Ostroukhov, Ilya Semyonovich

Ilya Semyonovich Ostroukhov

Portræt af S. Malyutin . 1915. Statens Tretyakov-galleri ,
Moskva
Fødselsdato 20. juli ( 1. august ) , 1858
Fødselssted
Dødsdato 8. juli 1929( 1929-07-08 ) [1] [2] [3] (70 år)
Et dødssted
Land
Studier Akademiet for kommercielle videnskaber
Priser Ridder af Æreslegionens Orden
Rangerer fuldgyldigt medlem af Imperial Academy of Arts ( 1906 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Ilya Semyonovich Ostroukhov ( 20. juli [ 1. august ]  1858 , Moskva  - 8. juli, 1929 , Moskva ) - russisk landskabsmaler , samler af malerier og gamle russiske ikoner, mester i tilskrivning af malerier. Medlem af Association of Travelling Art Exhibitions , Union of Russian Artists , akademiker ved St. Petersburg Academy of Arts . En ven af ​​premierminister Tretyakov , en af ​​lederne af Tretyakov-galleriet .

Biografi

Han kom fra en købmandsfamilie af arvelig æresborger Semyon Vasilyevich Ostroukhov. Han var gift med datteren af ​​tehandleren Peter Botkin , Nadezhda, og var medlem af direktørerne for P. Botkin Tea Trade Association. [4] I 1870 gik han ind på Moskvas praktiske akademi for kommercielle videnskaber . Under sine studier blev han interesseret i zoologi: han indgik korrespondance med A. Bram , begyndte at indsamle en entomologisk samling, som senere skulle doneres til Moskva Universitet . Han skrev også bogen Fiskefiskeri (M., 1877).

Han modtog sine første malertimer i april 1880 fra den berømte "hjemmeprofessor" i Moskva A. A. Kiselyov , som underviste A. I. Mamontovs børn . Han mødte Mamontov-familien tilbage i 1874, da han bragte sine essays "Birds of Central Russia" til et velkendt forlag. Han er siden blevet venner med sine sønner Yuri og Mikhail . Ostroukhovs ønske om at lære at tegne blev fremkaldt af Ostroukhovs malerier af V. D. Polenov på TPHV- udstillingen : " Moskva gårdhave ", " bedstemors have ", " overgroet dam " ... Som han selv indrømmede, "efter disse Polenov-landskaber, begyndte jeg at seriøst lede efter måder at begynde at male på, en sag, der primært var kompliceret af alder” [5] . I efteråret 1880 kopierede Ostroukhov Polenovs skitse, som var med hans lærer; i oktober 1881 besøgte han Polenovs værksted, kopierede hans maleri "Overgrown Pond". I vinteren 1881, samtidig med klasser med Kiselyov, tog Ostroukhov lektioner fra I. E. Repin . På samme tid, på juleferien , designede Ostroukhov sammen med V. M. Vasnetsov plakaten og sceneriet til Berendey-paladset til hjemmeforestillingen af ​​familien til S. I. Mamontov "Snejomfruen" [6] Derefter, i 1884, sammen med sin nærmeste ven, Valentin Serov , vil han deltage i designet af en anden hjemmeforestilling - "The Black Turban" [7] , og derefter udføre en skitse af sceneriet "Zucchini" til 2. akt af forestillingen " Carmen " af S. I. Mamontovs private opera ; efter premieren på forestillingen den 22. december 1885 bemærkede V. D. Polenov i et af sine breve: "Ilya Semenovich havde også kunstnerisk succes, men i den dekorative kunst. Jeg kunne virkelig godt lide hans sceneri til "Carmen" [8] . Det vigtigste i I. S. Ostroukhovs arbejde var imidlertid landskabet.

Ostroukhov kom først til Mammoth Abramtsevo i sommeren 1882. På det tidspunkt blev Frelserens Kirke ikke lavet af hænder bygget her, og Ostroukhov malede en skitse af kirken, uden at kapellet blev tilføjet senere. I 1883 malede han skitsen "Det indre af Abramtsevo-kirken" [9] . Da han gentagne gange besøgte Abramtsevo, malede han en række landskabsskitser.

