Pastoralkoncert (maleri af Titian)

Giorgione - Tizian
Præstekoncert . OKAY. 1509
ital.  concerto campestre
Lærred, olie. 105×137 cm
Louvre , Paris
( Inv. INV 71 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

"Pastoralkoncert" , eller "Landskoncert" [1] ( ital.  Concerto campestre ; fr.  Le Concert champêtre ) er et maleri fra den italienske renæssance , tilskrevet penslen af ​​kunstneren fra den venetianske malerskole Titian , iflg. en anden version - Giorgione da Castelfranco [2] . Skrevet omkring 1509 [3] . Maleriet opbevares i Louvre i Paris .

Historie

Tidligere blev værket betragtet som værket af Giorgione da Castelfranco , en fremragende mester i den venetianske malerskole . Senere begyndte maleriet at blive tilskrevet Tizian (begge kunstnere arbejdede i nogen tid i samme atelier) med den begrundelse, at skildringen af ​​nøgne kvindefigurer, deres fylde og plasticitetens natur er tættere på Tizians æstetik end på Giorgione [4] .

Men landskabets natur, musikernes skikkelser (Giorgione var selv musiker), det pastorale tema og den generelle stemning i kompositionen er typiske for Giorgiones kunst. Det er kendt, at begge kunstnere begyndte at arbejde i brødrene Gentile og Giovanni Bellinis værksted i Venedig, Titian var ti år yngre end Giorgione og var på et tidligt tidspunkt af hans arbejde under hans indflydelse. Derfor er mange forskere enige om, at maleriet blev påbegyndt af Giorgione og først færdiggjort af Tizian efter den pludselige død af en strålende begavet maler i 1510 under en pest i Venedig [4] . En lignende situation er forbundet med et andet berømt maleri af Giorgione " Sovende Venus ".

Maleriet er også blevet tilskrevet Palma den Ældre (1480-1528) og Sebastian del Piombo (1485-1547) [5] .

Maleriet (i lang tid uden titel) tilhørte huset Gonzaga , det kan være arvet fra Isabella d'Este . Senere blev det solgt til den engelske kong Charles I. Da de kongelige samlinger blev spredt efter revolutionen i 1649 , blev maleriet solgt på auktion til den tyske bankmand og kunstsamler Eberhard Jabach, som i 1671 afstod det til Ludvig XIV af Frankrig [6] .

Ikonografi og skjult betydning af kompositionen

Historien om skabelsen af ​​dette mesterværk , plottet eller plottet forbliver uklar. ”Men skønheden i billedet, linjernes plasticitet, omridsernes musikalitet og tonale overganges dis er så selvforsynende, at tanken om nytteløsheden af ​​enhver forskning ufrivilligt opstår. Farvningen af ​​billedet er forbløffende , bestående af gyldne, blålige, olivengrønne og lyse røde toner, såvel som den overordnede integritet af tonale forhold, der ser ud til at være lette og skyggefulde, men faktisk dygtigt komponeret af kunstneren. Billedets idylliske stemning er forbundet med temaerne i det smukke Arcadia, musikken af ​​Antonio Vivaldi, den venetianske komponist, der skrev sin countrykoncert i 1720'erne . Billedets justering er ideel: balancen mellem figurerne af nymferne i den første plan, den kompositoriske diagonal af den anden, fremhævningen af ​​billedets tredje plan og vandret i dybden.

Blandt de mange hypoteser om billedets indhold er den mest overbevisende "musicalen". Ifølge denne hypotese er unge mænd, der spiller musik i kostumer af venetianske patriciere og nøgne kvindeskikkelser - naturens nymfer - i to forskellige verdener, de ser ikke hinanden, og derfor interagerer de ikke plastisk i billedet. Det stille "Bellini"-landskab symboliserer harmoni. I dette landskab besjæler "dryader, naiader og nymfer kilder, skove, marker og enge ... Sådan er det i "Landskoncerten": en af ​​dem er med en fløjte i hænderne, der ligner hendes fjerne prototype - en nøgen fløjtenist på et relief skulptureret på " Tronen Ludovisi " i det 5. århundrede f.Kr. e. og den anden - med en kande nær reservoiret - danner en enkelt helhed med landskabet" [8] .

