Feshin, Nikolai I.

Nikolai Feshin

N. I. Feshin i N. M. Sapozhnikovas værksted .
Kazan, 1915 eller 1916
Aliaser Feshin, Nikolay; Fechin, Nicolai; Fes?in, Nikolaj I.; Fesin, Nikolaj Ivanovic
Fødselsdato 8. december (20), 1881 [1] eller 1881
Fødselssted
Dødsdato 5. oktober 1955( 1955-10-05 ) [1] [2] [3]
Et dødssted
Borgerskab  russiske imperium
Borgerskab  USA (siden 1931)
Genre maleri , grafik , skulptur
Studier Kazan Art School
Higher Art School ( 1909 )
Stil impressionisme , moderne
Priser Sankt Stanislaus orden 3. klasse
Rangerer Akademiker fra Imperial Academy of Arts ( 1916 )
Præmier I Prisen af ​​Raadet for Kunstakademiet (1903)
I Prisen. Kuindzhi (1909)
Thomas R. Proctor-prisen (1924)
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Nikolai Ivanovich Feshin ( 26. november [ 8. december ]  1881 , Kazan , Det russiske imperium  - 5. oktober 1955 , Santa Monica , Californien , USA ; genbegravet i Kazan i 1976 ) - russisk og amerikansk kunstner, maler, grafiker, billedhugger, billedhugger, repræsentant for impressionisme og modernitet .

Biografi

Han dimitterede fra Higher Art School ved Imperial Academy of Arts i I. E. Repins værksted , vendte senere tilbage til Kazan og underviste på Kazan Art School , der nu bærer hans navn. I 1916 blev han valgt til akademiker ved Imperial Academy of Arts. I 1923 emigrerede han med sin familie til USA , hvor han boede indtil sin død i 1955. I 1976 genbegravede hendes datter, en amerikansk ballerina, kunstterapeut og kunstkritiker Iya Nikolaevna Feshina (1914-2002), sin fars aske i Kazan. Feshin var ret berømt i Rusland og USSR, i USA betragtes han som en national amerikansk maler. Han skabte mere end to tusinde værker , der er i samlingerne på mere end tredive museer i USA, private samlinger ikke medregnet. Den største samling af værker af Nikolai Feshin i Rusland (189) er i Museum of Fine Arts of Tatarstan ( Khazine Art Gallery i Kazan Kreml). Hans arbejde er også repræsenteret i museerne i St. Petersborg , Cheboksary , Kozmodemyansk , Kirov , i private samlinger.

Bliver

Nikolai Ivanovich Feshin blev født i Kazan den 26. november 1881 (ifølge den gamle stil) i familien af ​​ikonostaseudskæreren Ivan Alexandrovich Feshin, ejeren af ​​sit eget værksted. Hans far var fra Arzamas , hans slægtninge kom fra landsbyen Pushkarka , grundlagt af oprørske kanoner forvist fra Moskva tilbage i det 16. århundrede [4] . Mor - Praskovya Viktorovna Chistova, kom fra Kostroma [5] . Ivan Feshins værksted modtog i disse år sølvpriser fra lokale videnskabelige og industrielle udstillinger "for den høje kvalitet af arbejdet og de mange forskellige tegninger" [6] .

I en alder af fire blev Nikolai syg af meningitis og tilbragte to uger i koma . Ifølge en familielegende citeret af Feshin i selvbiografi, rådede læger forældre til at bede om et mirakel; faderen, velkendt blandt gejstligheden, sørgede for, at det mirakuløse Tikhvin-ikon af Guds Moder blev bragt hjem fra bebudelsens katedral . Nikolai blev derefter bedring, men sygdommen gjorde drengen tilbagetrukket og ensom. Da han fra en tidlig alder viste talentet som en tegner, viste han sig at være fuldstændig koncentreret om kunst [7] .

De første oplevelser af uafhængig kreativitet af Nikolai Feshin kan spores fra en alder af seks år, et album med ornamenter fra den tid er bevaret. Fra en alder af 9 begyndte Nikolai at arbejde i sin fars værksted og deltog i udførelsen af ​​ordrer. Drengens talent blev bemærket af den første direktør for Kazan kunstskole , N. N. Belkovich, kunstnerens fremtidige svigerfar [6] .

I. A. Feshin havde ikke en iværksætterrække, og på trods af sin berømmelse gik han konkurs, han måtte betale al sin ejendom for gæld. Han begyndte at rejse til landsbyerne for at tjene penge, familien forblev i byen og oplevede et stort behov. Sønnen kunne dog få sin grundskoleuddannelse i en folkeskole. Nikolai Feshin huskede selv, at tegningen af ​​ikonostasen, lavet i en alder af 13, bragte ham den første indkomst, med disse penge (10 rubler) blev der syet en skoledragt [8] .

I 1895 blev der åbnet en kunstskole i Kazan, og Feshin blev inkluderet i den første tilmelding. Dette blev insisteret på af faderen, som ønskede, at hans søn skulle blive kunstner. På det tidspunkt var familien brudt op: Praskovya Feshina, udmattet af nød, gik til sine forældre i Kostroma, Ivan Feshin forlod også Kazan og var ude af stand til at hjælpe sin søn. På trods af dette var hans far indtil slutningen af ​​hans liv den højeste autoritet for Nikolaj [9] . 14-årige Nikolai Feshin blev efterladt alene i Kazan, levede hånd mod mund og ikke havde en permanent indkomst, noget hjælp blev ydet til ham af hans farbror, som ejede en terpentinfabrik i landsbyen Kushnya , 100 miles fra Kazan . Herfra kom Feshins interesse for livet og levevis for de Mari , der beboede disse steder. Feshin tilbragte det meste af sin tid i skolen; i Kazan blev hans elev-oliemalerier bevaret, især "Fristelse" på evangeliets historie [10] .

Kunstakademiet (1900-1909)

I 1900 dimitterede Feshin fra Kazan Art School og tog til Skt. Petersborg for at komme ind på Imperial Academy of Arts , idet han var den anden ifølge resultaterne af optagelsesprøver [11] . Blandt hans medstuderende var B. Anisfeld , I. Brodsky , D. Burliuk , A. Savinov og mange andre. I de første to år af studiet blev hans studier ledet af R.K. Zaleman og P.E. Myasoedov . Feshins pædagogiske akademiske tegninger er ikke bevaret [12] .

På grund af fattigdom betalte N. I. Feshin ikke skolepenge på Akademiet og spiste i en gratis kantine. Hans levebrød skaffede ham skitser til plakater, programmer til bal og maskerader og endda invitationskort, til hvis produktion blev udskrevet en konkurrence. N. I. Feshins dekorative værker tilhørte jugendstilen ifølge det figurative system [13] . Ifølge hans erindringer har han siden 1902 samarbejdet med magasinerne Shut og Volnitsa som illustrator, men de tidligst bevarede tegninger - karikaturer fra folkelivet med humoristiske billedtekster - går tilbage til 1904. Disse er trykte reproduktioner, originalerne er gået tabt [14] .