I efteråret 1882 rejste han efter råd fra Repin for at fortsætte sine studier i St. Petersborg. Jeg kunne ikke komme ind på Kunstakademiet og blev her et år som frivillig. Foruden timerne i Akademiets gipssal deltog han i Repins akvarelaftener og studerede tegning på skolen i Imperial Society for the Encouragement of Arts. Det vigtigste var klasser i P. P. Chistyakovs private værksted , hvor Ostroukhov arbejdede i to sæsoner - 1882/83 og 1883/84 [10] . I efteråret 1886 begyndte han at studere i V. E. Makovskys klasse ved Skolen for Maleri, Skulptur og Arkitektur.

Den offentlige debut af kunstneren Ostroukhov fandt sted i 1884, da han udstillede landskabet "River" på den periodiske udstilling af Moscow Society of Art Lovers ( MOLKh ). I februar 1886, på den 14. udstilling af TPHV, blev hans malerier "First Snow" [11] og "Early Spring" vist. Ostroukhov var utilfreds med den sidste og overanstrengte sig i to år; i slutningen af ​​1887 blev den præsenteret på den 7. MOLKh udstilling. Men i begyndelsen af ​​dette år viste han ved den næste XV-udstilling i Foreningen af ​​Vandrere sit andet landskab - "Gyldent efterår". Begge disse værker blev købt af P. M. Tretyakov i 1887 . I denne periode besøgte Ostroukhov Europa to gange: først Tyskland, Østrig og Frankrig. Og i sommeren 1887 besøgte han Italien sammen med V. A. Serov og brødrene M. A. og Yu. A. Mamontov; skitser af Venedig blev taget med fra turen. I 1889 udstillede han på den 17. udstilling af TPKhV landskabet " First Greenery ", som genopfyldte samlingen af ​​P. M. Tretyakov.

Efter P. M. Tretyakovs død den 4. december 1898 udviklede Moskva-dumaen et særligt "reglement for galleriet", ifølge hvilket det skulle ledes af en trustee, valgt af dumaen og samtidig være formand for gallerirådet, bestående af fire medlemmer, som også var på valg af rådet. I juni 1899 blev den daværende borgmester, prins V. M. Golitsyn , valgt til den første trustee, V. A. Serov og samlerne I. S. Ostroukhov og I. E. Tsvetkov blev valgt til rådet ; og den 27. juli blev en af ​​Pavel Mikhailovichs fire døtre, Alexandra Pavlovna Botkina, introduceret i dens sammensætning. Ostroukhov var i perioden fra 1899 til 1903 og fra 1905 til 1913 den egentlige leder af bestyrelsen for Tretyakov-galleriet. I juni 1903 blev I. S. Ostroukhov fjernet fra erhvervslivet; han blev anklaget for at bruge for meget på nye erhvervelser [12] . Han tog til Europa for at forbedre sit helbred på et sanatorium i Vogeserne. Selv om Ostroukhovs kandidatur den 28. januar 1905 blev stemt ud i den første runde af repræsentanten for Tretyakov-brødrenes bykunstgalleri i byens Duma, den 28. januar 1905, blev han den 10. marts alligevel valgt til posten som formand for råd og repræsentant for galleriet. Efter at en psykisk syg besøgende på Tretyakov-galleriet skar Repins maleri " Ivan den Forfærdelige og hans søn Ivan " op den 16. januar 1913, begyndte Ostroukhovs skjulte forfølgelse, organiseret af hans dårlige ønsker, og kunstneren trak sig hurtigt [13] .

Hans mest berømte malerier var: " Golden Autumn " (1886), " First Green " (1887) og " Siverko " (1890). En særlig plads i Ostroukhovs arbejde er optaget af maleriet "Siverko", som blev skabt på grundlag af etudemateriale; I. E. Grabar skrev:

Der er en vidunderlig alvor i denne ting, der er en eller anden betydning, der ikke tillader billedet at blive gammelt og bevarer maleriets livlighed, tankernes klarhed og følelsernes friskhed, på trods af alle de seneste tekniske succeser og over hovedet på alle modernister.

I 1891, efter den 19. udstilling af TPHV, som udstillede maleriet "Siverko", blev Ilya Semyonovich Ostroukhov sammen med ti andre udstillere [14] optaget i foreningen.

På trods af sin anerkendelse som landskabsmaler havde han også interesse for portrætgenren. Mens han stadig studerede med Chistyakov, rapporterede Ostroukhov i et brev til S. V. Flerov (4. november 1883), at han arbejdede på et stort portræt af A. P. Lensky klædt ud som Petruccio fra Shakespeares skuespil The Taming of the Shrew [ 15] . Også kendt er hans portræt af S. P. Botkin , malet i 1889 [16] . Kendt er hans grafiske portrætter af A. A. Kiselyov ( Russian Museum ) og A. V. Vsevolozhsky ( V. D. Polenov Museum-Reserve ), samt portrættet af A. P. Ostroumova-Lebedeva malet i 1909 (privat samling).

I 1900 blev I. S. Ostroukhov valgt som arrangør af den russiske afdeling ved verdensudstillingen i Paris; i slutningen af ​​udstillingen blev han tildelt Æreslegionens orden . Blev i 1901 medlem af Moskvas byduma og i 1905 - formand for rådet og repræsentant for Tretyakov-galleriet. I 1906 blev I. S. Ostroukhov valgt til fuldgyldigt medlem af Kunstakademiet. Siden dengang holdt han praktisk talt op med at male til fordel for sociale aktiviteter. Og først i 1916, da Ostroukhov boede i to og en halv uge på Guchkovs' dacha på Krim, beliggende på den nuværende Artek-lejrs territorium, vendte han tilbage til at male; Da han vendte tilbage til Moskva, rapporterede han: "Jeg lavede seks vellykkede studier uden at forlade ejendommen. Generelt følte jeg en sådan tiltrækning til at skrive der, at jeg selv her begyndte naturen morte med skaller bragt fra Yalta. I januar 1918, på udstillingen af ​​Union of Russian Artists i Moskva, blev hans sidste naturlige landskaber udstillet: "Crimean Noon" (1916), "Morning in Gurzuf" (1916), "Plum-Peach in Bloom" (1917) . Senere, på grund af en sygdom i benet, malede han landskaber i atelieret baseret på tidligere skitser: i 1921 blev "Laderne skælver ikke ..." og "Birkeefterår".

Ostroukhov samleren

I 1890'erne begyndte Ostroukhov at bygge sin kunstsamling. Dette blev lettet af hans ægteskab i juli 1889 med datteren af ​​en velhavende te-købmand N. P. Botkina. Et hus i Trubnikovsky Lane (nr. 17) blev modtaget som medgift . Det første maleri i Ostroukhovs billedsamling var V. D. Polenovs skitse "Båden", præsenteret for ham af forfatteren tilbage i sommeren 1882, i 1885 præsenterede I. I. Levitan skitsen "Broen. Savvinskaya Sloboda. Med tiden blev det fyldt op med værker af I. E. Repin (17 malerier), V. A. Serov (12 malerier), V. D. Polenov (11 malerier), M. A. Vrubel (3 værker), V. I. Surikov (6 værker), I. I. Levitan ; den russiske skole i første halvdel - midten af ​​det 19. århundrede var repræsenteret af malerier af P. A. Fedotov , F. A. Vasiliev (11 malerier og studier), A. K. Savrasov . Samlingen omfattede unikke værker af A. P. Losenko , F. M. Matveev , A. E. Egorov , V. K. Shebuev , F. A. Bruni , P. F. Sokolov , K. P. Bryullov , O. A. Kiprensky [17] . Skitser sejrede i Ostroukhovs samling, da det var dem, han værdsatte højt. Afsnittet af vesteuropæisk maleri var relativt lille sammenlignet med russisk; værkerne af impressionismens mestre E. Degas , O. Renoir , E. Manet ("Portræt af Antonin Proust" [18] ) og A. Matisse skilte sig ud i den ; et af malerierne ("Nonnen på sit dødsleje"), som af Ostroukhov blev anset for at være en ukendt spansk kunstners værk, blev i nogen tid kaldt F. Goyas værk [19] . I den post-revolutionære periode bemærkede Ostroukhov: "Oliemalerier af russiske kunstnere - 330, tegninger af russiske kunstnere - 550."

