådet til at godkende denne rolle af Cruise selv, der fungerede som producent af filmen og ønskede at arbejde med skuespilleren igen siden Magnolias dage [ 46] . “Da jeg skulle se Mission: Impossible 3, var jeg fascineret – hvilken slags superskurk ville den superseriøse Hoffman, der lige havde vundet en Oscar for sin rolle som Truman Capote, blive? Hoffman gjorde et godt stykke arbejde: han spiller målrettet monotont,” skrev New York Magazine -kritikeren David Edelstein [47] om sit arbejde .

Hoffman vendte tilbage til indie-biografen i 2007 med hovedrollen i tragikomedien Savages . Hans karakter er en neurotisk professor, der gennemgår en midtvejskrise . Sammen med sin søster, heltinden af ​​Laura Linney , der oplever de samme problemer, tager Hoffmans helt sig af sin ældre far , der lider af demens [48] .

Hoffman anmeldte manuskriptet et par år før optagelserne begyndte, men så blev projektet skrinlagt [48] . "De manuskripter, du læser, de første ti sider er som, 'Wow, det er virkelig fedt', og på den halvtredsindstyvende side er det sådan, 'Wow. Vente. Ikke". Det sker. Så det hele skal læses. Det er nyttigt," sagde Hoffman [48] . Skuespilleren arbejdede godt sammen med instruktøren Tamara Jenkins , hun forekom ham ekstremt lidenskabelig, dedikeret [48] .

Hoffmans og Linneys arbejde er blevet meget rost. Ifølge kritikeren Rafer Gazman var de optrædende i stand til at finde en "sjælskammerat" i hinanden og spillede et drama, der slet ikke var storstilet, nåede den højeste grad af færdighed. "Dette er et af de fineste eksempler på skuespil, du nogensinde vil se," tilføjer Gazman. [49] . For Savages blev Hoffman nomineret til en Golden Globe og tildelt en Independent Spirit Award.

Er jeg tilfreds med mit arbejde? Sommetider. Hemmeligheden er, at du skal diversificere menuen: spille i biografen, i teatret, optræde forestillinger, instruere filmen. Så kommer du ikke til at kede dig, så kan tilfredsstillelsen stykkes sammen som et puslespil.
I et interview med GQ , 2012 [29]

I den sidste film af den legendariske Sidney Lumet , krimi-thrilleren " Devil's Games ", spillede Hoffman en stofafhængig finansmedarbejder, der stjal og gik konkurs før revisionen og organiserede et røveri med katastrofale konsekvenser for hans familie. Da Lumet begyndte at skyde billedet, var hans første og eneste kandidat til denne rolle uden forbehold Philip Seymour Hoffman [50] .

Som med The Savages læste Hoffman manuskriptet til den kommende film flere år før optagelserne begyndte, men på det tidspunkt var der ikke tale om Lumets kandidatur til instruktørstolen [50] . Derefter blev Lumets let modificerede version af manuskriptet genudbudt til skuespilleren [50] . I den første udgave var figurerne Hoffman og Ethan Hawke kun venner, men så gjorde Lumet dem til brødre [50] .

Dette billede kaldes et af de mest ubehagelige blandt alt, hvad Hoffman nogensinde har skabt, men ikke mindre imponerende for det. Filmen fik entusiastisk ros, og det samme gjorde skuespillerens arbejde: "Filmen er en usædvanlig effektiv demonstration af den frygtløst grimme Hoffman og Kelly Mastersons manuskript-stram som en negl ," konkluderede Toronto Star -avisens kritiker Geoff Pever 51] .

På settet til den politiske tragikomedie Charlie Wilson's War mødte Hoffman en gammel ven, instruktøren Mike Nichols , under hvem han spillede i 2001-skuespillet The Seagull . Nichols ringede personligt til Hoffman og tilbød en nøglerolle i hans nye film [52] . Skuespilleren spillede igen rollen som en rigtig person - CIA -agent Gast Avrakotos , som konspirerede med kongresmedlem Charlie Wilson om at levere våben til den afghanske Mujahideen for at kæmpe mod Sovjetunionen . Avrakotos døde et par måneder før starten af ​​optagelserne, og Hoffman var meget ked af, at han ikke havde tid til at kommunikere med ham [52] .

Mens han arbejdede på rollen, konsulterede skuespilleren en nær ven af ​​Avrakotos, den tidligere CIA-agent Milton Bearden , et vidne til begivenhederne vist på båndet [52] . Charlie Wilson selv, Tom Hanks helt , og legemliggjort af Julia Roberts , Joanne Herring [52] blev også på stedet . Hoffman var glad for oplevelsen og sagde, at det var sjovt at spille sådan en ballademager som Avrakotos [52] . "Dekoreret med 1980'er blomstrende hår, overskæg, svulmende mave, rygende som et damplokomotiv, træder han ind i lokalet, vokser ind i det som et hundrede år gammelt egetræ og spreder sig i henrivende ordlyd, hvor unik oplevelse og ødelæggende misbrug blandes i lige dele," skrev kritikeren. Variety- Todd McCarthy [53] . Rollen som Avrakotos gav skuespilleren sin anden Oscar-nominering og sin tredje Golden Globe-nominering.

"Synecdoche, New York"

Instruktørdebuten af ​​den ekstraordinære og fremragende manuskriptforfatter Charlie Kaufman viste sig at være et billede i slående konsonant med det næste afsnit af Hoffmans liv [18] . "Jeg tog Synecdoche op , fordi jeg var fyrre, jeg havde to børn, og jeg tænkte på alt dette - på døden, på tab - hele tiden. Arbejdet var hårdt, og det sværeste var at spille en person, der forsøger at passe dødens ulidelige byrde ind i kunsten. Philip Roth skrev et sted: "Alderdom er ikke en kamp, ​​det er et blodbad." Og Charlie ved ligesom Roth godt, at vi alle skal dø,” sådan mindedes F.S. Hoffman om dette værk, der i mange henseender var en milepæl for ham selv [17] [18] .

Filmen "om søgen efter et autentisk "jeg" i en uægte verden" var længe blevet udtænkt af Kaufman og kom endelig til live i 2008 [18] . Maleriet er fyldt med metafysiske , epistemologiske og eskatologiske motiver. Hoffmans helt, dramatikeren Cayden Cotard, opfører et kolossalt skuespil om sit liv, hvortil han lejer et kæmpe lager i New York og tiltrækker en hel hær af skuespillere. I processen med at arbejde på stykket gifter han sig, slår op med sin kone og datter, deltager i sine forældres begravelse, ændrer hovedtemaet i stykket, omarrangerer sceneriet i det uendelige. Ved siden af ​​ham, skuespilleren, der spiller sig selv, dukker scenen "dobbelt" op med sin elskede. Grænsen mellem virkeligheden og den planlagte grandiose handling bliver mere og mere udvisket, stykket absorberer det virkelige liv. 17 år går, Cayden bliver til en gammel mand, men stykket er endnu ikke afsluttet. Den har rigtig mange skuespillere og ikke en eneste tilskuer [54] .

Der var filmdage, hvor Hoffman skulle portrættere tre forskellige aldre af sin karakter, og gennem hele båndet forbliver hans karakter hendes følelsesmæssige centrum. Det mest komplekse flerlagsbillede, hvor hver episode er fyldt med skjulte citater, hentydninger, insinuationer, som krævende appellerer til seerens intellektuelle og spirituelle "bagage", fastholder hans opmærksomhed takket være Philip Saymour Hoffmans arbejde [18] . Efter eget udsagn, skuespilleren, måtte han betale en betydelig pris for at deltage i dette projekt. Efter at have filmet gik han til sit kontor, gik hen til døren, indsatte adgangskortet og stivnede i tanker. Det var langt fra den eneste rolle i hans liv, hvorefter han tænkte på at afslutte sin karriere, men denne gang var følelsen af ​​tomhed særligt stærk. "Det sker for mig efter næsten hver film... Optagelserne er slut, du går på toilettet, lukker døren, tager et par dybe indåndinger for at tage dig sammen. Til sidst er jeg taknemmelig for, at jeg kan opleve så stærke følelser. Og jeg er taknemmelig for, at de går. Dette er mit liv,” indrømmer skuespilleren [18] .

Kritikerne, ledet af Roger Ebert , som kaldte Synecdoche for årtiets bedste film, var enstemmige i deres dom: Hoffman holder aldrig op med at forbløffe, grænserne for hans skuespilevner er svære at forestille sig. Således skrev Los Angeles Weekly Amy Nicholson: "Hvis bare Hoffman havde lige så mange årtier til at arbejde, som den fiktive Cotard havde. I denne film blev han tilfældigvis meget ældre, end han var bestemt til at være på Jorden” [55] .

