Cinema in Poland er biograf- og filmindustrien i Polen , der afspejler den nationale stil og måde at præsentere filmmateriale på.
Den polske filmhistorie er lang og fuld af begivenheder og resultater, ligesom filmens historie. Særligt berømt er perioden fra midten af 1950'erne , hvor instruktørernes arbejde fra den såkaldte polske filmskole og innovative tendenser i europæiske filmskaberes arbejde ( fransk New Wave , italiensk neorealisme og andre) havde en modsat gensidig indflydelse [1] . Efter Anden Verdenskrig , trods censur og de eksisterende ideologiske rammer, gjorde instruktørerne Roman Polanski [2] , Krzysztof Kieślowski [3] , Agnieszka Holland , Andrzej Wajda [4] , Jerzy Kawalerowicz , Andrzej Zulawski , Krzysztof Zanussi en storslået [5] bidrag til udviklingen af verdens biograf.
Den første biograf i Polen (på det tidspunkt - Kongeriget Polen som en del af det russiske imperium ) blev åbnet i Lodz i 1899 og blev i nogen tid kaldt Teatret for levende fotografi ( polsk: Teatr Żywych Fotografii ). Den nye form for underholdning vandt stor popularitet, og i slutningen af det næste årti var der biografer i næsten alle større byer i landet. Den første polske instruktør anses for at være opfinderen Kazimierz Prószyński ( polsk: Kazimierz Prószyński ), som designede (før offentliggørelsen af patentet af Lumiere-brødrene) en pleograf - et apparat til optagelse og projicering af levende billeder, og som skabte den tidligste dokumentar- og spillefilm allerede i 1902: "Skøjtebanen i Lazienko Palace " ( polsk Ślizgawka w Łazienkach ), "The Rake Returns Home" ( polsk Powrót birbanta ), "The Adventures of a Cabman" ( polsk Przygoda dorożkarza ). En anden biografpioner er Boleslav Matuszewski , som blev en af de første instruktører, der arbejdede i selskab med Lumiere-brødrene . I 1897 var han også hofkameramand for den kongelige Romanov-familie . Et stort bidrag til udviklingen af det tekniske grundlag for filmproduktion blev ydet af den østrig-ungarske opfinder, en polak af oprindelse Jan Szczepanik : han foreslog sit eget kameradesign til filmoptagelser, allerede i 1910-1920'erne udviklede han det grundlæggende i farver filmproduktion, gjorde meget for udviklingen af lydbiograf. For alt dette fik han tilnavnet "polske Edison " [6] .
Den første bevarede spillefilm, Antos for første gang i Warszawa [7] ( Pol. Antoś pierwszy raz w Warszawie ), blev lavet i 1908 af den franske instruktør Georges Meyer og med Anthony Fertner i hovedrollen . Dagen for filmens premiere, den 22. oktober 1908, fejres som grunddatoen for den polske filmindustri. I 1910 lavede Vladislav Starevich en af de første tegnefilm i verden (han er også en af grundlæggerne af dukkeanimation ).
Ved begyndelsen af Første Verdenskrig var biografen i Polen i en udviklet tilstand og havde det tilsvarende kreative og tekniske potentiale. Efter dannelsen af Republikken Polen og indtræden i den af nogle tyske territorier, kom national biograf ind på det europæiske marked. Så for eksempel bliver Pola Negri , efter at have dimitteret fra Akademiet for Dramatisk Kunst i Warszawa og debuteret i polske film, meget hurtigt en stumfilmstjerne i verdensklasse.
Med erhvervelsen af statens uafhængighed i 1918 begyndte Polen den aktive udvikling af sin biograf. På kort tid blev et helt netværk af biografer skabt. Hvis der i 1921 var omkring 400 af dem, så fordobledes deres antal i slutningen af 1930'erne. Et stort antal værker af russisk litteratur bliver vist: "Den ukendte soldats grav" ( polsk Mogiła nieznanego żołnierza , 1927) baseret på historien af Andrzej Strug , "Pan Tadeusz" (1928) baseret på Adam Mickiewicz , "The Promised Land” (1927) baseret på historien af Vladislav Reymont , "Eve of Spring" ( polsk Przedwiośnie , 1928) baseret på Stefan Zeromskis værk . Den første polske lydfilm Moralność Pani Dulskiej ( polsk: Moralność Pani Dulskiej , 1930) er også baseret på den nationale litterære klassiker, skuespillet fra 1906 af samme navn.
I 1930'erne var film af forskellige genrer populære blandt seerne - melodramaer: " Healer " ( polsk Znachorj , 1937) Michal Vasinsky , " Ordinat Mihorovsky " ( polsk Ordynat Michorowski , 1937 ) Henrik Szaro , " Leper " ( polsk , 96 , 96 . ) og " Heather " (nogle gange - "Girl and Lancer", polsk. Wrzos , 1938) Julius Gardan ; udklædte historiske dramaer: Pan Twardowski (1936) Henryk Szaro, Faithful River ( polsk Wierna rzekaj , 1936) Leonard Buchkovsky , Barbara Radziwill ( polsk Barbara Radziwiłłówna , Kosciuszko nær Racławice1936) og polsk Komi łcius 1936 af Joseph Racławice 3, 8, 9, 9, 9, 1997 ) komedier og musicals: Jadzia (1936) af Mieczysław Kravič , Ada! Det er ubelejligt! ( Polish Ada! To nie wypada!, 1936) og Forgotten Melody af Konrad Thoma , One Floor Up af Leon Tristan .
Blandt de populære skuespillere i denne periode er det nødvendigt at nævne Adolf Dymsha , Evgeniusz Bodo , Jadwiga Smosarskaya , Kazimierz Youth-Stempovsky , Ina Benita .
Det skal bemærkes, at Polen i 1930'erne var et af de første steder med hensyn til antallet af film på jiddisch . Restaurerede kopier af malerierne " Dybuk " (1937) eller " Idle mit Fiddle " (1936) vises i øjeblikket i polske biografer. Skuespillerinden Ida Kaminska var ret berømt (år senere spillede hun hovedrollen i den tjekkiske film " Shop on the Square ", som hun blev nomineret til en Oscar for ; selve filmen blev kåret til årets bedste fremmedsprogede film af US Film Akademiet ).
Efter udbruddet af Anden Verdenskrig ophørte den polske filmindustri med at eksistere. Alle projekter på alle studier blev stoppet. En af de første ordrer fra besættelsesmyndighederne, som forstod magten i agitation og propaganda, var ordren om at konfiskere alle biografer. Lederne af disse udlejningsorganisationer kunne nu enten være "renracede" ariere eller de såkaldte Volksdeutsche . Meget snart blev biograferne opdelt i institutioner for de "højere" og "lavere" racer. I 1943 blev der skabt 25 biografer for tyskere, 61 for polakker og 4 for ukrainere i den polske generalregering [8] . Repertoiret i dem var naturligvis påfaldende anderledes, og dets dannelse var under streng kontrol. 147 originale tyske film, 109 tyske film med polske undertekster, 33 polske film, 14 spanske film og 1 italiensk film blev godkendt til distribution . Fra begyndelsen af besættelsen begyndte den polske modstand at organisere en offentlig boykot af biografer for at minimere indflydelsen fra fjendens ideologi på borgerne. På væggene af huse begyndte et håndskrevet slogan at dukke op mere og oftere: "Tylko świnie siedzą w kinie!" ( Russisk. Kun grise sidder i biografen! ). Imidlertid viser aktuelt offentliggjorte data (både besættelses- og underjordiske kilder) en støt stigning i biografbesøg. Boykotten mislykkedes. Og det er ikke arrangørernes skyld. Kilden til fiaskoen ligger i den daglige konkrete situation: Under besættelsesforholdene var biografen praktisk talt den eneste form for underholdning, der var til rådighed. At gå i biografen gjorde det muligt midlertidigt at glemme situationens tragedie [8] .
Mange filmskabere forlod landet lige fra krigens begyndelse, de fleste af dem var enten i den polske hær eller i regeringen i London (hvorunder der var et filmdirektorat under ministeriet for information og dokumentation), såvel som i Irak , Iran, Palæstina, Egypten og Italien. For eksempel Eugeniusz Tsenkalsky og Stefan Osietsky - siden 1940 i Storbritannien; Michal Vashinsky , Stanislav Lipinsky - i Anders-hæren , som blev dannet i USSR, og så videre. I eksil fortsatte filmskabere deres arbejde, i løbet af disse år blev adskillige mindeværdige dokumentariske propaganda- og patriotiske film optaget: "Polen er ikke død", "White Eagle" (1940), "This is Poland" (1941), "Unfinished Journey", "Min mors land" (1943), "Vi er uovervindelige" (1944) m.fl.
Hjemmehæren dannede i 1942 i sit hovedkvarter også Informations- og Propagandadirektoratet, hvor produktionen af film blev ledet af Antoni Bochdzewicz. Under hans ledelse optog især modstandsfolks filmskabere mange af begivenhederne under Warszawa-oprøret i 1944 i deres nyhedsfilm .
Hvis krigen praktisk talt ødelagde den polske biograf, begyndte den kommunistiske ledelse sin hurtige restaurering, idet de stolede på brugen af populær kunst til propagandaformål. Genopbygningen forløb hurtigt. I 1938 var der 743 biografer i Polen, de fleste af dem blev fuldstændig ødelagt under krigen. Allerede i 1949 oversteg deres antal 762, og antallet af tilskuere blev næsten fordoblet.
Den 13. november 1945, ved et regeringsdekret, blev den polske filmstatsvirksomhed oprettet, der rapporterede direkte til ministeriet for kultur og national kulturarv i Polen . Det havde eneret til både indenlandsk filmproduktion og køb og distribution af udenlandske film. Mens den formelt hævdede, at nationalisering ville befri kunsten fra kommercielt pres, har den i praksis ført til filmskabernes fuldstændige afhængighed af den herskende ideologi. Historien om efterkrigstidens socialistiske polske film begyndte med nyhedsfilm og dokumentariske propagandafilm. Men allerede i 1947 fandt premieren sted på den første efterkrigsspillefilm " Forbidden Songs " af Leonard Buchkovsky om befolkningens åndelige udholdenhed under besættelsen. Han instruerede også den første efterkrigskomedie " My Treasure ". Andre bemærkelsesværdige værker fra perioden var " Grænsegade " ( polsk: Ulica Graniczna , 1949) af Alexander Ford , " The Last Stage " af Wanda Jakubowska , " Andre vil følge dig " ( polsk: Za wami pójdą inni , 1949) af Anthony Bochdzewicz. En række instruktører gjorde i begyndelsen af 1950'erne deres første forsøg på at gå ud over de grænser, som socialistisk realisme foreskriver : Alexander Ford med filmen " Fem fra Barskaya Street " (den anden instruktør er den unge Andrzej Wajda , 1954), Jerzy Kawalerowicz -" Pulp " (1954).
I begyndelsen af 1950'erne, efter Sovjetunionens leder I. Stalins død , skete der en generel liberalisering af synspunkter i den socialistiske lejr , ledsaget af afstalinisering . Disse processer muliggjorde fremkomsten af en uformel social og kunstnerisk sammenslutning af instruktører og manuskriptforfattere i Polen, kaldet Polish School of Cinema (Polska Szkoła Filmowa).
Der var to hovedtendenser i udviklingen af bevægelsen: den unge instruktør Andrzej Wajda [4] (" Generation ", " Channel ", " Ashes and Diamond " og andre film) udforskede det polske folks heltemod (som blev vurderet anderledes i forskellige historiske perioder) [9] [10] . En anden gruppe (hvoraf den mest bemærkelsesværdige var Andrzej Munk [11] ) analyserede den polske karakter gennem ironi, humor og afsløringen af nationale myter. For sine film, blandt hvilke " Eroika " (1958), " Cross- Eyed Happiness " (1959), " Passenger " (1962), blev Munch kaldt "den største rationalist og spotter af den "polske skole" [12] . Af de ikke mindre geniale instruktører af instruktionen bør man nævne Jerzy Kavalerovich (" The Real End of the Great War ", " The Mysterious Passenger ", " Mother John from the Angels " og andre), Wojciech Jerzy Has (" The Noose ") ”, “ Sådan bliver man elsket ” [13] og andet). En anden ikonisk figur i denne kreative periode er Tadeusz Konwicki , som ikke kun skabte et stort antal manuskripter til film, men også blev grundlæggeren af polsk auteur-biograf [12] og lavede så minimalistiske film som " The Last Day of Summer " (1958). ) og " Alle sjæles dag " (1961).
I midten af 1960'erne ændrede polsk film sig gradvist igen. To hovedforudsætninger førte til dette. For det første begyndte samfundet som helhed og seeren i særdeleshed at blive træt af emnerne martyrium, opofrelse og overvindelse, som var uundgåelige i de første efterkrigsår. "Hverdags"-optimisme blev mere og mere efterspurgt. For det andet blev det regerende parti i Polen næsten den anden højborg for den tilsvarende ideologi efter USSR og invaderede og påvirkede i stigende grad de kreative processer i biografen. Krigens tema i filmene er naturligvis bevaret. Men heltemod blev manifesteret i navnet på et stort mål, kampen blev ført mod en fælles fjende sammen med Den Røde Hær - venner og våbenbrødre. Den absolutte legemliggørelse af dette var blandt andre film fra perioden tv-cyklussen " Fire tankvogne og en hund " (1966-1970). Den internationale besætning på Ryzhiy-tanken fra den 1. Warszawa Tank Brigade opkaldt efter heltene fra Westerplatte fra den første hær af den polske hær smadrer nazisterne på USSR's, Polens og Tysklands territorium, befriet af sovjetiske tropper. På trods af den noget sketchy eventyrfilm og den uundgåelige ideologiske position på det tidspunkt, var serien en stor succes både i Polen og i hele den socialistiske blok. Så i USSR, indtil midten af 1980'erne, blev det vist årligt i sommerskoleferien. Allerede på nuværende tidspunkt er denne generelt naive film for et ungdommeligt publikum blevet genstand for politisk manipulation. Krakow- organisationen af veteraner fra Hjemmehæren kaldte det "et produkt af kommunistisk propaganda, skabt til USSR's behov" [14] . Visning af serien på nogle nationale kanaler i Polen er stadig forbudt.
I stigende grad i midten af 1960'erne dukkede film om krigen op med en komisk fortolkning af begivenheder, såsom Where's the General? ” og “ The Adventures of the Gunner Dolas, or How I Unleashed the Second World War ” af Tadeusz Chmielowski .
På grund af det faktum, at censuren øgede sin kontrol, henvendte nogle instruktører sig til tilpasningen af værker af nationale litterære klassikere, hvis plot var svære at udfordre. Således udkom de velklædte historiske dramaer Crusaders af Alexander Ford, Ashes af Andrzej Wajda, Pharaoh af Jerzy Kawalerowicz, Doll and Manuscript Found in Zaragoza af Wojciech Jerzy Has. Den sidste af disse film, som fortæller om Napoleonskrigenes æra , er en af favoritterne hos instruktøren Martin Scorsese , som købte den første forfatters kopi af dette bånd til restaurering [12] .
I løbet af disse år mistede polsk film flere af sine lovende forfattere: 40-årige Andrzej Munk døde i en bilulykke, de unge succesrige debutanter Roman Polanski og Jerzy Skolimowski forlod landet .
Tv-filmindustrien udvikler sig aktivt. Ud over den allerede nævnte cyklus "Fire tankskibe og en hund", f.eks. serier som spiondetektiven " Stake more than life " (1967-1968, 18 afsnit), " Barbara og Jan " (1964, 7 episoder), kriminel detektiv " Captain Owl is on the trail " (1965, 8 afsnit), komedie " House War " (1965-1966, 15 afsnit).
En ny stigning i kinematografien, der berører vor tids akutte sociale spørgsmål, skete i begyndelsen til midten af 1970'erne. Andrzej Wajda oplevede et kreativt opsving. Hver af hans nye film blev en ny præstation for instruktøren: komedien " Fly Hunt " (1969, nomineret til Guldpalmen ved filmfestivalen i Cannes ) , det sociohistoriske drama " Brylluppet " (1972, sølvet) Pris fra filmfestivalen i San Sebastian ), sociale dramaer " Uden anæstesi " (1978, pris fra den økumeniske jury på filmfestivalen i Cannes og den gyldne løve i den nationale konkurrence) og " Marmormanden " (1977, FIPRESCI-prisen for filmfestivalen i Cannes).
I løbet af disse år blev der dannet en kunstnerisk retning for polsk film, senere kaldet Cinema of Moral Anxiety eller Cinema of Moral Anxiety ( polsk Kino moralnego niepokoju ) [12] . Filmskabere, begyndende med fremvisningen af datidens negative fænomener og det kommunistiske system, gik ud over denne kritik og rejste sig i deres værker til universelle universelle filosofiske problemer. Ud over de ovennævnte malerier af Andrzej Wajda, filmen " Film - Amateur " af Krzysztof Kieślowski, " Illumination " og " Protective Colors " af Krzysztof Zanussi, " Kung Fu " af Janusz Kijowski , " Flight " og " Sorry, They Beat Here ” af Marek Pivowski og andre repræsenterer klart retningen. . Agnieszka Holland blev en levende eksponent for biografens ideer om moralsk angst. Hendes første spillefilm, Provincial Actors (1978), vandt FIPRESCI-prisen i Cannes. Siden begyndelsen af 1980'erne tog hun til udlandet, hvor hun fortsatte sit arbejde med malerierne " Bitter Harvest " (Tyskland, 1985, nomineret til en Oscar for bedste udenlandske film), " Europa, Europa " (Frankrig, Tyskland; 1991, Oscar-nominering for bedste tilpassede manuskript, BAFTA-nominering for bedste udenlandske film) og andre værker.
Nogle instruktører fortsatte med succes traditionen med "monumental" polsk historisk biograf: " Copernicus " og " Casimir den Store " af Eva og Czesław Petelski, " Jaroslav Dąbrowski " af Bogdan Poręba, " Præsidentens død " af Jerzy Kawalerowicz, trilogien " Salt of the Black Earth " ( polsk: Sól ziemi czarnej 1969), " Perle i kronen " ( polsk Perła w koronie 1971) og " Perler af samme rosenkrans " ( polsk Paciorki jednego różańca 1979) Kazimierz Kuts . Det er nødvendigt at bemærke de levende tilpasninger af halvfjerdsernes litterære klassikere, såsom Nights and Days (1975) af Jerzy Antczak , History of Sin (1975) af Valerian Borovczyk , The Flood (1974) og Leper (1976) af Jerzy Hoffman , " Sanatorium under clepsydra " (1973) Wojciech Jerzy Has og andre værker.
Halvfjerdserne var en periode med videreudvikling af produktionen af tv-film og serier, især blev følgende udgivet: den historiske eventyrcyklus " Sorte skyer " (1973-1974, 10 afsnit), den sociale komedie med elementer fra dramaet " Career of Nikodim Dyzma " (1980, 7 serier), serien af samme navn i udviklingen af filmen " Promised Land " (1978, 4 episoder) og mange andre.
1980'erne så et gennembrud af polsk humor og ironi på det filmiske marked i Østeuropa og frem for alt USSR [15] . Juliusz Machulski og hans stilfulde " Va-Bank " og " Va-Bank 2, eller Retaliation " gjort populære og genkendelige igen af hans far, skuespilleren Jan Machulski (som modtog sin første anerkendelse tilbage i 1960'erne), groteske " Kingsize " og " Deja vu " - Jerzy Sztura . Filmene "Kingsize" og " Sex-Mission " (ved billetkontoret i USSR - "New Amazons") blev en af de dyreste i polsk biografs historie (i forhold til aktuelle priser ) [16] .
The New Amazons er et meget sjovt navn. Denne film blev også klippet med fyrre minutter. De fjernede al sexen, efterlod en mission. Jeg tog til USSR lige i slutningen af firserne for at forberede mig til optagelserne af Deja Vu og overtalte mig til at vise mig, hvad de lavede af min sexmission. Jeg fik en fremvisning i biografen i Warszawa. Jeg var forbløffet over filmens åbningstekster: de var ikke for dovne til at lave den polske inskription "Nowe Amazonki". Rene Orwell . Generelt var sovjetiske censorer store mestre. Men generelt blev mine film i USSR bemærkelsesværdigt rullet, de bragte penge, jeg blev konstant inviteret til at præsentere mine film i forskellige republikker i Unionen. Det var mine kolleger, der optog film med "moralsk angst" i Polen - Wajda, Kieślowski [17] - som havde meget flere problemer.
- et interview med Izvestia [16]En bemærkelsesværdig begivenhed i slutningen af 1980'erne var tilladelsen til at udgive flere film af Krzysztof Kieślowski: det sociale drama " Chancen " (forbudt af censurhensyn siden 1981), det filosofiske og politiske drama " Uden ende ", lignelsesmaleriet " Decalogue " , som modtog 9 priser fra verdens førende filmfestivaler [18] .
De socio-politiske ændringer, der fandt sted i slutningen af 1980'erne i landene i Østeuropa, bragte nye økonomiske betingelser for den nationale biografs eksistens til live. Med den ubestridelige rigdom af dygtige filmskabere er spørgsmålet om at finde en finansieringskilde til optagelser af ikke-kommerciel auteur-biograf blevet det vigtigste. Krzysztof Kieślowski valgte vejen til "kreativ immigration". På bekostning af franske producenter i udlandet optager han en "farve"-trilogi, film " Tre farver: Blå ", " Tre farver: Hvid ", " Tre farver: Rød ", som hver var præget af et stort antal professionelle internationale priser og nomineringer. Andrzej Wajda udgav flere film: " Ringen med en ørn i kronen " (1993), " Holy Week " (1994), hvor han ifølge en række kritikere kompenserede for "de intellektuelle mangler ved hans stadig svagere ideer med citater fra ham selv, fra æraen tidligere herlighed" [10] . I 1990'erne lavede Jerzy Kavalerowicz, der havde krydset den halvfjerds år lange milepæl, kun én film, " For hvad? baseret på en historie af Leo Tolstoj. Andrzej Zulawski udgav to film i denne periode: en i Frankrig - " Blue Note " (1991), den anden i sit hjemland - " Shaman " (1996).
Kazimierz Kuts udgiver i 1994 dramaet " Døden er som en skive brød ", som fortæller om undertrykkelsen af minearbejderstrejken i de første dage af krigsloven i december 1981 . Filmens følelsesmæssige karakter forstærkes af musikken skrevet af Wojciech Kilar , en filmkomponist, der har deltaget i skabelsen af mere end 130 film i løbet af sin karriere.
Blandt den polske films kommercielle succeser i 1990'erne bør man nævne krimi-thrilleren " Dogs " af Wladyslaw Pasikowski (fem priser på den nationale filmfestival), komedien " Killer " af Juliusz Machulsky, krimikomedien " Stroke " af Olaf Lubashenko .
I øjeblikket er filmproduktion i Polen organiseret på samme måde som i de fleste vesteuropæiske lande. Filminstruktører tiltrækker udenlandske investorer og private producenter til at finansiere deres projekter. En del økonomisk bistand ydes af tv, både offentligt og privat. De mest interessante projekter modtager efter kulturministerens beslutning og som følge af konkurrenceudvælgelse statsstøtte over budgettet.
I de første år af det nye århundrede henvendte filmskabere i Polen sig ofte til filmatiseringer af litterære klassikere: " Revenge " og " Pan Tadeusz " af Andrzej Wajda (i 2000 blev han tildelt "Oscar" for hele sin kreative karriere), " Fire and Sword " og " An Old Tradition "Jerzy Hoffman," Kamo kommer af "Jerzy Kavalerovich og andre. [19] .
Begyndelsen af 2010'erne fortsætter med at åbne op for nye navne i polsk film. For eksempel vandt filmen " Rose " af Wojciech Smarzowski 12 priser på internationale og nationale festivaler.
Polske filmskabere har gentagne gange og med succes gennemført internationale projekter. Den nok mest kendte og afslørende i denne henseende er Steven Spielbergs Schindler 's List , som er i top ti af de 250 bedste film ifølge IMDb . De polske kunstnere Allan Starsky og Eva Braun vandt Oscar for bedste produktionsdesign , mens kinematografen Janusz Kaminsky fra Polen vandt Oscar for bedste kinematografi . Han blev tildelt endnu en pris i samme nominering fem år senere for filmen Saving Private Ryan .
Et andet velkendt produkt af internationalt samarbejde var filmen af Roman Polanski " The Pianist " (2002, Guldpalmen i Cannes , Oscar i 3 nomineringer), som blev optaget i Polen og dedikeret til en polsk musikers tragiske skæbne. jødisk oprindelse. Forfatteren af musikken til billedet er Wojciech Kilyar, hovedkameramanden er Pavel Edelman . Generelt forblev Polansky i alle årene med arbejde uden for hjemlandet tro mod sine polske kolleger. Så Krzysztof Komeda skrev musikken til sine film " Dance of the Vampires " (1967) og " Rosemary 's Baby " (1968).
På filmfestivalen i Berlin i 1999 etablerede og overrakte US Film Foundation Andrzej Wajda "Freedom Award", som siden er blevet opkaldt efter instruktøren og personligt blev tildelt af ham til de mest kreativt vovede filmskabere i Central- og Østeuropa. I 2000, for eksempel, blev instruktøren Kira Muratova tildelt denne pris , i 2001 blev den tjekkiske surrealist Jan Shvankmajer dens prisvinder , i 2003 - Alexander Sokurov .
| Polen i emner | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Historie |
| ||||||
| Symboler | |||||||
| Politik | |||||||
| Bevæbnede styrker | |||||||
| Økonomi | |||||||
| Geografi | |||||||
| Samfund |
| ||||||
| kultur | |||||||
| |||||||
| Europæiske lande : Kinematografi | |
|---|---|
| Uafhængige stater |
|
| Afhængigheder |
|
| Uanerkendte og delvist anerkendte tilstande |
|
| 1 For det meste eller helt i Asien, afhængig af hvor grænsen mellem Europa og Asien trækkes . 2 Hovedsageligt i Asien. | |
| polsk biograf | ||
|---|---|---|
| Kinematografi af Polen |
| |
| Store festivaler |
| |
| Vigtigste filmpriser |
| |
| Liste over film efter udgivelsesår |
| |
| Udgaver |
| |