Udover at male samlede Ostroukhov gamle russiske ikoner ; hans samling af ikoner blev betragtet som en af ​​de bedste i Rusland. Ostroukhovs grandniece, Vera Ivanovna Guchkova-Prokhorova, mindede om sit besøg i samlingens ikonsektion:

Jeg blev grebet af en følelse, der sjældent besøger mig. <…> Følelsen af ​​universel kærlighed er, hvad jeg oplevede inden for murene af Ostroukhov-samlingen af ​​ikoner. Jeg ville vende tilbage til dem igen og igen. <...> Vi nærmede os igen og igen de ikoner, jeg elskede, onkel Ilya viste mig også andre ... sådan en atmosfære af ro herskede her, som om der ikke var nogen og ikke kan være nogen ulykker - brande, bomber ... Da turen så kom til den moderne del af samlingen, gjorde Vrubel det stærkeste indtryk - jeg oplevede en undertrykkende frygt [20] ...

Ostroukhovs samling var tilgængelig som et privat museum. Malerier, tegninger og skulpturer blev placeret i de nederste rum, ikoner - ovenpå. I 1914 blev der lavet et to-etagers stenanneks til bygningen "til opbevaring af bøger med indvendig brandsikker trappe." Ostroukhovs bibliotek (mere end 12 tusinde bind) var af betydelig værdi. I 1914 udgav Ostroukhov sit alfabetiske indeks (oplag på 100 eksemplarer), ifølge hvilket samlingen omfattede 2306 titler på bøger og 26 titler på indenlandske og udenlandske tidsskrifter. Blandt de udenlandske publikationer her var " Divine Comedy " fra 1515-udgaven, "Description of the Journey to Muscovy" af Olearius , " The Decameron " (1757) og andre . I. A. Krylov , V. A. Zhukovsky , N. V. Gogol , A. S. Pushkin ; komplette samlinger af værker af forfattere fra det 19. århundrede; også håndskrevet, det såkaldte "gyldne evangelium", - begyndelsen af ​​det XV århundrede og Kiev-Pechersk Patericon (1760). Mange bøger havde en ex-libris lavet af V. M. Vasnetsov . Få fik adgang til Ostroukhovs bibliotek.

I 1918 blev museet nationaliseret , og Ostroukhov blev udnævnt til dets livslange kurator. Siden 1920 er det blevet kaldt museet for ikonmaleri og -maleri opkaldt efter I. S. Ostroukhov. Efter konservatorens død blev museet opløst, og dets midler blev fordelt mellem museer. En væsentlig del af samlingen af ​​Ostroukhovs ikoner er i samlingen af ​​afdelingen for gammel russisk kunst i Tretyakov-galleriet.

I. S. Ostroukhov var en fremragende musiker. I december 1884, i et brev til P. D. Antipova , skrev E. D. Polenova , at E. G. Mamontova og Ostroukhov spillede Beethovens niende symfoni med kommentarer. Og da Vasnetsov rejste til Kiev for at male Vladimir-katedralen , skrev Ostroukhov til ham: "... vi ønsker virkelig at se dig blandt os i mindst et par dage ... vi vil spille dig i 4 hænder, ikke kun Beethovens 4. og 8. symfonier, de seneste nyheder om vores repertoire, men lad os endda præsentere Bach, 'Kristi lidelse' ifølge evangelisten Matthæus.

I marts 1929 blev den alvorligt syge, halvblinde Ostroukhov frataget stemmeretten som "en tidligere husejer og medejer af tehandlen"; fire måneder senere, den 8. juli, døde han i en alder af 71 og blev begravet på Danilovsky-kirkegården i Moskva. En måned senere blev Museum of Icon Painting and Painting af I. S. Ostroukhov likvideret. Ostroukhovs kone blev smidt ud af huset, og hun boede indtil sin død i en af ​​Moskvas kældre.