Anden Oscar-nominering i træk for tvivl

Et andet projekt i 2008 med Hoffmans deltagelse var dramaet " Doubt ", en filmatisering af skuespillet af samme navn af John Patrick Shanley , som modtog Pulitzer-prisen . Til filmatiseringen af ​​hans skuespil stod Shangli selv på den anden side af kameraet. Denne gang er Hoffmans skærmhelt Fader Flynn, en omsorgsfuld katolsk stamfar, der er tvunget til at forsvare sig mod anklager om seksuel chikane mod en sort teenager, hans elev. I rollen som anklageren spiller skolelederen, den strenge og krævende søster Eloise Bovier, spillet af den tre gange Oscar-vindende Meryl Streep .

Shanley cast Hoffman i hovedrollen, da han var fascineret af, hvordan skuespilleren ville gribe opgaven an: "Jeg vidste, at han ville få Meryl til at svede, at hun ville gøre oprør mod en med samme intelligens. Meryl er en rigtig gadekæmper. For hende betyder det at være skuespillerinde at vinde hver eneste scene. Phil er ikke interesseret. Han vil aldrig deltage i sådan noget” [18] . "Opgaven for Hoffman blev kompliceret af det faktum, at hans modstander blev spillet af en skuespillerinde, som netop hendes autoritet skabte en vis formodning om rigtighed ... Hoffman kunne give Streep et forspring på grund af det faktum, at hendes heltinde i "Doubt" i en sort klosterkåbe og med en ubevægelig frossen maske ansigt ufrivilligt personificeret ådsler, og levende mennesker fra deres ærligt tegnede portrætter blinkede til os bag skulderen på Fader Flynn,” skrev filmanmelder Nina Tsyrkun [17] .

Shanley viste sig at have ret – gennem hele optagelsesperioden opførte Hoffman og Streep sig med hinanden, som om de var virkelig nidkære tjenere for Herren. Deres kampe varer ti til femten minutters skærmtid, og her blev begge optrædende reddet af deres rige teatererfaring [17] . "Før klimascenen for deres konfrontation, brokkede Meryl sig, så hele gruppen kunne høre:" Jeg vil sparke ham i røven. Hun kiggede på ham og sagde: "Jeg ved, du gjorde det." Og Phil lo bare og sagde: "Meryl prøver altid at komme ind i mit hoved," huskede Shanley [18] .

Ved starten af ​​optagelserne var Hoffman allerede godt bekendt med stykket og satte pris på muligheden for at overføre det til skærmen. Shanley fortalte Hoffman "baghistorien" om hans karakter, delvist baseret på en rigtig præst, der havde en enorm indflydelse på forfatteren til stykket som barn [18] . Men dette var ikke nok for Hoffman - han indsamlede omhyggeligt information, besøgte kirken, talte med en præst, der fangede 60'ernes æra [56] . Og som altid led han i lang tid over at skabe billedet: "På settet til enhver film er der altid sådan en nat, hvor man vågner ved daggry og tænker:" For fanden, hvor gør jeg alting dårligt. Det lykkedes endelig: ”Som barn blev jeg konfirmeret og gik i kirke, men jeg kedede mig. Og så indså jeg pludselig: en god prædiken  er ligesom et teater. Det kombinerer den politiske arena og Skriften , og jeg tænkte: 'Hey, jeg kunne gøre det på denne måde'." [18] [24]

Shanley huskede, at Hoffman var så selvoptaget på sættet, at det var skræmmende at nærme sig ham [17] . "Se på dig - du var som i helvede," bemærkede instruktøren efter optagelserne var afsluttet. "I helvede? Og jeg lever i det,” svarede Hoffman [17] . Efter at have vundet en ny kreativ sejr og modtaget enorm tilfredsstillelse fra arbejdet [17] blev Hoffman, ligesom for et år siden med Charlie Wilson's War, nomineret til en Oscar og en Golden Globe.

Hvad angår Flynns far, fortalte Shanley ifølge nogle rapporter kun Hoffman, om hans karakter var skyldig i at misbruge drengen, men skuespilleren holdt denne hemmelighed [17] : "Jeg gav aldrig et svar på, om præsten var skyldig, fordi "Tvivl er en film om noget mere. Det vigtigste i hele denne historie er vores ønske om at være sikre på, at vi har ret. At dette er rigtigt og det er forkert, det er hvidt og det her er sort. Ønsket om at vågne op og leve dagen i stolthed, og ikke i den virkelig rodede verden, der er omkring os” [18] .

På begge sider af kameraet - "Jack sætter sejl"

Tilbage i 2006, som en del af LAByrint , instruerede Hoffman Robert Glaudinis skuespil Jack Set sails og spillede titelrollen i det 57] . Tilskuere, der deltog i forestillingen, bad Glaudini om at lave en film i fuld længde baseret på den, og til sidst begyndte forfatteren og Hoffman at diskutere dens produktion [57] . John Ortiz , en nær ven af ​​Hoffman og en af ​​skuespillerne i stykket, inviterede ham til at instruere det kommende billede [57] .

Hoffman nærede denne idé i tre hele år [57] . Da han kom tæt på arbejdets start, indså han pludselig, at han ikke havde noget ønske om at spille titelrollen som limousinechauffør igen. En casting blev afholdt [57] og Hoffman fandt en passende kunstner. Men da optagelserne skulle foregå om vinteren, passede deres arbejdsplaner ikke, og Hoffman måtte prøve et allerede kedet scenebillede, men allerede på skærmen [57] . Flere nuancer blev ændret i filmatiseringen og især blev der tilføjet en lykkelig slutning, som fulgte af stykkets tekst, men som ikke blev præciseret i den [57] .

Filmpressen accepterede sympatisk instruktørdebuten af ​​Philip Seymour Hoffman. “Instruktøren Hoffmann går ud af hans måde at udvikle denne historie med teatralske rødder; men et manuskript er et manuskript, og filmen bevæger sig for det meste mod den eksplosive middagsscene, som forfatterne både forguder og bagvasker,” skrev The Detroit News -kritikeren Tom Long .

På et af pressemøderne blev Hoffman spurgt om lighederne mellem hans værk og den klassiske tragikomedie " Marty ", men han udtalte, at han ikke havde set den [57] . Hoffman sagde, at han lavede en film om venskab, kærlighed, enhed, såvel som alle slags "fælder" [57] . Filmatiseringen, sagde han, gjorde det muligt for skuespillerne at vise flere nuancer, i modsætning til teaterproduktionen, som foregår i ét rum [57] . Hoffman var generelt tilfreds med resultatet og fremhævede den vellykkede brug af en stor klan og udelukkede ikke muligheden for at tilføje noget andet i filmen, hvis der var passende materiale. Samtidig udtalte han, at han bestemt ikke længere ville filme sig selv, og ikke længere ville instruere Glaudinis skuespil, da "nu er det en film" [57] .

Magnum opus - "Master"

Efter at have fået pusten tilbage fra vanskelighederne med at instruere, påtog Hoffman sig biroller i sportsdramaet The Man Who Changed Everything og den politiske thriller The Ides of March . I det første billede instrueret af Capote-forfatteren Bennett Miller optrådte han som den virkelige baseball - manager Art Howe Howe var chokeret over, hvor stædig retrograd Hoffman viste ham, men nærede ikke nag til skuespilleren, da han indså, at dette var forfatternes eller producenternes "fortjeneste". Hoffman undskyldte dog til Howe og fortrød meget, at han ikke kunne mødes med ham, mens han forberedte sig til rollen . The Ides of March viste Hoffman fra den modsatte side – hans dedikerede kampagneleder var et af filmens højdepunkter: "I The Ides of March er der kun én voksen i rummet: Philip Seymour Hoffman. … Resten er noget i retning af politiske tegnefilm på MSNBC ,” skrev The Huffington Post -kritiker Michael Jones [60] .

"Den mest mindeværdige reinkarnation i hans karriere", "Hoffmans bedste rolle", " magnum opus " - sådanne anmeldelser begyndte at dukke massivt op efter udgivelsen af ​​Paul Thomas Andersons eksistentielle drama "The Master ", hans sjette projekt i fuld længde, den femte med deltagelse af skuespilleren og den første, hvor Philip Seymour Hoffman fik hovedrollen [61] [62] . Hans karakter er Lancaster Dodd, den karismatiske grundlægger af den religiøse bevægelse Origins, som tager en alkoholiseret sømand under sine vinger spillet af Joaquin Phoenix . Udover sin rolle bidrog Hoffman til filmen i tre år [63] . Han hjalp Anderson med at skrive manuskriptet og foreslog, at Phoenix skulle udføre den centrale karakter af båndet [64] .

"Jeg ville ikke kalde Dodd for en charlatan. Det, han tilbyder, er ægte. Denne form for psykologisk bistand: famler efter et ømt sted hos en person og hjælper med at klare traumet. Hvad han præcis gør, er hele mysteriet. Nu, som efter krigen, har flere og flere mennesker brug for en Mester, en som vil komme og besvare alle spørgsmål. Hvad synes jeg om dem? Jeg forstår dem,” sagde Hoffman [29] . Mesteren blev af kritikere beskrevet som et "intellektuelt og komplekst drama": "Hoffmans karakter er ligesom hele filmen vævet af modsætninger. Han er uigennemtrængelig, men alligevel imødekommende, intimiderende, men karismatisk, ondskabsfuld og alligevel blid. Han legemliggør så mange ting på én gang, at det er umuligt at tænke på Dodd blot som en filmkarakter , " skrev Chicago Reader - kritikeren Drew Hunt

Ved premieren i Venedig slog filmen til, blev tildelt adskillige priser, herunder skuespil - for deres reinkarnationer vandt Hoffman og Phoenix Volpi Cup , som Hoffman alene måtte tage [29] . For samme rolle blev han overrakt til Oscar for sidste gang i sit liv.

Afsluttende værker

Efter The Master vendte Hoffman tilbage til sine yndlings indie-projekter og spillede medlem af en strygekvartet i dramaet Late Quartet . Hoffmans helt, anden violin, føles undervurderet og bidrager i et kritisk øjeblik for en velkoordineret line-up til uenigheden mellem musikerne. Specielt for filmen lærte Hoffman at spille violin [65] . Hans skuespilarbejde blev varmt modtaget, og kort før hans død indrømmede Hoffman, at han anså denne rolle for at være den bedste i hans filmografi [33] .

Før sin død havde Hoffman mange planer: at deltage i en fuldgyldig serie, at begynde at filme sin anden film [66] . Skuespilleren nåede at spille nøglerollerne som en tysk efterretningsofficer i spiondramaet " Den farligste mand " og en slagter, der handler med kriminalitet i den sorte tragikomedie " Guds lomme " [66] . Filmpressen døbte det første projekt "Hoffmans mesterklasse i skuespil, hans sidste fordelspræstation." Ifølge analytikere kan han for dette skuespilarbejde meget vel blive posthumt nomineret til en Oscar [67] [68] . Richard Lawson fra Vanity Fair , bemærkede filmens skuffende slutning, sagde, at "den verden, vi lever i, er ikke fair. Vi havde i det mindste Philip Seymour Hoffman i et stykke tid til at hjælpe os med at dække det .

Serien, som Hoffman nåede at spille med i pilotafsnittet "Like Happiness", vil ikke blive udgivet på skærmene [66] . Et par timer før skuespillerens død rapporterede medierne, at Jake Gyllenhaal og Amy Adams skulle spille hovedrollerne i hans aldrig-lavede film Ezekiel Moss [66] .

Hoffman spillede sin sidste rolle i den sidste del af filmserien Hunger Games , som havde premiere i 2015. Da Hoffman blev castet som Plutarch i den første del af The Hunger Games, var han begejstret: "Min søn er omkring ti, jeg købte ham bøger [en serie af romaner baseret på film], og jeg har tænkt mig at læse dem sammen med ham, da det er første gang, jeg laver en film, der passer til ham,” sagde skuespilleren [70] . Til den sidste del havde Hoffman ikke tid til at skyde i flere scener, så producenterne rapporterede, at han ville blive genskabt ved hjælp af visuelle effekter [71] .

Død og arv

Sidste gang skuespilleren optrådte offentligt to uger før sin død, ved Sundance- præsentationen af ​​thrilleren The Most Dangerous Man . Omgivende mennesker bemærkede, at han så "pjusket og bleg ud", afviste alle interviews [72] . En uge før afrejse deltog Hoffman i et møde med Anonyme Narkotika og Alkoholikere i nærheden af ​​sit hjem [73] .

Den 2. februar 2014 døde den 46-årige Philip Seymour Hoffman pludselig i sin lejlighed på Manhattan på Batune Street af en overdosis af en blanding af stoffer, herunder heroin , kokain , amfetamin og benzodiazepin [5] [74] [75] . Skuespillerens lig blev opdaget af manuskriptforfatter David Bar Katz og Isabella Wing-Davey, Hoffmans personlige assistent, kl. 11:15 på badeværelset med en kanyle i armen [72] . Hoffman skulle hente sine børn den søndag morgen fra sin kone, som de blev skilt fra kort før hans død. Da han ikke dukkede op, tjekkede Katz og Wing-Davey hans lejlighed og fandt et lig .

Mindst 70 pakker af, hvad der menes at være heroin, blev fundet i Hoffmans lejlighed [Kommentarer 2] [77] [78] . Fire forhandlere blev anholdt på mistanke om at have solgt ham en fatal forsendelse af dette stof [78] .

Farvel til skuespilleren fandt sted i to dage i Upper East Side og derefter i kirken St. Ignatius af Loyola [79] . Begravelsen blev lukket, kun familiemedlemmer og nære venner til skuespilleren var til stede [80] . Begge ceremonier blev overværet af mange kollegaer og venner af Hoffman, herunder Joaquin Phoenix , Meryl Streep , John Riley [6] . Efter processionen blev skuespilleren kremeret, og asken blev givet til familiemedlemmer [81] .

Den 3. februar, til minde om skuespilleren, slukkede Broadway-teatrene lyset i et minut, og ledelsen af ​​Berlin Film Festival besluttede at afholde en særlig visning af "Capote", som blev overværet af Hoffmans venner [82] . Skuespillerinden Cate Blanchett annoncerede ved BAFTA - ceremonien , at hun ville dedikere sin pris til Hoffman, som ikke havde levet to uger før [83] . Tre uger efter Hoffmans død grundlagde David Bar Katz American Playwriting Foundation til minde om skuespilleren .  Fra de penge, der blev rejst fra injuriesag mod tabloiden National Enquirer (hvilket hævder, at Katz og Hoffman var romantisk involveret, og at Katz forsynede Hoffman med stoffer), uddeler fonden en årlig pris på $45.000 til forfatteren af ​​et uproduceret skuespil . Sam Rockwell , der vandt Oscar -prisen 2018 for bedste mandlige birolle, afsluttede sin takketale med at nævne Hoffman: "Dette er til min gamle kammerat Phil Hoffman" [85] [86] . Katz dedikerede et prosadigt til Hoffmans minde i udgaven af ​​The Guardian den 21. december 2014 .

Den 19. februar blev Hoffmans testamente sendt til en af ​​domstolene i New York. Det stod, at Hoffman ville testamentere sin formue til moderen til hans tre børn, Marianne O'Donnell . Efter skuespillerens død blev lejligheden på Bethune Street 35, hvor han døde, sat til salg [89] .

Teater

Hoffman fandt sted som en teatralsk figur. Få "Oscar-vindende" skuespillere har dedikeret sig til at drive et teaterselskab på fuld tid [18] .

På scenen optrådte Hoffman for første gang i 1999 i off-Broadway- produktionen af ​​The Voice of the Author, og modtog en Drama Desk Award- nominering for Outstanding Lead Actor in a Play [21] . Allerede i det 21. århundrede fik han sin Broadway-debut i Sam Shepards skuespil True West. Hoffman elskede sin første Broadway-rolle så meget, at han i 2010 genforenede med den nære veninde Cate Blanchett og instruerede stykket på hendes Sydney Theatre Company [90] . For en række iagttagere syntes billedet af en dæmonisk, ølslugende vagabond at være det stærkeste i Hoffmans teaterkarriere [21] [91] . Han bragte skuespilleren den første nominering til den vigtigste amerikanske teaterpris " Tony " [92] .

