| Nikolay Feshin | |
| Hældning . 1914(?) [1] | |
| Lærred , olie . 236 × 329 [1] cm | |
| Statens Museum for Fine Kunster i Republikken Tatarstan , Kazan | |
| ( Inv. Zh-630 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Pouring er et maleri af den russiske , sovjetiske og amerikanske kunstner Nikolai Feshin . Skabt i 1914 i Kazan [1] ( S. M. Chervonnaya daterer maleriet til 1911 [2] [Note 1] , og kunstkritikeren G. P. Tuluzakova i kataloget fra 2012 - 1914-1916 [4] , skønt i sin afhandling i 1998 han nævner gentagne gange en anden dato - 1911 [5] ). Lærredet er i samlingen af Statens Museum for Fine Kunst i Republikken Tatarstan , som i øjeblikket er udstillet i Feshin Hall på Khazine National Art Gallery , som er en filial af museet [6] .
Maleriet af Nikolai Feshin skildrer landsbyens skik med at hælde vand på dem, der gik forbi brønden i sommervarmen. Bønder betragtede det som en magisk måde at forhindre tørke på [7] . Den kristne idé om at "vaske synder væk " blev i denne skik kombineret med minder om hedenske ritualer om "kaldende regn" [8] . Kandidat for kunstkritik Dmitry Seryakov betragtede "Pouring" som en fortsættelse af det etnografiske tema i Feshins værk , som på det tidspunkt, hvor billedet blev skabt, allerede var afspejlet i hans genremalerier som " Cheremis Wedding " og " Cabbage Girl ". Forskeren kaldte disse tre malerier af kunstneren "ceremonielle". Ifølge Seryakov søgte kunstneren i dem ikke så meget at demonstrere scener af folkelivet, men for at vise livsstilen, fanget i specifikke ritualer [9] .
Handlingen af maleriet "Pouring" foregår nær en brønd på baggrund af et landskab med stråtækte hytter på stier, der er trådt i græsset. Midten af lærredet er optaget af scenen ved kranbrønden . Drengen, der står på et bjælkehus , løfter med al sin styrke en spand bundet til dens ende med et reb fra brønden. Ved siden af ham hælder en bonde med bredt skæg, i mørk vest og lilla skjorte vand fra en anden spand på landsbybeboerne, der står i nærheden. På venstre side af lærredet ses en ung bondekone. Hun bøjer sig, samler sin våde kjole op (det forstås, at hun lige blev overhældt med vand af jokere), går direkte mod beskueren. Med sine bare fødder træder hun gennem vandpytterne, som afspejler den blå himmel. Billedkanten, til venstre for beskueren, afskærer den knapt konturerede skikkelse af en gammel kvinde med et åg (kunsthistorikeren Voronov mente, at hun grinede af skuespillet, der udspillede sig for hendes øjne [10] ). I midten af højre halvdel af lærredet afbildede kunstneren en pige, der ryster af kulde med vådt hår og tøj. Hun står med front mod beskueren og holder en våd lyserød kjole, så den ikke klæber til hendes krop. På dette tidspunkt hældes endnu en vandstråle på hendes fødder [11] [12] .
Bag pigen placerede kunstneren i "frie dynamiske stillinger" en anden pige, der har en grædende baby i armene, og en pige i et rødt tørklæde og en lys lilla solkjole , fra hvem barnet tager en spand vand fra sig. Til højre er kanterne svagt gættet, med Seryakovs ord, "enten træbunke eller blot bjælker stablet oven på hinanden og figurerne af to drenge skåret af af kanten af lærredet" (Voronov mente, at de var travlt med at pumpe vand [10] ) [13] [12] .
Kunstneren kom med ideen til maleriet "Pouring", da han besøgte landsbyen Nadezhdino , Laishevsky-distriktet , Kazan-provinsen , hvor han kom for at studere . I Nadezhdino var der en lille ejendom af den første direktør for Kazan kunstskole , N. N. Belkovich. Ikke kun kunstnere kom til ham, men også elever på skolen. Nikolai Feshin [7] var også en hyppig gæst hos Belkovich . Ekaterina Klyuchevskaya, en kandidat til kunsthistorie, hævdede, at korrelationen af et genremaleri med et specifikt geografisk punkt var karakteristisk for Nikolai Feshins arbejde. Som eksempler nævnte hun lærredet " Cheremis bryllup ", som finder sted i landsbyerne Kushnya og Morki , Tsarevokokshay-distriktet , Kazan-provinsen og andre værker af mesteren [14]
Plottet til billedet Feshin valgte den skik, der eksisterede i den russiske landsby, at hælde vand i sommervarmen på alle, der gik forbi brønden. Bønderne opfattede denne skik ikke kun som en vittighed eller en leg. De betragtede en sådan udslukning som en magisk måde at forhindre tørke på [7] . Vl. Voronov skrev i en artikel om kunstnerens arbejde, at en sådan ritual oftest blev udført tættere på den hellige treenigheds dag (den blev etableret til ære for Helligåndens nedstigning på apostlene og fejres i den ortodokse kirke den 50. dag efter påske [15] ). Voronov hævdede, at den tørreste måned falder på dette tidspunkt [10] . Doctor of Arts S. M. Chervonnaya tilskrev billedets handling og den tilsvarende ritual til Ivanovs dag (fejret den 24. juni (7. juli) [16] ) [17] . Kunstkritiker G.P. Tuluzakova bemærkede også, at begivenheden afbildet på billedet refererer til de al-russiske landsbyskikke. Hun skrev, at blandt det russiske folk var nedslettelsesritualet en integreret del af mange helligdage. Blandt dem: Bright Week of Easter (syv dage, inklusive påskesøndag og seks efterfølgende dage [18] ), Peters dag ( 29. juni (12. juli) [19] ) og især Johannesdag . På sådanne dage hældte landsbydrengene vand ud over alle, der gik forbi, og pigerne blev endda trukket ud af huset for dette, hvis de gemte sig der. Derefter deltog pigerne, efter at have sluttet sig til fyrene, selv i hældningen. Det hele endte med en fælles svømmetur. I denne landsbyskik blev den kristne "afvaskning af synder " kombineret med erindring om ofringerne ved at udslette hedenske afguder og opfordre til regn for at undgå tørke [8] .
Dmitry Seryakov mente, at "Pouring" var en fortsættelse af kunstneren af det etnografiske tema, der allerede afspejles af Feshin i sådanne malerier som " Cheremis Wedding" og " Cabbage Girl ". Han mente, at disse tre malerier kunne kaldes "ceremonielle". Efter hans mening søgte Feshin i dem ikke kun at demonstrere scener af folkelivet, men at vise livsstilen, fanget i specifikke ritualer [9] .
Andre malerier af Feshin om etnografiske temaer
Nikolay Feshin. Kapustnitsa , 1909 - konkurrencedygtig (afhandling) arbejde af N. I. Feshin. St. Petersborg , Kunstakademiets museum
Nikolay Feshin. Cheremis bryllup, 1908. USA, privat samling
I Nadezhdina malede Feshin flere skitser, som senere tjente som grundlag for maleriet "Pouring". Ifølge kandidaten til kunstkritik Dmitry Seryakov førte kunstneren, der allerede havde besluttet sig for sammensætningen af lærredet på dette tidspunkt, søgningen efter lyse typer, udtryksfulde stillinger af hans fremtidige helte, deres gestus. Disse skitser er i øjeblikket i samlingen af Statens Museum for Fine Kunst i Republikken Tatarstan , såvel som selve maleriet . Tre skitser viser karaktererne af det fremtidige lærred: en kvinde i et rødt tørklæde, en skælvende pige og en kvinde med et åg. Alle tre karakterer med minimale ændringer blev inkluderet i den endelige komposition af billedet. Ifølge Seryakov kan man allerede i skitserne se de vigtigste billedopgaver i det fremtidige billede. De er domineret af en enkelt farve. Okker og varme grønne nuancer af en betinget baggrund, knapt skitseret af brede penselstrøg, dominerer . På en sådan baggrund skiller røde og lilla solkjoler sig, hvide skjorter af helte ud [20] .
Dmitry Seryakov bemærkede, at søgen efter naturen til hans lærreder var ekstremt vigtig for Feshin. Brugen af naturmateriale er efter hans mening et vigtigt træk ved kunstnerens maleri, som giver hans lærreder "en særlig naturtro plausibilitet." I processen med at arbejde på maleriet "Pouring" malede Feshin fra livet ikke kun figurer, typer og kostumer. Han søgte også efter og skitserede genstande fra bondelivet, som han senere placerede i lærredets komposition [21] .
Feshin færdiggjorde ikke billedet. Seryakov mente, at spørgsmålet om årsagerne til kunstnerens afvisning af at færdiggøre lærredet forbliver åbent. Blandt hans forslag [22] :
På samme tid, set fra en russisk kunstkritikers synspunkt, er lærredet, selv i dets ufærdige form, af stor betydning - det demonstrerer træk ved malerens arbejde "på et mellemtrin i processen" med at skabe en billede [22] .
Maleriet "Pouring" kom ind i Statens Museum for Fine Kunst i Republikken Tatarstan i 1962. Tidligere var det i Statens Museum for Tatar ASSR (siden 1944); og før det - i Central Museum of the Tatar ASSR siden 1923 (maleriet blev deponeret af forfatteren, da han forlod USSR i udlandet, Feshin vendte aldrig tilbage fra en tur til sit hjemland [23] ). Maleteknikken er oliemaleri på lærred, størrelsen er 236 × 329 cm , inventarnummeret i museets samling er Zh-630 [3] [24] . "Pouring" er i øjeblikket udstillet i Nikolai Feshins sal i National Art Gallery "Khazine" , som er en filial af museet [6] .
Maleriet blev gentagne gange præsenteret på udstillinger i Kazan: i 1963, 1976, 1981-1982 og i 1991 [3] .
Seryakov nævnte i sin afhandling, at tre skitser til maleriet og en skitse opbevares på samme museum . Skitsen "Baba i rødt tørklæde" er skrevet mellem 1911 og 1914 (?) år. Teknik - oliemaleri på lærred, størrelse - 33,5 × 25 cm . Undersøgelsen kom i 1962 fra GMTR, som tidligere tilhørte RSFSR's Kulturministerium (siden 1961). Før det var han en del af den private samling af A. A. Zaitsev, beliggende i landsbyen Valentinovka, Shchelkovsky-distriktet , Moskva-regionen . Inventarnummeret i museets samling er Zh-1502 [1] [20] . Skitsen blev vist på udstillinger i Kazan i 1963, 1981 og 1991 [3] . Etuden "Baba med åg" (1914) er også lavet i olie på lærred, størrelse - 35,5 × 19 cm . Øverst til venstre er kunstnerens underskrift og oprettelsesdatoen angivet af ham - "N. Feshin 1914" , undersøgelsen blev modtaget i 1962 fra GMTR, tidligere blev den opbevaret i Moskva-museet i RSFSR (siden 1961), og før det var den en del af samlingen af A. A. Zaitsev. Inventarnummer i samlingen af Statens Museum for Fine Kunst i Republikken Tatarstan - Zh-1504 [1] [20] . Denne skitse blev vist på udstillinger i Kazan i 1963, 1981 og 1991 [3] . Etuden "Trembling Girl" blev skabt i 1914, samme teknik, størrelse - 35 × 20 cm . Signeret og dateret nederst til venstre - "N. Feshin 1914" . Skitsen blev modtaget i 1962 fra GMTR, tidligere var den i RSFSR Moskva Museum siden 1961, før det tilhørte den også A. A. Zaitsev. Inventarnummeret i Pushkin-museet i Republikken Tatarstan er Zh-1501 [1] [20] . Denne skitse blev også vist på udstillinger i Kazan i 1963, 1981 og 1991 [3] .
Galina Tuluzakova tilskrives det forberedende arbejde til dette maleri, der også er gemt i Statens Museum for Fine Kunster i Republikken Tatarstan:
Kataloget for udstillingen af Feshins værker nævner også som skitser til maleriet "Pouring":
Kataloget fra 1992 nævner:
Skitsen til maleriet "Pouring" blev lavet mellem 1911 og 1914. Teknik - oliemaleri på lærred, størrelse - 38 × 50,5 cm . Skitsen kom i 1962 fra GMTR. Inventarnummer - Zh-1209 . Skitsen blev præsenteret på udstillinger af værker af Nikolai Feshin i 1963 og i 1981 i Kazan [3] [1] [27] , på udstillinger i russiske byer i 1992, samt på en udstilling i Art-Divage Gallery ( Moskva ) ) i 2004. Det blev restaureret på det all-russiske kunstneriske forsknings- og restaureringscenter opkaldt efter I. E. Grabar [1] [27] .
Galina Tuluzakova nævner i sin ph.d.-afhandling også "Sketch for "Pouring"" (1911, trækul på papir), og bemærker, at dens placering i 1998 er ukendt [28] . En anden skitse til lærredet "Pouring" kaldet "Girl's Head" kalder Tuluzakova i sin bog "Nikolai Feshin. Livstegning”, udgivet i 2009. Den er lavet med blyant på papir, størrelse - 31 × 43 cm . Tuluzakova tilskrev denne undersøgelse til samlingen af Statens Museum for Fine Kunst i Republikken Tatarstan [29] , men det er ikke nævnt i museumskatalogerne fra 1992 og 2006 [30] [31] .
D. I. Ryazanskaya, der studerede i 1918-1920 i N. M. Sapozhnikovas værksted , hvor Nikolai Feshin underviste, så maleriet "Pouring" og talte om sine indtryk af det:
"På sit tredje år gav han os en komposition med temaet ' Odysseus ' tilbagevenden til Penelope '. Generelt var der af en eller anden grund ingen kompositionsopgaver på det tidspunkt, og det var et stort hul i uddannelsen af kunstnerisk ungdom. I værkstedet, hvor vi arbejdede, stod to af hans værker ud mod væggen: " Slagteriet " og "Hælding". I mangel af Nikolai Ivanovich vendte vi ofte malerierne væk fra væggen og undersøgte dem, beundrede og studerede teknikken i hans arbejde.
— D. I. Ryazanskaya. Minder om Nikolai Feshin [32]Ifølge den sovjetiske kunstkritiker Vl. Voronov, maleriet "Pouring" introducerer beskueren til verden, ritualer, glæder og hårde liv i den førrevolutionære russiske landsby. Billedet er slående i kompositionens naturlighed og livlighed, det er fyldt med bevægelse, skrig, latter, skrig, lyden af vand. Samtidig bemærkede Voronov, at seeren har en mærkelig følelse: Billedet skildrer en munter scene fra landsbyens liv, men der er en følelse af elendigheden i landsbylivet i det. Den sovjetiske kunsthistoriker understregede, at samtidige kritikere af Feshin så i kunstnerens første lærreder "sandheden om den daværende russiske landsby" [10] . Kunstkritiker A. B. Fainberg skrev i sin bog "Artists of Tataria", at maleriet "Pouring" gengiver et billede af folkelivet [33] .
Forskeren af kunstnerens værk, S. G. Kaplanova, bemærkede modsætningen mellem Feshins brug af det groteske og det dokumentariske i billedet, som dog efter hendes mening er forbundet med naturindtryks overdrevne ligefremhed. Fra hendes synspunkt mangler The Pouring og andre malerier af kunstneren, skabt på samme tid, den generalisering, der er resultatet af en syntese af naturlige observationer. Hun mente, at dette træk hovedsageligt var karakteristisk for de ufærdige malerier af Nikolai Feshin [34] .
A. I. Novitsky skrev i artiklen "The Return of Varenka", at "The Pouring" ikke er et omrejsende maleri i sin ånd, det blev skrevet ud fra et "billedetnografisk " synspunkt . Forfatteren af artiklen beundrede kunstnerens dygtighed, men bemærkede de dyriske ansigter af mænd og sløvheden af kvinders fysiognomier, "skændeligt slørede figurer" afbildet på lærredet. Efter hans mening var kunstneren ligeglad med sine karakterer (Tuluzakova mente dog, at dette ikke vidnede om kunstnerens ligegyldighed, men om et koncept, hvor "skærpelse af karakteristikken" var nødvendig for at udtrykke ideen, der ejede bevidstheden af kunstneren [35] ) [36] . Kandidat for kunsthistorie Aida Almazova bemærkede tilstanden af smitsom sjov, der hersker i billedet, emotionaliteten, klangen og dynamikken i lærredet. Hun skrev om det indtryk, der blev gjort på publikum ved at flyve stænk, våde og holde sig til kroppen af heltinderne i billedets undertøj. På den ene side fungerer Feshin som en efterfølger til vandrernes traditioner, og på den anden side en af de første repræsentanter for jugendstilen i Rusland. Samtidig er der "en slags vild urhed typisk for det provinsielle bagland" på billedet [37] .
Ifølge kandidaten til kunstkritik Dmitry Seryakov giver ikke-standardkarakterer særlig udtryksfuldhed til dette værk, som hver især er afbildet af kunstneren som en lys individualitet. Det er mennesker i forskellige aldre, der er afbildet i kontrasterende følelsesmæssige tilstande. Hovedpersonen, set fra en kunstkritikers synspunkt, er fraværende. De kompositoriske og billedlige centre i maleriet er dårligt identificeret. Figurerne er uafhængige og selvforsynende; med Seryakovs ord, "som om de hver for sig poserede for seeren" [13] .
Ifølge Seryakov færdiggjorde Feshin ikke maleriet "Pouring", men på trods af dette afspejler maleriet de kunstneriske principper, der er karakteristiske for forfatteren, selvom de ikke blev færdiggjort af kunstneren. De kompositoriske træk ved dette lærred er de samme som i hans andre genreværker: figurerne er overfyldt på lærredet, nogle af dem er endda afskåret af billedets kanter. Takket være dette begynder seeren at opfatte billedet som en scene "skåret ud af livet." Landskabet spiller en sekundær rolle på lærredet, det indrammer kun hverdagsscenen, giver det en kompositorisk integritet. Kunstneren brugte en sådan vinkel, at handlingen for beskueren hovedsageligt foregår på baggrund af jorden. Det er jorden, der optager det meste af lærredet. Horisontlinjen er ret høj, så den smalle himmelstribe i baggrunden (samt de bygninger og vegetation, der ligger mod den) hviler næsten på billedets øverste kant. Nogle fragmenter af billedet (for eksempel ansigter) er tegnet ud i detaljer af kunstneren, og individuelle elementer er generaliseret eller ikke afsluttet så meget, at det ifølge Seryakov "til at begynde med er svært at forstå, hvad kunstneren ønskede at afbilde her” [13] .
Ifølge Dmitry Seryakov brugte kunstneren "non-finito" -metoden i sit arbejde med maleriet.. Ekspressiviteten af det kunstneriske billede blev ikke skabt af "gensidigt komplementær harmonisering af alle komponenter", men ved den maksimale identifikation af et betydeligt fragment. I sit arbejde med genreværker opblødte Feshin dette aspekt i sidste fase. I tilfældet med "Forureningen", som forblev ufærdig, nåede arbejdet aldrig dette stadium [38] . Seryakov insisterede på, at man på eksemplet med dette lærred kan se forskellen, der eksisterede i Feshins opfattelse "mellem et virkelig ufærdigt værk, ufærdigt, umodent og et værk udført på den måde som" non-finito "". Billedet er ud over fragmentering også kendetegnet ved spontanitet i udførelsen. Dynamikken i penselstrøg er bevaret, grafiske streger skitserer kun formernes silhuetter . I skitse uagtsomhed, ifølge Seryakov, er den kreative proces manifesteret. Feshin stoppede arbejdet med maleriet, da de lokale farvemasser allerede var blevet identificeret, og en mere grundig modellering af karaktererne begyndte. Nogle steder er streger synlige, der skitserer formerne, og nogle steder - et umalet lærred. Feshin brugte en impressionistisk teknik med optisk blanding, da han fremhævede tegningen med ultramarin , som giver farve til nærliggende farver. Tilsyneladende kaotiske streger lægger op til specifikke billeder på en betydelig afstand [22] .
Efter at have bestemt de store pletter af baggrunden og farveforhold, gik kunstneren videre til at foreskrive ansigter og figurer. Dette skete, da en betydelig del af lærredet endnu ikke var dækket med maling: konstruktionslinjerne i sammensætningen er mærkbare, "på steder er der ingen farvespecificitet." På lærredet er der færdiggjorte fragmenter side om side og stadig på et tidligt stadie af grafisk konstruktion. Ifølge Seryakov gik kunstneren ikke fra en generel tilstand til særlige detaljer, men ved at sammensætte en komposition omkring semantiske dominanter. Han placerede først disse dominanter og "trak" derefter alle de andre elementer. Samtidig arbejdede kunstneren på samme tid med hele lærredet: Studiet af et fragment medførte tilsvarende skift i arbejdet med andre [38] .
Ifølge G. P. Tuluzakova, Ph . Hun bemærkede dynamikken i plottet, den udtalte groteske i fortolkningen af karaktererne, spontaniteten og "reaktionernes skarphed" - en pige med svulmende øjne skriger og skælver på samme tid. Billedets følelsesmæssige karakter er på grænsen til angst. På lærredet er der samtidig latter, gråd, frygt. At fikse den ustabile tilstand af ansigtet kan føre til en følelse af en "frossen maske", men kunstneren undgik en sådan fare ved at fylde lærredet med indre bevægelse. På grund af dette opstod effekten af at fiksere en åben følelse [40] [41] .
Tuluzakova forsøgte at rekonstruere processen med Feshins arbejde på lærredet. Oprindeligt fandt Feshin skæringspunktet mellem de vigtigste lodrette og vandrette linjer. Derefter markerede han kompositionsknuderne med trækul. Efter at have bestemt forholdet mellem den mørkeste knude og den lyseste knude, begyndte han at arbejde med farve [42] [41] . Ifølge G. P. Tuluzakova er kompositionen af maleriet baseret på en næsten klassisk trekant, hvis top er hovedet af en mand i en lilla skjorte, som vælter en spand vand. Den er placeret over mængden og skærer en lys stribe himmel. Dette henleder beskuerens opmærksomhed på sig selv. Feshin brugte en lignende teknik i mange af sine kompositioner. Hovederne på de fleste af karaktererne er afbildet tæt på en enkelt linje, der løber parallelt med horisontlinjen. På grund af dette er lærredet opdelt i to ulige dele. I sit tidligere maleri Cabbage Girl brugte Feshin lys- og skyggekontrast, hvor farven "intensiveredes i plotnoderne." På lærredet "Pouring" byggede han et farveskema med en række "varm-kolde udsving langs spektret fra blå til rød i cirka en tone." Tuluzakova bemærkede, at varme og kolde toner er i billedet enten i nuancerede eller kontrasterende forhold. Takket være dette får seeren en følelse af friskhed. Men farvesættet, set fra hendes synspunkt, er ret magert og er baseret på nære toner. I midten er en kontrast af mørk og lys samt en triade af farver - blå, gul og rød. De kombineres med hinanden mange gange, denne kombination bliver mere kompliceret, farverne opløses i hinanden, dette fører til en vibration af farve [43] [44] .
Maleriets "sløring" og "forvrængning" med streger kan ifølge Tuluzakova ikke kun reduceres til maleriets ufuldstændighed. Fra en russisk kunsthistorikers synspunkt ledte Feshin efter måder at formidle hans karakterers overspændte følelsesmæssige tilstand. Det krævede plottet selv - på en varm sommerdag bliver piger hældt fra top til tå med iskoldt brøndvand. Indtrykket af ufuldstændighed er forbundet med en kvindes figur i forgrunden - hun er ude af fokus. Ansigterne på karaktererne i baggrunden er afbildet meget tydeligt. Kunstneren arbejdede i alla prima -teknikken og skabte illusionen af et forsøg på at fuldende billedet, før malingerne var helt tørre. En detaljeret beskrivelse af kvindens ansigt kunne henlede for meget opmærksomhed på hende, og billedets "forståelighed" og "fuldstændighed" ville ødelægge lærredets billedstof. Derfor skildrede kunstneren kun detaljerne i det omfang, det var nødvendigt for ham at realisere sin hovedidé. Karret, hvorfra en pige i en rød kjole hældes, blev omhyggeligt malet af kunstneren. Det er temmelig svært, ifølge Tuluzakova, at isolere forholdet mellem bevidst ufuldstændig og tilfældig i forhold til "Forurening", men under alle omstændigheder giver ufuldstændighed særlige kvaliteter til dette arbejde [42] [45] .
I modsætning til Tuluzakova mente kunstneren og kunstkritikeren S. N. Voronkov, at alle karaktererne, bortset fra den ældre kvinde, der står til venstre, er forenet af en buet linje . Tegning med pensel giver skarphed og spænding til billedet. Karakterernes figurer er i en kompleks sammenvævning af farvepletter og lange strøg, som kunstneren ifølge Voronkov kunne påføre med en halvtør pensel. Figurernes konturer afbrydes nogle gange og opløses i lærredets rum [46] .
Voronkov mente, at for kunstneren var "fuldstændighed", værdsat af Wanderers, generelt "ikke et kriterium for kreativitet." "Pouring", set fra en kunstkritikers synspunkt, afslører "køkkenet" af malerens arbejde på hans lærreder. Han udelader bevidst mange detaljer. For eksempel færdiggjorde Feshin ikke figuren af en kvinde med et åg til venstre for at skifte seerens opmærksomhed til en pige i en lyserød kjole. Dette barnlige billede "lever i billedet som et levende væsen." Pigens ansigt udtrykker både frygt og lyksalighed over den situation, hun befinder sig i. Barnets blik er vendt mod beskueren, og baggrunden understreger den tynde figur. Genstandene omkring - en hvid kjole og et tørklæde af bondekvinder, en træbalje i hænderne på en dreng med en vandstrøm sprøjtende ud af den - skaber ifølge Voronkov en lys glorie omkring en landsbypige. Hun bliver selv det kompositoriske centrum, kunstneren betragter fra en kunstkritikers synspunkt resten af billedet i billedet som komplementære tilbehør . Voronkov hævdede, at kunstneren bevidst forlod maleriet på dette stadium af færdiggørelsen for at understøtte og forstærke betydningen af dette plotcenter [47] .
Voronkov mente også, at figuren af en sortskægget bonde i midten af gruppen spiller en væsentlig rolle. Kunstneren understregede dens betydning med himlens lyse baggrund. Denne figur "holder hele kompositionen, som en slutsten i en buegang , og balancerer samtidig hele kompositionen." Træstammen til højre fuldender billedet [48] .
| Malerier af Nikolai Feshin | |
|---|---|
| |