I 1903 gik Feshin ind i I. E. Repins værksted  - den mest talrige i akademiet og den mest populære blandt studerende (det bestod af op til 70 personer) [15] . Den pædagogiske skitse af det første studieår med Repin - "Udgang fra katakomberne efter bøn" - blev noteret af Akademiets Råd, kunstneren blev tildelt førsteprisen. Denne skitse skulle blandt andet opfylde en række formelle regler, især for at demonstrere evnen til at overføre tredimensionelt rum på lærredets plan ved hjælp af lovene for lineært og luftperspektiv osv . [16]

I løbet af studietiden på akademiet tilbragte Feshin hver sommer i sine hjemsteder, hvor han boede hos sin onkel i Kushna eller i Cheboksary hos slægtninge til Teplovs. En række portrætter af slægtninge og bekendte hører til perioden 1904-1906, de viser tekniske teknikker, som Feshin senere udviklede til et individuelt stilsystem - ønsket om et bredt, frit brev [17] . Under sit ophold i Mstera i 1904 begyndte Feshin først at lære, efter at have arbejdet på den lokale ikonmalerskole [18] . I 1904 mødte Feshin ingeniøren N. Izhitsky, som overtalte ham til at tage til Sibirien - til den sydlige Yenisei taiga; han vendte tilbage til Sankt Petersborg i begyndelsen af ​​1905 [19] . Kunstneren holdt sig ikke væk fra revolutionære begivenheder : hans skitser "Exit from the factory", "1905 at the factory", "Execution" tilhører 1905-1907. Ved den næste forårsudstilling på Akademiet i 1906 savnede censoren ikke Brodskys, Schlugleits og Feshins værker om et revolutionært tema [20] . I samme 1906 modtog Feshin en invitation til at lede tegneklasser på de kejserlige porcelæns- og glasfabrikker , men afslog det [21] .

I 1907 forlod I. E. Repin Kunstakademiet på grund af en konflikt, Nikolai Ivanovich Feshin var blandt 50 studerende, der underskrev et brev, der bad dem om ikke at forlade undervisningen. Feshin satte stor pris på hans egenskaber som lærer:

... Så vidt jeg husker, undertrykte Repin aldrig den studerendes individualitet med sin mening, tværtimod, som en stor kunstner, satte han altid pris på mere eller mindre original i ham ... Han forsøgte aldrig at "undervise", idet han anså det for unødvendigt for mennesker med teknisk erfaring og en form for tænkning, som de studerende allerede havde, da de kom ind på Akademiet. Men hans råd som mester har altid været af enestående værdi og logikkens kraft. Det så ud til, at han ikke kun så værket, men også kunstnerens sjæl [22] .

Repin kunne ikke lide Feshin, hvilket ikke forhindrede ham i mange år senere at kalde Feshin " den mest talentfulde blandt moderne malere " [15] . Alle forskere af Feshins arbejde skrev om Repins indflydelse på ham, især den amerikanske kunstner og biograf Mary Balcom bemærkede, at det var gennem Repin, at Feshin stiftede bekendtskab med impressionismen [23] . Samtidig kunne Feshin ikke være en direkte tilhænger af Repin; Efter at have accepteret de grundlæggende Repin-principper for kreativitet, gentænkte han mange af dem:

Personligt har jeg altid forsøgt at udtrykke plottet teknisk, bygget mit arbejde ud fra teknisk performance, som virtuos musiker og ikke som komponist [24] .

Det er bemærkelsesværdigt, at Sankt Petersborg med sit historiske og kulturelle miljø og åndelige atmosfære praktisk talt ikke havde nogen indflydelse på Feshinskys kunstneriske interesser, hvilket indikerer dets usædvanligt tidlige udvikling og integriteten af ​​dets kunstneriske natur [15] .

Repins afgang fra akademiet var drivkraften til afsløringen af ​​Feshinskys individualitet. De sidste to år på akademiet læste Feshin meget og eksperimenterede med primere og maling. Især opgav han brugen af ​​færdiglavet oliejord og erstattede den med kasein eller gelatine af egen fremstilling, sammen med børster, han brugte paletknive . Alt dette førte til assimileringen af ​​en bredere og friere måde at skrive på. Teksturen af ​​den billedlige overflade blev fremover inkluderet af Feshin i arsenalet af kunstneriske teknikker [25] .

Ifølge G. P. Tuluzakova, " Feshin bliver Feshin " fra skabelsen i 1908 af maleriet " Cheremis Wedding ". N. I. Feshin tilbragte sommeren 1908 i Mari-landsbyen Lipsha, hvor han samlede en masse kunstnerisk materiale, som han bearbejdede i sin onkels Kazan-hus. Som plot valgte kunstneren det øjeblik, hvor den unge kvinde blev taget væk fra sit forældrehjem, hvilket foregår for øjnene af hele landsbyen. En vigtig rolle i billedet blev spillet af kontraster angivet på forskellige niveauer - ekstern handling, eftertrykkeligt grimme ansigter, et gråt landskab, dynamikken i mængden af ​​den anden plan og de statiske figurer i forgrunden, kromatisk og akromatisk. Ved den akademiske forårsudstilling 1909 blev "Cheremis Bryllup" tildelt I-prisen. Kuindzhi og blev sendt til en udstilling i München . Værket forårsagede afvisning af den tyske offentlighed og nedsættende anmeldelser fra kritikere. Så I. Evseev skrev: " Det er bare irriterende, at denne kunstner, med alle sine dyder som maler, tilsyneladende bevidst fordrejer tegningen og i overdrivelse kommer til det latterlige ." Ydermere klagede kritikeren over, at han " skammede sig over denne karikatur af russisk liv " [26] [Note 1] . I 1910 blev The Cheremis Wedding udstillet på Carnegie Institute ( Pittsburgh , USA), hvor det blev erhvervet af finansmanden William Stimmel, som siden da begyndte målrettet at samle en samling af værker af N. Feshin [27] [Note 2] .

Programmet for Feshin var maleriet "Damen i lilla". Navnet på kvinden, der fungerede som model for dette portræt, er ukendt. Til undersøgelsen blev der brugt et optaget lærred, hvis farverige lag skinnede gennem baggrunden af ​​Feshinskys portræt, hvilket komplicerede farveskemaet på lærredet. For kunstneren var modellens individualitet særlig vigtig, på grund af hvilken ansigtet er gengivet næsten fotografisk, alt sekundært har form af et semi-abstrakt rum [28] . Dette maleri blev tildelt en lille guldmedalje på den internationale udstilling i München, som Feshin skrev, uventet for ham, da det var et pædagogisk værk [29] .

1909 var det sidste år for Feshin på Akademiet. Dette øjeblik faldt sammen med krisen på Kazan Art School. Det kejserlige kunstakademi krævede, at Kazan-skolen forbedrede uddannelseskvaliteten; tilbage i 1908 inviterede dets leder, G. A. Medvedev, Feshin som lærer med fuld løn og et regeringsværksted i den nye skolebygning [30] . Den 1. november 1909 blev Feshin godkendt som fuldtidslærer ved Kazans kunstskole i klassen maling og tegning [31] .

Feshins konkurrencearbejde var " Kål ", som har mange paralleller til "Cheremis-brylluppet". Han skrev det i Kazan [31] . Kunstneren valgte igen et plot fra landsbylivet - syltede kål til vinteren på Vozdvizhenye . Plottet gjorde det muligt at udtrykke sammenvævningen af ​​glade og kedelige, sunde og elendige osv. Feshin lavede en masse forberedende arbejde i landsbyen Pushkarka nær Arzamas, to versioner af skitsen af ​​kompositionen af ​​billedet er blevet bevaret [ 32] .

Nikolai Ivanovich Feshin dimitterede fra Akademiet med en pris, der gjorde det muligt at rejse til udlandet (beslutningen om at tildele ham titlen som kunstner blev udstedt den 30. oktober 1909) [31] . I foråret 1910 forlod Feshin Rusland for første gang i sit liv og besøgte Berlin , München , Verona , Venedig , Milano , Padua , Firenze , Rom , Napoli , Wien . Rejsen endte i Paris . På turen blev han ledsaget af Nadezhda Mikhailovna Sapozhnikova (1877-1942), en repræsentant for Kazan-købmandsdynastiet, en amatørkunstner [33] . Han beskrev sin rejse således:

…Jeg skrev ikke, fordi der var for meget at se, og jeg havde ikke lyst til at arbejde. Endelig kom jeg til Paris med den hensigt at blive her for at studere. Men jeg fandt mig simpelthen ude af stand til at lære af nogen andre, hvor træt jeg var af at studere i 13 lange år. Efter at have set nok af alting til svimmelhed ... begyndte jeg at føle ønsket om at vende tilbage til arbejdet under mere velkendte forhold for mig. Så jeg vendte tilbage til Rusland [34] .

