Quentin Tarantino | ||||
---|---|---|---|---|
engelsk Quentin Tarantino | ||||
| ||||
Navn ved fødslen | Quentin Jerome Tarantino | |||
Fødselsdato | 27. marts 1963 (59 år) | |||
Fødselssted | ||||
Borgerskab | ||||
Erhverv | filminstruktør , manuskriptforfatter , skuespiller , filmproducent | |||
Karriere | 1983 - nu i. | |||
Retning | Uafhængig amerikansk biograf | |||
Priser |
" Oscar " ( 1995 , 2013 )
|
|||
IMDb | ID 0000233 | |||
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Quentin Jerome Tarantino ( eng. Quentin Jerome Tarantino , MFA: [ˌtærənˈtiːno] ; født 27. marts 1963 , Knoxville , Tennessee , USA ) er en amerikansk filminstruktør , manuskriptforfatter , skuespiller , filmproducent , kameramand . En af de mest fremtrædende repræsentanter for postmodernismen i biografen. Tarantinos film er bemærkelsesværdige for deres ikke-lineære narrative struktur, gentænkningen af den kulturelle og historiske proces, brugen af færdige former og æstetiseringen af vold [2] [3] .
Modtog verdensomspændende berømmelse efter billedet " Pulp Fiction " (1994), som indbragte ham " Galmen " ved filmfestivalen i Cannes [4] samt Oscar [5] , " BAFTA " og " Golden Globe " priser for bedste manuskript [6] . Hans værker inkluderer også Reservoir Dogs (1992), Jackie Brown (1997), Kill Bill (i to dele, 2003-2004), Death Proof (2007), Inglourious Basterds (2009), " Django Unchained " (2012), "The Hateful Eight " (2015) og " Once Upon a Time in... Hollywood " (2019). For manuskriptet til Django Unchained blev Tarantino endnu en gang tildelt en Oscar, en BAFTA og en Golden Globe. I 2021 udkom hans roman Once Upon a Time in Hollywood , som blev en udvidet romanisering af filmen af samme navn, og i oktober 2022 udkommer den anden bog, Reflections on Cinema .
I 2004 var han formand for juryen for hovedkonkurrenceprogrammet ved filmfestivalen i Cannes [7] . I 2010 blev Tarantino udnævnt til præsident for hovedkonkurrencejuryen på den 67. filmfestival i Venedig [8] [9] .
Quentin Tarantino blev født uden for ægteskab af den seksten-årige sygeplejerske Connie McHugh til skuespilleren og musikeren Tony Tarantino. Født i Knoxville, Connie er af irsk og Cherokee indiansk herkomst . Tony er en italiensk amerikaner født i Queens [10] [11] [12] [13] . Quentins mor var en begavet elev, der forlod skolen som 15-årig og giftede sig med Tony kun for at blive en selvstændig kvinde. Men ægteskabet lykkedes ikke, de skiltes. Connie fandt ud af, at hun var gravid efter skilsmissen, men hun forsøgte aldrig at kontakte sin eksmand, og Quentin selv gjorde ingen yderligere forsøg på at finde sin biologiske far [14] . Connie ønskede oprindeligt at navngive babyen Quint, efter Burt Reynolds ' karakter Quint Asper i cowboyserien Gunsmoke , men besluttede sig senere for at navngive ham Quentin, efter William Faulkners karakter Quentin Compson [ 15] .
Da Quentin var to år gammel, flyttede han og hans mor sydpå til Los Angeles , til Torrance og senere til nærliggende Harbour City I Los Angeles og tilbragte sin barndom gik han på Fleming Junior High School i Lomit og tog dramaklasser [14] . Mor giftede sig igen med en lokal musiker Kurt Zastuchal. Kurt adopterede Quentin, da han var to et halvt år gammel og gav ham sit efternavn. Faktisk, først efter at have afsluttet gymnasiet og besluttet at blive skuespiller, vendte Quentin tilbage til sig selv det mere passende efternavn på sin biologiske far til scenen - Tarantino. Da Connie gjorde en succesrig karriere inden for farmakologi, byggede familien deres eget hus. Connie arbejdede hele dagen, og Kurt arbejdede om natten, så Quentin brugte meget tid sammen med sin stedfar og hans venner. Som enebarn blandt voksne tilbragte Quentin mange timer foran tv'et, hvor han i det uendelige gennemgik forskellige serier og tv-shows. Familien gik konstant i biografen, det var deres yndlingsferie. I en tidlig alder så han film som " Flesh Knowledge " og " Deliverance ", som selv i dag ikke anbefales til personer under 16 år [15] . Og hans yndlingsfilm som barn var Abbott og Costello Meet Frankenstein .
Jeg hadede skolen. Skolen undertrykte mig. Jeg ville være skuespiller. Alt, hvad jeg ikke er god til, kan jeg ikke lide. Og jeg kunne bare ikke fokusere på skolen. Jeg har altid elsket at læse og interesseret mig for historie. Historien var som en film. Men meget af det, folk let lærte, havde jeg svært ved. Jeg var aldrig god til matematik eller stavning, jeg kunne ikke cykle før 5. klasse, jeg kunne ikke svømme selv i gymnasiet, jeg vidste ikke, hvordan jeg skulle sige tiden frem til 6. klasse.
Quentin Tarantino [15]Da Quentin var otte år gammel, blev Kurt og Connie skilt. Drengens interesse for biograf voksede kun, og han spillede en masse scenarier med sine legetøjsfigurer. Selvom Quentin var et talentfuldt barn, begyndte han at få problemer med skolen. Han gik på Narbonne High School i Harbour City. Tarantino kunne ikke lide det faktum, at han studerede i en privat, betalt kristen skole, så han begyndte at springe klasser over. Som 15-årig forlod han med tvungen samtykke fra sin mor skolen på betingelse af, at han ville finde et arbejde. Hans mor ville have ham til at forstå, at livet uden uddannelse ikke er en sammenhængende ferie. Tarantino fandt sit første job som betjent i en af biograferne i Torrance , hvor de spillede porno ; hans mor vidste, at han arbejdede i biografen, men anede ikke, at de viste pornografi der [15] . Quentin sagde senere:
De fleste teenagere tænker: "Fedt, jeg er i en pornobiograf!" - Men jeg kunne ikke lide pornofilm. Jeg kunne godt lide rigtig biograf, ikke så grim og billig [15] .
Om aftenen begyndte han at deltage i skuespillerkurser af James Best . Påstande om, at Quentin medvirkede i Dawn of the Dead og King Lear , er ikke sande. Quentin skrev fejlagtigt disse udtalelser på sit CV for mange år siden for at kompensere for hans manglende erfaring [15] [16] . Men på trods af dette trin faldt rollerne ikke på ham fra overflødighedshornet. I januar 1981, på James Best Center, mødte han første gang manuskriptforfatter Craig Heymenn, som var blevet Quentins ven og samarbejdspartner i de tidlige dage. I 1984 introducerede Heymann Tarantino for Katherine James, som senere blev Tarantinos manager under optagelserne til Pulp Fiction . I en alder af 22 tog Tarantino et job på Video Archive en videoudlejningsbutik på Manhattan Beach siden er blevet til Taxido Riviera, med en endnu større butik flyttet et par kilometer til siden. Dens ejer, som i de gamle dage, er den velvillige Lance Lawson . I videobutikken mødte Tarantino Roger Avery . De brugte hele dagen sammen på at diskutere film og anbefale dem til kunder [17] . Quentin selv kalder sit arbejde i "Videoarkivet" for det bedste job af alt, han modtog, indtil han blev instruktør [15] . Han var opmærksom på, hvilken slags film folk kunne lide og brugte denne oplevelse i sin efterfølgende karriere. På et tidspunkt ønskede han at blive romanforfatter . Forsøgte endda at skrive to kapitler om dengang, han arbejdede i en videobutik. Fiktive fortællemetoder er også karakteristiske for hans film [15] [16] .
Producenten Lawrence Bender , som Tarantino mødte til en fest i Hollywood, overbeviste ham om at begynde at skrive manuskript. Tarantinos første manuskript, skrevet i 1985 , fik titlen "Captain Peachfuss and the Anchovy Bandit", men blev aldrig produceret [15] [16] . Derefter brugte Tarantino flere vanskelige år på at pitche sine første kreationer til studier (han havde til hensigt at instruere dem selv) og modtog ufravigelige afvisninger [18] . Snart begyndte han sammen med sin ven Roger Avery at optage amatørfilmen My Best Friend's Birthday . De sidste tredive minutter af filmen blev ødelagt af en brand, der brød ud i laboratoriet under redigering, og den forblev ufærdig, men dens manuskript fungerede som grundlag for manuskriptet til True Love [15] . Herefter optrådte han også på tv i første og tredje sæson af The Golden Girls , hvor han spillede rollen som en Elvis Presley -doppelgænger .
Manuskriptet til Tarantinos første spillefilm, Reservoir Dogs , blev skrevet på tre uger. Quentin var villig til at optage denne film med minimale midler, selv med et 16 mm kamera på sort/hvid film, men efter at den berømte skuespiller Harvey Keitel blev interesseret i manuskriptet , steg filmens budget markant, da projektet modtog økonomisk støtte fra Live Entertainment [20] .
Vold er en af de filmiske teknikker.
Quentin Tarantino [3] .Ved mange Reservoir Dogs-visninger forlod nogle seere salen lige midt under visningen på grund af scenen med at skære øret af på en fanget politimand, men generelt fik filmen et godt billetkontor og blev meget værdsat af kritikere. Den blev vist på Sundance Film Festival og blev en vigtig milepæl i historien om uafhængig amerikansk biograf, selvom det først var efter succesen med Pulp Fiction, at den virkelig blev bemærket og værdsat . En af de udøvende producenter af denne film var Monte Hellman - instruktøren af Quentin Tarantinos yndlingswestern Escape to Nowhere [16] .
To film baseret på Tarantino-manuskripter kom snart ud: True Love af Tony Scott og Natural Born Killers af Oliver Stone . Stone omarbejdede Tarantinos originale manuskript kraftigt, og Quentin krævede, at hans navn blev fjernet fra teksterne, men gik til sidst med på ordlyden: "Story by Quentin Tarantino" [21] . Forresten solgte Tarantino disse to manuskripter allerede før Reservoir Dogs (til optagelserne af han brugte indtægterne), da han ikke kunne finde investorer til at lave disse film på egen hånd [20] .
Det er meget enkelt at karakterisere min lyriske helt: han dukker op, sparker alle i røven og går.
Quentin Tarantino [16]Quentins fælles selskab med Lawrence Bender " A Band Apart " [15] (han navngav den til ære for filmen "The Outsiders " ( fr. Bande à part ) (1964) instrueret af Jean-Luc Godard , hvis film der er mange referencer i Tarantinos malerier [16] ) startede med musikproduktion og koncentrerede sig hovedsageligt om filmmusik , men virksomhedens hovedfokus er filmproduktion. Tarantino blev berømt i 1994 efter udgivelsen af " Pulp Fiction ", hvor " A Band Apart " også deltog i produktionen. Filmen vandt adskillige prestigefyldte priser og mange fans. Allerede i "Pulp Fiction" har Tarantinos stil udviklet sig, hvis tegn viser scener ude af kronologisk rækkefølge, opdeler filmen i "kapitler", mærkede "Tarantino"-dialoger (karaktererne kan tale i meget lang tid om fuldstændig abstrakte emner - ligesom den sande betydning af Madonnas sang " Like a Virgin " og navnene på franske hamburgere ), popkulturreferencer og lån fra de gamle, ofte obskure og andenrangs film, som Tarantino voksede op med [22] [23] .
Filmen blev et vendepunkt i mange skuespilleres karriere. Uma Thurman , som Tarantino sammenlignede med Marlene Dietrich og kaldte "sin Clint Eastwood " [24] , og Samuel L. Jackson var blandt de førende skuespillere i Hollywood, og John Travolta vendte tilbage dertil efter en mislykket 80'er for sig selv. Alle tre blev nomineret til en Oscar . Bruce Willis var allerede en superstjerne, men alle hans sidste film var mislykkede. Da han accepterede en birolle i en film på et lavt budget, fortsatte han med at reducere sit sædvanlige honorar og risikere sin stjernestatus, men denne strategi betalte sig fuldt ud: Willis modtog ikke kun millioner af dollars i renter fra gebyrerne, men holdt også op med at kun opfattes som en actionhelt [25] . Derudover spillede Harvey Keitel , Tim Roth fra Reservoir Dogs i filmen.
Siden Pulp Fiction har Quentin arbejdet i tv, hvor han spiller rollen som Desmond i American Girl , og optræder også i afsnit af 20. og 21. sæson af Saturday Night Live . Det var oprindeligt planlagt, at Tarantino skulle skyde et af afsnittene af The X-Files , kaldet " Never Again ", men dette var ikke tilladt af Directors Guild of America . Havde også en rolle som Johnny Destiny i Destiny Turns on the Radio .
Tarantino mødte den håbefulde instruktør Robert Rodriguez på filmfestivalen i Toronto , hvor han præsenterede Reservoir Dogs, og Rodriguez præsenterede The Musician . Direktørerne indså hurtigt, at de havde meget til fælles og besluttede sig for at samarbejde. Efterfølgende blev de nære venner [26] .
Deres første fælles projekt var filmen " Fire værelser ". Den består af fire dele, forenet af omgivelserne (hotellet) og hovedpersonen (receptionisten Ted, spillet af Tim Roth ), filmet af fire instruktører - Allison Anders , Alexander Rockwell , Rodriguez og Tarantino. Tarantinos episode blev filmet på kun to dage og var baseret på Roald Dahls novelle "Manden fra Syden" [27] . Kritikere og publikum mødte filmen køligt, selvom anmeldere med et plustegn fremhævede den instrueret af Quentin [28] [29] ud af fire noveller . I 1995 spillede Tarantino en cameo-rolle i Rodriguez's Desperado , en efterfølger til The Musician. Derefter lykkedes det stadig Quentin at afslutte dialogerne i filmen Crimson Tide fra 1995 af Tony Scott [15] og filme et afsnit af tv-serien ER kaldet "Motherhood", som blev vist den 11. maj 1995.
Jeg skriver film om vagranter, folk der spytter på reglerne, og jeg kan ikke lide film om folk der ødelægger vagrants.
Quentin Tarantino [16]På dette tidspunkt havde Tarantino et urealiseret scenarie tilbage - om brødre-kriminelle, der flygter fra retfærdigheden, tager en familie på tre som gidsler og med succes krydser den mexicanske grænse, men stopper for natten i en bar fyldt med vampyrer . Oprindeligt planlagde Tarantino at instruere denne film på egen hånd og spille en af hovedrollerne i den, men senere, med fokus på at færdiggøre manuskriptet og sin rolle, gav han plads til instruktøren Rodriguez. En film med titlen " From Dusk Till Dawn " blev udgivet i 1996 , Quentin spillede sin vigtigste rolle i den - den paranoide psykopat Richie Gekko [30] . Derefter optrådte Quentin i en episode af Spike Lees " Pige nr. 6 ".
Tarantinos tredje film var Jackie Brown , en tilpasning af Elmore Leonards yndlingsroman, Rum Punch, med 70'ernes filmstjerne Pam Grier i hovedrollen . Filmen var lidt mindre succesfuld med kritikere [31] end de to foregående [32] [33] og betydeligt mindre succesfuld med publikum end Pulp Fiction [34] . Filmen havde sin første lavprofil-udgivelse, instruktøren gav kun ét interview og optrådte i flere tv-talkshows [35] [36] . Derefter trak Tarantino sig næsten tilbage fra film i de næste seks år, og producerede kun efterfølgere til From Dusk Till Dawn og spillede små roller i mindre film eller på tv. For eksempel rollen som en skør blind forkynder af apokalypsen i komedien " Nikki the Devil Jr " og rollen som Mackenas Cole i tv-serien " Spy " i 2002. Og tidligere, i 1998, vendte han sin opmærksomhed mod Broadway- produktioner, hvor han spillede i Wait Until Dark .
Jeg er fan af alle genrer fra spaghettiwesterns til samurai-film.
Quentin Tarantino [16]Tarantinos comeback kom i 2003 med udgivelsen af den første del af Kill Bill, en meget stiliseret, blodig actionfilm skrevet af Tarantino og Uma Thurman (som også medvirkede) under optagelserne til Pulp Fiction [37] . Optagelserne af Kill Bill blev forsinket på grund af hendes graviditet [16] . Filmen afspejlede Tarantinos passion for wuxia ( kinesisk fantasy-genre med rigelig demonstration af kampsport ), spaghetti-westerns og italienske thrillere i giallo- genren .
På sættet af anden del af Kill Bill, som sammenlignet med den første havde mere dialog og færre actionscener, brugte Tarantino musikken fra Rodriguez og betalte ham et symbolsk gebyr på én dollar. Gælden blev returneret et år senere, da Tarantino filmede en lille episode i Rodriguez ' film Sin City for det samme beløb .
I april 2004 instruerede Tarantino et afsnit af Jimmy Kimmel Live . Inden Tarantino gik i gang med sit næste store projekt, havde Tarantino tid til at skrive og instruere det sidste to-episode afsnit af den femte sæson af CSI: Crime Scene Investigation , som blev kaldt "Grave Danger" og blev sendt den 19. maj 2005. I denne episode beskrev Quentin i detaljer situationen fra anden del af "Kill Bill". Nick Stokes bliver fanget og begravet levende, da et webcam feeds tilbage til CSI-hovedkvarteret (i Kill Bill blev The Bride ( Uma Thurman ) også fanget og begravet levende). I den originale tv-udsendelse fik to afsnit af episoden titlerne "Volume 1" og "Volume 2", som også minder om "Kill Bill". Nogle af elementerne - bunken af tarme som lokkemad, Walter Gordons selvmord og den sort-hvide obduktionsscene, som Nick forestiller sig - og historiens ikke-lineære karakter, leder alle tankerne hen på Kill Bill og andre Quentin film . Dette dobbelte afsnit blev udgivet på DVD den 10. oktober 2005. For dette arbejde blev Tarantino nomineret til en Emmy -pris for fremragende instruktion i en drama-tv-serie.
En anden fælles skabelse af Tarantino og Rodriguez var filmen " Grindhouse ", bestående af " Planet Terror " af Rodriguez, " Death Proof " af Tarantino og trailere til flere ikke-eksisterende film. Film genskaber atmosfæren fra billige biografer fra 70'erne. og er en slags kærligt lavet parodier på de lave gyserfilm fra disse år. Et par år senere udvidede Robert Rodriguez en af trailerne - " Machete " - til en film i fuld længde. På trods af at "Planet Terror" og "Death Proof" er forskellige film, er de forbundet af plot - de har flere fælles karakterer, og scenen falder også delvist sammen. Kronologisk går "Death Proof" forud for "Planet Terror". Kurt Russell spillede titelrollen i Death Proof .
I det amerikanske billetkontor, der begyndte den 6. april 2007 , var "Grindhouse" en bragende fiasko. Det indtjente lidt over 25 millioner dollars mod et produktionsbudget på 67 millioner dollars [41] . Derfor besluttede firmaet Bob og Harvey Weinstein , som distribuerer filmen, at opdele filmen og udgive hver af dens dele uafhængigt. Tarantino og Rodriguez genredigerede deres bånd til et to-timers format, og i denne form blev de udgivet i europæisk distribution, især i Rusland [40] . I et interview i november 2012 med The Hollywood Reporter kaldte Tarantino " Death Proof " for sin værste film, men bemærkede, at selvom filmen var klodset, var den ikke så slem [42] .
Økonomisk fiasko forhindrede ikke "Grindhouse" i at vinde høje karakterer blandt filmkritikere. Især kan inddragelsen af Quentin Tarantinos "Death Proof" i hovedkonkurrencen på den prestigefyldte filmfestival i Cannes [43] tjene som en anerkendelse af billedet blandt professionelle, især . Derefter havde han en lille rolle som Ringo i Sukiyaki Western Django .
Instruktørens næste film var Inglourious Basterds . Instruktøren fortalte om sine planer om at lave en film i 2001. Det blev rapporteret i medierne, at Michael Madsen , der medvirkede i Tarantinos "Reservoir Dogs", skal spille hovedrollen i filmen, og udgivelsen finder sted i 2004. Men i 2002 fandt Tarantino ud af, at filmen ville tage betydeligt længere tid at producere end planlagt, og skiftede til at filme Kill Bill [44] .
Som et resultat blev Inglourious Basterds først udgivet i 2009. I filmen tilbyder Tarantino seerne et alternativt resultat af Anden Verdenskrig og spiller mange stereotyper op: Blandt filmens helte er især en afdeling af amerikanske jøder, der brutalt dræber nazister og skalperer dem. Filmen blev modtaget meget tvetydigt i forskellige lande. Her er hvad instruktøren selv havde at sige:
Altså i Israel. Hele teatret drukner bogstaveligt talt i klapsalver, ikke i det øjeblik, hvor Hitler bliver dræbt, men når Shoshanna siger: "Dette er den jødiske hævns ansigt" - jeg tror, det blev startet af to fyre, men så sprang alle fra deres pladser. Og du ved, det var brutalt. Det var skræmmende. Der var en grusomhed i den glæde. Det lød ikke som en Indiana Jones - jubel . Der var noget skræmmende over det.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Så nu, i Israel, ser jeg filmen, og vi kommer ind i teatersekvensen. Og bogstaveligt talt, ikke når Hitler bliver dræbt, men når du hører Shoshannas stemme sige: 'Dette er ansigtet på jødisk hævn', brød hele teatret bare ud i klapsalver. Jeg tror, der var to fyre, der startede det, men alle sprang ind. Og ved du noget? Det var voldsomt. Det var skræmmende. Der var vold i den jubel. Det var ikke som at heppe på Indiana Jones. Der var noget blodfortyndende over det. — Quentin Tarantino i et interview med NY Magazine om premieren på Inglourious Basterds i IsraelI senere år brugte Tarantino sin indflydelse i Hollywood til at give udenlandske film mere opmærksomhed, end de ville modtage i USA. Sådanne film er normalt mærket "Quentin Tarantino Presents". Den første sådan film i 2001 var Iron Monkey , en kampsportsfilm fra Hongkong , som indtjente 14 millioner USD, 7 gange billedets budget. I 2004 udgav Tarantino den kinesiske film Hero i USA , som blev den første ved billetkontoret med 53,5 millioner dollars. I 2006 fungerede Quentin som producer for Hostel , som tjente over 20 millioner i sin første weekend. Samme år udgav han den thailandske kampsportsfilm Dragon 's Honor til den amerikanske offentlighed , som indtjente næsten 12 millioner dollars i det amerikanske billetkontor og yderligere 20,5 millioner dollars i DVD-salg. Tarantino producerede Hostel 2 i 2007 og Hell Ride i 2008 . Hong Kong- filmen The Election fra 2005 er ikke en del af Quentin Tarantino Presents-serien, men Tarantino kunne lide filmen så meget, at han var med til at udgive DVD'en: hans "Årets bedste film"-citat er på den amerikanske forside af denne film [45 ] .
I 2011 annoncerede Tarantino starten på skabelsen af den vestlige Django Unchained , hvis handling fortæller om slaven Django, som er fri og leder efter sin slavekone [46] . Tidligere i april 2007 afslørede Quentin, at han gerne ville udforske noget, som ingen andre rigtig havde udforsket: "Jeg vil lave en film om de forfærdelige sider af amerikansk historie forbundet med slaveri, og jeg vil gøre det i ' spaghetti westerngenre ." Jeg vil forsøge at håndtere det, som Amerika endnu ikke har beskæftiget sig med, fordi det skammer sig over det, og andre taler ikke om det, fordi de mener, at de ikke har ret til det . Som skuespilleren Franco Nero , der spillede Django i filmen af samme navn fra 1966, indrømmede , er filmens arbejdstitel - "Angel, bad, wise" - en slags hentydning og hyldest til Sergio Leones film "The God, den dårlige, den grimme " [46] . Optagelserne begyndte i november 2011 og sluttede i juni 2012 i Californien [48] . Hovedrollerne i filmen blev spillet af Jamie Foxx (Django) og Christoph Waltz (Dr. King Schultz), som Tarantino tidligere har arbejdet sammen med i filmen Inglourious Basterds [49] . For at skrive manuskriptet til filmen blev Tarantino tildelt den anden statuette af Golden Globe og den anden statuette af Oscar.
I november 2013 afslørede Tarantino, at han arbejdede på en ny film. Det bliver endnu en western, men ikke en efterfølger til Django [50] . Den 12. januar 2014 blev det afsløret, at filmens titel ville være The Hateful Eight . Produktionen på Western ville højst sandsynligt være begyndt i sommeren 2014, men i januar samme år kom filmens manuskript på internettet. Dette skete på grund af en agent for en af skuespillerne. Flere personer havde manuskriptet på det tidspunkt, herunder Bruce Dern , Tim Roth og Michael Madsen . Tarantino opgav filmen og havde til hensigt at udgive den som en roman [51] [52] [53] [54] . I april 2014 blev det kendt, at Tarantino arbejdede på en ny version af manuskriptet med en anden slutning [55] . Ud over de tre ovennævnte skuespillere sluttede Samuel L. Jackson , Kurt Russell , James Parks , Walton Goggins [56] sig til besætningen . I oktober 2014 var Jennifer Jason Leigh i forhandlinger om at spille den kvindelige hovedrolle i filmen [57] . Lee, Channing Tatum og Demian Bichir sluttede sig til rollebesætningen i november [58] . The Hateful Eight blev udgivet den 25. december 2015 til widescreen- biografer og den 30. december for alle andre [59] . Udgaverne af filmen var forskellige. Widescreen-versionen er længere og indeholder alternative optagelser af nogle scener [60] . Filmen modtog for det meste positive anmeldelser fra kritikere, med en vurdering på 74% på Rotten Tomatoes .
Den 11. juli 2017 blev det kendt, at Tarantinos næste film ville handle om de mord begået af Charles Manson -banden [62] . I februar 2018 blev titlen på den nye film, Once Upon a Time in...Hollywood , annonceret . Leonardo DiCaprio skal spille den vestlige tv-stjerne Rick Dalton og Brad Pitt skal spille hans stuntman Cliff Booth . Tarantino skrev selv manuskriptet til filmen. Senere i maj blev det rapporteret, at Timothy Olyphant var i samtaler med en medspiller i filmen . Margot Robbie bekræftede, at hun ville spille skuespillerinden Sharon Tate , Daltons nabo. Samuel L. Jackson, Tim Roth, Kurt Russell, Michael Madsen og Al Pacino kom i betragtning til forskellige andre roller i filmen [ 65] [66] [67] Tarantino var også i samtaler med Burt Reynolds om at spille George Spahn , den blinde bonde, der tillod Manson og hans tilhængere at bo på hans ranch . Derudover bad Tarantino Ennio Morricone om at komponere musikken til filmen . Once Upon a Time in Hollywood er Tarantinos første film baseret på en sand historie . Optagelserne til Once Upon a Time i Hollywood fandt sted i sommeren 2018 [71] . Tarantino arbejdede tidligere med Harvey Weinstein og hans The Weinstein Company , men efter at have anklaget ham for seksuel chikane, måtte Tarantino lede efter en anden distributør. Filmen blev distribueret af Sony Pictures og udgivet den 26. juli 2019 [66] [72] .
I 2021 udgav Quentin Tarantino Once Upon a Time in Hollywood , en romanisering af filmen af samme navn. Den 25. oktober 2022 udkommer hans anden bog, Reflections on Cinema . Tarantino er kendt for at have skrevet en anden roman i januar 2022, The Rick Dalton Movies .
I 2004 var han formand for juryen for hovedkonkurrenceprogrammet ved filmfestivalen i Cannes [7] . Det år blev festivalens Guldpalme tildelt Michael Moores skandaløse dokumentarfilm Fahrenheit 9/11 , der indeholdt hård kritik af den amerikanske præsident George W. Bush og pegede på sidstnævntes mangeårige bånd til saudiske millionærer, bl.a. "terrorist nr. 1" Osama bin Laden [24] . I en kommentar til valget af juryen udtalte Tarantino dog specifikt, at det ikke var på grund af politiske overvejelser [73] .
I 2010 blev Tarantino udnævnt til præsident for hovedkonkurrencejuryen på den 67. filmfestival i Venedig [8] . " Golden Lion " blev tildelt datteren af Francis Ford Coppola for filmen " Somewhere ", som fortæller om forholdet mellem en skuespillerfar og en teenagedatter på baggrund af Hollywood -filmproduktion. Som formand for juryen for festivalen Quentin Tarantino, der annoncerede vinderen, blev sejren givet til Sofia Coppola enstemmigt.
Tarantino planlagde at optage en film kaldet The Weekend i Serbien. Sharon Stone , Michael Madsen og Dennis Hopper skulle have hovedrollerne .
Tarantino udtrykte åbent sin hensigt om at lave " Casino Royale" om James Bond , men dette initiativ blev ikke støttet af producenterne. Desuden tilhører selve ideen om at lave filmen " Casino Royale" Quentin Tarantino. Han ønskede også, at Pierce Brosnan og Uma Thurman skulle spille hovedrollerne .
I 2008 besluttede Tarantino at lave en genindspilning af Russ Meyers sort-hvide maleri Pee, Pee ' Em, Pussy! ( Eng. Faster, Pussycat! Dræb! Dræb! ). Plottet i denne film var baseret på et billøb i ørkenen af tre strippere [76] .
Et par år efter udgivelsen af Pulp Fiction ønskede Tarantino at lave en film om Vega Brothers, med John Travolta og Michael Madsen i hovedrollerne , der ville finde sted før begivenhederne vist i Pulp Fiction og Reservoir Dogs . Udviklingen af projektet blev forsinket, og til sidst opgav Tarantino ideen.
Ved San Diego Comic Con i 2006 , en international årlig kongres for fans af film, tv og tegneserier , sagde Tarantino, at han ville lave en prequel til Kill Bill. Da originalen blev udgivet i "to bind", var der også planlagt to prequels. Den første del skulle tale om Bills tidligere liv og hans forhold til sværdkæmperen Hattori Hanzo. Den anden del skulle fremhæve brudens aktiviteter som lejemorder, da hun var i "serpentine"-holdet. Tarantino antydede også, at begge prequels ville være anime , svarende til episoden med O-Ren Ishii. Der blev dog ikke givet nogen datoer eller producenter [77] .
Ud over prequelen skulle Tarantino skyde en efterfølger - "Kill Bill 3" om 10-15 år. Bruden skulle ikke være hovedpersonen i tredje del. Plottet i efterfølgeren skulle dreje sig om Nikki, datter af Vernita Green. Bruden i første del af filmen, foran Nikki, dræber sin mor og fortæller pigen, at når hun bliver stor, vil hun være i stand til at hævne sig på hende. Alle Bills penge vil ifølge Tarantino gå til Sophie Fatal ( Julie Dreyfus ). Hun vil opdrage Nikki, og pigen vil begynde at hævne sig på Bruden for sin myrdede mor [78] .
I juni 2007 afslørede executive producer af de to første film, Bennet Walsh, at det første udkast til manuskripterne til Kill Bill 3 og Kill Bill 4 allerede var skrevet, og Tarantino ville rejse til Kina så hurtigt som muligt for at begynde optagelserne. Walsh udtalte, at i tredje del vil bruden blive hævnet af to af de "88 gale", som i den første del, på grund af hendes skyld, mistede deres øjne og hænder. I den fjerde del vil døtrene af Beatrix Kiddo selv ( Uma Thurman ) og Vernita Green, der blev dræbt af hende [79] gå i kamp med hinanden .
Kill Bill 3 - projektet blev annonceret i oktober 2009 efter udgivelsen af Inglourious Basterds - filmen . Premieren var planlagt til 2014. Instruktøren forklarede en så lang periode som følger: “For det første skal Uma og jeg hvile, for det var meget svært at filme Kill Bill. Og for det andet elsker jeg Beatrix Kiddo! Jeg synes, hun fortjener at tilbringe 10 år med sin datter!" [80] . I december 2012, på en pressekonference for Django Unchained , udtalte Tarantino, at han havde mistet interessen for at fortsætte: "Jeg ved ikke, om filmen vil have en tredje del. Lad os se. Men højst sandsynligt ikke . " I et interview med Fox News den 10. december 2019 annoncerede Tarantino sine planer for en tredje Kill Bill-film. Mesteren agter igen at invitere Uma Thurman til hovedrollen [82] . Direktøren har til hensigt at begynde at implementere sine ideer om tre år. Han understregede også, at indtil udgivelsen af tredje del af Kill Bill, skulle fans ikke forvente nogen afsløringer fra ham [83] .
Tarantino sagde på tærsklen til udgivelsen af Inglorious Basterds i Storbritannien, at han gerne ville lave en film baseret på spiontrilogien af forfatteren Len Deighton , forfatteren til The Ipcress File og andre actionfyldte bestsellere . Vi taler om trilogien "Game in Berlin" [84] [85] [86] - "Set i Mexico City" [84] [85] [86] - "Match in London" (Berlin Game, Mexico Set og London Match), forenet af en helt - en ældre efterretningsofficer ved navn Bernard Samson, der arbejdede i den fiktive Secret Intelligence Service (Secret Intelligence Service, SIS) i de sidste år af den kolde krig [87] .
Efter premieren på Once Upon a Time i Hollywood besluttede Tarantino at instruere Law of the Hunt western-miniserien , som der refereres til i denne film. I januar 2020 havde han skrevet manuskriptet [88] .
Den 12. juli 2016 udtalte instruktøren i et interview med Variety, at han kun ville lave to film mere, inden han gik på pension. Ifølge ham planlagde han i hele sin karriere at lave 10 film, hvoraf 9 allerede er klar, og derfor er der kun én tilbage. Selvom han bemærkede, at han måske i en alder af 75 vil komme på ideen om at lave endnu en film, men dette vil ikke påvirke de 10 allerede eksisterende [89] .
Tarantino er en mand, der lever af film, ånder film og lever af film. Det kunne være hvad som helst, selv svensk lort fra 1963, men du bringer ham denne film, og han siger: "Ja, den gamle mand, selvfølgelig, så den."
— Michael Fassbender [90] .I modsætning til tidligere generationer af amerikanske instruktører lærte Tarantino sit håndværk på egen hånd som ekspedient i en videobutik. Hans filmiske smag udviklede sig under indflydelse af den oprindelige sammensmeltning af popkultur og kunsthusbiograf [20] . Alle Tarantino-film har en speciel stil, takket være hvilken det er umuligt at forveksle hans film med andre instruktørers værker. Først og fremmest er hans film bemærkelsesværdige for deres ikke-lineære struktur (ofte ved hjælp af ikke-traditionel historiefortælling, såsom flashbacks i Reservoir Dogs [91] [92] , ikke-lineær fortælling i Pulp Fiction [23] [92] eller kapitel -for-kapitelfortælling i "Kill Bill" og "Inglourious Basterds", "The Hateful Eight" [93] ), æstetisering af vold og lange dialoger [20] . De indeholder også et stort antal referencer til Quentins egne kultfilm [94] .
Næsten alle hans film (undtagen "Death Proof", men inklusive "True Love") indeholder " Mexican Dead End ", en scene, hvor tre eller flere karakterer peger pistoler mod hinanden på samme tid [95] .
Filmene byder på stærkt simulerede scener med at skære dele af karakterernes arme af i ekstremt nærbilleder, og der er også stoffer, såvel som lemlæstelse og vold, hvoraf meget er uden for skærmen. Selvom Tarantino bruger disse elementer i sine film, hader han vold i det virkelige liv [2] .
Tarantino tyr nogle gange til at bruge et langt nærbillede af en persons ansigt, mens en anden taler uden for skærmen. Bruger pseudonymer og øgenavne i næsten alle sine film. Heltinderne bærer ofte en sort og hvid buksedragt. Opretter ofte fiktive mærker ud fra modvilje mod reklamer i film. For eksempel er Red Apple cigaretter til stede i de fleste af hans film [96] . Hovedpersonen i hans film begik mindst én større forbrydelse (oftest et mord, i nogle film et røveri) (med undtagelse af en episode i filmen "Four Rooms"). Karakterer har ofte en samtale på en café eller restaurant, mens de taler om mad [16] .
I hans historier glider scener af mordet på småbørnsforældre jævnligt igennem. Så for eksempel i Reservoir Dogs spørger en politimand: "Dræb mig ikke, jeg har et lille barn!", Og så skyder de ham med koldt blod. I Kill Bill dræber Beatrix Vernita Green foran sin unge datter Nikki, O-Ren Ishiis forældre, da hun var barn, blev også dræbt foran hende. I Inglorious Basterds dræber Brigitte von Hammersmark baby Max' nye far [16] , og i Django Unchained dræber Django, som dusørjæger, en eftersøgt kriminel foran sin søn.
Tarantino viste mig et stort antal film: japansk og amerikansk, italiensk skrald og fransk kunsthus. Han viste mig en hel masse Hong Kong-film, som jeg ikke vidste noget om, for selvfølgelig er jeg en snob, og det er han ikke. Tarantino ved, hvordan man finder værdi i alt, at lede efter diamanter i en bunke lort.
— Christoph Waltz [97] .Instruktøren siger selv, at der i alle hans film er én ting til fælles, ved hjælp af hvilken han vandt mange fans over hele verden - alle hans film har en særlig sans for humor, der får publikum til at grine af sådanne ting, der ikke er en priori sjov [98] .
Oftest arbejder Tarantino med skuespillere som Harvey Keitel , Tim Roth , Michael Madsen , Uma Thurman , Samuel L. Jackson . Også i hver af hans film, med undtagelse af "Death Proof", spiller en af de skuespillere, der spillede i Martin Scorseses film " Mean Streets " .
Næsten alle Tarantinos film indeholder nærbilleder af kvindefødder (Pulp Fiction, Jackie Brown, Kill Bill, Death Proof, Inglourious Basterds, Once Upon a Time in Hollywood) eller handlinger, der er direkte relateret til denne del af kroppen (taler om fodmassage i Pulp Fiction, Salma Hayek-dansescenen i From Dusk Till Dawn, tabet af Cherry Darlings ben og hendes efterfølgende "protese" i Planet Terror) [99] .
I 2018 blev Tarantinoesque , et adjektiv afledt af instruktørens efternavn , inkluderet i Oxford English Dictionary [100] .
Samarbejde med skuespillere | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
skuespillere | Reservoir Dogs (1992) |
Pulp Fiction (1994) |
Fire værelser (1995) |
Jackie Brown (1997) |
Dræb Bill. Film 1 (2003) |
Dræb Bill. Film 2 (2004) |
Death Proof (2007) |
Inglourious Basterds (2009) |
Django Unchained (2012) |
Hateful Eight (2015) |
|
Samuel L. Jackson | x | x | x | x | x | x | |||||
Lawrence Bender | x | x | x | x | |||||||
Michael Madsen | x | x | x | x | x | ||||||
Michael Parks | x | x | x | x | |||||||
Tim Roth | x | x | x | x | x | ||||||
Zoe Bell | x | x | x | x | |||||||
Michael Bowen | x | x | x | ||||||||
Michael Bacall | x | x | x | ||||||||
Venessa Valentino | x | x | x | ||||||||
Julie Dreyfus | x | x | x | ||||||||
Harvey Keitel | x | x | x | ||||||||
James Parks | x | x | x | ||||||||
Uma Thurman | x | x | x | ||||||||
Steve Buscemi | x | x | |||||||||
Christoph Waltz | x | x | |||||||||
Leonardo dicaprio | x | x | |||||||||
Brad Pitt | x | x | |||||||||
Walton Goggins | x | x | |||||||||
Kathy Griffin | x | x | |||||||||
Dana Gurier | x | x | |||||||||
Bruce Dern | x | x | x | ||||||||
Keith Jefferson | x | x | |||||||||
Omar Dum | x | x | |||||||||
Paul Calderon | x | x | |||||||||
Helen Kim | x | x | |||||||||
Linda Kay | x | x | |||||||||
David Carradine | x | x | |||||||||
Jonathan Loughren | x | x | |||||||||
Lucy Liu | x | x | |||||||||
Belinda Owino | x | x | |||||||||
Stevo gulve | x | x | |||||||||
Kurt Russell | x | x | x | ||||||||
Christina Rodriguez | x | x | |||||||||
Eli Roth | x | x | |||||||||
Craig Stark | x | x | |||||||||
Rich Turner | x | x | |||||||||
Bruce Willis | x | x | |||||||||
Daryl Hanna | x | x | |||||||||
Lee Horsley | x | x | |||||||||
Sid Haig | x | x |
Samarbejde med producenter | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Producenter | Min bedste vens fødselsdag (1987) |
Reservoir Dogs (1992) |
Pulp Fiction (1994) |
Fire værelser (1995) |
Jackie Brown (1997) |
Dræb Bill. Film 1 (2003) |
Dræb Bill. Film 2 (2004) |
Death Proof (2007) |
Inglourious Basterds (2009) |
Harvey Weinstein | x | x | x | x | x | x | |||
Lawrence Bender | x | x | x | x | x | x | x | ||
Bob Weinstein | x | x | x | x | x | x | |||
Erica Steinberg | x | x | x | x |
Nogle verdens filmanalytikere kaldte Tarantino for en af de mest succesrige, anmelderroste og ikke-berøvede unge instruktører. I 1990'erne optrådte han i biografen, bragte sin egen æstetik og en vis charme, skabte en række levende og mindeværdige billeder og lavede film, som anmeldere og journalister tildelte en separat plads i biografen. Ikke desto mindre blev Tarantinos aktiviteter på forskellige tidspunkter og af forskellige årsager udsat for alvorlig kritik. Desuden har han både en hær af fans og en skare af hadere [101] .
Tarantino er blevet kritiseret for at være for respektløs over for andre kulturer i sine film. For eksempel kan mange af de sætninger, som karaktererne i hans film siger, opfattes som racistiske. Особенно в этом плане выделяются и наиболее часто встречаются в картинах такие выражения, как «ничернога». Et eksempel er scenen fra Pulp Fiction, hvor karakteren Jimmy Dimmick, spillet af Tarantino selv, gik i samtale med karakteren af Samuel L. Jackson, Jules Winfield, der bar liget af en sort mand, der netop var blevet dræbt til hans hus. Джимми спросил Джулса, видел ли он его доме табличку: «склад мёртвых ниггеров». I fremtiden brugte filmens karakterer dette ord mange gange [102] .
I et interview med Variety sagde Spike Lee: "Jeg har ikke noget imod de ord, og jeg bruger dem, men Quentin ser bare ud til at være til dem og besat af dem. Hvad vil han have? Vil du blive gjort til en æressort mand?" [102] I et interview med Charlie Rose svarede Tarantino som følger:
Som forfatter har jeg ret til at skrive hver karakter i min verden, som jeg vil. Jeg har ret til at være dem, jeg har ret til at tænke som dem, og jeg har ret til at fortælle sandheden om, hvad de er, ikke? Og at sige, at jeg ikke kan gøre det, fordi jeg er hvid, og det kan Hughes-brødrene , fordi de er sorte, det er racisme. Det er selve essensen af racisme, er det ikke? Og jeg accepterer det ikke. Den del af det sorte samfund, der bor i Compton , bor i Inglewood , hvor begivenhederne udspiller sig "Jackie Brown", der bor i Carson , de taler virkelig sådan. Jeg fortæller sandheden. Dette ville der ikke blive sat spørgsmålstegn ved, hvis jeg var sort, og jeg vækker tvivl, fordi jeg er hvid. Jeg har ret til at tale sandheden. Jeg har ingen ret til at lyve [103] .
Senere, på The Howard Stern Show , udtalte Tarantino også, at Lee ville være nødt til at stå på en stol og kysse hans røv [104] . Samuel L. Jackson, der medvirkede i begge instruktørers film, tog Tarantinos side. På filmfestivalen i Berlin, der viste Jackie Brown, svarede Jackson på Lees angreb ved at sige:
Jeg synes ikke, at ordet er stødende i forbindelse med denne film... Sorte kunstnere føler, at de er de eneste, der har lov til at bruge ordet. Det her er nonsens. Jackie Brown er en god film og støder på ingen måde sorte mennesker [105] .
Ifølge en artikel i magasinet Premiere beskyldte skuespilleren Denzel Washington også Tarantino for at bruge racemæssige besværgelser i sine film, mens han bemærkede, at Quentin er en mester i sit håndværk 106] . Og filmen "Django Unchained" blev kritiseret for, at Tarantino lavede denne film under en sort amerikansk præsident [107] .
Tarantino bliver ofte kritiseret for overdreven vold i film (for eksempel kaldte Lee Siegel fra The Daily Beast det "absurd") [108] . Nogle kritikere siger dog, at hvis man ser godt efter, kan man se, at film ofte kun peger på vold. De mener, at vold bruges af instruktøren som et middel til at fortælle, og som følge heraf demonstrerer Quentin en moral, som er, at vold aldrig løser noget, men kun skaber flere nye problemer. Han bruger vold til at fremkalde stærke følelser hos publikum [109] .
Der er ofte beskyldninger om, at hans film indeholder for meget dialog . Tarantino svarede på dette i et interview med Komsomolskaya Pravda :
Forbandet dialog er min ting, du ved, ikke? Det er hvad jeg gør! Jeg respekterer folks meninger, men at gå ud af min film og sige "for meget dialog" er lige så dumt som at sige det efter at have set et teaterstykke af Tennessee Williams eller forbandet David Hare Du kan ikke være min fan og ikke elske min dialog. I øvrigt er hver af mine film blevet kritiseret for at have lange kedelige dialoger. Bortset fra måske første del af "Kill Bill", hvor det er et komplet rod [110] .
Nogle kritikere kalder Tarantinos film for "lave" og "useriøse". Direktøren siger selv følgende:
Jeg er blevet inviteret til filmfestivalen i Cannes i 16 år allerede, fordi du synes, jeg laver useriøse film? Nogen kalder dem "lave", men ikke mig. For mig er det ikke mindre hæderligt at lave en film om blondiner i fængsel end at filme Henry James ' romaner . Med den eneste forskel: Jeg kan slet ikke lide skærmversioner af Henry James-romaner, men film om blondiner i fængsel er vidunderligt gode! Og jeg vil gerne skyde den slags billeder. Jeg giver tilbage til "lave", halvglemte genrer (som spaghetti westernen ) den respekt, de fortjener. Og moderne lyd, din mor! Og jeg gør det i stil med "crazy Quentin", hvilket betyder, at de ikke er som nogen eller noget. Bortset fra, selvfølgelig, for fanden Quentin, for det er mig! [110]
Tarantino har flere gange været på listerne over de bedste instruktører i nyere tid: For eksempel inkluderede magasinet Paste ham i de ti bedste nulevende instruktører, og avisen The Guardian placerede Tarantino på en 17. plads på listen over de 40 bedste instruktører i verden [111] [112] .
Quentin Tarantino deltog i en protestmarch mod politiets brutalitet og brutalitet i New York [113] , hvor det amerikanske politi opfordrede alle deres ansatte til at boykotte hans film [114] .
I 2019 fandt premieren på en dokumentarfilm om Tarantinos arbejde, filmet af skuespillerinden og instruktøren Tara Wood [115] sted .
Procentdel af positive anmeldelser fra professionelle filmkritikere [116] hos Rotten Tomatoes .
Film | Rådne tomater [117] |
---|---|
Gale hunde | 91 % |
Krimiroman | 92 % |
Jackie Brown | 87 % |
Dræb Bill. Film 1 | 85 % |
Dræb Bill. Film 2 | 84 % |
dødsbevis | 65 % |
Inglourious Basterds | 88 % |
Django Unchained | 86 % |
Hadefulde otte | 74 % |
Once Upon a Time in… Hollywood | 85 % |
Quentin har været romantisk involveret med mange berømte kvinder, herunder skuespillerinden Mira Sorvino , [118] instruktørerne Allison Anders og Sofia Coppola , [119] skuespillerinderne Julie Dreyfus og Shar Jackson og komikerne Kathy Griffin og Margaret Cho [120] . Der var også rygter om hans forhold til Uma Thurman , som Tarantino benægtede og sagde, at de kun har et platonisk forhold.
Den 1. juli 2017 blev Quentin forlovet med den israelske sangerinde Daniela Pick [121] , datter af den berømte sangerinde og sangskriver Zvika Pick , som han mødte på en israelsk turné for at promovere Inglourious Basterds i 2009 [122] . Den 28. november 2018 spillede parret et hemmeligt bryllup i Los Angeles [123] . Den 22. februar 2020 blev sønnen Leo [124] [125] [126] født i Israel . Den 2. juli 2022 blev en datter født i Tel Aviv [127] . Tarantino-familien bor i Tel Aviv , i Ramat Aviv Gimel -distriktet [128] .
Quentin blev gift for første gang i 2018 i en alder af 55. Direktøren udtalte:
Jeg siger ikke, at jeg ikke bliver gift og får børn, før jeg bliver 60, men indtil videre har jeg truffet det valg og vil gå samme vej, da det er min tid til at lave film [129] .
Et par år senere talte instruktøren mere kategorisk [130] :
Ser du, jeg opgav for meget i mit liv for at lave film. Jeg har ingen kone, ingen børn. Jeg gjorde disse ofre med et klart mål for øje. Og jeg er glad.Oleg Sulkins samtale med Quentin Tarantino.
Ifølge New York Post kørte Quentin engang rundt på en bus fyldt med kvinder og alkohol og så ud til at nyde det. Derefter placerede han alle i et palæ i Hollywood Hills, hvor han sad på en sofa omgivet af kvinder [131] .
En af Tarantinos nærmeste venner er instruktøren Robert Rodriguez . De samarbejdede om mange projekter. Blandt de mest bemærkelsesværdige er From Dusk Till Dawn (manuskriptet blev skrevet af Tarantino, og Rodriguez instruerede filmen), Four Rooms (de skrev begge manuskripter og skød hver episode af filmen), Sin City og Grindhouse . Det var Tarantino, der rådede Rodriguez til at navngive den sidste del af sin trilogi " Musiker " - " Once Upon a Time in Mexico ", som en hyldest til titlerne " Once Upon a Time in the Wild West " og " Once Upon a Time in Amerika ". De er begge medlemmer af A Band Apart , som også omfatter John Woo og Luc Besson .
Tarantino kalder også sangerinden Madonna og Uma Thurman for nære venner , som han nogle gange ophøjede til status som sine muser . Instruktøren har samarbejdet med Uma Thurman i næsten hele hans karriere [132] . Han betragter Paul Thomas Anderson , Jennifer Beals og Sofia Coppola som nogle af hans bedste venner .
Til rygter om hans høje IQ , svarende til 160, svarede Tarantino, at hans mor nævnte dette i et interview, og han vidste ikke, om dette var sandt [133] .
Yndlings Tarantino film
I 2004, efter at have ankommet til Moskva til den XXVI Moskva filmfestival, besøgte Tarantino Boris Pasternaks grav i Peredelkino . Tarantinos oversætter sagde, at Pasternak er instruktørens litterære idol, som påvirkede hans arbejde [135] [136] .
Quentin har indrømmet at være tilbøjelig til en fodfetich [ 137] [138] . Quentin samler på gamle brætspil relateret til tv-serier som I Dream of Jeannie (1965), " Dukes of Hazzard " (1979), " The A -Team " (1983). Derudover er han stor fan af skuespillertrioen og Three Stooges -filmserien . Tarantino er også meget glad for computerspillet Half-Life og overvejer muligheden for at filme dette skydespil [16] .
I 2009 udnævnte han den japanske instruktør Kinji Fukasakus Battle Royale som sin yndlingsfilm udgivet siden 1992, hvor han blev instruktør [139] . I august 2007, under den 9. Manila International Film Festival, udnævnte han de filippinske instruktører Sirio Santiago , Eddie Romero og Gerardo de Leon som sine personlige idoler fra 1970'erne [140] .
Yndlings russisk film [141] :
Hør her, hvis du spørger mig, hvad der er min yndlings russiske film, vil jeg generelt kalde Sergei Eisensteins film "Alexander Nevsky"
Også i 2019, på en pressekonference i Moskva, sagde Quentin Tarantino, at en af hans yndlingsfilm fra barndommen var Amphibian Man , som han havde set mange gange [142] [143] .
Da jeg var lille, så jeg filmen "Amphibian Man" mange gange, jeg elskede den. Jeg vidste ikke, at han var russer.
Efter at have bemærket referencer til hans arbejde i Marvel Studios - film som Captain America : The Winter Soldier (2014) og Captain Marvel (2019), indrømmede Tarantino: "Sandsynligvis var den første kommentar, jeg nogensinde læste, i "Soapbox"-spalteStan Lees . Og lige pludselig begyndte mit univers at blive citeret i Marvel Cinematic Universe . Det var dejligt" [144] . På tærsklen til premieren på Avengers: Endgame så Tarantino MCU-filmene og fremhævede Taika Waititis film Thor: Ragnarok (2017) med ordene: "Jeg kunne virkelig godt lide den. Min favorit franchisefilm siden The Avengers ." [145] [146] .
År | Film | Producent | Manuskriptforfatter | Producent | Skuespiller | Rollen som K. Tarantino selv |
---|---|---|---|---|---|---|
1983 | Lovebirds i fangenskab | |||||
1985 | gyldne piger | Elvis Presley wannabe | ||||
1987 | Min bedste vens fødselsdag | Clarence | ||||
1991 | Efter midnat | |||||
1992 | Gale hunde | Mister Brown | ||||
1992 | Eddie Presley | sindssyg asylarbejder | ||||
1993 | Ægte kærlighed | |||||
1993 | jernabe | |||||
1994 | Dræb Zoe | |||||
1994 | Krimiroman | Jimmy Dimmick | ||||
1994 | amerikansk pige | Desmond | ||||
1994 | naturligt fødte mordere | |||||
1994 | Sov med mig | Sid | ||||
1994 | at elske nogen | Bartender | ||||
1995 | Destiny tænder for radioen | Johnny Destiny / Djævelen | ||||
1995 | Desperat | Jokefortæller ( cameo ) | ||||
1995 | Dans med mig, mens vi elsker | Brudgom | ||||
1995 | Fire værelser | Chester Rush | ||||
1995 | Fra skumring til daggry | Richard Gekko | ||||
1996 | Pige #6 | #1 instruktør i New York | ||||
1996 | gore | |||||
1997 | Jackie Brown | stemme på Jackies telefonsvarer (stemme) | ||||
1998 | Herren sagde ha! | |||||
1999 | From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money | |||||
2000 | From Dusk Till Dawn 3: The Hangman's Daughter | |||||
2000 | Nikki the Devil Jr. | blind præst | ||||
2002, 2004 | spion | Mackenas Cole | ||||
2003 | Dræb Bill. Film 1 | |||||
2004 | Dræb Bill. Film 2 | |||||
2004 | The Adventures of Modesty Blaze | |||||
2005 | Daltrey Calhoun | |||||
2005 | Syndernes by | gæstemeddirektør | ||||
2005 | Vandrerhjem | |||||
2005 | " Fare fra graven " | |||||
2006 | Frihedsfury | |||||
2007 | frygtens planet | Voldtægtsmand #1 | ||||
2007 | dødsbevis | Bartender Warren | ||||
2007 | Vandrerhjem 2 | |||||
2007 | Sukiyaki Western Django | Piringo | ||||
2008 | en helvedes tur | |||||
2009 | Inglourious Basterds | skalperet tysk soldat / soldat på tårnet i filmen "Nationens stolthed" | ||||
2010 | Kom hjem | |||||
2012 | Django Unchained | ansat i LeQuint Dickeys firma / Robert, medlem af Big Daddys bande | ||||
2014 | Frøken Trouble | cameo | ||||
2015 | Hadefulde otte | fortæller (stemme) | ||||
2019 | Once Upon a Time in Hollywood | |||||
2019 | En dag... Tarantino | cameo (arkivoptagelser) | ||||
2022 | På kanten: Kampen om Uber | fortæller (stemme) |
Tarantino modtog 37 priser og deltog i yderligere 47 nomineringer. I 2007 Total Film magazinerangerede sit navn som nummer 12 på listen over de bedste instruktører gennem tiderne [147] . Og i 2008 kompilerede IMDB en bedømmelse af moderne instruktører, der har lavet mindst 4 spillefilm, baseret på filmens gennemsnitlige bedømmelse, hvor Tarantino blev førstepladsen med en bedømmelse på 8,12 [148] .
Seks af hans film er på FHMs liste over 100 største film nogensinde : Pulp Fiction (nr. 1), Reservoir Dogs (nr. 11), Kill Bill. Film 1 "(nr. 25)," Kill Bill. Film 2" (nr. 26), "From Dusk Till Dawn" (nr. 73), "True Love" (nr. 75) [16] .
Han blev rangeret som 81. i 2004-listen over de 100 mest indflydelsesrige figurer udarbejdet af Premiere magazine [16] og 8. i 2005 i Greatest Directors of All Time-ranglisten udarbejdet af det britiske magasin Empire [149] . I slutningen af 2007 lukkede han listen over "vores tids 100 genier" [150] .
I 2010 blev han kommandør for den ungarske fortjenstorden [152] . I 2022 blev han tildelt en æresdoktor i filosofi (Doctor Philosophiae Honoris Causa) fra det hebraiske universitet i Jerusalem [153] [154] .
Den 21. december 2015 modtog Tarantino en stjerne på Hollywood Walk of Fame [155] . Ud over fans kom mange skuespillere og kolleger for at lykønske instruktøren, herunder Zoe Bell , Walton Goggins , Jennifer Jason Leigh , Tim Roth og hans mangeårige ven og kollega, Samuel L. Jackson [156] .
År | Navn | Belønning | Kategori | Resultat |
---|---|---|---|---|
1992 | " Reservoir Dogs " | Maria Award på Catalonia International Film Festival | Bedste instruktør [157] | Sejr |
"Bedste manuskript" [157] | Sejr | |||
" Toronto filmfestival " | "FIPRESCI-prisen (International Critics Prize)" | Sejr | ||
" Uafhængig ånd " | "Bedste debutfilm" | Nominering | ||
" Bedste instruktør " | Nominering | |||
Sundance filmfestival | "Dramafilm" | Nominering | ||
1993 | " Sand kærlighed " | " Saturn " | " Bedste manuskript " | Nominering |
1994 | " Pulp Fiction " | " Oscar " | " Bedste instruktør " [5] | Nominering |
" Bedste originale manuskript " [5] | Sejr | |||
" Golden Globe " | " Bedste instruktør " [6] | Nominering | ||
" Bedste manuskript " [6] | Sejr | |||
BAFTA | " Bedste film " [158] | Nominering | ||
" Bedste instruktør " [159] | Nominering | |||
" Bedste originale manuskript " [158] | Sejr | |||
" Cannes filmfestival " | " Gullpalmen for bedste film " [4] | Sejr | ||
" Cesar " | " Bedste fremmedsprogede film " [160] | Nominering | ||
" David di Donatello " | " Bedste udenlandske film " [161] | Sejr | ||
" Edgar Allan Poe Award" | "Bedste film" [162] | Sejr | ||
" US National Board of Film Critics " | " Bedste instruktør " [163] | Sejr | ||
" Uafhængig ånd " | " Bedste instruktør " | Sejr | ||
" Bedste manuskript " | Sejr | |||
Directors Guild of America Award | "Bedste spillefilminstruktør" | Nominering | ||
1996 | " Fra dusk til daggry " | " Saturn " | " Bedste mandlige birolle " | Nominering |
" Bedste manuskript " | Nominering | |||
" Gyldent hindbær " (anti-premium) | " Dårligste mandlige birolle " | Nominering | ||
1998 | " Jackie Brown " | " Berlin filmfestival " | " Guldbjørn for bedste film " [164] | Nominering |
2003 | " Dræb Bill. Film 1 » | " Saturn " | " Bedste instruktør " | Nominering |
" Bedste manuskript " | Nominering | |||
" Satellit " | " Bedste originale manuskript " | Nominering | ||
2004 | " Dræb Bill. Film 2 » | " Grammy " | " Bedste soundtrack " | Nominering |
" Saturn " | " Bedste instruktør " | Nominering | ||
" Bedste manuskript " | Nominering | |||
European Film Academy Award | Screen International Award | Nominering | ||
2006 | " CSI: Crime Scene Investigation " (afsnit "Grave Dangers") | " Edgar Allan Poe Award" | "Det bedste afsnit af serien" [162] | Nominering |
" Emmy " | " Bedste instruktør i en drama-tv-serie " | Nominering | ||
2007 | " Dødsbevis " | " Cannes filmfestival " | " Galmen for bedste film " [165] | Nominering |
2009 | " Inglourious Basterds " | " Oscar " | " Bedste instruktør " [166] | Nominering |
" Bedste originale manuskript " [166] | Nominering | |||
" Golden Globe " | " Bedste instruktør " [167] | Nominering | ||
" Bedste manuskript " [167] | Nominering | |||
BAFTA | " Bedste instruktør " [168] | Nominering | ||
" Bedste originale manuskript " [168] | Nominering | |||
" Kritikernes valg " | "Bedste instruktør" | Nominering | ||
"Bedste originale manuskript" | Sejr | |||
" Saturn " | " Bedste instruktør " | Nominering | ||
" Bedste manuskript " | Nominering | |||
" Cannes filmfestival " | " Galmen for bedste film " [169] | Nominering | ||
Directors Guild of America Award | "Bedste spillefilminstruktør" | Nominering | ||
2012 | " Django Unchained " | " Oscar " | " Bedste originale manuskript " | Sejr |
" Golden Globe " | " Bedste instruktør " | Nominering | ||
" Bedste manuskript " | Sejr | |||
BAFTA | " Bedste instruktør " | Nominering | ||
" Bedste originale manuskript " | Sejr | |||
" Kritikernes valg " | "Bedste originale manuskript" | Sejr | ||
" Saturn " | " Bedste manuskript " | Sejr | ||
Hollywood Film Awards | "Bedste manuskript" [170] | Sejr | ||
2013 | - | For et bemærkelsesværdigt bidrag til verdensbiografen | " Lumiere " [171] | Sejr |
2015 | "The Hateful Eight " | " Golden Globe " | " Bedste manuskript " | Nominering |
BAFTA | " Bedste originale manuskript " | Nominering | ||
" Kritikernes valg " | "Bedste originale manuskript" | Nominering | ||
US National Board of Film Critics | " Bedste originale manuskript " | Sejr | ||
2019 | " Der var engang i... Hollywood " | " Oscar " | " Bedste film " | Nominering |
" Bedste instruktør " | Nominering | |||
" Bedste originale manuskript " | Nominering | |||
" Golden Globe " | " Bedste instruktør " | Nominering | ||
" Bedste manuskript " | Sejr | |||
BAFTA | " Bedste film " | Nominering | ||
" Bedste instruktør " | Nominering | |||
" Bedste originale manuskript " | Nominering | |||
" Kritikernes valg " | "Bedste instruktør" | Nominering | ||
"Bedste originale manuskript" | Sejr | |||
" Satellit " | " Bedste instruktør " | Nominering | ||
" Bedste originale manuskript " | Nominering | |||
AACTA | "Bedste instruktør" | Sejr | ||
"Bedste manuskript" | Nominering | |||
Directors Guild of America Award | "Bedste spillefilminstruktør" | Nominering | ||
" US National Board of Film Critics " | " Bedste instruktør " | Sejr | ||
" Cesar " | " Bedste udenlandske film " | Nominering | ||
" Cannes filmfestival " | " Galmen for bedste film " | Nominering | ||
2021 | " Saturn" | " Bedste fantasyfilm" | Sejr |
Foto, video og lyd | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|
Quentin Tarantino | |
---|---|
| |
Instruktør og manuskriptforfatter |
|
Manuskriptforfatter | |
Manuskriptforfatter (dialoger) | |
Episode instruktør |
|
Forfatter | |
Andre værker |
|
Om Tarantino | |
Relaterede |
|