Kåbe , eller løn (i de sydlige og vestlige regioner af Rusland - shata , tsata [1] , græsk επένδυση ) er en overlejring på ikoner , der dækker hele ikontavlen over malingslaget, bortset fra nogle få væsentlige elementer (normalt ansigtet) og hænder - de såkaldte personlige breve), for hvilke der er lavet slots; en betydelig type russisk kunst og kunsthåndværk .
Der var metal : guld og sølv, også lavet af messing , kobber og endda blik ; broderet : med perler eller perler ("perlebeklædning" og "perlebroderi"), dekoreret med emalje , nogle gange med ædelsten, farvede glas og overheaddetaljer. På bagsiden var de nogle gange betrukket med rødt eller karmosinrødt fløjl .
Lønninger findes på ortodokse ikoner i alle lande, såvel som på en række katolske ikoner (for eksempel billeder af byzantinsk oprindelse i katolske kirker i Italien , nogle central- og østeuropæiske ikoner). Den største luksus og produktionens omfang var karakteristisk for russiske værker. I russisk kunst skilte deres skabelse sig ud som en separat gren af dekorativ og brugskunst. Fra begyndelsen af det 20. århundrede begyndte traditionen med at lave chasubler og placere dem over ikoner at falde.
Ifølge Dahls Ordbog bruges følgende ordbrug: Overlejring (overlejring) et ikon, kjole med en sølv og andet riza, løn . Et ikon uden løn er et ikke-billede.
Ikonets hovedbeklædning i skriftlige kilder kaldes " kruta", ikon "smedning", "smed ved ikonerne". Det moderne ord "løn" vises kun i det XVI århundrede . Det kirkeslaviske ord "riza" (kappe) hører også til det 16. århundrede. Lønnen er aldrig og på ingen måde blevet opfattet som noget adskilt fra ikonet - den har altid været et "billede af lønnen" . Hvis den originale indstilling er blevet fjernet og erstattet med en chasuble taget fra et andet ikon, kaldes dette en "set-up indstilling" [2] .
Etymologien af ordet " riza ", der oprindeligt kun blev brugt til detaljerne i lønnen - billedet af tøj (riza) - og først derefter spredt til hele lønnen, er ikke klar. Vasmer foreslår et forhold til "skjorte, klud, snit" osv. [3]
Ikonens funklende klædedragt symboliserer det himmelske immaterielle lys, der udgår fra det: " Klæd dig med lys, som en kappe " [4] . Det syvende økumeniske råd bemærkede i sin handling om genoprettelse af ikondyrkelse identiteten af materialet (træet) i Pagtens Ark og ikonet [5] . Derfor, ligesom Pagtens Ark blev overtrukket med guld ( "... beklæd den med rent guld, dæk den indvendigt og udvendigt, og lav en gylden krone rundt om den" (2 Mos. 25:11 )), således er ikoner . dekoreret med dyrebare lønninger.
Som regel i ikoner blev selv dem, der blev malet umiddelbart mod lønnen, tøj, baggrund og inskriptioner omhyggeligt foreskrevet. En sådan grundighed er " bevis på, at disse klæder, der dækkede helgenernes tøj på ikonerne, blev forstået som en symbolsk afsløring af billedet af sjælens frelse, der skinnede med renhedens (sølv) og guddommelige nåde (guld). Udsmykning af lønninger med ædelstene, perler, farvede emaljer - "ædle perler" - et symbol på sjælens rigdom, prydet med mange åndelige gaver " [6] . Formålet med oklads er at skabe et symbol på det immaterielle Lys, hvori de hellige opholder sig, og de basma vegetative ornamenter i billedet af evig blomstring betegner dette guddommelige lyss livgivende kraft [6] .
Fremkomsten af den dyrebare udsmykning af ikoner er forbundet med den oprindelige tradition for at tilbede helligdomme, lånt af kristendommen fra hedendommen (i Det Gamle Testamente fordømmer profeten Esajas praksis med at dekorere afguder med guld og sølv: "Så vil du overveje lønnen af afguder lavet af jeres sølv og afgudsløn af jeres guld; som urenhed skal du sige til dem: "gå ud herfra" ( Es. 30:22 )), men samtidig holdt det op med at være et element af afgudsdyrkelse, men blev en måde at åndeliggøre det kunstneriske sprog på [7] .
Ikoner blev " klædt " i dyrebare lønninger og klæder til minde om fortiden, i taknemmelighed efter enhver vellykket gennemførte begivenheder, ifølge et løfte givet til Gud .
Templets ikoner blev klædt med kasubler i henhold til bidrag fra store ktitorer , eller gradvist - gaver fra almindelige sognebørn [8] :
Så snart det malede ikon er indviet og placeret i templet, begynder de at samle penge ind til rizaen, og snart ... er kun ansigtet og hænderne tilbage på ikonet; resten kan bedømmes efter sølvsmedens arbejde og hans evne til at køre med mejsel.
Overfloden af sådanne genstande i russiske kirker overraskede udenlandske rejsendes fantasi. Så en af dem bemærker [9] :
... På billederne af Jomfruen og helgenerne males normalt kun ansigter og hænder, selve kjolen er dækket af en gylden riza. Respekterede billeder i stedet for klæder er helt dækket af perler og ædelsten ... Måske er der flere perler i en Trinity Lavra end i resten af Europa ...
Udsmykningen af Guds Moder-ikoner var særlig populær. I Rusland blev en af de første særligt rige guldindstillinger skabt til ikonet for Guds Moder af Vladimir (ifølge kronikken tog det omkring fem kilo guld, ikke medregnet sølv) efter ordre fra prins Andrei Bogolyubsky [10] . I den første periode var ordrer på lønninger, som tog puddere af guld, kun tilgængelige for repræsentanter for samfundets elite. Der er en beskrivelse af en ubevaret løn fra det 17. århundrede for Donskoy-ikonet for Guds Moder , som i Bebudelseskatedralens folketællingsbog for 1680 optager flere ark [11] [12] :
... kroner med perlekant, pyntet med smaragder, safirer, almandiner ... 2 gyldne stjerner med store ædelsten og perler på gyldne udskårne "skuldre"; safir øreringe. I margenen af lønnen blev der anbragt guldplader med niello - billeder af 12 Herrens og Guds Moder-fester , blandet med store ædelstene. ... 2 perle obruses (ochelya), 2 guld tsats (strikket og flannel) og 2 "halskæder" (låger) var knyttet til billedet. Til et sølvforgyldt glat "bræt", dekoreret med "azurblå yacht og smaragd" og trimmet med perler rundt om kanterne, der tjener som en slags kostbar kappe af Guds Moder og Kristi spædbarn, 5 gyldne brystkors med sten og perler , 13 panagias blev vedhæftet. En af panagiaerne indeholdt "en del af Herrens livgivende træ ", andre kors og panagias - hellige relikvier .
Den 19. januar 1722 udsender den hellige synode et dekret "Om udvælgelse af vedhæng til kirkekassen og om deres brug til kirkelige behov." "Fra nu af vil der i alle kirkerne i den russiske stat ikke være tilføjelser til billederne, det vil sige guld- og sølvmønter og kopek, og ingen skatkammer og andre ting medbragt." [13] , og derefter konsoliderer Peter I den synodale orden, selv med hans dekret af 20. april 1722 "Om at bringe ikon-vedhæng til synoden og om at afmontere dem." "I dekretet om ikonvægte siges det dæmpet, at alt, hvad der er nødvendigt for kirkens behov, skal bruges . " [14] Denne orden vakte utilfredshed blandt gejstlige og lægfolk, men på trods af den blev alle votivoffer fra ikonerne fjernet [15] . Ikke desto mindre blev traditionen med at dekorere rammerne af ærede ikoner bevaret på et senere tidspunkt. Så i 1768 dekorerede kejserinde Catherine II omgivelserne for Kazan-ikonet for Guds Moder i Kazan Bogoroditsky-klosteret med sin diamantkrone [16] .
Indstillingen, der dækker hele ikonet, undtagen ansigter, kommer fra gamle (især præfabrikerede) reliefikoner, udelukkende lavet af ædelmetal [17] . Lønninger optrådte oprindeligt på små udskårne og først senere på store tempelikoner [18] . De ældste kendte russere er jagtet sølvløn fra det 12. århundrede på ikonet af de hellige apostle Peter og Paulus [19] , Frelserens gyldne kappe , samt på ikonet af Vor Frue Hodegetria , opbevaret i St. Sophia Katedralen i byen Novgorod [20] .
Tidlige lønninger dækkede kun baggrundsdelen af ikonet. Siden det 14. århundrede har den enkleste løntype været kendt - basmenny (eller basmanny). Basma er tynde metalplader med mønstre præget på dem i en matrix. Denne form for løn, mere enkel, spredte sig i første halvdel af det 17. århundrede med væksten af ikonhåndværk.
Det menes, at i slutningen af det 17. århundrede, blev ikon-miljøet en selvstændig type brugskunst, med sit eget design og udsmykningstræk [8] .
I det 17. århundrede er der oftere og oftere lønninger, der dækker hele billedrummet, så kun ansigter er frie. I fremtiden bliver sådanne løbende lønninger fremherskende. Det antikke Ruslands strenge basmaværker blev erstattet af frodige jagtede lønninger i barokstil . En lignende løn blev oprettet som følger: på et glat sølvark skabte mesteren en ornamental ramme, hvor han udarbejdede helgeners figurer og tøj i detaljer, gentog en kompleks sammensætning - landskabsdias , arkitektur og så videre. Indskrifter med navne kunne indrammes med bizarre barokke krøller. Som forskerne skriver, "konkurrerer lønninger af denne art i deres udtryksevne med datidens skulpturværker" [21] . Barokke elementer er bevaret i lang tid, gennem hele 1800-tallet, da overfloden af detaljer bliver en slags symbol på rigdom.
Men med tiden bliver enklere og billigere lønninger mere udbredt - med opdagelsen af sølvminer i Rusland i 1730'erne når de håndværksniveauet. Med indførelsen af mekanisering i smykkebranchen, menneskeskabte forsvinder fra lønninger, rullende og stempling bruges . I det 19. århundrede blev de fleste lønninger lavet af tynde sølvplader - deraf deres slang-kælenavn "folie". Et mønster blev stemplet på tyndt metal (mønstret ramme, dekorativ baggrund). Tøj og kroner kunne graveres i hånden, eller oftere kunne de lægges på og loddes til hovedfeltet. Nogle gange var sølvlønnen dækket med forgyldning. Sådanne "folie"-lønninger anses for at være de billigste på antikvitetsmarkedet. Mere værdifulde er cast lønninger med omhyggelig undersøgelse ved at jagte. På samme tid, i det 19. århundrede, begyndte klassicismens stil at dukke op i lønningerne - mønstrenes orden, deres harmoniske fordeling på rammen, baggrunden, kronen, symmetriske guirlander. Efterhånden som historien skrider frem, bliver lønningerne mindre og mindre prægede, selvom den sidste tredjedel af 1800-tallet - historicismens periode - er præget af en appel til gamle gamle russiske prøver.
Maleri bliver også billigere: i den sene periode (XIX - begyndelsen af det XX århundrede ), på husikoner af massehåndværksproduktion, er der allerede " hacky " skrivning under lønnen af kun de synlige dele af ansigter og hænder uden at arbejde ud af baggrund, tøj og andre ting (det såkaldte foringsikon, for , underfolieikon ) [22] .
Som et mærkeligt faktum, eksistensen af den såkaldte. helvedes ikoner - med hemmelige blasfemiske billeder: en djævel blev afbildet under lønnen eller det øverste malingslag, eller der blev tilføjet horn til helgenens ansigt osv. Lignende ikoner er allerede nævnt i den hellige Basil's liv , men de viste sig at være mere almindelige i 1800-tallet blandt bønderne [23] [24] .
De fleste russiske klæder overlevede på grund af deres åbenlyse materielle værdi ikke udstedelsen i 1921 af dekretet om fuldstændig likvidation af klosterejendom i Rusland. Konfiskationen blev hovedsagelig foretaget af Kommissionen for Beslaglæggelse af Kirkens Ejendomme.
Lønnen kan være fuld eller bestå af en eller flere dele. Lønnen, monteret fra separate dele, blev kaldt typesætning . Ikonet blev ikke altid dekoreret på én gang med en løn, det blev ofte bygget op gradvist: enkelte dele blev lavet senere og tilføjet de allerede styrkede eller erstattet de gamle med nye. Ikonet kunne suppleres med en rig detalje til ære for en vigtig begivenhed i henhold til votivededikationen. Fra den sidste fjerdedel af 1600-tallet begyndte man at erstatte typelønninger med solide lønninger, som var lavet af metalplader og kroner fastgjort til dem [20] .
I den tidlige periode blev alle dele af rammerne fastgjort til overfladen af brættet med søm, der gennemborede maleri og gesso - disse spor kan ses på gamle ikoner. Lønningerne, der var lavet af et enkelt metalplade, havde specielle sider ved siden af siderne af ikontavlen, som de var naglet til. Søm i forskellige størrelser blev lavet af kobber eller sølvlegeringer. I det 19. århundrede begyndte man at fastgøre billige lønninger med jernsøm, nogle gange brugte man dem ved reparation af gamle lønninger [20] . For at bevare den konvekse form af kronerne omkring fladerne, blev rummet mellem brættet og metallet fyldt med voks [21] .
For at skabe lønninger blev traditionelle teknikker fra gamle russiske juvelerer brugt:
Ganske ofte blev lønningerne dekoreret med ædel- og halvædelsten eller farvede glas, som blev fastgjort med en metalramme- kaste . Fra det 18. århundrede blev den anden type stenfæste også brugt i lønpoterne . Perler eller perler lavet af glas og ædelsten blev fastgjort med stifter. Nogle gange lavede de en trim ved at føre en ledning gennem hullerne i perlerne, som var knyttet til lønnen [20] .
Broderede ikonindstillinger lavet af stoffer såvel som udskårne forgyldte træindstillinger er relativt sjældne.
Gennem det 18. og 19. århundrede opfattede det kulturelle russiske samfund ikke ikoner som de vigtigste værker af russisk kunst, idet de udelukkende behandlede dem som et kultobjekt. Først i begyndelsen af det 20. århundrede , da de mørke ikoner under den sorte tørreolie begyndte at blive ryddet væk, skete der et gennembrud. Offentligheden var imponeret over skønheden i disse værker, takket være hvilken ikonografien tog den betydningsfulde plads i kulturhistorien, som den stadig bevarer.
På mange måder forblev skønheden ved ikonerne skjult ikke kun på grund af mørkets ansigter, men også på grund af traditionen med at dekorere dem med lønninger. Og jo mere betydningsfuldt og gammelt ikonet var, jo sværere var det at se det. Derfor begyndte oplyste mennesker i begyndelsen af det 20. århundrede at opfatte ikonernes lønninger som noget galt.
Her er, hvad filosoffen prins Jevgenij Trubetskoy skrev om dette i 1916 [26] :
Opdagelsen af ikonet, der har fundet sted foran vores øjne, er en af de største og samtidig en af de mest paradoksale begivenheder i russisk kulturs nyere historie. <…>
Vi gik forbi ikonet, men så det ikke. Hun forekom os en mørk plet blandt den rige guldløn; kun som sådan vidste vi det. Og pludselig - en fuldstændig revurdering af værdier. Den gyldne eller sølvfarvede riza, der dækkede ikonet, viste sig at være en meget sen opfindelse fra slutningen af det 16. århundrede, den er primært et produkt af den fromme dårlige smag, som vidner om tabet af religiøs og kunstnerisk betydning. I bund og grund har vi her så at sige en ubevidst ikonoklasme : for at lænke en ikon i en kappe betyder at fornægte dets maleri, at se på dets skrift og farver som noget ligegyldigt både i æstetisk og især i en religiøs forstand. Og jo rigere lønnen er, jo mere luksuriøs er den, jo lysere illustrerer den afgrunden af verdslig misforståelse, der byggede denne uigennemtrængelige, gyldne skillevæg mellem os og ikonet.
Hvad ville vi sige, hvis vi så Madonnaen af Botticelli eller Raphael klædt i guld og funklende med halvædelsten ?! I mellemtiden blev der ikke begået mindre forbrydelser på grund af de store værker af det gamle russiske ikonmaleri; tiden er ikke langt ude, hvor dette vil blive klart for os alle.
Nu, foran vores øjne, bliver alt, hvad der indtil nu blev betragtet som et ikon, ødelagt. Mørke pletter fjernes. Og i selve den gyldne rustning er der, på trods af den desperate modstand fra huslig uvidenhed, sket et brud hist og her.
— Evgeny Trubetskoy. Tre essays om det russiske ikon.