Jeg laver teater, fordi det er mit hjem, et sted, hvor jeg kan komme og arbejde. Biograf er fantastisk, men det kræver en anden koncentration, og så slutter det. Teater er min første kærlighed, den største effekt i mit liv. Teatret er grunden til, at jeg blev skuespiller og stadig er det.
I et interview med The New York Times , 2008 [18]

Samme år fik Hoffman sin anden instruktørdebut med det elektrificerende Broadway-drama We'd All Be Kings in Arabia, om en dag i kontoransattes liv . Det var under produktionen af ​​dette stykke, at Hoffman mødte den fremtidige mor til sine børn, kostumedesigner Marianne O'Donnell. I forlængelse af sin instruktørerfaring modtog Hoffman to Drama Desk-nomineringer for bedste instruktion af et teaterstykke: for Jesus Jumped on the A Streetcar (2001) og Our Lady of 121st Street (2003) [92] . Det første, brutale fængselsdrama, befæstede Hoffmans teaterkompagni LAByrints ry som talerør for nye tendenser og stemmer - forfatteren til stykket, Stephen Adley Girgis på det tidspunkt var lige begyndt på sin teaterkarriere [18] [91 ] ] . For at forklare forskellen mellem instruktion og skuespil i et teaterstykke sagde Hoffman: "Oplevelsen af ​​at være instruktør er en uvirkelig oplevelse... Du er den mest subjektive person i rummet. Du har ikke objektivitet. Du skal skyde i et par uger og så vende tilbage for at se det hele uden at fortælle det til nogen, og du vil se det med andre øjne .

Hoffman nævnte sin sværeste teatralske rolle som den alkoholiserede ældste søn i Eugene O'Neills Long Day's Escape into Night : "Hun dræbte mig næsten. ... Dette stykke kan ikke iscenesættes, uden at du fortæller de dybeste, mørkeste hemmeligheder, du har,” huskede skuespilleren [18] [21] . Instruktøren af ​​produktionen, Robert Falls beundrede Hoffmans fordybelse i karakteren: "Hver nat blev han revet i stykker af det faktum, at han ikke kunne forlade denne rolle" [90] . Skuespillerens arbejde blev belønnet med en anden nominering til Tony Award [92] .

Hoffman havde aldrig stræbt efter at spille Hamlet , den ældgamle skuespillerdrøm. Han var altid tættere på Iago : "Philip Seymour Hoffman Iago er mere interesseret i den danske prins, besat af hans "at være eller ikke at være", fordi hans, Iago, mentale splid er mere kompliceret," skrev filmanmelder Nina Tsyrkun [ 17] . I 2009 gik dette ønske i opfyldelse - han spillede rollen som maurernes djævelske håndlangere i en moderniseret produktion af Peter Sellars , som blev tvetydigt accepteret af teatergængere [18] .

To år før sin død nåede Hoffman det amerikanske dramas Everest ved at spille rollen som den 63 - årige sælger Willy Loman i Arthur Millers skuespil Death of a Salesman . Det virkede umuligt at forestille sig hovedpersonen i dette stykke spillet af den 44-årige Hoffman, men han var i stand til at forvirre skeptikerne og blev nomineret til Tony Award for tredje og sidste gang i sit liv [7] . "Dette skuespil plagede ham. Han var ulykkelig hele tiden, hun gik på scenen. Lige meget hvad han lavede i løbet af dagen, vidste han, at klokken otte om aftenen skulle han igennem det igen. Hvis du gør dette igen og igen, ændrer det din hjerne, og han gjorde det mod sig selv hver nat. Da det hele var overstået, fortalte han mig, at han ikke ville spille i teatret i et stykke tid. Han talte om det hele tiden, når vi mødtes til kaffe,” sagde Hoffmans nære ven David Bar Katz [33] . New York Times kritiker Ben Brantley konkluderede, at "Hr. Hoffman er en af ​​de fineste skuespillere i sin generation […] uden tvivl" [94] .

"Der er ingen tvivl om, at hvis han [F. S. Hoffman] var i live, ville han have overtaget King Lear , måske endda før han fyldte 50,” skrev Los Angeles Times kritiker Charles McNulty [21] .

Personligt liv

Hoffman var i et forhold med kostumedesigner Marianne "Mimi" O'Donnell i de sidste 14 år af sit liv . De mødtes i 2000, mens de arbejdede på stykket "I Arabien ville vi alle blive konger." De fik tre børn: sønnen Cooper Alexander (f. 2003), døtrene Tallulah (f. 2006) [18] [95] og Willa (f. 2008) [18] [96] . Hoffman og O'Donnell slog op kort før skuespillerens død [97] . Ifølge nogle rapporter indledte Hoffman efter bruddet med O'Donnell et romantisk forhold til sin assistent, Isabella Wing-Davey, datter af Hoffmans nære ven Mark Wing-Davey [73] [98] .

I et interview fra 2006 sagde Hoffman, at han misbrugte stoffer og alkohol, og i en alder af 22 gik han først ind på en rehabiliteringsklinik. Han sagde: "Jeg misbrugte alt, hvad der kom til rådighed. Jeg kunne lide det hele" [99] . I maj 2013 gennemgik Hoffman igen behandling på en stofbehandlingsklinik efter at have misbrugt heroin- og stofmisbrugspiller [96] .

Som en mand, der ikke er for ærlig i spørgsmål om det personlige liv, kunne Hoffman ikke lide at tale om sin politiske overbevisning. Det er med sikkerhed kendt, at han ved præsidentvalget i 2000 stemte på Ralph Nader , kandidaten for Det Grønne Parti [100] . Et år senere læste Hoffman en voice-over i Party 's Over, en politisk dokumentar om forskellen mellem republikanere og demokrater .

Personlighed

Kunstner

Philip Seymour Hoffmans død var en stor begivenhed i USA. Førende amerikanske publikationer (bl.a. The New York Times ) reagerede på hende med omfattende anmeldelses-nekrologer på forsiderne – en ære, som ikke alle skuespillere i landet modtog.

Hoffmans gennembrud i Hollywood kom i 1992 med udgivelsen af ​​dramaet Scent of a Woman , hvor han spillede en vigtig rolle for filmens plot som en medstuderende-forræder for hovedpersonen [101] . I de efterfølgende år satte kritikere stor pris på hans arbejde, men skuespilleren selv forblev praktisk talt ukendt for publikum. Dette var indtil Hoffman mødtes med instruktør Paul Thomas Anderson, som bogstaveligt talt banede vejen for ham i biografen [101] . Skuespilleren blev nære venner med Anderson og optrådte indtil slutningen af ​​sit liv i hvert af hans projekter, bortset fra det filosofiske epos "Oil". "Det ligner skæbnens hån, at Andersons tilpasning af Pynchon  - utvivlsomt det næste skridt i opdagelsen af ​​Amerika - vil klare sig uden dens hovedskuespiller," skrev Lenta.ru klummeskribent Kirill Golovastikov [4] om Hoffmans død .

I løbet af sin næsten 25-årige filmkarriere er Hoffman blevet en ærværdig birolle. Han har kun et par hovedroller til gode, de kan tælles på fingrene - en genial forfatter, en excentrisk homoseksuel Truman Capote , for at skabe det billede, som Hoffman blev tildelt alle sæsonens Oscars; en af ​​to brødre, der planlægger at røve deres forældres smykkebutik i Sidney Lumets seneste film, The Devil's Games ; den sure teaterinstruktør Cayden Cotard i det offbeat-drama Synecdoche, New York [7 ] .

Folk huskede Hoffmans utrolige evne til at spille ethvert tænkeligt medlem af forskellige sociale klasser [4] :

... Hoffman var en skuespiller i traditionel forstand, hvis hoveddyd er evnen til at transformere: han ejede dygtigt sin krop og ansigt, hvilket gjorde det muligt for ham at ændre sig uden at ændre sig selv. Som om han viste dette talent frem, spillede han mange lignende roller og malede dem i modsatte farver. Her er han homoseksuel og en taber i " Boogie Nights " - men her er den boheme homoseksuelle Truman Capote. Her er han en sårbar, men fast i sin retfærdighed præst i " Tvivl " - men charlatan messias i " Mesteren ". Her er musikjournalisten, den kloge mentor for hovedpersonen i " Almost Famous " - og her er den ligefremme rock-DJ (og også en mentor) Greven i " Rock Wave ". Her er en arrogant, men venlig bon vivant, et uskyldigt offer for "The Talented Mr. Ripley " - og her er helten fra "The Devil's Games", en underslæber, en eventyrer, en morder, der bliver overhalet af en retfærdig gengældelse.

Rolling Stone - kritikeren David Brown giver en lignende opremsning af Hoffmans nøgleroller: "Uanset hvilken film Hoffman var med i, var det umuligt at forlade teatret uden at tænke på sin helt: sygeplejersken fra Magnolia, den triste homoseksuelle lydtekniker fra Nights in Boogie , den onde snob i The Talented Mr. Ripley, den feminine sekretær i The Big Lebowski, selv den afdøde rockkritiker Lester Bangs i Almost Famous eller den orkanjagende stener i Whirlwind. Hoffman er måske kommet på tværs som en velvillig bartender, men han var i stand til fuldt ud at fordybe sig i sine ofte ulykkelige eller desperate karakterer på en måde, som få af hans generation var i stand til .

The Telegraph klummeskribent Robbie Collin bemærkede, at Hoffman var en af ​​de største skuespillere ikke kun i vores tid, men også i historien [70] . Blandt hans bedste værker, som han efterlod til publikum, kaldte kritikeren "Synecdoche, New York" og "Masters" [70] . En lignende mening om Hoffmans geni blev delt af Roger Ebert , som betragtede ham som "en af ​​de bedste skuespillere i enhver æra" [102] . Kort før sin død udtalte Ebert, at han kun ville have F. S. Hoffman til at spille ham i biografen . Instruktør Sidney Lumet , som filmede Hoffman i sit seneste projekt, The Devil's Game, sammenlignede ham engang med Marlon Brando  - skuespilleren var ikke tilfreds med sammenligningen [33] .

“Philip Seymour Hoffman passer altid helt ind i sin helts sko, han er ikke bange for at virke grim, ubehagelig, frastødende, ynkelig, ikke bange for at være nøgen, demonstrerer en løs mave, ikke bange for at briolere sparsomt hår, afsløre grimme skaldede pletter. Selvfølgelig vil han gerne se smukkere ud, men når han ser sig selv i spejlet om morgenen, siger han "tak" for at se præcis sådan ud, for med dette kildemateriale kan han "passe for enhver", "skrev om den utrolige mulighed for reinkarnation af skuespilleren Nina Tsyrkun [17] . Hoffman kommenterede også gentagne gange på dette: "Jeg kan godt lide, at min krop og mit udseende tillader mig at spille præcis den, jeg er mest interesseret i - enhver person" [24] . Faktisk var Hoffman i hver af sine nye roller anderledes end de tidligere, han ændrede ofte farven på sit hår, tog på eller tabte sig [103] . Anthony Lane ( The New Yorker ) konkluderer, at det var Hoffmans fysiske ufuldkommenhed, der appellerede til millioner af seere, der så ham som deres mand. Samtidig gav flammen, der rasede inde i skuespilleren, ham sin egen særlige skønhed [104] .

Ifølge Lane, i den effekt, som Hoffmans fysiske form og dramatiske dygtighed havde på skærmen, blev han kun udlignet af Charles Lawton . Lane skrev om den særlige aura af ensomhed, der opstod omkring skuespilleren, som kunne blive overdreven, når han fik fuldstændig frihed, som for eksempel i "Happiness", "Synecdoche, New York" og hans instruktørdebut "Jack Goes Sailing" . Hoffman afslørede sig selv mere, ifølge kritikere, da han fik en værdig modstander, såsom Paul Giamatti i "The Ides of March " eller Marisa Tomei i "The Devil's Games", hvilket resulterede i en opslidende konfrontation i rammen [104] .

Hoffmans forbillede var Paul Newman , som spillede med ham i tragikomedien No Fools og miniserien Empire Falls . Begge kunstnere var forbundet med magnetisme, som gør det muligt fuldt ud at "lyse op" på skærmen, og fraværet af afsky i valget af roller [101] . Hoffman inkluderede også Meryl Streep , Daniel Day-Lewis og Christopher Walken blandt sine yndlingskunstnere .

Menneske

I livet var Hoffman, ifølge folk, der kendte ham, helt anderledes end den på skærmen [101] . Han gav sjældent interviews om sit personlige liv [101] . I New York-området i Greenwich Village , hvor han boede i lang tid, var det ikke svært at se ham cykle eller gå med børn [101] . »Jeg husker stadig den dag, han vandt Oscar, ikke længe efter. Han tog sine børn i skole, og folk gav ham high fives. Det så ud, som om naboernes lykønskninger virkelig betød noget for ham,” sagde mor til en klassekammerat til Hoffmans datter [101] .

"Efter at have forvandlet sig til en berømt filmskuespiller blev Hoffman aldrig en stjerne i konventionel, blank forstand. Han er langt fra Hollywood i hvert fald geografisk - han bor i New York og kalder sig selv en "teatralsk fyr" par excellence. På scenen forstyrrer det ikke-heroiske udseende tydeligvis ikke dette - en teaterinstruktør, der først så den meget unge Hoffman til audition, huskede, at han straks fik rollen, på trods af den fuldstændige uoverensstemmelse med typen, ”bemærker GQ magasinets klummeskribent Maria Kuvshinova, som interviewede Hoffman efter "Mesterens" venetianske triumf [29] .

Et andet bevis på Hoffmans indadvendthed og mangel på "stjernesygdom" er historien fortalt af The Huffington Post -medarbejder Mike Ryan. I oktober 2013 mødte Ryan og venner Hoffman på New York Standard Hotel , hvor en banket blev holdt på det tidspunkt. Skuespilleren stod alene på balkonen, væk fra larmende virksomheder, og tog billeder på telefonen af ​​udsigten derfra. Den generte Ryan, der frygtede, at skuespilleren ville "sende" ham, stillede forsigtigt et spørgsmål om den temmelig acceptabel film " Her kommer Polly ". Hoffman, uden overhovedet at tænke på at forlade samtalen, huskede kort billedet og bad om at introducere Ryans venner for ham. De talte i omkring 20 minutter, Hoffman fortalte historier om LAByrint og optrådte fuldstændig venligt [107] .

Dramatiker John Patrick Shanley sagde: "Phil er en vanskelig mand. Han, sammen med sin kæreste Mimi O'Donnell, kom til min fest i tre frakker og en hat. Jeg siger: "Tag din frakke af, det er varmt herinde." Mimi svarer: "Han tager den måske af om en halv time." Det er en indlysende metafor, men Phil har en beskyttende kokon, som han fælder meget langsomt. For at blive venner med nogen i sit miljø har han brug for tid” [18] .

En karakteristisk beskrivelse af Hoffman er givet af Lenta.ru -journalisten Kirill Golovastikov: "Høj, overvægtig ( The Guardian -intervieweren kaldte skuespilleren en "bjørn") og ekstremt mobil for en overvægtig person; iført briller, med et karakteristisk bang eller rødt overskæg; med en fantastisk, "skuespillende" linje i munden, som øjeblikkeligt ændrede hans ansigtsudtryk - Hoffman var yderst genkendelig" [4] . New York Times beskrev Hoffman som "en tyk, ofte søvnig udseende mand med blond, sædvanligvis ukæmmet hår, der foretrak pjusket tøj, der var mere egnet til en arbejdsløs skuespiller end en stjerne" [7] . Skuespillerens yndlingsforfattere var Anton Chekhov og Richard Ford [33] .

Fra hans første bemærkelsesværdige optræden i Scent of a Woman til Mesteren fik hver episode og hver rolle én til at ryste over dette talents indlysendehed, hvilket annullerer enhver indblanding: uformateret udseende, sekundær karakter, mangel på passende materiale. Det var et levende bevis på, at den enkeltes gave kan være stærkere end industrien. Han boede i New York, spillede i teater, optrådte sjældent i Hollywood og var et separat ekspanderende univers for amerikansk uafhængig biograf.Maria Kuvshinova, " Seance " [108]

Filmografi

Priser

Oplysninger fra IMDb -filmbasen [109] :

Noter

Kommentarer

1. ↑ "Det er virkelig mit navn: Philip Seymour Hoffman. Det plejer at irritere mig, når folk bruger deres mellemnavn. Dette forekommer mig meget prætentiøst. Men dette er ikke min sag. Det er bare, at i det øjeblik, da jeg kom i biografen, var der allerede én skuespiller i verden ved navn Philip Hoffman, og to Philip Hoffmans er allerede for meget. Så jeg var nødt til at tilføje Seymour" (i et interview med magasinet Esquire )
2. ↑ "Jeg har ikke set noget lignende. Jeg tror ikke på denne rapport, fordi jeg var der. Jeg gik ikke gennem hans skuffer, men Phil lagde aldrig noget i en skuffe. Han lagde altid alt på gulvet,” sagde Katz.

Kilder

1. ↑ Sam Rigby. Philip Seymour Hoffman 1967-2014: Nekrolog for den Oscar-vindende  skuespiller . Digital Spion (2. februar 2014). Hentet 10. juli 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014.
2. ↑ Ivan Lille. Bag masken af ​​Philip Seymour Hoffman  . The Belfast Telegraph (4. februar 2014). Hentet 10. juli 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014.
3. ↑ Tim Molloy. Philip Seymour Hoffman fundet død som 46-årig af tilsyneladende  overdosis . The Wrap (2. februar 2014). Hentet 10. juli 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kirill Golovastikov. Ultimativt talent . Lenta.ru (3. februar 2014). Hentet 3. februar 2014. Arkiveret fra originalen 4. februar 2014. (Russisk)
5. ↑ 1 2 Philip Seymour Hoffman 'dræbt af giftig blanding af stoffer  ' . BBC (28. februar 2014). Hentet 29. juni 2014. Arkiveret fra originalen 15. juli 2014.
6. ↑ 1 2 Burke, Kerry; Dillon, Nancy; Siemaszko, Corky. Philip Seymour Hoffmans familie , venner, medstjerner deltager i wake i New York  . New York Daily News (6. februar 2014). Dato for adgang: 7. februar 2014. Arkiveret fra originalen 7. februar 2014.
7. ↑ 1 2 3 4 Bruce Weber. Philip Seymour Hoffman, skuespiller i dybden, dør som 46-årig  . The New York Times (2. februar 2014). Hentet 3. juli 2014. Arkiveret fra originalen 8. juli 2014.
8. ↑ Slukkede stjerner . Kleo . Hentet 3. juli 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014. (Russisk)
9. ↑ 12 Stephen Whitty . Den talentfulde hr. hoffman. . The Star Ledger (8. december 2008). Hentet 4. januar 2009. Arkiveret fra originalen 5. marts 2014.  (ubestemt)
10. ↑ Philip Seymour Hoffman familiehistorie . Berømtheder (2014). Dato for adgang: 4. februar 2014. Arkiveret fra originalen 9. februar 2014. (ubestemt)
11. ↑ Stuart Oldham, Pat Saperstein. Philip Seymour Hoffman er død: Skuespiller dør i New York . Variety (2. februar 2014). Hentet 6. februar 2014. Arkiveret fra originalen 2. februar 2014. (ubestemt)
12. ↑ 1 2 3 4 Terence McArdle, L. DeNeen Brown. . Philip Seymour Hoffman, Oscar-vindende skuespiller, fundet død i NY lejlighed , The Washington Post  (2. februar 2014). Arkiveret fra originalen den 25. juli 2017. Hentet 2. februar 2014.
13. ↑ Philip Seymour Hoffman-profil på . filmreference.com. Dato for adgang: 14. august 2010. Arkiveret fra originalen 9. marts 2014. (ubestemt)
14. ↑ David L. Shaw. Oscar-vinderens mor blev født i Waterloo . Syracuse Post Standard (7. marts 2006). Hentet 2. februar 2014. Arkiveret fra originalen 28. juni 2013. (ubestemt)
15. ↑ 1 2 Transskription: Inde i skuespillerens studie, 2000 . Hentet 2. februar 2014. Arkiveret fra originalen 13. september 2001. (ubestemt)
16. ↑ 1 2 Philip Seymour Hoffman Biografi . Yahoo! film. Dato for adgang: 2. februar 2014. Arkiveret fra originalen 11. marts 2016. (ubestemt)
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Nina Tsyrkun . Talentfuld mester Hoffman . The Art of Cinema (oktober 2012). Hentet 29. juni 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014. (Russisk)
18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 35 34 34 Lynn Hirschberg Et højere kald  . The New York Times (19. december 2008). Hentet 29. juni 2014. Arkiveret fra originalen 26. juli 2014.
19. ↑ Liz Fields. Skuespiller Philip Seymour Hoffman død;  Heroin , nål fundet . American Broadcasting Company (2. februar 2014). Hentet 17. juli 2014. Arkiveret fra originalen 15. juli 2014.
20. ↑ Tom Vallance. Philip Seymour Hoffman nekrolog: Oscar-vinder for 'Capote' hyldet for en uudslettelig række af spøgende, gådefulde præstationer  (engelsk) . The Independent (4. februar 2014). Hentet 29. juni 2014. Arkiveret fra originalen 30. marts 2014.
21. ↑ 1 2 3 4 5 Charles McNulty. Philip Seymour Hoffman, et teatralsk ladet talent  (engelsk) . Los Angeles Times (3. februar 2014). Hentet 2. juli 2014. Arkiveret fra originalen 15. juli 2014.
22. ↑ Alex Heigl. 5 gange var Philip Seymour Hoffman bedre end  filmen . Mennesker (2. februar 2014). Hentet 30. juni 2014. Arkiveret fra originalen 31. marts 2014.
23. ↑ 1 2 3 Forrest Wickman. Philip Seymour Hoffmans bedste præstationer i dårlige film  . Skifer (2. februar 2014). Dato for adgang: 30. juni 2014. Arkiveret fra originalen 1. juli 2014.
24. ↑ 1 2 3 4 5 Philip Seymour Hoffmans regler for livet . Esquire . Hentet 3. februar 2014. Arkiveret fra originalen 21. februar 2014. (Russisk)
25. ↑ 1 2 Jack Hamilton. Øjeblikket Philip Seymour Hoffman blev en stjerne  (engelsk) . Skifer (2. februar 2014). Dato for adgang: 30. juni 2014. Arkiveret fra originalen 4. juli 2014.
26. ↑ 1 2 Claire Hodgson. Philip Seymour Hoffman: Hans liv i film fra Boogie Nights til Mesteren, via Capote  . The Daily Mirror (3. februar 2014). Dato for adgang: 30. juni 2014. Arkiveret fra originalen 13. juli 2014.
27. ↑ 1 2 3 Andy Green. Philip Seymour Hoffman ser tilbage på 'The Big Lebowski  ' . Rolling Stone (2. februar 2014). Hentet 30. juni 2014. Arkiveret fra originalen 12. juli 2014.
28. ↑ Dustin Krzatovich. PHILIP SEYMOUR HOFFMANS FORuroligende, SMUKKE ROLLE I  LYKKE . Esquire (4. februar 2014). Dato for adgang: 30. juni 2014. Arkiveret fra originalen den 7. marts 2014.
29. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Maria Kuvshinova. Philip Seymour Hoffman: "Jeg forstår slet ikke, hvad Hollywood er i dag" . GQ (3. februar 2014). Dato for adgang: 1. juli 2014. Arkiveret fra originalen 5. marts 2014. (Russisk)
30. ↑ Reagan Hoffman. Standing Ovation: Philip Seymour Hoffman i 'Magnolia'  (engelsk) . Backstage (21. oktober 2013). Hentet 1. juli 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014.
31. ↑ Roger Ebert . Flawless (1999)  (engelsk) . RogerEbert.com (24. november 1999). Dato for adgang: 1. juli 2014. Arkiveret fra originalen 9. juli 2014.
32. ↑ Prisvindere 1999  . US National Board of Film Critics . Dato for adgang: 1. juli 2014. Arkiveret fra originalen den 17. september 2014.
33. ↑ 1 2 3 4 5 6 David Brown. Philip Seymour Hoffman: 1967-2014 . Rolling Stone (10. april 2014). Hentet 8. juli 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014. (Russisk)
34. ↑ Jeff Labreque. Philip Seymour Hoffman som Lester Bangs: 'Almost Famous'-stjernen Patrick Fugit husker  (engelsk) . Entertainment Weekly (4. februar 2014). Hentet 2. juli 2014. Arkiveret fra originalen 27. marts 2014.
35. ↑ Kimberly Nordike. Cameron Crowe skriver en hjertelig hyldest til 'Almost Famous'-stjernen Philip Seymour  Hoffman . The Hollywood Reporter (3. februar 2014). Dato for adgang: 2. juli 2014. Arkiveret fra originalen 28. maj 2014.
36. ↑ Vince Moran. Phillip Seymour Hoffman vil leve videre gennem sine  film . Daily Nebraskan (11. februar 2014). Hentet: 18. juli 2014.
37. ↑ 1 2 3 Rebecca Murray, Fred Topel. Philip Seymour Hoffman taler om "25th Hour  " . about.com . Hentet 2. juli 2014. Arkiveret fra originalen 16. oktober 2014.
38. ↑ David Edelstein. Back Door  Blues . Skifer (19. december 2002). Hentet 2. juli 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014.
39. ↑ At eje Mahony  . Royal College of Psychiatrists . Hentet 2. juli 2014. Arkiveret fra originalen 3. juli 2014.
40. ↑ Roger Ebert . Ejer Mahowny  . RogerEbert.com (16. maj 2003). Hentet 2. juli 2014. Arkiveret fra originalen 8. juli 2014.
41. ↑ Ebert, R. Capote . Chicago Sun-Times . rogerebert.com (20. oktober 2005). Hentet 2. august 2014. Arkiveret fra originalen 23. juli 2014. (ubestemt)
42. ↑ 1 2 Scott, A.O. Big-Name Novelist, Small-Town Murders . The New York Times (27. september 2005). Hentet 2. august 2014. Arkiveret fra originalen 28. september 2018. (ubestemt)
43. ↑ 1 2 Rooney, D. Capote . Variety (2. september 2005). Hentet 2. august 2014. Arkiveret fra originalen 12. august 2014. (ubestemt)
44. ↑ Capote (2005)  (engelsk) . Rådne tomater . Hentet 16. juli 2014. Arkiveret fra originalen 5. juli 2014.
45. ↑ Fremragende birolle i en miniserie eller en film - 2005  . Emmy . Dato for adgang: 3. juli 2014. Arkiveret fra originalen 26. februar 2014.
46. ↑ John Campia. Philip Seymour Hoffman the Bad Guy til Mission Impossible 3  . Filmblog (9. juni 2005). Hentet 3. juli 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014.
47. ↑ David Edelstein. Mission : Kontrol  . New York Magazine . Hentet 3. juli 2014. Arkiveret fra originalen 8. juli 2014.
48. ↑ 1 2 3 4 Philip Seymour Hoffman Interview - The Savages  . Collider (28. november 2007). Hentet 3. juli 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014.
49. ↑ Rafer Gazman. Philip Seymour Hoffmans største filmpræstationer . Newsday (5. februar 2014). Dato for adgang: 3. juli 2014. Arkiveret fra originalen 2. marts 2014. (ubestemt)
50. ↑ 1 2 3 4 Brad Balfour. Et interview med Philip Seymour Hoffman  . BlackFilm (26. oktober 2007). Hentet 3. juli 2014. Arkiveret fra originalen 23. september 2015.
51. ↑ Jeff Peaver. 'Befor the Devil Knows You're Dead': Djævelen du kender  (engelsk) . Stjernen (16. november 2007). Hentet 3. juli 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014.
52. ↑ 1 2 3 4 5 Philip Seymour Hoffman Interview til Charlie Wilson's  War . Femmail . Hentet 3. juli 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014.
53. ↑ Todd McCarthy. Anmeldelse: 'Charlie Wilson's War' . Variety (28. november 2007). Hentet 3. juli 2013. Arkiveret fra originalen 7. marts 2014. (ubestemt)
54. ↑ Synecdoche, New York . The Guardian (17. maj 2009). Dato for adgang: 3. juli 2014. Arkiveret fra originalen 23. februar 2014. (ubestemt)
55. ↑ Amy Nicholson. Philip Seymour Hoffmans forvirrende mesterværk Synecdoche, New York  Explained . Los Angeles Weekly (5. februar 2014). Hentet 3. juli 2014. Arkiveret fra originalen 10. marts 2014.
56. ↑ Philip Seymour Hoffman Interview - tvivl . Collider (21. december 2008). Dato for adgang: 3. juli 2014. Arkiveret fra originalen 2. marts 2014. (ubestemt)
57. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Germain Lussier. Paul Thomas Anderson interviewer Philip Seymour Hoffman Om JACK GOES BOATING  . Collider . Dato for adgang: 3. juli 2014. Arkiveret fra originalen 22. februar 2014.
58. ↑ Tom Long. Anmeldelse: Kærligheden stiger, falder i 'Jack Goes Boating  ' . Detroit News (1. oktober 2010). Hentet 3. juli 2014. Arkiveret fra originalen 5. december 2014.
59. ↑ Jeg har aldrig bebrejdet ham for udtværing i "Moneyball  " . TMZ (2. februar 2014). Hentet 3. juli 2014. Arkiveret fra originalen 5. juli 2014.
60. ↑ Michael Jones. Gennemgang af martss ideer  . The Huffington Post (10. oktober 2011). Hentet 3. juli 2014. Arkiveret fra originalen 15. juli 2014.
61. ↑ Peter Bradshaw . Philip Seymour Hoffman: en mesters død . The Guardian (2. februar 2014). Hentet 3. juli 2014. Arkiveret fra originalen 9. maj 2014. (ubestemt)
62. ↑ 1 2 Drew Hunt. Ugentlig top fem: Det bedste af Philip Seymour Hoffman . Chicago Reader (9. februar 2014). Hentet 3. juli 2014. Arkiveret fra originalen 23. april 2014. (ubestemt)
63. ↑ Philip Seymour Hoffman: Skuespilleren taler om Mesteren, Paul Thomas Anderson, Vægttab, Anonymitet og Børn (link ikke tilgængeligt) . Esquire (1. november 2012). Hentet 3. juli 2014. Arkiveret fra originalen 11. juni 2014. (ubestemt) 
64. ↑ David Ansen. Inde i 'The Master', Paul Thomas Andersons formodede "Scientology"-film (link ikke tilgængeligt) . The Daily Beast (30. august 2012). Dato for adgang: 3. juli 2014. Arkiveret fra originalen 18. januar 2013. (ubestemt) 
65. ↑ Cathy Kalautti. Philip Seymour Hoffman & Christopher Walken om 'A Late Quartet', 'The Hunger Games' og PT Anderson  (engelsk) . The Huffington Post (6. februar 2013). Hentet 3. juli 2014. Arkiveret fra originalen 23. juli 2014.
66. ↑ 1 2 3 4 Hvilken skæbne venter Philip Seymour Hoffmans ufærdige projekter? . The Hollywood Reporter (3. februar 2014). Hentet 3. juli 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014. (Russisk)
67. ↑ Sasha Stone. Philip Seymour Hoffman tjener Raves for en mest eftersøgt mand - Vil han blive hædret posthumt?  (engelsk) . Priser dagligt (5. august 2014). Hentet 8. august 2014. Arkiveret fra originalen 8. august 2014.
68. ↑ Eddie Morfoot. Roadside Attractions' Howard Cohen Vejer Oscar Run for Philip Seymour Hoffmans 'A Most Wanted Man'  (engelsk) . Variety (23. juli 2014). Hentet 8. august 2014. Arkiveret fra originalen 12. august 2014.
69. ↑ En mest eftersøgt mand har en fantastisk, trist Philip Seymour Hoffman-forestilling . Vanity Fair (25. juli 2014). Hentet 7. august 2014. Arkiveret fra originalen 5. december 2014. (ubestemt)
70. ↑ 1 2 3 Robbie Collin. Philip Seymour Hoffman efterlod os med to af de største forestillinger i biografen  . The Telegraph (2. februar 2014). Hentet 23. juni 2014. Arkiveret fra originalen 21. marts 2014.
71. ↑ Natalie O'Neill. 'Hunger Games' for digitalt at genskabe  Hoffman . New York Post (6. februar 2014). Dato for adgang: 3. juli 2014. Arkiveret fra originalen 2. juli 2014.
72. ↑ 1 2 Celona, ​​Larry; Golding, Bruce; Siegler, Mara; Smith, Emily. Philip Seymour Hoffman fundet død med nål i armen: politifolk  (engelsk) . New York Post (2. februar 2014). Hentet 2. februar 2014. Arkiveret fra originalen 2. februar 2014.
73. ↑ 1 2 Philip Seymour Hoffmans tragiske sidste  dage . New York Post (5. februar 2014). Hentet 3. juli 2014. Arkiveret fra originalen 15. juli 2014.
74. ↑ Oldham, Stuart; Saperstein, Pat. Philip Seymour Hoffman fundet død i New  York . Variety (2. februar 2014). Hentet 2. februar 2014. Arkiveret fra originalen 2. februar 2014.
75. ↑ Skuespiller Philip Seymour Hoffman dør , Lenta.ru  (2. februar 2014). Arkiveret fra originalen den 3. februar 2014. Hentet 2. februar 2014.
76. ↑ Shallwani, Pervaiz. Den prisvindende skuespiller Philip Seymour Hoffman fundet død på  Manhattan . The Wall Street Journal (2. februar 2014). Hentet 2. februar 2014. Arkiveret fra originalen 14. februar 2014.
77. ↑ 70 poser heroin fundet i Hoffmans hus . BBC russisk tjeneste (4. februar 2014). Hentet 10. august 2014. Arkiveret fra originalen 10. august 2014. (ubestemt)
78. ↑ 1 2 Goodman, J. David; Fitzsimmons, Emma G. Fire personer anholdt som led i undersøgelsen af ​​Hoffmans død  . The New York Times (4. februar 2014). Hentet 5. februar 2014. Arkiveret fra originalen 2. marts 2014.
79. ↑ Cunningham Jennifer H.; Garvey, Marianne; Mcshane, Larry. Philip Seymour Hoffmans begravelse tiltrækker stjerner og familie til at sørge over den faldne skuespiller  . New York Daily News (7. februar 2014). Hentet 8. februar 2014. Arkiveret fra originalen 8. februar 2014.
80. ↑ Philip Seymour Hoffmans begravelse afholdt i New York . Euronews (8. februar 2014). Hentet 10. august 2014. Arkiveret fra originalen 10. august 2014. (ubestemt)
81. ↑ Philip Seymour Hoffman  . Find en grav . Hentet 2. december 2014. Arkiveret fra originalen 25. november 2014.
82. ↑ "The Grand Budapest Hotel": Zubrovka, balalajka og den russiske ånd . Kinopoisk (6. februar 2014). Hentet 8. februar 2014. Arkiveret fra originalen 8. februar 2014. (Russisk)
83. ↑ BAFTA Film Awards: Gravity and 12 Years a Slave vinder bedste film . Telegraph (17. februar 2014). Dato for adgang: 17. februar 2014. Arkiveret fra originalen 27. juli 2014. (ubestemt)
84. ↑ Dwyer, Jim . Truth and a Prize Emerge From Lies About Hoffman  (engelsk) , The New York Times  (25. februar 2014). Arkiveret fra originalen den 30. september 2018. Hentet 30. maj 2018.
85. ↑ Tapley, Christopher . Sam Rockwell dedikerer Oscar-vinden til Philip Seymour Hoffman  (eng.) , Variety  (4. marts 2018). Arkiveret fra originalen den 9. juni 2018. Hentet 30. maj 2018.
86. ↑ Erbland, Kate . Oscars: Sam Rockwell forklarer 'Great Inspiration' af 'Old Buddy' Philip Seymour Hoffman  (engelsk) , IndieWire  (4. marts 2018). Arkiveret fra originalen den 19. maj 2018. Hentet 30. maj 2018.
87. ↑ Bar Katz, David. Philip Seymour Hoffman husket af David Bar  Katz . The Guardian (21. december 2014). Arkiveret fra originalen den 4. august 2018.
88. ↑ Philip Seymour Hoffmans testamente afsløret . Lenta.ru (20. februar 2014). Hentet 22. juni 2014. Arkiveret fra originalen 9. august 2014. (Russisk)
89. ↑ Philip Seymour Hoffmans lejlighed kommer på  markedet . The Real Deal (27. marts 2014). Hentet 23. juni 2014. Arkiveret fra originalen 12. juni 2014.
90. ↑ 1 2 David Ng. Philip Seymour Hoffman død: Teaterverdenen minder om et 'stort lys'  (engelsk) . Los Angeles Times (2. februar 2014). Dato for adgang: 2. juli 2014. Arkiveret fra originalen 1. juli 2014.
91. ↑ 1 2 3 4 Jason Zinoman. Philip Seymour Hoffmans teaterkarriere : Store karakterer, i krig med sig selv  . Vanity Fair (3. februar 2014). Hentet 2. juli 2014. Arkiveret fra originalen 13. juli 2014.
92. ↑ 1 2 3 Philip Seymour Hoffman-priser . IBDb . Hentet 2. juli 2014. Arkiveret fra originalen 20. februar 2014. (ubestemt)
93. ↑ Stein, juni. Philip Seymour Hoffman. Select Equity Group-serien om teater . Bombe (forår 2008). Hentet 2. juli 2014. Arkiveret fra originalen 17. juni 2011. (ubestemt)
94. ↑ Brantley, Ben. American Dreamer, overfaldet af territoriet . The New York Times (15. marts 2012). Hentet 17. maj 2012. Arkiveret fra originalen 25. maj 2013. (ubestemt)
95. ↑ Hancock, Noelle . Philip Seymour Hoffman og kæresten venter andet barn , Us Weekly  (22. juni 2006). Arkiveret fra originalen den 7. december 2008. Hentet 1. november 2006.
96. ↑ 1 2 James Nye. Philip Seymour Hoffman død af formodet overdosis heroin i en alder af 46: Lig af en Oscar-vindende skuespiller fundet med 'nål i armen' derhjemme . Daily Mail (2. februar 2014). Hentet 2. februar 2014. Arkiveret fra originalen 2. februar 2014. (ubestemt)
97. ↑ Philip Seymour Hoffman forestillede sig, hvor han drak på en bar og sov på et fly dage før dødbringende narkobinge: Hans børn ventede på en legeplads, da hans lig, 70 poser heroin og 20 nåle  blev fundet . Daily Mail (3. februar 2014). Hentet 19. juli 2014. Arkiveret fra originalen 6. december 2014.
98. ↑ Paul Farrell. Isabella Wing-Davey, Philip Seymour Hoffmans assistent : 5 hurtige fakta, du behøver at vide  . Tung (3. februar 2014). Hentet 3. juli 2014. Arkiveret fra originalen 6. juli 2014.
99. ↑ Skuespiller Philip Seymour Hoffman døde af tilsyneladende overdosis af stoffer (link utilgængeligt) . MSN Movies (2. februar 2014). Hentet 2. februar 2014. Arkiveret fra originalen 20. februar 2014. (ubestemt) 
100. ↑ 1 2 James Mottram. Philip Seymour Hoffman: 'Du kommer ikke til at se Mesteren og finde meget ud af Scientology  ' . The Independent (28. oktober 2012). Hentet 29. juni 2014. Arkiveret fra originalen 31. marts 2014.
101. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Prokupecz, Shimon; Almasy, Steve; Shoichet, Catherine E. Kilder: Philip Seymour Hoffman død af tilsyneladende overdosis af stoffer  (engelsk) . CNN (3. februar 2014). Hentet 3. februar 2014. Arkiveret fra originalen 7. februar 2014.
102. ↑ 1 2 Philip Seymour Hoffman , 1967-2014  . RogerEbert.com (2. februar 2014). Hentet 1. juli 2014. Arkiveret fra originalen 1. juli 2014.
103. ↑ Terence McArdle, Deneen L. Brown. Philip Seymour Hoffman, Oscar-vindende skuespiller, fundet død i NY  lejlighed . The Washington Post (2. februar 2014). Hentet 4. juli 2014. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2014.
104. ↑ 1 2 Lane, A. Mesteren . The New Yorker ' (17. februar 2014). Hentet 18. november 2017. Arkiveret fra originalen 21. november 2017.' (neopr.) 
105. ↑ Todd Leopold. Philip Seymour Hoffmans Everyman-  storhed . CNN (4. februar 2014). Hentet 29. juni 2014. Arkiveret fra originalen 25. maj 2014.
106. ↑ Oleg Sulkin. Philip Seymour Hoffman: Helt og heroin . Voice of America (2. februar 2014). Hentet 2. juli 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014. (Russisk)
107. ↑ Mike Ryan. Remembering Philip Seymour Hoffman: A Chameleon With A Distinct Look  . The Huffington Post (3. februar 2014). Hentet 2. juli 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014.
108. ↑ Maria Kuvshinova. Philip Seymour Hoffman er død . Session (3. februar 2014). Dato for adgang: 1. december 2014. Arkiveret fra originalen 8. november 2014. (Russisk)
109. ↑ Philip Seymour Hoffman (Priser  ) . IMDb . Hentet 1. juli 2014. Arkiveret fra originalen 21. april 2014.

Links

• F. S. Hoffman om lykke og død (animeret video)  (engelsk) . Hentet: 1. december 2014.

Foto, video og lyd	TCDb
Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD dansk national filmografi discogs Filmportal Internet Broadway Database Internet film database Kinopoisk MusikBrainz Rådne tomater
Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Fantastisk catalansk Fantastisk norsk Britannica (online) Brockhaus Bemærkelsesværdige navnedatabase Universalis
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav gravsted.dk WikiTree
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 4064652 BNE : XX1499507 BNF : 141874141 CONOR : 25654115 GND : 135875218 GTA : 238613 ICCU : UBOV680590 ISNI : 0000 0001 2142 1566 J9U : 987007330038905171 LCCN : nr. 00013388 LNB : 000189294 NKC : xx0034089 NLA : 41278501 NLP : A28798338 NTA : 26464056X NUKAT : n2009117490 PTBNP : 1612266 SUDOC : 059667508 VIAF : 85511162 WorldCat VIAF : 85511162