Maleriets tema svarer ligesom Giorgiones andet mesterværk, " Sovende Venus ", til klassisk renæssanceikonografi : " Himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed " (titlen på et af Titians værker) og " Hellig samtale " ( italiensk Sacra Conversazione ) , hvortil den især henviser til altermaleriet af Giovanni Bellini i den venetianske kirke San Zaccaria (1505).  

Figuren af ​​en hyrde med en flok i højre side af billedet er både en påmindelse om gamle pastoraler (hyrder var de første til at bringe gaver til skovnymfer) og et tegn på den materielle verden og musikken, der uhørligt gennemsyrer billedet er en ideel, imaginær verden. Som litterære kilder, der skabte den nødvendige atmosfære for sådanne billedlige allegorier, kaldes poesi af Giovanni Boccaccio , Pietro Bembo , Angelo Poliziano normalt . Rullens motiv - et marmorreservoir afbildet i venstre kant af billedet - og den smukke nymfefigur med en kande i hænderne antyder en mulig sammenhæng mellem dette motiv og digteren Giovanni Pontanos poetiske linjer. Venedig :

Friske nymfer, for hvem hellige kilder er kære, Buer af huler, hvor vandet flyder, og stille floder Sød fugt er båret, tilbudt af de generøse skåle... Ben og bryst blottede, azurblå er slidte nymfer... Så fylder de kanderne med sprøjtende fugt, De hælder det ud...

Kilden i maleriet af Giorgione overskygger laurbærtræet  - et symbol på poetisk herlighed. Det er også bemærkelsesværdigt, at nymfens glatte, som om bremset bevægelse, fortryllende med ynde og vaghed ("de fylder kanden med sprøjtende fugt, så hælder den ud ...") og naturens magiske stilhed: lutspilleren har endnu ikke rørt strengene, og fløjten er endnu ikke bragt til nymfens læber... Et par år senere vil Titian også gentage nymfens figur i maleriet "Jordisk kærlighed og himmelsk kærlighed". som dels stemningen i Georgenievs "poesi" og kildens tema.

I en anden version er en stående nymfe med en kande musen for tragisk poesi, og en siddende nymfe med en fløjte er pastoraldigtningens muse. Af de to mænd, der spiller, repræsenterer den ene med lut måske højlyrisk poesi og den anden almindelig lyrik, i overensstemmelse med den sondring, Aristoteles gjorde i hans Poetik . En anden fortolkning tyder på, at billedet er en allegori over naturens fire elementer (vand, ild, jord og luft) og deres harmoniske forhold [9] .

Den franske maler Édouard Manet så maleriet "Pastoral Concerto" i Louvre, og dette mesterværk inspirerede ham til at skrive den berømte " Frokost på græsset " (1863) [9] .

Noter

  1. ↑ GIORGIONE - Countrykoncert (pastoralkoncert), 1510-1511.  (engelsk) . gallerix.ru . Hentet 16. november 2020. Arkiveret fra originalen 4. december 2020.
  2. ↑ https://www.louvre.fr/oeuvre-notices/le-concert-champetre Arkiveret 29. november 2020 på Wayback Machine Musée du Louvre
  3. ↑ Pastoralkoncerten . Afdeling for malerier: Italiensk maleri . Musée du Louvre. Hentet 28. november 2012. Arkiveret fra originalen 28. oktober 2020.
  4. ↑ 1 2 Fregolent, Alessandra. Giorgione. - Milano : Electa, 2001. - S. 111. - ISBN 88-8310-184-7 .
  5. ↑ Valcanover, Francesco. L'opera completa di Tiziano. - Milano: Rizzoli, 1969. - S. 93.
  6. ↑ Le concert champêtre . Louvre Museums hjemmeside . Hentet 9. maj 2011. Arkiveret fra originalen 16. marts 2012.
  7. ↑ Vlasov V. G. “Country Concert” // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 672-673
  8. ↑ Belousova N. A. Giorgione: essays om kreativitet. - M .: Fine Arts, 1996. - S. 142-143
  9. ↑ 1 2 Zuffi, Stefano. Tiziano. - Milano : Mondadori Arte, 2008. - S. 32. - ISBN 978-88-370-6436-5 .

Se også

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier