Adolf von Hildebrand | |
---|---|
tysk Adolf von Hildebrand | |
Navn ved fødslen | tysk Adolf Hildebrand |
Fødselsdato | 6. oktober 1847 [1] [2] [3] […] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 18. januar 1921 [1] [4] [5] (73 år) |
Et dødssted | |
Land | |
Genre | portræt |
Studier | |
Priser | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Adolf von Hildebrand ( tysk Adolf von Hildebrand ; 6. oktober 1847 , Marburg - 18. januar 1921 , München ) - tysk neoklassisk kunstner - billedhugger , arkitekt , maler , tegner , medaljevinder . Fremragende kunstteoretiker . Far til filosoffen Dietrich von Hildebrand .
Født i Marburg af økonomen Bruno Hildebrand . Han voksede op i Bpern, hvor hans far underviste i økonomi. Hans mor var Clementine Guttentag, som kom fra en jødisk familie. Han studerede på Royal School of Applied Arts i Nürnberg (1864-1866) og derefter på Kaspar von Zumbuschs atelier i München (1866-1867). Han underviste ved universiteterne i Wroclaw (Breslau), Jena og Marburg.
En rejse til Italien i 1867 og bekendtskab med den klassiske skulpturs værker havde stor indflydelse på ham. Det kom til det punkt, at Hildebrands skulpturelle værker blev stærkt kritiseret i Tyskland som "for italienske". I 1874 erhvervede Hildebrand bygningerne i det tidligere kloster San Francesco di Paola nær Firenze, hvor han udstyrede sit værksted (Villa di San Francesco di Paola).
Det var først i 1898, at Hildebrand vendte tilbage til Tyskland og flyttede til en villa, han selv tegnede i Münchens Bogenhausen-kvarter. Snart blev villaen, i dag kendt som Hildebrandhaus, et mødested for Münchens kunstsamfund [7] .
Hildebrand var gift med Irene, født Koppel-Scheufelen, de fik seks børn. Hans elev var hans svigersøn Theodor Georgii, der restaurerede Wittelsbach-fontænen (Hildebrands projekt) i München, ødelagt under Anden Verdenskrig. En anden svigersøn, Carl Sattler (1877-1966) var arkitekt og professor ved Kunstakademiet i München.
I 1891 blev Hildebrand tildelt den preussiske Pour le Mérite . I 1904 blev han slået til ridder af kongen af Bayern og tildelt Maximilianordenen "For resultater inden for videnskab og kunst" . I 1898 blev Hildebrand æresmedlem af Dresdens Kunstakademi. I 1903 fik han den bayerske adel, og i 1913 - arvelig adel. Kunstneren døde i München i en alder af fireoghalvfjerds. Han blev begravet på Oberföhringen kirkegård (Oberföhringer Friedhof). I 1987 blev hans buste placeret i Ruhmeshalle Hall of Fame i München.
Baseret på studiet af oldtidens kunst og renæssancekunst i Italien udviklede Hildebrand sin egen neoklassiske metode og satte sig selv hovedmålet - at overvinde den naturalistiske metode, der var almindelig i den vesteuropæiske kunst i anden halvdel af det 19. århundrede, især i Tyskland, implanteret af akademierne, som på det tidspunkt oplevede en alvorlig krise. Haldebrand så en vej ud af denne krise i en appel til princippet om den kunstneriske forms arkitektoniske karakter, et eksempel på hvilket blev givet af kunstnerne fra renæssancens Italien [8] . Adolf Hildebrand forsøgte sig med forskellige kunstformer, arbejdede i mange europæiske byer, herunder Berlin , München , Wien , Paris .
Hans vigtigste og mest berømte arkitektoniske og skulpturelle værker: "Wittelsbach-fontænen" (Wittelsbacher Brunnen, 1895) i München, "Rhein-Fader-fontænen" (Vater-Rhein-Brunnen, 1903) i Strasbourg , "St. Hubertus-fontænen" (Hubertusbrunnen, 1901 -1913) i München. I Rom blev Hildebrand en af grundlæggerne af den berømte " romerske kreds " af tyske kunstnere.
Det gamle nationalgalleri i Berlin har et separat rum dedikeret til Hildebrands og kunstnerne fra den romerske kreds.
Adolf von Hildebrand var sammen med filosoffen Konrad Fiedler (1841-1895), maleren Hans von Mare (1837-1887) medlem af den "romerske kreds". Mare og Fiedler, der var ankommet til Italien i 1865, blev ramt af den særlige "formsans", der var iboende i de gamle italienske mestre. De "romerske tyskere" forsøgte at sætte den klassiske tradition op imod den på det tidspunkt almindelige naturalisme , salonisme og akademiske i tysk kunst . De fik selskab af Arnold Böcklin (1827-1901), som ankom til Rom i 1850, og Anselm Feuerbach (1829-1880), som ankom til den evige stad i 1855. Medlemmer af kredsen arbejdede i Rom i 1860'erne og 1870'erne og ønskede at tilslutte sig de "sande" værdier af kunstnerisk kultur.
Maleren Mare var ti år ældre end Hildebrand, og man mener, at hovedideerne tilhørte ham, såvel som K. Fiedler, men det var Hildebrand, der var i stand til at omsætte dem i praksis og i en teoretisk afhandling. I sine malerier søgte Marais at bevæge sig væk fra "tænksom kopiering af virkeligheden" og lære at identificere "plastisk sikkerhed", billedets strukturelle grundlag. Filosoffen Konrad Fiedler betragtede et kunstværk som et fænomen af "ren visualitet", en autonom formel struktur, der ikke kan reduceres til andre former for tænkning.
I 1893 udgav Hildebrand bogen The Problem of Form in the Fine Arts, hvori der fra en professionel billedhuggers synspunkt blev givet en analyse af dannelsesmønstrene i billedkunsten (samme år A. Riegl 's bog The Problems of Style blev udgivet). For sin bog modtog Hildebrand en doktorgrad fra universitetet i Erlangen (en by nær Nürnberg, Bayern). Mange kunstnere har studeret denne bog, oversat til fransk og engelsk. I den fandt de svar på de sværeste problemer i deres egen kreativitet. Heinrich Wölfflin skrev en entusiastisk anmeldelse af den. Wölfflin sagde senere, at "Hildebrand lærte ham at se," og hans bog havde en effekt "som livgivende regn, der falder på udtørret jord." Hildebrand fremhævede "to synsholdninger", der danner grundlaget for kunstnerens skabende proces: taktil eller "haptisk" (af græsk. haptikos - taktil), baseret på hensynet til objektet tæt (tysk nahsichting) og "fjernt. ” (tysk fernsichting), baseret på betragtning af emnet på afstand [9] .
Hildebrands bog "The Problem of Form in the Fine Arts" blev oversat fra tysk til russisk i 1913 af V. A. Favorsky og N. B. Rosenfeld [10] [11] .
I sin teori tog Hildebrand udgangspunkt i, at meningen med kunst ikke ligger i at kopiere virkeligheden, men i den konsekvente abstraktion og transformation af individuelle visuelle indtryk til en ny helhed. Derfor skal det, der observeres i naturen, stadig transformeres "ved selve repræsentationsmetoden". Denne proces kaldes formgivning, og den er ikke andet end "videreudvikling af evnen til at opfatte." Hildebrand kaldte metoden til en sådan transformation arkitektonisk. Adskilte stadier af processen - eksistensformen, fænomenets form, indflydelsesformen og repræsentationsformen, der som den mest integrerede og "transformeret af kunstnerens tænkning" danner grundlaget for formen af billedet, eller kunstværkets billedform. Men sådan en synlig form er stadig utilstrækkelig til "påvirkningsformen" og "repræsentationsformen", den skal beriges af vores sansninger og viden om emnet. Som et resultat vil der opstå en klar og integreret form, hvor forskellige objektive og subjektive aspekter kombineres (i moderne terminologi, billedet af et objekt). Men ikke alle visuelle opfattelser af objekter og rum, hævder Hildebrand yderligere, giver en klar, udtømmende idé om objektet, derfor er "repræsentationen af formen en sikker konklusion, vi har opnået ud fra en sammenligning af typerne af fænomener ,” hvor det nødvendige er adskilt fra det tilfældige. Deraf "princippet om relief", som efterfølger sikrer integriteten af den kunstneriske form. Kunstneren "flytter" mentalt rumlige planer ind i dybet af det imaginære billedrum, idet han tager sig af den plastiske integritet af hvert "rumlag". Det er præcis sådan, ifølge Hildebrand, de gamle græske billedhuggere arbejdede. Denne teori er generelt i overensstemmelse med den neo-hegelske æstetik i slutningen af det XIX - begyndelsen af det XX århundrede, værker af T. Lipps , W. Worringer, A. Riegl, B. Croce , J. von Schlosser. I den hjemlige kunstteori blev denne tradition videreført af D. N. Kardovsky , N. E. Radlov , V. A. Favorsky, P. Ya. Pavlinov [12] .
Dionysos. Lettelse. 1890-1900. Terracotta. Det gamle Nationalgalleri, Berlin
Wittelsbach-fontænen. 1895. München
Sovende hyrde. 1871-1873. Marmor. Det gamle Nationalgalleri, Berlin
Filoktet. 1886. Marmor. Neue Pinakothek, München
Rytterstatue af Prins Regent Luitpold af Bayern. 1913. Bronze. München
Portræt af Arnold Böcklin. 1897. Bronze. Det gamle Nationalgalleri, Berlin
Conrad Fiedler. Medaljeskitse. 1890 Chamotte. Det gamle Nationalgalleri, Berlin
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier |
| |||
|