Kazan (1910-1916)

Efter at have slået sig ned i Kazan, bosatte Feshin sig lige i sit atelier i bygningen af ​​en kunstskole [35] . Ifølge erindringerne foretrak Feshin, læreren, metoden til visuel demonstration, idet han arbejdede i værkstedet sammen med sine elever. Grundlæggende var det Repins system: Feshin teoretiserede aldrig, han forklarede alt meget kort, og hvis eleven ikke forstod, så tog han kul, blyant eller pensel og viste det hele selv. Han korrigerede aldrig elevværker, idet han respekterede enhver individualitet (erindringer af G. A. Melentiev) [36] . En af de første elever i Feshin i Kazan var Nadezhda Mikhailovna Sapozhnikova , som havde kendt ham siden 1908. Efter at Feshin havde afsluttet sin pensionistrejse til Paris, blev hun der indtil 1912 og arbejdede i Viti og Van Dongens værksteder . Efter hjemkomsten af ​​N. M. Sapozhnikova grundlagde hun sit eget værksted i Kazan (i Petropavlovsky Lane, nu Rakhmatullina Street), underviste på en kunstskole, kunstnere, lærere og studerende samledes konstant på hendes sted. Venlige forbindelser mellem dem blev opretholdt indtil N. I. Feshins afrejse til udlandet. N. M. Sapozhnikova var også den første protektor for Feshin: hendes samling indeholdt 11 af hans værker, herunder fem portrætter, nogle gange malet i hendes atelier [37] .

I skolen udviklede Feshin venskabelige forbindelser med kunstneren Pavel Benkov og digteren Pavel Radimov , som underviste i kunsthistorie på skolen. Kommunikerede med ham og P. Dulsky , som senere skrev den første undersøgelse om Feshin. Siden 1909 har Feshins værker regelmæssigt deltaget i udenlandske udstillinger, herunder tre gange på den internationale udstilling i München , fem gange på udstillinger fra Carnegie Institute ( Pittsburgh ), samt på udstillinger i New York , Rom , Amsterdam , Venedig , San . Francisco , etc. I oktober 1913 blev Feshin efter beslutning fra bestyrelsen for kunstskolen præsenteret for tildelingen af ​​Order of St. Stanislav III grad [35] . Til korrespondance med fremmede lande havde Feshin, der ikke kunne et eneste sprog, brug for en assisterende sekretær. Hun blev Alexandra Nikolaevna Belkovich (1892-1983) - datter af den første direktør for kunstskolen N. N. Belkovich, en elev af Feshin. De giftede sig i 1913, bruden var 21 og brudgommen 32. I 1914 blev deres eneste datter, Iya , født . Feshin mindede om, at pligter inden for kunst og familie i begyndelsen virkede uforenelige for ham [38] .

Siden flytningen til Kazan har et malerisk portræt indtaget en enestående plads i Feshins værk [39] . Han malede hovedsageligt portrætter af bekendtskabers ansigter - hans kone og datter, studerende og studerende på kunstskolen, venner. Bestilte portrætter i denne periode er sjældne, og deres kunder var altid repræsentanter for intelligentsiaen og det kunstneriske miljø. Et ejendommeligt fokus for Feshins arbejde i Kazan-perioden var portrættet af Vari Adoratskaya [Note 3] , malet i 1914. Allerede ved de første eksponeringer blev portrættet sammenlignet med " Girl with Peaches " af V. A. Serov [40] . Feshin brugte en temmelig ekstravagant kompositionsteknik, hvor hun placerede pigen i stillebenområdet , afbildet i forgrunden. Pigens figur er forskudt fra den centrale akse, sammensætningen er asymmetrisk, men ansigtet er placeret i den optisk aktive del af lærredet. Portrættet af Vari Adoratskaya er en af ​​Feshins mest harmoniske kreationer [41] .

Mellem 1910-1914 skabte Feshin mange skitser af genrekompositioner, for eksempel "Usuccessful Joke", "Village", "Round Dance" og andre, men ingen af ​​plottene blev udviklet. I 1911 begyndte Feshin at skabe et stort lærred " Pouring ". Arbejdet blev udført i landsbyen Nadezhdino , Laishevsky-distriktet  , ejendom af den tidligere direktør for skolen, N. N. Belkovich, hvor kunstnere konstant besøgte [31] . Handlingen var hentet fra en folkelig - stadig halvhedensk - tradition, hvor den kristne renselse for synder med vand blev kombineret med ritualerne om at kalde regn [42] . Kunstneren satte sig selv til opgave at finde en plastisk skrivemetode til at formidle følelsen af ​​handlingen. Sløring og skribleri med streger forklares med, at Feshin ikke fuldendte billedet, men ufuldstændighed er ifølge G. P. Tuluzakova ikke helt tilfældig. Feshin søgte at formidle karakterernes ophidsede følelsesmæssige tilstand, når de på en varm sommerdag overhældes med brøndvand. Ansigterne på personerne i baggrunden er tydeligt skulpturelle, mens kvindens figur i forgrunden er sløret, især hendes ansigt og hænder [43] .

Et karakteristisk træk ved moderne kunst er kunstnerisk universalisme. Feshins interesse for arkitektur og projektiviteten i hans tænkning blev fastlagt i barndommen, da han lavede tegninger af ikonostaser; Kunstakademiet havde også et obligatorisk kursus i arkitektur. Kærligheden til træ og en udskærers færdigheder blev også indpodet i hans fars værksted. Feshin var imidlertid i stand til at realisere sine forhåbninger i 1910'erne, da han dekorerede sit værksted på Kazan Art School med udskårne møbler og også skabte flere genstande til N. M. Sapozhnikovas værksted. De fleste af dem er gået tabt [44] .

I 1914 blev Feshin medlem af den kunstneriske kommission af det provinsielle zemstvo kunsthåndværks- og industrimuseum og deltog også i udarbejdelsen af ​​charteret for kunst- og håndværkstræningsværksteder i Kazan zemstvo [45] .

Efter at have slået sig ned i Kazan brød kunstneren ikke med hovedstadens kunstneriske verden, idet han deltog i arbejdet i den all-russiske kunstnerkongres i St. Petersborg, som fandt sted i 1911-1912 [18] . Siden 1912 deltog Nikolai Feshin i udstillingerne af Selskabet for Udstillinger af Udstillinger , i 1916 blev han fuldgyldigt medlem af Selskabet for Udstillinger af Udstillinger [46] . Han udstillede også i "New Union of Travelling Exhibitions" (siden 1910 - " Community of Artists "). Den 24. oktober 1916 stillede Feshin op til titlen som akademiker i maleri ved Kunstakademiet; Der blev afgivet 21 stemmer "for" og 14 - "imod" [45] .

Årene med revolutionen og emigrationen (1917-1923)

Forbindelserne med udlandet brød for Feshin med udbruddet af Første Verdenskrig . Feshin hilste ikke februarrevolutionen velkommen og følte slet ikke den store entusiasme over forvandlingerne. I sin selvbiografi skrev han:

Folk, inspireret af idealer, påtog sig at genopbygge landet, i en fart med at ødelægge det gamle, idet de hverken havde den fysiske styrke eller den nødvendige viden til at ændre det gamle til det ukendte nyt ... [47]

Siden vinteren 1917 blev bygningen af ​​Kazan Kunstskole frataget centralvarme, Feshin og hans elever måtte arbejde i frakker, vanter og filtstøvler. Så udbrød der brand på skolen, men Feshins værksted blev evakueret. Imponeret over, hvad der skete, insisterede Alexander Feshina på at købe jord og et hus i Vasilyevo , 30 miles fra Kazan. Feshin beskrev begivenhederne i 1918-1919 som følger i slutningen af ​​sit liv:

Det skal siges, at min familie og jeg led mindre end andre under revolutionens grusomheder ... Nogle af mine elever befandt sig uventet i ansvarlige stillinger i den nye regering. En af disse elever, midt i krigen, tog sig af mig, så de ikke rørte mig, og jeg ville blive beskyttet. Sådan opmærksomhed var meget værdifuld, for på det tidspunkt boede jeg med min familie i Vasilyevo i skoven, næsten ved siden af ​​frontlinjen. Vinterture mellem Kazan og vores landsted var virkelig farlige. <...> I 1919 blev mennesker nådesløst mejet ned af sult og tyfus. Jeg så tilfældigvis, hvordan flere vogne tidligt om morgenen kørte fra hospitalet over for skolen, lastet med nøgne, snoede kroppe, tilfældigt dækket af måtter. I år mistede jeg min far, han døde af tyfus. Et par måneder senere døde min mor... [48]

Indtil 1923 ændrede Kazan Art School sit navn fire gange, hvilket afspejlede ændringer i dens struktur og undervisningsprincipper. Siden 1918 begyndte Kazan-skolen at fokusere på programindstillingerne for Vkhutemas og Vkhutein , og arkitekten F.P. Gavrilov stod i spidsen for denne proces. Den yngre generation af lærere ( K. Chebotarev , P. Mansurov) byggede deres undervisningsmetode i direkte modsætning til de traditionelle metoder til kunstundervisning, som blev forsvaret af N. Feshin, P. Benkov og N. Sapozhnikova [47] . I 1919 systematiserede Feshin for første gang sine syn på kunstpædagogik i det program, han udarbejdede. Især skrev han, at der ikke var brug for "kunstige hjælpemidler", da den begyndende kunstner skal "trække form fra sig selv og fra naturen" [49] . I 1920 blev Feshin valgt til leder af uddannelsesafdelingen og formand for kunstrådet for Kazan State Free Art Workshops [50] .

Siden 1918 har Feshin været tvunget til at male portrætter af politiske personer (som en del af Lenins plan for monumental propaganda [50] ), hvilket ikke var særlig succesfuldt, da hans portrætkunst var afhængig af naturlige impulser. Ikke desto mindre blev portrætter af V. I. Lenin , K. Marx , L. Trotsky (tabt) og A. V. Lunacharsky skabt ud fra fotografier . Hertil kommer, i 1920, portrætter af L. van Beethoven , F. Liszt , M. P. Mussorgsky , M. I. Glinka , N. Paganini , N. A. Rimsky- og A. Rubinshtein [51] .

På jagt efter et job vendte Feshin sig i begyndelsen af ​​1920'erne til portrætminiaturer. Ifølge P. M. Dulsky modtog Feshin i 1920 en ordre fra Museum of Handicraft Industry i Selkredpromsoyuz, i alt blev der skabt 32 miniaturer [52] , hvoraf 27 overlevede - alle i Kazan (herunder 1 i en privat samling). Fem miniaturer blev stjålet fra museet tilbage i 1940'erne [53] .

I de revolutionære år vendte Feshin sig også til skulptur, og primært til utilitaristiske formål - at lave tredimensionelle figurer til at beregne sammensætningen af ​​det nye maleri " Slagteriet ". To portrætskulpturer blev også skabt: et fuldlængde portræt af faderen (fortabt) og lederen af ​​landsbytosset Salavatulla, som Feshin også malede flere gange. Det sidste værk viser et ret højt fagligt niveau af Feshin i skulptur. Feshins værker i teatret er mindre kendte, især hans skitser af kulisser til operaen Carmen af ​​G. Bizet , opført på det sovjetiske byteater i Kazan i sæsonen 1918/1919 [54] . Landskabet blev lavet i grå-oliven farver, kunstneren brugte aktivt teknikkerne til staffeli maleri [55] . I Vasilyevo skabte Feshin omkring 25 landskaber, som opbevares på forskellige provinsmuseer [56] .

Feshins sidste store-format multi-figur maleri var Slagteriet, færdiggjort i 1919. Kunstneren valgte handlingen at slagte kvæg som et plot. Ifølge P. M. Dulsky blev billedet udtænkt tilbage i 1904 under Feshins tur til South Yenisei-taigaen, hvor han så, hvordan kvæg blev slagtet i landsbyerne lige i det fri. Fra 1905 malede han skitser og skitser, og begyndte at male selve lærredet i 1912 og arbejdede indtil 1919. Feshin var interesseret i kontrasten mellem sofistikeringen af ​​formelle teknikker og emnets anti-æstetik, så den lyse effekt af spildt blod var vigtig for ham. Maleriet forestiller udskæring af kød på jødisk vis  - frigørende blod fra halsen [57] . Feshins sidste skitser fra 1921 ("Sult", "Oprør bag Kolchak") støder op til "Slagteriet" i emnet. Feshin vendte aldrig tilbage til genremaleriet [58] .

Siden 1921 åbnede American Relief Administration (ARA) sine aktiviteter i Kazan, dets ansatte begyndte at bestille deres portrætter til Feshin, som kunstneren tog en standardpris for - 250 millioner sovjetiske rubler, hvilket var lig med 50 dollars. Gennem den regionale kommissær for ARA, D. Warren, genoptog Feshin korrespondancen med W. Stimmel [59] . Han huskede senere:

Jeg følte, at jeg dag for dag spildte min kreative energi ubrugeligt, da kunst kun blev brugt til propagandaformål. <...> Værket mistede al sund fornuft, og mange faldt i ulidelig melankoli. Så som svar til hr. Stimmel meddelte jeg mit ønske om at rejse til Amerika og bad ham hjælpe med at skaffe de nødvendige papirer for at komme ind i USA [59] .

På grund af det faktum, at USA ikke officielt anerkendte den bolsjevikiske regering, kunne Feshin kun rejse dertil gennem Riga . Det tog et år at blive enige og modtage de nødvendige papirer. I september 1922, i ARHUMAS, som Kazan Kunstskole dengang hed, blev der holdt en afskedsbanket med akademiker Feshin. Men efter at familien Feshin flyttede til Moskva, opstod der igen vanskeligheder med registreringen af ​​afrejse. Feshin blev i høj grad hjulpet med at skaffe de nødvendige dokumenter i Moskva af sine tidligere elever - A.V. Grigoriev , som dengang var medlem af Statens Kunstakademi , og P.A. Radimov  - den første formand for AHRR . Den 1. august 1923 ankom familien Feshin til New York [60] .

New York og Taos (1923–1934)

Familien Feshin blev mødt i New York af kunstneren A. Gorson, sendt af Stimmel. Til at begynde med fandt de en tre-værelses lejlighed i Bronx , snart flyttede familien til en rummelig to-etagers lejlighed på West 67th Street, nær Central Park , hvor der var et særligt studie til at male. Feshin begyndte at skrive med det samme og blev især glad for sorte mennesker og bad om at hyre en sort model til ham [61] . Hendes portræt blev det første amerikanske værk af kunstneren [62] .

Et af de første værker skrevet af Feshin kort efter ankomsten til New York var " Portrait of Jack Hunter " (1923), en ansat i et stort forsikringsselskab fra Pittsburgh og en kunstsamler, der deltog aktivt i at forberede Feshins flytning til Amerika. Det var Hunter, der spillede hovedrollen i at skaffe de nødvendige dokumenter for, at familien Feshin kunne komme ind i USA, for hvilket han henvendte sig til Stephen J. Porter, formand for Udenrigsudvalget, for at få hjælp i denne sag [63] . Kort efter Feshins ankomst til New York kom J. Hunter også dertil, og deres første personlige møde med N. Feshin fandt sted. Sidstnævnte udtrykte et ønske om at male et portræt af Hunter i taknemmelighed for den hjælp, han ydede med at organisere familiens flytning til Amerika, hvilket blev gjort. Siden 1923 blev portrættet opbevaret i samlerens familie. Siden 2017 har maleriet været i samlingen af ​​det russiske museum i Skt. Petersborg, og er blevet det første værk af N. Feshin fra "den amerikanske periode" i museets samling [64] .

Feshins lejlighed lå i det kvarter, hvor succesrige kunstnere boede og arbejdede . En mesterklasse for fagfolk blev organiseret for Feshin, men han kunne ikke et ord engelsk, hans kone tjente som tolk, der kun kunne tale fransk. Alexandra Feshina mestrede engelsk på kun fem måneder og var den første i sin familie til at modtage amerikansk statsborgerskab . Arrangøren af ​​mesterklassen var kunstneren Dean Cornwell, som mente, at " som lærer forklarede Feshin kunstfilosofien i stedet for blot at undervise i teknik " [65] . Feshin blev også lærer ved New York Academy of Art ved Grand Central Galleries . Undervisningen gik galt, Feshin sagde, at amerikanerne "er tilfredse med eksterne effekter, og hvis jeg retter værket, beder de dem om at underskrive " [66] .

Feshin blev hurtigt involveret i det kunstneriske liv i New York. Få måneder efter hans ankomst blev 18 af hans værker inkluderet i National Academy of Designs årlige vinterudstilling, hvor Feshin modtog Thomas R. Proctor-prisen i kategorien portrætter [67] . I denne udstilling deltog blandt andre Boris Anisfeld , David Burliuk , Lev Bakst , Wassily Kandinsky . I 1924 blev hans personlige udstilling afholdt i Chicago, som præsenterede 22 af hans værker, Feshin udstillede også på Voss Gallery i Boston . I 1925 blev der afholdt en udstilling af Feshin i New York Arden Gallery , de fleste af de 32 værker, der blev udstillet der, blev solgt [68] .

Portrættet indtog en dominerende stilling i det amerikanske værk af Feshin. Blandt hans mest berømte værker er et portræt af Lillian Gish i billedet af Romola - heltinden af ​​George Eliot , såvel som "Portræt af gravøren W. J. Watts." Lillian Gish bestilte hendes portræt til Feshin efter at have besøgt en udstilling på Milch Gallery på 5th Avenue, da hun var imponeret over portrættet af D. Burliuk præsenteret der [69] . Imidlertid var hovedkredsen af ​​Feshins modeller hans kone og datter samt russiske kunstnere, der emigrerede til USA. Stilmæssigt ligger hans portrætter tæt på værkerne fra Kazan-perioden og varierer de allerede udviklede temaer [70] .

Ikke desto mindre fortsatte Feshin eksperimenterne. I New York blev hans eneste bylandskab malet - "Streets of New York" (nu i en privat samling). I 1925 vendte Feshin tilbage til landskabsmaleriet i det fri, da han tilbragte sine ferier i Californien med sin protektor J. Burnham. Besøget i Californien var ikke en ulykke: konsekvensen af ​​de foregående års omvæltninger var opdagelsen af ​​tuberkulose , det var nødvendigt at finde et sted med et mere passende klima end østkysten. Feshin i 1924-1926 turnerede flere sydlige stater, men uden held. Feshins nabo derhjemme - den engelske kunstner Jack Young-Hunter - rådgav dem Taos , hvor han med jævne mellemrum besøgte. Takket være Young Hunters anbefaling tilbragte N. Feshin sommeren 1926 i Taos. Han huskede, at da han så Taos, indså han, at " dette er en anden verden, en anden dimension " [71] .

I 1926 var Taos en landsby på 650 uden elektricitet eller basale faciliteter. Tilbage i 1898 slog den amerikanske kunstner Joseph Henry Sharp sig ned her, efterfulgt af sine andre kolleger. I 1915 blev Taos Society of Artists grundlagt, hvis medlemmer regelmæssigt udstillede deres malerier på udstillinger i New York, Boston og Philadelphia [72] . I 1920'erne strakte Taos-kunstkolonien sig over to generationer og blev international . Siden 1919 har den berømte socialite og filantrop Mabel Dodge Luhan (1879-1962) slået sig ned her, som forvandlede Taos til en "oase af amerikansk modernisme" [74] .

I sommeren 1927 købte feshinerne en grund i nærheden af ​​Taos, hvor de begyndte at bygge et hus, som varede 6 år - indtil 1933. Feshin selv var dens arkitekt, hans blyant-arkitektoniske skitser er bevaret. Ifølge erindringerne fra Iyas datter kunne Feshin virkelig godt lide mexicanske huse lavet af ler, visuelt som om de "voksede" ud af jorden, så huset blev bygget af hvide adobes [75] . Hele husets møbler, især dørene (der er 51 i alt), blev lavet af Feshin og dekoreret med "neo-folklore" udskæringer af hans egen udførelse, opretholdt i samme stil [76] .

I Taos blev Feshin, ud over maleri og udskæring, aktivt involveret i keramik, idet han tog lektioner fra en lokal indisk kvindemester Maria Martinez. Temaet for træskulptur udvides ("Jesus", "Pan", "Bortførelsen af ​​Europa"), Feshin forsøgte også at oversætte de maleriske billeder af M. Vrubel til plastik . S. Konenkov havde stor indflydelse på Feshin på dette kunstområde ; de mødtes personligt i 1934 i New York, da billedhuggeren lavede en gipsbuste af Feshin, og maleren lavede grafiske portrætter af Konenkov og hans kone [77] . Konenkov bragte et gipsportræt af kunstneren til USSR, og i 1963 overførte han det på anmodning fra TASSR-museet til marmor [78] .

Det kunstneriske samfund i Taos accepterede Feshin i deres rækker, og deres datter, Iya, kunne modtage hjemmeundervisning her. Før Feshin var den eneste indbygger i Taos, der kom fra Rusland, kunstneren Leon Gaspar , som Feshinerne kunne tale russisk med. Det var på hans råd, at Feshin fordoblede prisen på sine værker og modtog en solid materiel fordel [79] . I 1931 blev Feshin amerikansk statsborger, meget senere end sin kone, fordi han ikke kunne engelsk [80] .

Hovedpersonerne i Feshins værker fra Taos-perioden er indianere og mexicanere, som mindede kunstneren om de hedenske ritualer i Mari og russiske baglande i Volga-regionen. Iya Feshina hævdede endda, at indianerne lignede tatarerne meget [81] . Den nye tekstur førte til en ændring i farvesystemet på kunstnerens lærreder, Feshin begynder at modsætte sig store farvekontraster. Ekspressionistiske tendenser i hans værk viste sig netop i arbejdet med farver og ikke i de groteske former [82] . Feshin fortsatte med at male portrætter, men i den taoistiske periode var de for det meste grafiske, modellerne var stadig hans kone og datter, samt repræsentanter for det kunstneriske miljø [83] .

I 1934 opstod et stort drama i Feshins liv: efter 20 års ægteskab krævede Alexandra Nikolaevna skilsmisse. Ifølge Iya Feshina ønskede hun at blive en selvstændig person, træt af at leve i skyggen af ​​sin mand og drømte om at blive forfatter. Der var også klager over Feshins eksplosive og impulsive karakter. Korrespondance mellem Nikolai og Alexandra Feshin fortsatte indtil 1938, han forsøgte flere gange at vende tilbage til Taos og genoprette deres forhold, men A. Feshina svarede altid koldt [84] .

I 1936 mødte I. Ilf og E. Petrov under deres rejse til USA ved et uheld Feshins kone i Taos, en samtale, som de beskrev i bogen "On -story America ":

Hun rejste i det treogtyvende år fra Kazan. Hendes mand er kunstneren Feshin, ret berømt i vores tid. Han var venner med amerikanerne fra " ARA ", som var på Volga, og de arrangerede en invitation til Amerika for ham. Han besluttede at blive her for evigt, for ikke at vende tilbage til Sovjetunionen . Dette skyldtes primært succes i erhvervslivet. Der blev solgt malerier, der var mange penge. Feshin, som en ægte russer, kunne ikke bo i en stor amerikansk by, så de kom hertil, til Taos. De byggede et hus, et vidunderligt hus. Det tog tre somre at bygge, og det kostede tyve tusinde dollars. De byggede, byggede, og da huset stod klar, blev de spredt. Det viste sig, at de havde levet forgæves sammen hele deres liv, at de slet ikke passede sammen. Feshin forlod Taos, han er nu i Mexico City . Datteren studerer i Hollywood på en balletskole. Fru Feshina blev efterladt alene i Taos. Hun har ingen penge, ikke engang nok til at opvarme sit pragtfulde hus [85] .

Efter bruddet med Feshin havde Alexandra ingen midler tilbage. Hun blev tvunget til at leje en billig bolig eller hygge sig i et værksted, spiste en gang om dagen på Taos-restauranten Kashina Lodge og betalte aldrig. Ejeren af ​​restauranten kom en gang om året til hendes hus og modtog de af Feshins værker, som han kunne lide [86] . Hun formåede for egen regning i 1937 at udgive den eneste bog - "Steps into the Past" ("Fortidens marts ") [87]  - to historier på engelsk om de hvides flugt fra Kazan og hendes eget liv i Vasilyevo. Der var planer om en anden bog, men de blev aldrig til noget. Alexandra Feshina døde i 1983 uden at skille sig af med sit hus i Taos indtil slutningen af ​​sit liv. I 1979 opnåede Iya Nikolaevna Feshina-Branham optagelsen af ​​huset på listen over nationale historiske monumenter i USA [88] .

Af de 32 år, han tilbragte i USA, boede Feshin i Taos i mindre end syv år, men i amerikansk kunsthistorie er han fast forbundet med Taos-kunstkolonien, idet han lægger mindre vægt på kreativitetsperioderne i New York og Californien [89] .

Californien (1934–1955)

Feshins hus i Taos blev registreret i Alexandra Nikolaevnas navn, siden da han købte jord i 1927, uden statsborgerskab, havde han ikke ret til ejendom i USA. Datteren (hun var 19 år) ønskede ikke at blive hos sin mor, Nikolai og Iya Feshins rejste til New York. Den store depression rørte ikke kunstneren, der var penge nok, men far og datter var ikke i stand til at tage sig af husholdningen (de vidste ikke engang, hvordan man laver mad). De spiste næsten udelukkende sild og boghvede, som Feshin købte på det lokale marked, idet de huskede, hvordan han levede i sine studieår i Rusland; som følge heraf blev begge syge [80] . På trods af at Feshin lejede en lejlighed med et studie og begyndte at arbejde, blev han plaget af depression, malerierne blev ikke solgt. En ny livsimpuls var Iya Feshinas passion for moderne dans, såvel som galleriejeren Earl Stendhals forslag om at flytte til Los Angeles . I Californien forventedes Feshin at få succes: På Stendhal Gallery begyndte han at undervise i kunstklasser, og op til 80 mennesker kunne studere hos ham på samme tid, mest designere fra filmstudier i Hollywood [80] .

Feshins værker begyndte at sælge godt, han var i stand til at købe et stort hus i Hollywood til sig selv og sin datter. Efter at hans datter blev gift, købte Feshin i 1945 et studie med stuer på en canyonskråning i Santa Monica . Med tiden indrettede kunstneren sit hus med træmøbler af sit eget arbejde og skulptur, men de indiske motiver i det erstattede fuldstændig det russiske fundament [90] .

I 1936 tog Feshin til Mexico City i seks måneder med sine elever - Catherine Benepi, Burroughs-brødrene og William Black. Han var meget imponeret over de præcolumbianske ruiner af Teotihuacan , og i Oaxaca mødte han Diego Rivera , som han tilbragte flere dage med, og begge "forsøgte at forstå deres modparts engelske sprog" [90] . I Mexico blev Feshin ekstremt interesseret i fotografi og bragte mere end 300 fotografier hjem [90] .

I september 1938 skulle Feshin på en lang rejse gennem Fjernøsten. Han var ledsaget af Milan Rupert, som var initiativtager til rejsen. Det var ikke muligt at tage til Kina, da udenrigsministeriet anbefalede amerikanske borgere at afstå fra at besøge dette land, skuffede Feshin og Rupert besluttede at tage til Bali i stedet for . Feshin boede på Bali i fem måneder, lejede et hus og indrettede et studie, hvor han malede og malede lokale beboere. Fra Indonesien rejste kunstneren til Japan og besøgte Tokyo og Yokohama . Derefter forlod Feshin ikke længere Californien [91] .

Efter udbruddet af Anden Verdenskrig arbejdede Feshin for det amerikanske krigsministerium og malede portrætter af generalerne Cannon og Eaker, som han fik timelønnet for. I Washington ønskede de at tilbyde ham en stor ordre på portrætter af aktive militærledere, men kunstneren nægtede [92] . I de sidste år af sit liv skrev Feshin hovedsageligt repræsentanter for erhvervslivet og damer fra det høje samfund. For sig selv gengav han taoistiske motiver eller arbejdede ud fra fotografier bragt fra Mexico og Bali. I Californien begyndte han at male landskaber for tredje gang, men teksturerede raffinementer begyndte at spille en selvstændig karakter i dem, der minder om semi-abstrakte kompositioner [92] .

I den californiske periode tegnede Feshin meget staffeli som en selvstændig form for kreativitet, der ikke var relateret til maleri. På Bali begyndte han at eksperimentere med principperne for kinesisk kunst, og senere kopierede han Holbeins grafik i et forsøg på at assimilere nøjagtigheden af ​​hans tegninger .

Feshin tilbragte resten af ​​sit liv alene, korresponderende med sin datter, som lejlighedsvis besøgte ham. I 1953 eller 1954 skrev han sin selvbiografi på russisk, som kun udkom på engelsk i uddrag; det er hovedsageligt viet til begivenhederne i livet i Rusland. Hans opsparing sluttede, kunstneren levede af tiggere indtægter fra private tegnetimer. Nikolai Ivanovich Feshin døde i søvne den 5. oktober 1955, før han kunne afslutte det landskab, han arbejdede på. I 1976, ved den første mulighed, der opstod, begravede Iya Feshina sin fars aske i Kazan [94] , sådan var hans sidste vilje. Den 2. november 2011 blev Iya Nikolaevnas aske begravet på Arsk-kirkegården i samme grav med sin far. Genbegravelsen var tidsbestemt til at falde sammen med åbningen af ​​en opmålingsudstilling til ære for kunstnerens 130-års fødselsdag [4] .

Arvens skæbne

Det første kunsthistoriske værk om N. Feshin blev skrevet og udgivet af P. M. Dulsky . Dulskys essay indeholder rigeligt faktuelt materiale og opregner også værker, der er havnet i udlandet eller er gået tabt. Siden 1920'erne er Feshins navn blevet fundet mindre og mindre i sovjetiske publikationer, men forsvinder aldrig helt. Den første udstilling af Feshins værker i Kazan åbnede i 1958 takket være indsatsen fra G. A. Mogilnikova. I 1963-1965 blev en stor retrospektiv udstilling af Feshin udstillet i Kazan, Moskva, Leningrad og Kirov , samtidig med at et katalog blev udgivet. Under redaktion af G. A. Mogilnikova i 1975 blev en samling af breve, dokumenter og erindringer fra Feshin udgivet. I 1992 udkom et katalog over Feshins værker indtil 1923 i Kazan, som også omfattede biografiske materialer, et resumé af kunstnerens udstillinger indtil 1990 i Rusland og så videre. I 2000'erne udgav Galina Petrovna Tuluzakova ( Statsmuseet for Fine Kunster i Republikken Tatarstan ), som forsvarede en afhandling om ham [95] , katalogalbum af hans arbejde i 2007, 2009 og 2012, inklusive den mest detaljerede biografi om ham. kunstneren på russisk og en detaljeret analyse af hans arbejde og individuelle værker.

I Vesten i 1920'erne-1940'erne var anmeldelser af Feshin få og gratis [96] . Seriøs forskning dukkede først op i 1960'erne, da der blev udarbejdet et katalog til en stor retrospektiv udstilling i New York med en reproduktion af 328 værker fra samlingen af ​​kunstnerens datter, Iya Nikolaevna Feshina-Branham. Det mest grundlæggende værk om kunstneren i Amerika er bogen af ​​kunstneren M. Balcom, udgivet i 1975. I denne bog blev hans arbejde indskrevet inden for rammerne af den europæiske tradition, men samtidig blev det fastslået, at Feshin ikke på nogen måde korrelerede med processerne i det kunstneriske liv i USA, han tilhørte fuldstændig russisk kultur . I 2001 udkom F. Fenns bog The Genius of Nicolai Fechin , baseret på optagelserne af samtaler med Alexandra Nikolaevna Feshina, her blev også mexicanske fotografier af Nikolai Ivanovich [97] offentliggjort .

Den enorme arv fra N. Feshin er spredt over hele verden, og dens spredning begyndte allerede i 1900-tallet, hvor de værker, der blev udstillet i udlandet, blev tabt af syne. Takket være indsatsen fra P. M. Dulsky erhvervede Museum of the Tatar Republic (nu State Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan ) i 1919 tre malerier af Feshin - "In the Cooper's Workshop", "Portrait of Tamara Popova" og "Portræt af konen" (stjålet i 1945) [98] . Da han forlod Rusland for evigt, efterlod Feshin de store lærreder "Pouring", "Portrait of the Father" og "Slaughterhouse" til opbevaring i museet, og mange skitser og skitser forblev hos hans kones slægtninge og blev erhvervet af Kazan Museum i 1970'erne gennem indsatsen fra G. A. Mogilnikova. Feshin-samlingen i Kazan blev genopfyldt i 1964 efter V. V. Adoratskayas død, og i 1976 blev mange værker doneret til museet af I. N. Feshina-Branham. Fra 2005 bestod Feshin-samlingen af ​​Pushkin-museet i Republikken Tatarstan ( Khazine Art Gallery i Kazan Kreml ) af 189 genstande [98] . En repræsentativ samling af malerier af Feshin (portrætter, landskab) er udstillet i hallerne på Chuvash State Art Museum .

I 1983, på hundredeåret for Feshins fødsel, grundlagde hans datter Iya Nikolaevna Feshin-instituttet med et museum og et uddannelsescenter i hendes tidligere kunstnerhus i Taos. Efter hendes død i 2003 blev husmuseet overført til en privat fond, der dannede Taos Art Museum og Feshin House-Museum [99] .

En stor samling er samlet på Stark Museum i Texas - mere end 60 værker [99] . Feshins lærreder opbevares også i Museum of American Art ved Smithsonian Institution i Washington, National Portrait Gallery i London, Fry Museum i Seattle og Harvard University Museum . Mange værker viste sig at være i private samlinger.

Syv malerier fra Feshins amerikanske periode, herunder "Portræt af gravøren W. J. Watts", opbevares i den russiske filantrop og forretningsmand Andrei Filatovs private samling [67] . I december 2010 blev Feshins "Little Cowboy" solgt på en London-auktion for £ 6,9 millioner, hvilket gjorde ham til en af ​​de dyreste russiske kunstnere. Observatører betragtede denne aftale som "paradoksal" [100] .

En komplet monografisk udstilling af Nikolai Feshin blev åbnet på Statens Museum for Fine Kunst i Republikken Tatarstan ( Khazine National Art Gallery ) den 3. november 2011 og fortsatte indtil den 15. januar 2012. Udstillingen var dedikeret til kunstnerens 130-års jubilæum, den præsenterede hele samlingen af ​​Pushkin-museet i Republikken Tatarstan, udstillingen blev suppleret med værker fra midlerne fra syv russiske, seks amerikanske museer og private samlinger i Rusland, USA og Schweiz. Derefter blev det flyttet til Statens Russiske Museum , hvor det genåbnede den 29. februar 2012 [101] [102] .

I november 2017 blev maleriet "Portræt af Nadezhda Sapozhnikova" solgt hos Sotheby's for 3,6 millioner pund [103] . Den 24. oktober samme år blev maleriet " Portræt af Jack Hunter " (1923) af N. Feshin , som blev konfiskeret den 3. september 2016 af Pulkovo - toldvæsenet under et forsøg på ulovlig eksport , overført til det russiske museum i St. Petersborg [104] .

Både i Rusland og i USA opfattes Feshin tvetydigt. Han kan kaldes et geni og talent, men han kan også vurderes som en salonmaler, der "ikke kendte og ikke kunne lide det russiske folk", der understregede "mændenes dyriske ansigter, sløvheden af ​​kvinders fysiognomier og uhyrligt slørede skikkelser". " [105] . I USA kan man også finde den opfattelse, at han kun forblev i Amerikas hukommelse, fordi han malede indianerne og dermed "kom ind i emnet" [106] .

Kommentarer

  1. ↑ Kazan-kritikere viste sig at være mere afbalancerede, som de skrev i avisen Kamsko-Volzhskaya Speech: " ... I alt dette føler man sig mere end hverdagen - det ser ud til at være en bred generalisering af alt sørgmodigt liv, evigt slaveri, hårdt arbejde, degeneration " ( Amatør . Om udstillinger af malerier af moderne russisk kunst (indtryk og tanker) // Kamsko-Volga tale. - 1909. - 21. juni. - S. 3.)
  2. ↑ Efter Stimmels død i 1930 gik hans samling på auktion. Ifølge M. Burliuk blev "Cheremis Wedding" solgt for 800 dollars, mens stellet alene kostede 500. Indtil 1960'erne var maleriet uvist hvor, indtil det blev solgt på en auktion i Santa Fe . Køberen præsenterede maleriet som en gave til National Cowboy Center i Oklahoma City ( Tuluzakova G.P. Nikolai Feshin: Album. - St. Petersburg, 2007. - S. 57.). I november 2011 i New York på Sotheby's auktionen "Cheremis bryllup" blev solgt for $ 3,3 millioner Arkiv kopi dateret januar 26, 2012 på Wayback Machine , blev navnet på køberen ikke oplyst.
  3. ↑ Varvara Vladimirovna Adoratskaya Arkivkopi af 26. marts 2018 på Wayback Machine (1904-1963) - datter af den revolutionære V. Adoratsky , var N. M. Sapozhnikovas niece ( Marina Podolskaya . Nikolai Feshin. Kazan - Taos - Kaza 14val kopi af juli , 2014 på Wayback Machine // Vores hjem er Tatarstan. - 2011. - Nr. 4 (017)).
  4. ↑ I 1921 blev Central Higher Eastern Music School omdannet til Eastern Conservatory, i 1922 blev den omdannet til en musikalsk teknisk skole. Siden 1945 har der været Kazan State Conservatory opkaldt efter N. G. Zhiganov , hvor de listede lærreder er opbevaret, med undtagelse af portrættet af Rubinstein, hvis placering er ukendt ( Tuluzakova G. P. Nikolai Feshin: Album. - St. Petersburg, 2007. - S. 97 - 98.).

Noter

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (hollandsk)
  2. ↑ Nikolai Ivanovich Fechin // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Nikolay Feshin // Grove Art Online  (engelsk) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  4. ↑ 1 2 Marina Podolskaya . Nikolay Feshin. Kazan - Taos - Kazan Arkivkopi dateret 14. juli 2014 på Wayback Machine // Vores hjem er Tatarstan. - 2011. - Nr. 4 (017).
  5. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. fjorten.
  6. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , s. otte.
  7. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 14-15.
  8. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 15-16.
  9. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 16.
  10. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 20-21.
  11. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 21.
  12. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 21-22.
  13. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 23.
  14. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 24.
  15. ↑ 1 2 3 Klyuchevskaya, 1992 , s. 9.
  16. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 25.
  17. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 27.
  18. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , s. ti.
  19. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 27-30.
  20. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 30-31.
  21. ↑ Klyuchevskaya, 1992 , s. 19.
  22. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 33-34.
  23. ↑ Balcomb, 1975 , s. fire.
  24. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 34-35.
  25. ↑ Klyuchevskaya, 1992 , s. 12.
  26. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 57.
  27. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 48-57.
  28. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 57-58.
  29. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 70.
  30. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 58.
  31. ↑ 1 2 3 4 Klyuchevskaya, 1992 , s. tyve.
  32. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 59.
  33. ↑ Nikolai Ivanovich Feshin - Nadezhda Mikhailovna Sapozhnikova. Studerende, ven, model. . Hentet 2. januar 2013. Arkiveret fra originalen 18. maj 2012.
  34. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 64-65.
  35. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , s. elleve.
  36. ↑ Feshin, 1975 , s. 81.
  37. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 67-70.
  38. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 70-71.
  39. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 71.
  40. ↑ Knyazeva E. Portræt af Vari Adoratskaya Arkiveksemplar dateret 17. februar 2011 på Wayback Machine // First of September Publishing House.
  41. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 76-77.
  42. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 77-78.
  43. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 79.
  44. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 95.
  45. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , s. 22.
  46. ↑ Nikolai Feshin, glemt geni . Dato for adgang: 3. januar 2013. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  47. ↑ 1 2 Tuluzakova, 2007 , s. 96.
  48. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 96-97.
  49. ↑ Feshin, 1975 , s. 27-30.
  50. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , s. 24.
  51. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 97-98.
  52. ↑ Dulsky P. M. Kunst i Republikken Tatarstan under revolutionens år // Proceedings of the Society for Archaeology, History and Ethnography ved Kazan State University. V. I. Ulyanov (Lenin). - Problem. 3-4. - Kazan, 1929. - S. 4-5.
  53. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 100.
  54. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 101-103.
  55. ↑ Feshin, 1975 , s. 16.
  56. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 103.
  57. ↑ Dulsky, 1921 , s. 21-22.
  58. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 109.
  59. ↑ 1 2 Tuluzakova, 2007 , s. 111.
  60. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 113-115.
  61. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 115.
  62. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 116.
  63. ↑ Goryacheva Y. Kunstner fra to kontinenter . Hentet 6. januar 2018. Arkiveret fra originalen 16. januar 2018.
  64. ↑ Maleriet af Feshin, som de ville eksportere ulovligt til udlandet, blev overført til det russiske museum . TASS. Russian News Agency (24. oktober 2017). Hentet 7. august 2018. Arkiveret fra originalen 8. august 2018.
  65. ↑ MacCracken, 1961 , s. 12-13.
  66. ↑ Balcomb, 1975 , s. 47.
  67. ↑ 1 2 Inna Pulikova . Det nytter ikke noget at samle kunst, hvis du ikke ender med at vise den til folk Arkiveret 28. september 2012 på Wayback Machine // Russian Art. −2012. - Nr. 2.
  68. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 117.
  69. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 122.
  70. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 117-118.
  71. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 124-126.
  72. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 127.
  73. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 128.
  74. ↑ Stansell Christine . American Moderns: Bohemian New York and the Creation of a New Century. - Metropolitan Books, Henry Holt & Co, 2000. ISBN 0-8050-4847-2
  75. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 134-135.
  76. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 136.
  77. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 138-139.
  78. ↑ Feshin, 1975 , s. 44.
  79. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 140-141.
  80. ↑ 1 2 3 Tuluzakova, 2007 , s. 154.
  81. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 142.
  82. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 143.
  83. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 149.
  84. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 151.
  85. ↑ Ilf I. , Petrov E. One-story America. - M . : Pravda, 1989. - S. 192.
  86. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 152-153.
  87. ↑ Alexandra Fechin . The March of the Past Arkiveret 7. juli 2013 på Wayback Machine . Forfatterudgaver. - Santa Fe (New Mexico): Rydal Press, 1937. - 168 s.
  88. ↑ NEW MEXICO - Taos County - Historiske distrikter . Hentet 10. januar 2013. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2012.
  89. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 153-154.
  90. ↑ 1 2 3 Tuluzakova, 2007 , s. 155.
  91. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 156.
  92. ↑ 1 2 Tuluzakova, 2007 , s. 157.
  93. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 158.
  94. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 160-161.
  95. ↑ Udviklingen af ​​N. I. Feshins arbejde, 1881-1955: Hovedproblemer . Dato for adgang: 11. januar 2013. Arkiveret fra originalen 26. april 2012.
  96. ↑ Tuluzakova, 2007 , s. 9.
  97. ↑ Nicolai Fechins geni: Erindringer af Forrest Fenn. - Nedra Matteucci Galleries, 2001. - 146 s. ISBN 978-0-9670917-1-6
  98. ↑ 1 2 Tuluzakova, 2007 , s. 161.
  99. ↑ 1 2 Kunstner Nikolai Feshin: fra Rusland til det amerikanske vesten . Hentet 4. januar 2013. Arkiveret fra originalen 26. december 2012.
  100. ↑ Markina T. "Little Cowboy" fyldte sin pris Arkivkopi dateret 4. februar 2011 på Wayback Machine // Kommersant-Online. - 2010. - 2. december.
  101. ↑ "Nikolai Feshin. Fra Kazan til Taos": udstilling i Khazine NCG . Dato for adgang: 7. januar 2013. Arkiveret fra originalen 26. marts 2013.
  102. ↑ NIKOLAI FESHIN (1881-1955) Arkivkopi dateret 30. november 2012 på Wayback Machine // Russian Museum. – Udstillinger 2012.
  103. ↑ På den russiske auktion solgte Sotheby's et maleri af Feshin for 3,6 millioner pund . RIA Nyheder. Hentet 28. november 2017. Arkiveret fra originalen 28. november 2017.
  104. ↑ FSB genopfyldte samlingen af ​​det russiske museum med et "Portræt af Jack Hunter" . Hentet 6. januar 2018. Arkiveret fra originalen 7. januar 2018.
  105. ↑ Novitsky A.I. Return of Varenka // Kazan. - 1994. - Nr. 9-10. - S. 156.
  106. ↑ Samuels P. [et al.] Techniques of the Artists of American West. - The Wellfleet Press, 1990. - S. 91.

Litteratur

Bemærk: listen er i kronologisk rækkefølge

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier