Stalinistisk arkitektur

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 29. oktober 2021; checks kræver 18 redigeringer .

Stalinistisk arkitektur er en generel betegnelse for den retrospektive arkitektur fra æraen af I.V. Stalins regeringstid [1] i USSR fra begyndelsen af 1930'erne til midten af 1950'erne.

Efter at have erstattet avantgardens arkitektur under I.V. Stalins regeringstid, bidrog arkitekturpolitikken i 1930'erne-1950'erne til dannelsen af statens monumentale stil, på mange måder tæt på imperiet , neoklassisk og art deco . Ofte betragtes stalinistisk arkitektur med dens monumentalisme , ideologi, dyrkelse af den heroiske fortid i sammenhæng med den totalitære arkitektur i det 20. århundrede og ser i den typologisk lignende træk til moderne italiensk og tysk arkitektur. Men i den stalinistiske arkitektur findes der også ligheder med de neoklassiske tendenser i første halvdel af det 20. århundrede, for eksempel udviklingen af USA og den nordeuropæiske nyklassicisme .

Efter afslutningen af Anden Verdenskrig trængte den stalinistiske arkitektur, som nåede sin modenhed og spredte sig bredt i byerne i USSR, ind i landene i Østeuropa , Kina og DPRK .

I Rusland i begyndelsen af det 21. århundrede er der en interesse for stalinistisk arkitektur, manifesteret i dens videnskabelige undersøgelse, såvel som forsøg på at forenkle dens kopiering ("nye Stalins ") og rekonstruere bygninger. Stalinistisk arkitektur mødte og opfylder de mest polære vurderinger - fra dens anerkendelse som en fremragende præstation af sovjetisk og generelt verdensarkitektur til den fuldstændige fornægtelse af enhver æstetisk og kunstnerisk værdi i den. I vid udstrækning er sådanne uoverensstemmelser i vurderingerne af den arkitektoniske stil forbundet med tvetydigheden af vurderingen af selve den stalinistiske periode i USSR's historie.

Kort beskrivelse af retningen

Karakteristiske træk ved stilen: en integreret tilgang til udvikling med planlægning af rekreative områder, transportinfrastruktur, butikker og forbrugerservicecentre baseret på socialistisk urbanisme.

ensemblebygning af gader og pladser;
udvikling af den russiske klassicismes traditioner ;
brugen af italienske renæssance- og palladianske motiver ;
vægt på symmetri og hierarki af skrog;
brugen af arkitektoniske ordrer og deres frie fortolkning (for eksempel tilføjelse af stjerner til versaler);
basrelieffer med heraldiske kompositioner og billeder af arbejdere såvel som om temaerne triumf og magtens regalier (fascia, lictor-økser, kranse, spyd osv.);
syntese af arkitektur, skulptur og maleri ;
brugen af marmor , bronze , ædeltræer og stukstøbning i udformningen af offentligt interiør .

Fremkomsten og udviklingen af retningen

Periodisering

I sovjetisk arkitektur 1918-1955. der er to perioder:

Perioden fra 1918 til 1932 var tiden for den arkitektoniske avantgarde , hvor de mest revolutionerende byplanlægning, design og arkitektoniske projekter i konstruktivismens ånd blev foreslået og bredt implementeret . På det tidspunkt var der en aktiv udveksling af ideer og projekter mellem vestlige og russiske arkitekter, baseret på den arkitektoniske arv fra tidligere epoker.
Derefter skete der en overgang til en udpræget retrospektiv arkitektur, som betinget kan kaldes "sovjetisk monumental historicisme" (med A. Yu. Bronovitskayas ord). Grænsen for overgangen til ny arkitektur var for det første konkurrencen om design af Sovjetpaladset , hvorefter langt de fleste nye arkitektoniske genstande blev bygget i en ny stil (siden sommeren 1932 blev der ikke skabt et eneste projekt i stil med streng konstruktivisme blev accepteret til byggeri i USSR ) [2] og for det andet den massive nedrivning af førrevolutionære historiske bygninger i Moskva (november 1934). I 1934 blev USSR 's Arkitektakademi og USSR 's Arkitektforening oprettet , som forener kreative kræfter for at løse nye opgaver sat for mestrene. Dette er skabelsen af kulturpaladser , sportskomplekser , industricentre , sanatorier og pionerlejre . Arkitekter i denne periode arbejder i store kreative værksteder og forskningsdesigninstitutter, der forener designere, arkitekter og kunstnere, ledet af lederne af sovjetisk arkitektur. Mange projekter er skabt som et resultat af konkurrencer i hele Unionen. Den "sovjetiske monumentale historicisme" som helhed fik sine sidste træk i slutningen af 1930'erne og spredte sig til mange store og små provinsbyer allerede i efterkrigstiden. Generelt blev denne arkitektoniske trend dannet under konkurrencen om projekterne i Sovjetpaladset og pavillonerne i USSR på verdensudstillingerne i 1937 i Paris og 1939 i New York . Konkurrencerne blev afholdt i flere etaper med åben diskussion og afslørede dygtige kunstnere. Værkerne af vinderen af disse konkurrencer - B. M. Iofan , blev en lys side i førkrigsarkitekturen. Den anden retning af arkitektur i 1930'erne var neoklassisk, neo-renæssance , ledet af I. V. Zholtovsky.
Allerede under den store patriotiske krig begyndte arkitekter at arbejde på projekter til restaurering af ødelagte byer, mindesmærker og triumfbuer til mødet mellem sovjetiske helte. I det kunstneriske billede af disse værker var sejrens optimisme. [3] I 1945 begyndte landet at genopbygge de ødelagte byer. Arkitektur er blevet et af de prioriterede områder i den nationale økonomi. Det arkitektoniske arbejde skulle vække tillid hos publikum i den forestående genopretning af hele landet. Levende eksempler er hovedbygningen ved Moscow State University , komplekset af pavilloner til All -Union Agricultural Exhibition , bygningen af USSR's udenrigsministerium på Smolenskaya-Sennaya Square [2] .

Overgangsperiode

Overgangen fra avantgarde til "monumental klassicisme" (1931-1938) var ikke øjeblikkelig: nogle eksperter betragter arkitekturen i denne periode postkonstruktivisme , andre forskere kalder det den sovjetiske version af art deco . Et eksempel på arkitekturen i overgangsperioden er bygningen af Frunzensky-varehuset i Leningrad, Akademiet for Den Røde Hær. M. V. Frunze og det velkendte "Hus på dæmningen" i Moskva. Bygningerne fra denne tid, relativt dekoreret udvendigt, bibeholdt eller kombineret i deres planlægningskonstruktivistiske grundlag sammen med klassiske proportioner.

Nedgang i monumental historicisme

Afslutningen på arkitekturperioden for "sovjetisk monumental historicisme " fandt sted efter frigivelsen initieret af N. S. Khrusjtjov af dekretet fra CPSU's centralkomité og USSR's ministerråd af 4. november 1955 " Om eliminering af udskejelser inden for design og konstruktion " [4] , samt en række andre politiske dokumenter ("Om foranstaltninger til yderligere industrialisering, forbedring af kvaliteten og reduktion af byggeomkostninger", "Om udvikling af produktionen af præfabrikerede armerede betonkonstruktioner og dele til byggeri”, og andre). Derefter begyndte en radikal omstrukturering af sovjetisk arkitektur og byggeindustrien, forbundet med overgangen til udbredt industrialisering, standardisering og forening, nødvendig for hurtigt at tilfredsstille landets befolkning med boliger og offentlige institutioner. Stalinistisk arkitektur på dette tidspunkt, ifølge en række vurderinger, havde nået sin krise, var der en tendens til at "replikere" de samme dekorative løsninger, hvilket ofte ikke kun forværrede det kunstneriske niveau af facadeudsmykning, men også øgede omkostningerne ved bygningskonstruktion , hvilket blev vurderet særligt negativt i lyset af den planlagte overgang til masseboligbyggeri. Den nye arkitektur er mere asketisk, "funktionel" , afhængig af et relativt lille udvalg af standardprojekter og antog massekonstruktion ved hjælp af standardblokke og -strukturer produceret på byggefabrikker. Dette førte til en fuldstændig ændring af paradigmet for sovjetisk byplanlægning, en overgang til en kvalitativt anderledes struktur af boligområder og fremkomsten af nye design- og konstruktionsmetoder. Samtidig førte implementeringen af dette program ifølge en række eksperter til en massiv forenkling af projekter, et fald i deres æstetiske kvaliteter og en faktisk indsnævring af mulighederne for arkitekters kreativitet sammenlignet med den "totalitære" stalinistiske periode .

På trods af dette fortsatte bygninger efter "stalinistisk" design med forenklet indretning med at blive opført i mange byer i slutningen af 1950'erne og begyndelsen af 1960'erne, parallelt med bygninger i den nye officielle stil . For eksempel begyndte udviklingen af det centrale distrikt Dzerzhinsk i 1958-1959 med opførelsen af typiske "stalinokker" med manglende dekorative elementer på facaderne langs Lenin-gaden fra siden af Kemikernes Kulturhus, og sluttede i 1964 - 1966 med i forvejen typiske fem-etagers "Khrusjtjov"-bygninger fra siden af Gaidar-gaden, samtidig med at man i generelle vendinger bibeholdt det originale layout designet af arkitekterne L. A. Salishchev og A. F. Kusakin i midten af 1950'erne.

Elementer af forskellige stilarter i stalinistisk arkitektur

Art Deco

Art Deco indtager en særlig plads i stalinistisk arkitektur . Næsten alle store genstande og ensembler i Moskva er biblioteket. V. I. Lenin, førkrigstidens pavilloner på All-Union Agricultural Exhibition og stationerne i Moskva Metro, såvel som højhuse fra 1940'erne og 50'erne, bærer i deres træk og konstruktive og kunstneriske løsninger kendetegnene ved Art Deco stil . I førkrigstidens Moskva tog art deco-stilen en førende plads i arkitekturen under udformningen af bygningen af Sovjetpaladset. [5] I Moskva-metroens arkitektur var Art Deco-stilen tydeligst repræsenteret af stationerne Palace of the Sovjets (Kropotkinskaya), Sokol, Aeroport, Mayakovskaya osv. Forskere henviser til den sovjetiske version af Art Deco, værker af arkitekter V. G. Gelfreikh , A. N. Dushkin , A. Ya. Langman , E. A. Levinson , B. M. Iofan , D. F. Fridman , V. A. Shchuko m.fl. På globalt plan blev den sovjetiske version af Art Deco kendt takket være udstillingspavillonerne i USSR på verdensudstillingerne i 1937 og 1939.

Under den store patriotiske krig og i efterkrigstidens årti fik Art Deco udtalte træk ved retrospektivisme, mens stilens grundlæggende principper blev bevaret: en moderne konstruktiv løsning, regelmæssighed og klarhed, nationale motiver og luksuriøse (dyre) efterbehandlingsmaterialer. Næsten alle efterkrigsstationer i Moskva-metroen , højhuse, den generelle kunstneriske løsning af den rekonstruerede All -Union Agricultural Exhibition , en række bygninger i Moskva, Minsk og andre byer i USSR blev sådanne eksempler . Det sidste større objekt, som helt falder sammen med de grundlæggende principper for stil, var den første etape af St. Petersborg Metro .

House of Soviets , St. Petersburg , 1939 , arch. N. A. Trotsky, M. A. Shepilevsky og andre.
Mayakovskaya station i Moskva Metro
Red Army Theatre , Moskva, arkitekterne K. S. Alabyan og V. N. Simbirtsev
Novosibirsk Operahus
Boligbygning på Kotelnicheskaya-dæmningen
Avtovo station i St. Petersborg Metro
Portene til Minsk -komplekset på banegårdspladsen i Minsk
Tiraspol. Sovjets hus

Neoklassicisme

I stalinistisk arkitektur indtog neoklassicismen en central og ledende rolle sammen med art deco. Sovjetisk neoklassicisme var baseret på arven fra antikken og renæssancen og udviklede sig takket være den aktive position af selv førrevolutionære mestre. Grundlæggerne af den sovjetiske neoklassicisme var sådanne fremragende arkitekter som I. V. Zholtovsky, I. A. Fomin, V. A. Shchuko, A. V. Shchusev og andre [6] Billedets karakteristiske ensemble og integritet blev grundlaget for den efterfølgende udvikling af stalinistisk arkitektur, hvilket blev afspejlet i Generel plan for genopbygningen af Moskva i 1935. En af de allerførste bygninger i nyklassicistisk stil var det berømte hus på Mokhovaya , designet af I. V. Zholtovsky, og går tilbage til Palladio-stilen. Dette var, med Viktor Vesnins ord, "det sidste søm i konstruktivismens kiste." I perioden fra 1931 til 1955 blev så store transportårer som Gorky Street, Leninsky, Leningradsky og Kutuzovsky Prospects, Garden Ring osv. ombygget markant i nyklassicistisk stil.I efterkrigstidens arkitektur blev neoklassicismen den definerende stil i planlægningen og bygning af sådanne restaurerede byer som Kalinin, Minsk, Stalingrad osv. Stalinistisk neoklassicisme omfatter næsten alle serier af typiske to- og tre-etagers bygninger, populært omtalt som "tyske" huse, som, i modsætning til rygter, er værker af sovjetiske arkitekter. Allerede i begyndelsen af 1950'erne blev neoklassicismen "genfødt" ind i det stalinistiske imperium , og i 1955, sammen med hele den arkitektoniske tradition, blev neoklassicismen praktisk talt forbudt som en udviklende stil.

Hus på Mokhovaya (1932-1934)
Bygningen af Ukraines ministerkabinet, arch. I. A. Fomin, Kiev
Samara Academic Opera and Ballet Theatre
Leningrad Skole (1947), arkitekt M. A. Shepilevsky
Rekonstrueret hus nummer 68 på Nevsky Prospekt. 1947-1950. Arkitekter: B. N. Zhuravlev og I. I. Fomin
Det hviderussiske nationale tekniske universitet i Minsk
Pavillon af RSFSR ved VSHV
Jernbanestation i Kharkov

Empire

Bygninger i Empire-stilen (det såkaldte " Stalin-imperium ") fortsatte logisk nok traditionerne fra den første fase af stilen, som varede i næsten det meste af det 19. århundrede . Ved at kombinere klassiske proportioner og de vigtigste symbolske motiver i den udvendige udsmykning blev Empire-stilen udviklet og betydeligt udvidet, hvor heroiserede mennesker fra forskellige erhverv optrådte i stukdekorationer. Facaderne er understreget af en forstørret kompositorden, og rustikation blev meget ofte brugt i kælderetagene. Det vigtigste karakteristiske eksempel på den stalinistiske imperiumstil er portikoen og frontfacadesammensætningen. Ofte bliver udtrykket "Stalins Empire-stil" vilkårligt omtalt som Stalins skyskrabere , og ensembler af All-Union Agricultural Exhibition, og designet af Moskvas metrostationer, som kun delvist er Empire-stil, generelt er de eksempler på retrospektivisme med et strejf af art deco.

Hovedindgangen til TsPKiO im. Gorky i Moskva
Den rekonstruerede bygning af Moskvas byråd på Tverskaya Street. Forfatteren til rekonstruktionen er D.N. Chechulin
Hovedpavillonen for All-Union Agricultural Exhibition
Den vigtigste pavillon af VDNKh i Ukraine
Arch of the Sestroretsk resort , arkitekt V. D. Kirkhoglani
Volgograd Planetarium (1954) , arkitekt V. N. Simbirtsev,
Sverdlovsk byråd (1947-1954), arkitekter G. A. Golubev , M. V. Reisher [7]
Hotel "Sevastopol" i Sevastopol (1950-1959), arkitekt Yu. A. Trautman

Eklekticisme og bygninger i andre stilarter

Stalinistisk arkitektur, som er en international trend inden for kunst, i arkitekturen kom ikke kun til udtryk i brugen af eksisterende arkitektoniske former, men også i skabelsen af nye republikker og regioner svarende til hver national retning. Denne bevægelse kom tydeligst til udtryk i de dekorative elementer i højhuse, metrostationer, i republikanske og regionale centre osv. Det vigtigste eksempel på denne tilgang var ensemblet af All-Union Agricultural Exhibition, rekonstrueret i 1950- 1954'erne. Udformet i den generelle art deco-stil var hver pavillon på udstillingen et udtryk for hver region eller branche, hvilket gav arkitekterne den seriøse opgave at arbejde i flere arkitektoniske stilarter på samme tid. Pavilloner designet af Zhukov, Polupanov, Kliks, Revyakin, Ashastin, Efimov og andre forfattere blev særligt slående værker. Blandt de bedste eksempler i Sovjetunionens førkrigsarkitektur er: Opera- og balletteatret i Tashkent, bygningerne fra Det Øverste Råd og IMEL i Tbilisi, udviklingen af centrale pladser i Jerevan, administrative og civile bygninger i Baku og andre byer.

Bygningen af Nationalbiblioteket. M. F. Akhundova. Arkitekt Mikayil Useynov
Bolshoi Theatre opkaldt efter Alisher Navoi i Tashkent
Armensk Akademisk Opera og Ballet Teater. A. Spendiarov i Jerevan . Arkitekt: A. O. Tamanyan
Pavillon "Armenien" på All-Union Agricultural Exhibition

Totalitarisme og arkitektur

Arkitekturen i Stalin-perioden, nogle forfattere henviser til en af de største manifestationer af totalitær arkitektur (sammen med nazistisk nyklassicisme ) [8] [9] . Arkitekturhistoriker Dmitry Khmelnitsky bemærker, at den totalitære arkitektur i denne periode ikke bestod i den neoklassiske stil, som blev brugt før, men i at fratage arkitekter retten til individualisme i deres arbejde. Partifunktionærer afviste avantgarden og andre moderne tendenser, så eklekticisme og historicisme viste sig at være de eneste muligheder [10] .