I dag huser mindehuset for kunstneren og samleren Ostroukhov udstillingshallerne på Statens Litteraturmuseum (" I. S. Ostroukhovs hus i Trubniki "). Museet arrangerer skiftende udstillinger om det 20. århundredes litteraturhistorie og udstillinger med kunstnere med tilknytning til litteratur.

Ostroukhov som en mester i viden tilskrivning af malerier

Ifølge A. M. Efros var kunstneren Ostroukhov ikke bare en fremragende samler af kunstværker, "han var den mest vedholdende, mest konsekvente, mest lidenskabelige opdager, som russiske samlere kendte." Som en erfaren maler brugte han, når han skulle bestemme forfatterskabet af malerier, metoden med intuitiv, såkaldt " vidende " tilskrivning. "Her fandt fundet," skrev Efros, "indhentede fundet. Grænsen for dem var kun i hans indsigt, i hans greb og i hans luner. Men han betragtede sine luner som sætninger om smag og viden .

"Hele Moskva tog til Ostroukhovs værksted til undersøgelse." Han kunne godt lide at give en vurdering på et øjeblik. Kunstneren gentog selv: "Lad kunsthistorikere præsentere mig i det mindste en bunke dokumenter for at bekræfte deres tilskrivning - hvis jeg ser, at dette ikke er Rembrandt, så er det ikke Rembrandt!". Ostroukhov lavede de mest subtile observationer, idet han stolede på kunstnerens eget instinkt, og om det, han ikke kunne lide, sagde han blot: "sludder og vrøvl." Men en dag spillede skæbnen en grusom vittighed med ham. Samler Dmitry Ivanovich Shchukin , en af ​​de tre brødre, Moskva kunstsamlere, viste Ostroukhov et lille maleri købt ved lejligheden. Kenderen kiggede og kastede sit sædvanlige: "sludder og vrøvl." Shchukin solgte maleriet, og så viste det sig, at det var den dengang ukendte skabelse af Jan Vermeer fra Delft , hvis værker stadig ikke er i Rusland. "Og nu hænger Vermeers Allegori," skrev Efros, "i Haag Museum, godkendt i sin store rang ... Hvis den var blevet hos os, ville den have været den eneste Vermeer af russiske museer." Ostroukhov indrømmede aldrig sin fejl, og desuden insisterede han på, at kunsthistorikere har et "svineøje" og ikke ser maleri. For Ostroukhov, som genkendte sine yndlingskunstneres måde at være på med malerens instinkt, var det foreslåede maleri åbenbart ikke ægte, da det efter hans mening ikke svarede til den bemærkelsesværdige hollænders stil og måde. Maleriet, der blev afvist af Ostroukhov, blev købt af en fremragende hollandsk kunstkritiker, samler og tilskrivningsmester Abraham Bredius . Fra 1889-1909 var Bredius direktør for kunstgalleriet Mauritshuis i Haag . Nu opbevares Vermeers "Allegory of Faith" i Metropolitan Museum of Art i New York [22] .

Noter

  1. ↑ Ilya Semenovich Ostroukhov // RKDartists  (hollandsk)
  2. ↑ Ilja Semjonowitsch Ostrouchow // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Il'ya Ostroukhov // Grove Art Online  (engelsk) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  4. ↑ Yu. Petrov. Ansatte ledere i Rusland. Erfaring med forretningseliter i XIX-XX århundreder. / Bank Uralsib. - Moskva: Yndlingsbog, 2007. - S. 90-91. — 160 sek. — ISBN 1-932525-59-9 .
  5. ↑ Som I. S. Ostroukhov skrev, "mit første indtryk af et kunstværk og mit første akademi" var en kopi af Neffs maleri "Angel of Prayer", malet af hans onkel, Sergei Vasilyevich Ostroukhov, som dimitterede fra Kunstakademiet og "var åbenbart en dygtig kunstner, men af ​​en eller anden grund ... opgav maleriet. Ostroukhov skrev, at da min onkel kom fra Yelets, hvor han boede, til Moskva, "tegner han for mig alt, hvad jeg forlangte."
  6. ↑ Senere blev operaforestillingen "The Snow Maiden " af N. A. Rimsky-Korsakov en af ​​de centrale forestillinger i S. Mamontovs russiske private opera.
  7. ↑ I denne forestilling, opført den 1. august 1884 i Abramtsevo , deltog Ostroukhov også som skuespiller - i rollen som bøddel - og ifølge Vsevolod Savvich Mamontovs "Memoirs" forbløffede alle: "Ostroukhovs succes var kolossal." Det var hans første og sidste etapeoplevelse.
  8. ↑ I 1887 skrev Ostroukhov efter anmodning fra S. I. Mamontov en skitse af sceneriet i olie, hvor han angav, at "Landskabet i S. I. Mamontovs teater skrev i henhold til denne skitse af K. A. Korovin »
  9. ↑ Denne skitse, samt skitsen "Kirken i Abramtsevo" (1882. Lærred på pap, olie. 30 x 20,2) er i Abramtsevo Museum-Reserve .
  10. ↑ Udstillingen af ​​den personlige udstilling af I. S. Ostroukhov, organiseret i Moskva i 1925, dedikeret til 40-årsdagen for hans kunstneriske aktivitet, åbnede med en skitse af en gammel mand, skrevet på det tidspunkt under ledelse af Chistyakov.
  11. ↑ P. M. Tretyakov ønskede at købe dette maleri, men V. G. Sapozhnikov købte det .
  12. ↑ Avisen " News of the Day ", som kommenterede Ostroukhovs tilbagetræden, skrev: "Det var hovedsagelig den småborgerlige-købmandsdel af Dumaen, der modsatte sig Ostroukhov, som er bange for alt nyt selv i kunsten, som dette parti forstår ikke."
  13. ↑ I frygt for I. E. Tsvetkovs komme til ledelsen af ​​galleriet, foreslog en gruppe vokaler fra Moskva bydumaen I. Grabars kandidatur, som Ostroukhov var enig med.
  14. ↑ Blandt dem, der blev optaget i "Association of Travelling Art Exhibitions" var: S. I. Svetoslavsky , I. I. Levitan , N. A. Kasatkin , A. S. Stepanov , A. E. Arkhipov .
  15. ↑ Det samme portræt blev malet af I. N. Kramskoy samme år (placeret i Statens Tretyakov-galleri ).
  16. ↑ I 1905 blev portrættet udstillet på den historiske og kunstudstilling af russiske portrætter, arrangeret i Taurida-paladset af S. P. Diaghilevs indsats .
  17. ↑ 70-årsdagen for overførslen af ​​I. S. Ostroukhovs samling til Statens Tretyakov-galleri . Dato for adgang: 16. december 2015. Arkiveret fra originalen 9. marts 2016.
  18. ↑ Maleriet blev solgt til Ostroukhov i 1898 af Ivan Shchukin .
  19. ↑ En tredjedel af udstillingerne på det kinesiske museum viste sig at være falske . Dato for adgang: 17. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. december 2015.
  20. ↑ Ostroukhov købte sin "Lilac" fra Vrubel for 400 rubler og en akvarelskitse af "Demon" for 25 rubler. - se breve fra M. A. Vrubel Arkiveret 22. december 2015 på Wayback Machine
  21. ↑ Efros A. M.  Profiler. Essays om russiske kunstnere. - Sankt Petersborg. : ABC Classics, 2007. - S. 71.
  22. ↑ Vlasov V. G. Teori og praksis for connoisseurship, metodologien for stilistisk kritik, problemet med værdien og kvaliteten af ​​et kunstværk // Vlasov V. G. Art of Russia i Eurasiens rum. - I 3 bind - Sankt Petersborg: Dmitry Bulanin, 2012. - T. 3. - C. 76

Litteratur

Links


  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier