Odessa Opera og Ballet Teater

Teater
Odessa Opera og Ballet Teater
ukrainsk Odessa Opera og Ballet Teater

Udsigt over teatret fra Rishelievskaya gaden
46°29′07″ s. sh. 30°44′29″ Ø e.
Land  Ukraine
By,
adresse		 Odessa , oversættelse. Tjajkovskij, 1
bygningstype teater
Arkitektonisk stil wiensk barok
Projektforfatter F. Felner og G. Gelmer
Arkitekt "Felner og Helmer" [d]
Stiftelsesdato 1887
Konstruktion 1884 - 1. oktober 1887
Status Beskyttet af staten
Internet side operahouse.od.ua
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Odessa National Academic Opera and Ballet Theatre  er det første teater i Odessa med hensyn til konstruktionstid, betydning og berømmelse [1] [2] , et af de største teatre i Ukraine [3] . Den første bygning blev åbnet i 1810 og brændte ned i 1873. Den moderne bygning blev bygget i 1887 af arkitekterne Felner og Helmer i ny wiensk barokstil . Det indre af auditoriet er stiliseret som sen fransk rokokoarkitektur . Den unikke akustik i den hesteskoformede sal giver dig mulighed for at formidle selv en hvisken fra scenen til ethvert hjørne af salen. Den fuldstændige restaurering af teaterbygningen blev afsluttet i 2007.

P. I. Tchaikovsky , N. A. Rimsky-Korsakov , S. V. Rachmaninov dirigerede i teatret , Fjodor Chaliapin , Salome Krushelnitskaya , Leonid Sobinov sang , Anna Pavlova og Isadora Duncan dansede . Alexander Pushkin nævner Odessa Theatre i romanen "Eugene Onegin". Forbes magazine inkluderede Odessa-teatret på listen over de mest usædvanlige seværdigheder i Østeuropa [4] .

Teaterhistorie

Første teater

Det teatralske Odessa har været førende for sin historie næsten siden grundlæggelsen af ​​byen. Opera- og Balletteatret kan med rette kaldes en ældste blandt en række af dets kulturinstitutioner. Odessa fik retten til at bygge et teater i 1804 (blev den tredje by med et teater i det russiske imperium), og i 1809 var det allerede bygget. Forfatteren til dette projekt var den franske arkitekt Thomas de Thomon , forfatteren af ​​en række bygninger i St. Petersborg .

Den 10. februar 1810 fandt den store åbning sted. Første opførelse var Fröhlichs enakters opera Den nye familie og vaudevillen Den trøstede enke af den russiske trup P. Fortunatov .

Bygningen lå noget højere end det moderne teater, tættere på Palais Royal-pladsen , og blev opfattet som et monument for den unge by. Bygningens arkitektur blev designet i klassisk stil med en portik af den korintiske orden og en fronton vendt mod bygningen af ​​den daværende engelske klub (nu Museum for den ukrainske flåde). Teatret rummede 800 tilskuere, efter eksemplet fra de gamle italienske teatre, 17 bokse var placeret på tre etager, der var kun 44 pladser i boderne. Yderligere 700 tilskuere overværede forestillingerne, stående i boderne.

For at rette op på manglerne ved teaterbygningen blev der udført gentagne rekonstruktioner: i 1820-1822, 1831-1833, 1836, 1857 og 1872 [5] . Som et resultat af disse rekonstruktioner opstod en stenmur langs søjlernes akse, hvilket gjorde det muligt at øge foyerens plads. På siden af ​​Richelieu Street blev der tilføjet en en-etagers stenforhal . Arbejdet med den sidste ombygning af bygningen sluttede den 31. december 1872, og natten til den 2. januar 1873 nedbrændte teatret fuldstændig på grund af antændelse af et gasbrænder, der oplyser uret om natten. Folk tilbragte natten i teatret, men ingen af ​​dem kom til skade [6] .

Moderne bygning

De wienske arkitekter Ferdinand Fellner ( tysk:  Ferdinand Fellner ) og Hermann Helmer ( tysk:  Herman Helmer ) blev inviteret til at skabe et projekt for et nyt byteater, ifølge hvis design der blev bygget teatre i mange byer i Østrig-Ungarn ( Wien , Salzburg ) , Zagreb osv.) Projektet var klar i 1882. Modellen var Dresden Opera House bygget fire år tidligere af arkitekten Gottfried Semper [7] , med en utraditionel foyerform, der gentog auditoriets kurve. Der gik næsten elleve år fra brandøjeblikket til den første sten blev lagt i fundamentet til den nye teaterbygning. Arbejdet blev udført på en kontrakt måde af lokale byggematerialer (hovedsageligt den populære Odessa kalksten - shell rock ). Det nye teater åbnede den 1. oktober 1887 [2] .

I marts 1925 udbrød en brand, hvorved scenen blev fuldstændig nedbrændt og salen blev beskadiget. I løbet af kort tid blev teatret restaureret og et år senere genoptog forestillingerne [8] . Scenen fik nyt teknisk udstyr, to armerede betongardiner blev installeret, afskåret scenen fra auditorium og servicelokaler om nødvendigt [9] .

Under den store patriotiske krig planlagde nazisterne at sprænge teaterbygningen i luften under tilbagetoget, men det skete heldigvis ikke. Som inskriptionen på mindetavlen vidner om, var det på teatrets balkon den 10. april 1944, at banneret for befrielsen af ​​byen Odessa fra de nazistiske angribere blev rejst [2] .

I 1926 blev teatret tildelt titlen "Akademisk" . Den 31. august 2007 fik Odessa Academic Opera and Ballet Theatre ved dekret fra Ukraines præsident nr. 807/2007 status som "National" [10] .

Teaterarkitektur

Operahuset i Odessa er først og fremmest berømt for sin arkitektur, og med hensyn til dets layout og tekniske data er det ikke ringere end det bedste i Europa [8] . Teaterbygningen blev på et tidspunkt betragtet som en af ​​de bedste i verden og er fortsat byens hovedattraktion [2] . I plan består den af ​​et hesteskoformet auditorium med gallerier omkring, en foyer og en rektangulær scenedel med bryggers. Langs bygningens længdeakse er der en to-lags portal til hovedindgangen med et højt loft , langs den tværgående akse er der tre arkadegallerier med sideindgange. Layoutet er radialt - fra midten langs radierne i forskellige retninger lægges passager, der fører til udgangen. Trapper, der fører direkte til teaterudgangen, har også etager . Bygningen er dækket af et system af metalspær , zinkbelægning. Afdækningen af ​​auditoriet ligner overfladen af ​​en del af en ellipsoide , afskåret af fly langs de vandrette og lodrette symmetriakser, den er toppet med en rund lanterne med en kuppel , afsluttet med et lavt spir [2] .

Udseende

Teaterbygningen er lavet i wiener "barok" stil, som var den vigtigste i europæisk kunst fra slutningen af ​​det 16. århundrede til midten af ​​det 18. århundrede. Udvendigt består bygningen strukturelt af tre etager (dette er vist skematisk i figuren til højre). Den første (kælder) og anden etage, kun beskedent dekoreret med toscanske søjler i loggiaerne , danner en helhed og ser tunge og grundlæggende ud, hvilket giver bygningen et statisk udseende, stabilitet "i århundreder". Tredje sal er lettere, gennembrudt, med raffinerede detaljer med buede loggiaer, søjler og pilastre af den joniske orden  - skjuler tyngden af ​​de nederste etager og skaber en illusion af luftighed. Yderligere effekter er lavet af en elegant portiko og et hvælvet tag. Som følge heraf ser bygningen ud til at "svæve" over jorden. Over facaden rejser sig en skulpturgruppe, der forestiller en af ​​muserne - kunstens  protektor Melpomene . Hun sidder i en vogn trukket af fire vrede pantere , som er underkuet af hende. Lidt lavere er skulpturelle grupper, der også skildrer scener fra oldtidens mytologi . Til venstre - Orpheus spiller en kithara for en kentaur ; til højre - Terpsichore (Melpomenes søster og dansemuse) danser med en pige.

Adskillige datoer er angivet med romertal på portikens fronton :

Nedenfor, nær den centrale indgang, på høje piedestaler, er der to skulpturelle grupper, der repræsenterer komedie og tragedie : til venstre er et fragment af Euripides ' tragedie Hippolytus, til højre er en episode fra Aristofanes' komedie Fuglene.
Langs bygningens fronton, i de runde nicher på øverste etage, er der buster af strålende skabere af russisk litteratur og musik : Pushkin , Glinka , Griboyedov , Gogol . F. Netali og F. Friedl arbejdede på skulpturerne, L. Strictius under vejledning af F. Etel [9] stuk .

Interiør

Teatrets indre er festligt og elegant. Auditoriets arkitektur, designet til 1664 pladser, er designet i den sene franske " rokoko "-stil. Den er luksuriøst dekoreret med forskellige stukornamenter med fin forgyldning. Loftplafonden er dekoreret med fire malerier af kunstneren Lefler i form af medaljoner. De skildrer scener fra Shakespeares værker : " Hamlet ", " A Midsummer Night's Dream ", "A Winter's Tale" og "As You Like It". I midten af ​​loftet er en stor krystal lysekrone . Der er en bred vifte af stukdekorationer i hallen ( støbningen i etager, sideforhale og langs trappen, der fører til logerne er udført med særlig ynde ), lamper, kandelabre og ornamenter af bronzemøbelindlæg . Det centrale gardin blev lavet efter skitsen af ​​den berømte teaterkunstner Alexander Golovin .

I auditoriet er tilskuere placeret i boderne , benoir- boksene , mezzaninen , 1. og 2. etager og i galleriet. Blandt kasserne skiller den "kongelige" kasse sig ud - i midten af ​​mezzaninen lige overfor scenen. På første række har den 12 sæder [9] .

Udstyr

Scenens areal er 500 m² , den bagerste scene  er 200 m², portalens bredde er 15 m, højden er 12 m. Gulvene er lavet af marmorspåner med et specielt mønster for hver etage. For første gang i Odessa blev elektricitet brugt til at oplyse bygningen [2] . Den unikke akustik i den hesteskoformede sal giver dig mulighed for at formidle selv en hvisken fra scenen til ethvert hjørne af salen. Under moderniseringen af ​​2007 blev der installeret nyt lysudstyr [11] .
Foran prosceniet er orkestergraven [9] .

Restaureringer

For at stoppe bygningens sætning, som forårsagede dannelsen af ​​revner i konstruktionens bærende strukturer, blev der i 1955-1956 arbejdet på at styrke teatrets fundament ved at silicere det med flydende glas (hældning af smeltet glas gennem gruberne ind i bunden af ​​fundamentet - omkring 6 millioner liter blev hældt).

I 1965-1967 blev der gennemført en komplet restaurering af teatret, både ude og inde. All-Union-regeringen brugte 4 millioner rubler og 9 kg rent bladguld .
Sceneudstyret blev rekonstrueret ved hjælp af de seneste fremskridt inden for teknologi. Scenearbejdernes arbejde er blevet mekaniseret, en elektronisk-kybernetisk regulator med programmeret styring af kunstnerisk scenebelysning er blevet installeret. Kunstneriske og stukudsmykninger, skulptur blev restaureret, forgyldning blev genanvendt, gulve, døre og møbler blev restaureret. Gardinet på den originale tegning er blevet genskabt. Arbejdet blev udført af ukrainske særlige videnskabelige og restaureringsproduktionsværksteder, Glavchernomorstroy, forgyldere fra Moskva , billedhuggere fra Leningrad , møbelsnedkere fra Odessa. Disse foranstaltninger hjalp dog kun i en meget kort periode, fordi teatret blev bygget på et sted, hvor den vigtigste underliggende klippe er af sedimentær oprindelse, og processen med ødelæggelse af bygningen fortsatte [2] [9] .

I midten af ​​1990'erne faldt bygningen i en katastrofal tilstand, og i 1996 blev det besluttet at foretage en større restaurering. Ukraines ministerkabinet anerkendte teatrets tilstand som katastrofal og tildelte midler til restaurering. Færdiggørelsen af ​​arbejdet var oprindeligt planlagt til 1999, og derefter gentagne gange udskudt på grund af manglende midler. Under restaureringen blev der afholdt forestillinger på scenerne i Musik- og Dramateatret opkaldt efter V. Vasilko og Teatret for Musical Comedy opkaldt efter M. Vodyany .

I efteråret 2007 blev en langvarig restaurering afsluttet, hvor fundamentet blev styrket (ved hjælp af 1800 pæle), en omfattende modernisering af teatrets tekniske systemer blev gennemført (det mest moderne klimaanlæg, brandalarm og strømforsyningssystemer, intern mobilkommunikation, sikkerhed, videoovervågning blev installeret), en komplet restaurering af facaden og interiøret (ca. 7,5 kg bladguld blev brugt til at dekorere teatret), et nyt gardin blev installeret. Teaterpladsen blev også rekonstrueret og anlagt, grønne områder blev genoprettet. Efter restaureringen blev teatret indviet den 22. september 2007 [12] [13] .

Omkostningerne til genopbygning i henhold til skøn fra ministerkabinettet i Ukraine beløb sig til 197 millioner Hryvnia (i 2004-priser, herunder bygge-og installationsarbejde - 126 millioner Hryvnia). Estimatet indeholder også teatrets tekniske data efter genopbygning: antallet af pladser er 1636, arealet af grunden under bygningen og det tilstødende område er 2,96 hektar, bygningsarealet er 0,54 hektar, den samlede kubikkapacitet er 102757,7 m³, det samlede areal er 8123, 6 m² [14] .

Et unikt musikinstrument  , et engelsk horn , til en værdi af 59.000 hryvnias (ca. 12.000 amerikanske dollars ) blev købt med velgørende midler [15] .

Kreativt liv

Teatret er interessant ikke kun for dets arkitektur, men også for dets rige kreative biografi. Teatret har en stor fortjeneste i udviklingen af ​​musikkulturen i Ukraine . Kunstnere, hvis navne glorificerede national kunst. Den store Fyodor Chaliapin , Salome Krushelnitskaya , N. N. Figner og M. I. Figner , Antonina Nezhdanova , Leonid Sobinov , Giuseppe Anselmi , Titta Ruffo , Mattia Battistini , L. Geraldoni , Mikhail Grishko , Arnold Azrikacedn : Anna sang den første bold Pavlina Verden her , Danerova , Isadora Duncan , Ekaterina Geltser , Elizaveta Nikolskaya .

Forestillinger og symfonikoncerter blev dirigeret af P. I. Tchaikovsky , N. A. Rimsky-Korsakov , S. V. Rachmaninov , A. G. Rubinshtein , E. F. Napravnik , A. S. Arensky , A. K. Glazunov , fremførte hans værker Eugene Ysay og andre .
I 1894-1937 var teatrets musikalske leder Folkets Kunstner for den ukrainske SSR I. V. Pribik [8] .

Til alle tider mestrede teatret produktionen af ​​flere og flere nye forestillinger. I hele dens eksistensperiode er snesevis af operaer og balletter blevet opført af teatertruppen. Operaerne The Razlom af Femilidi (1929), Zakhar Berkut (The Golden Hoop) af Lyatoshinsky (1930), Captive by the Apple Trees af Chishko (1931), Heavenly Affairs (1931), The Centurion (1939) blev opført for første gang tid. ) Verikovsky, "Tragedie Night" af Dankevich (1935), "Familie" ("Seekers of Happiness") af Khodja-Einatov (1940).

I temmelig lang tid blev udgivelsen af ​​nye forestillinger suspenderet på grund af restaureringen og de tekniske vanskeligheder forbundet med den.

Odessa Opera House er også vært for forskellige symfonikoncerter, herunder orgelkoncerter , da teatret har de bedste akustiske data i byen og et indbygget orgel.

Teatret har en børnekoreografisk skole (instruktør Anatoly Nikolaevich Litvinenko) [16] . Skoleelever deltager konstant i forskellige ukrainske og internationale balletkonkurrencer.

Børnekor arbejder i kreativt samarbejde med teatret : "Pearls of Odessa" (kunstnerisk leder L. Garbuz) og "Grains" (kunstnerisk leder A. Garbuz). Unge kunstnere deltager i teaterforestillinger, især i produktionen af ​​Snehvide og de syv dværge.

I 2001 udgav akademiker V.S. Maksimenko en monografi på russisk "The Temple and the Eternal Museum of Art: Pages of the bicentenary history of the culture of Odessa at the backdrop of the City Theatre" [17] om teatrets historie.

Historie

I starten havde teatret ikke en fast trup. Berømte russiske og udenlandske kunstnere blev inviteret til produktioner: i 1836, Moskva-danseren K. F. Bogdanov med sine døtre (balletter La Sylphide, Paquita), i 1853 ballerinaen E. I. Andreyanova med en gruppe kunstnere fra Bolshoi-teatret (balletter Wayward-kone”, "Katarina eller røverens datter", "Esmeralda" og andre), i 1889 af italienske kunstnere ledet af prima ballerinaen A. Bella (balletter "Sylvia", "Excelsior", "Brahma" - koreograf D. Saracco) [18] . I Vesteuropa var der ikke en eneste berømt sanger eller sanger, der ikke ville synge i Odessa Opera House [19] .

Arrangørerne af operasæsonerne var iværksættere . Den første iværksætter af Odessa byteater var I. I. Cherepennikov. Teatret fik ham gratis i to år med den betingelse, at han opførte operaforestillinger. Cherepennikov inviterede en italiensk trup til Odessa.

Den anden iværksætter, Iosif Yakovlevich Setgofer, inviterede også italienske sangere: Damerini, Prevot, Boronat, Aramburo, Broggi, samt den berømte ballerina V. Zucchi [20] .

Siden 1891 holdt kunstneren af ​​de kejserlige teatre I. N. Grekov virksomheden i teatret. En af de første besluttede han at give en russisk opera i Odessa. I sæsonen 1892-1893 blev operaen " The Demon " tændt, og forberedelsen af ​​" Spadedronningen " begyndte. Produktionen af ​​Spardronningen faldt sammen med P. I. Tchaikovskys ankomst til Odessa. Mens han var i teatersalen, kom Tchaikovsky med kommentarer, gav råd til udøverne af hoveddelene såvel som til dirigenten N. B. Emmanuel, der forberedte premieren på operaen, som var en stor succes. I 1893 anbefalede Tjajkovskij I. V. Pribik, og året efter blev dirigenten accepteret ved konkurrence som chefdirigent for Odessa Byteater. I. V. Pribik var i treogfyrre år den vigtigste æresdirigent for Odessa City Theatre. Han var blandt de første i landet, der modtog titlen som hædret og derefter Ukraines Folkekunstner, Arbejdets Helt.

I sæsonen 1899 turnerede F. Chaliapin og L. Sobinov , Figner-ægtefællerne og den fremragende baryton L. Yakovlev Odessa. I slutningen af ​​det 19. århundrede var der opførelser af Odessa-violinisten A.P. Fidelman, forfatterkoncerter af S. Rachmaninov og A. Scriabin , koncerter af Berlin Philharmonic Society-orkestret dirigeret af A. Nikish, turnéer af Jan Kubelik og Oscar Nedbal. Der blev afholdt en række symfonikoncerter med deltagelse af A. K. Glazunov , F. M. Blumenfeld og I. V. Pribik.
Fra 1897 til 1900, under iværksætteren A. I. Sibiryakov, oplevede teatret sit højdepunkt. Tetratsini , Battistini , Sammarno sang på scenen , og N. N. Solovtsovs dramatrup turnerede .
Siden 1903 overtog den kendte sangerinde M. Lubkovskaya virksomheden - i 1905 organiserede hun turen til Titta Ruffo . I en række forestillinger - " Eugene Onegin ", "The Demon" osv. - sammen med Titta Ruffo sang den italienske sangerinde D. Anselmi og sangerinden J. Vaida-Korolevich [20] .

I 1900-tallet vidner produktionen af ​​Ivan Susanin , Prins Igor , Tsarens Brud , Mazepa på operascenen i Odessa om opblomstringen af ​​russisk opera i Odessa. Fremragende kunstnere P. I. Tsesevich, A. L. Kachenovsky, S. S. Zalevsky, L. Ya. Lipkovskaya , P. L. Karpova og andre [20] .

I 1910'erne blev der organiseret en fast trup. Balletmestrene Luizinsky, Remislavsky, kunstnerne T. R. og V. R. Gamsakhurdia, E. A. Pushkin, V. Karossa nød berømmelse. I 1920'erne blev der organiseret koreografiske skoler på teatret under ledelse af E. A. Pushkina og R. Remislavsky, hvis kandidater spillede på teatrets scene.

I sæsonen 1919-1920 blev direktør V. A. Lossky inviteret til Odessa Opera House . På kort tid iscenesatte han operaerne Khovanshchina , Ruslan og Lyudmila , Aida , Carmen , La bohème , Iolanthe .

I 1923 ledede den berømte koreograf R. I. Balanotti balletkompagniet i Odessa-teatret . Balletten af ​​P. I. Tchaikovsky " Svanesøen " iscenesat af ham (premieren fandt sted den 7. december 1923) markerede begyndelsen på Odessa-ballettens historie. Forestillingen blev dirigeret af M. Kramer; I perioden 1923-1925 blev der skabt produktioner af balletterne "Den lille pukkelryggede hest " og " Coppelia ". Balletten "Le Corsaire " blev en ekstraordinær produktion af R. Balanotti og dirigent N. A. Goldman . Blandt datidens bemærkelsesværdige ballerinaer kan nævnes D. Alidort [21] .

Året 1930 viste sig at være meget frugtbart i teatret, da M. Moiseev stod i spidsen for ballettruppen. Balletten " Ferenji " af B. Yanovsky, iscenesat af ham, blev meget populær.

I 1940 ledede Vakhtang Vronsky balletkompagniet. Hans arbejde med den heroisk-romantiske ballet " Lileya " af K. F. Dankevich blev en betydningsfuld begivenhed i balletkunsten [20] .

Under den store patriotiske krig og besættelsen af ​​Odessa af de rumænske angribere kæmpede en række teaterkunstnere i Den Røde Hær eller gav koncerter som en del af teatrets fronthold. En del af truppen blev evakueret fra Odessa, blev fusioneret med Dnepropetrovsk-kollektivet og arbejdede i Krasnoyarsk . Forestillinger af "Eugene Onegin", "Natalka Poltavka", "Svanesøen", "The Fountain of Bakhchisaray" blev givet der.

Teater under besættelsen af ​​Odessa

Teaterlivet i Odessa under besættelsen var intenst. De operakunstnere, der blev i byen, fortsatte med at arbejde i teatret. De fik selskab af kunstnere, der af forskellige årsager på et tidspunkt blev tvunget til at flygte fra det sovjetiske land. Der var omkring hundrede kunstnere i truppen. Alle kulisser, inventar og teatralske kostumer forblev de samme - de havde ikke tid til at evakuere dem. Tenor Selyavin blev udnævnt til teatrets direktør. Beslutningen om at genåbne teatret blev truffet på en generalforsamling i truppen. 13. december 1941 Odessa Opera House genoptog arbejdet. Den første produktion siden begyndelsen af ​​krigen var operaen Eugene Onegin. Salen ved premieren var propfyldt [22] .

Selvom den rumænske administration undgik ærlige propagandaproduktioner, skulle to eller tre værker af tyske forfattere, to eller tre af rumænske forfattere uden fejl indgå i repertoiret, den resterende plads blev givet til verdens- og russiske nationale klassikere. På det tidspunkt iscenesatte teatret forestillinger af A Winter Night's Dream af T. Musatescu, balletten Wedding in the Carpathians af P. Constantinescu, Tosca, Faust, Tornerose, Carmen, Pagliacci, La Traviata ”, ”Rigoletto”, ”Corsair ", "Aida". Fra russiske værker var "Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Svanesøen". Teatret havde flere forestillinger om dagen, normalt klokken tretten og seksten. Tilskuerne til forestillingerne er besættelsesmyndighederne, det rumænske og tyske militærpersonale, men frem for alt Odessa-publikummet. Billetter til teatret var ikke særlig dyre [22]  - for eksempel kostede en billet til et galleri i penge fra det uafhængige Ukraine fra fem til ti hryvnias (i 2007-priser) [23] .

Operahusets trup tog også på turné i denne periode. Så i slutningen af ​​juni 1942 modtog teaterkunstnere for forestillinger i frontlinjen foran enheder af den rumænske hær en kontant bonus på to månedlige lønninger fra borgmesteren i Odessa G. Pynti [24] .

Efterkrigshistorien

Efter befrielsen af ​​Odessa fra de nazistiske angribere i 1944 fortsatte operahuset sit arbejde. Fra 1944 til 1964 blev den kunstneriske ledelse af teatret udført af chefdirigenten, People's Artist af den ukrainske SSR N. D. Pokrovsky. Teatrets koreografer var V. Vronsky og D. Alidort (1944-1954), S. A. Pavlov og Z. A. Vasilyeva (1954-1958), N. Tregubov (1958-1970). I efterkrigstiden blev der opført både klassiske og nye forestillinger: "Sevastopol" af M. Koval, K. Dankevichs operaer " Bogdan Khmelnitsky " [25] og " Nazar Stodolia " blev iscenesat (instruktør Ya. A. Mileshko , kunstner P. A. Zlochevsky , dirigent N. D. Pokrovsky); opera af Y. Meitus "Vindens Datter" (instruktør Y. A. Voschak ), "July Sunday" af V. Rubin (instruktør B. E. Gruzin ), operaballet "Viy" af V. Gubarenko og "Semyon Kotko" af S. Prokofiev (iscenesætter G. Provatorov), Romeo og Julie (koreograf M. Lavrovsky, dirigent G. Provatorov); balletten Askepot (koreograf O. Vinogradov, kunstner V. Leventhal), Waltzes og Løjtnant Kizhe (iscenesat af O. Tarasova og A. Lapauri, dirigent G. Provatorova, kunstner B. Messerer).
Fra 1958 til 1960 tjente den velkendte ballerina, People's Artist of the USSR Svetlana Adyrkhaeva i teatret .
I begyndelsen af ​​1970'erne blev teatrets ballethold ledet af koreografen I. Chernyshev [20] .

I 1970'erne - 1980'erne iscenesatte chefdirigenten for teatret B. I. Afanasiev Khovanshchina af M. Mussorgsky , La bohème af Giacomo Puccini , V. Gubarenkos monoopera Letters of Love og Aleko af S. Rachmaninov .

Nuværende tilstand

Teatret har en stor operatrup , blandt hvilke man kan bemærke Folkets kunstnere i Ukraine Vasily Navrotsky ( bas ) , Valentina Vasilyeva ( mezzosopran ). Teatrets ballettrop består af 50 personer. Hædrede kunstnere fra Ukraine Sergey Dotsenko og Elena Dobryanskaya samt Alexandra og Olga Vorobyov skiller sig ud blandt dem .

Chefdirigenten for Odessa State Academic Opera and Ballet Theatre er Vyacheslav Chernukho-Volich [ 26] .

Balletdansere turnerede i Canada , Japan , Vietnam , Sri Lanka , Kina , Ungarn , Bulgarien , Finland , Sydkorea , Italien , Spanien , Portugal  - med Maya Plisetskaya , Indonesien , Schweiz , Sverige , Belgien , Holland og andre lande. I 2007 deltog teatertruppen i Kuressaare Opera Days-festivalen ( Estland ).

Repertoire

I repertoiret af operaen " Carmen ", " La Traviata ", " Il Trovatore ", " Aida ", " Rigoletto ", " Un ballo in maschera ", " Nevuchadnezzar ", " Tosca ", " Eugene Onegin ", " Iolanthe "," Spadedronning ", " Zaporozhets hinsides Donau ", " Bohemia ", " Cio-Cio-San ", " Country ære ", " Prins Igor ", " Pagliacci ", " Lucia di Lammermoor ", " Love Potion "; balletter " Nøddeknækkeren ", " Svanesøen ", " Tornerose ", " Don Quixote ", " Giselle ", " Chopiniana ", " Paquita ", " Masquerade ", " Carmen Suite " [27] .

Blandt de mest berømte og succesrige produktioner af teatret er følgende forestillinger: Carmen, La Traviata, Trovatore, Rigoletto, Cossack hinsides Donau, Cio-Cio-San, Giselle, Nøddeknækkeren, "Sleeping Beauty". Ved disse forestillinger er salen normalt fyldt.

Ordsprog om teatret

Efter sit første besøg i teatret skrev Fyodor Chaliapin til sin kone: ”... jeg var i teatret og var vildt henrykt over teatrets skønhed. Jeg har aldrig set noget smukkere i mit liv." [ 17]

I efteråret 1992, efter sin første forestilling i Odessa Opera House , sagde Elena Obraztsova : "Dit teater er en perle. Jeg har sunget på næsten alle scener i verden, og jeg foretrækker dit teater allerede før Wieneroperaen, bygget efter de samme arkitekters projekt” [17] .

I litteratur

Alexander Sergeevich Pushkin skrev poetiske linjer om Odessa Opera House.

"Men den blå aften er allerede ved at blive mørk, det er
snart tid for os at gå til operaen:
Der er den dejlige Rossini ,
Europas håndlangere - Orpheus ..."
"... Er der kun charme der?
Og den efterforsknings-lorgnette?
Hvad med backstage-dates?
En primadonna? og balletten?…”
“…Men det er for sent. Odessa sover stille;
Og forpustet og varm
Stille nat. Månen er stået op, Et
gennemsigtigt-lys slør
dækker himlen. Alt er stille;
Kun Sortehavet larmer ...
--------------------------------

Så jeg boede dengang i Odessa..." [28]

Souvenirs

Den 22. september 2007 afholdt den ukrainske post en særlig aflysning af konvolutter dedikeret til teatrets 120-års jubilæum. National Bank of Ukraine , fortsætter serien "Arkitektoniske monumenter i Ukraine", sat i omløb den 25. juli 2007 erindringsmønter "120 år af Odessa State Academic Opera and Ballet Theatre" i pålydende værdier på 10 og 5 Hryvnias . Forsiden af ​​10 Hryvnia-mønten viser det indre af hallen for tilskuere. Forsiden af ​​5 Hryvnia-mønten viser en scene fra en ballet. Bagsiden af ​​begge mønter viser teaterbygningen, hvorunder der er en inskription: "120 år". Omkring mønten - "Odessa National Academic Opera and Ballet Theatre". Begge inskriptioner er skrevet med store bogstaver.
Møntkunstnere: Vladimir Taran, Sergey Kharuk, Alexander Kharuk og Vladimir Atamanchuk; billedhuggere: Svyatoslav Ivanenko, Vladimir Demyanenko og Vladimir Atamanchuk [29] .

Teatrets beliggenhed og omgivelser

Teaterbygningens facade ser på krydset mellem Lanzheronovskaya og Rishelyevskaya gaderne ( Teatralnaya Square ), bagsiden af ​​teatret har udsigt over Tchaikovsky Lane (officiel adresse: Tchaikovsky Lane, 1). Hvis du står med front mod facaden, så er det til venstre bag beboelsesbygningen den historiske plads Palais Royal . Til højre er en græsplæne med et musikalsk springvand og bygningen af ​​Museum of the Ukrainian Navy .

Priser

Noter

  1. ↑ Artikel om Odessa i Encyclopædia Britannica (teatret er nævnt  ) . Chicago: Encyclopædia Britannica (2007). Hentet 14. december 2007. Arkiveret fra originalen 19. august 2011.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 "Monumenter for byplanlægning og arkitektur i den ukrainske SSR", en opslagsbog i 4 bind (chefredaktør: N. L. Zharikov). - Kiev: "Budivelnik", 1983-1986. - T. 3. - S. 262.
  3. ↑ Odessa Opera og Ballet Teater  // Great Russian Encyclopedia  : [i 35 bind]  / kap. udg. Yu. S. Osipov . - M .  : Great Russian Encyclopedia, 2004-2017.
  4. ↑ . Forbes råder læserne til at tage til Ukraine . Arkiveret fra originalen den 19. august 2011.
  5. ↑ V. S. Maksimenko. "The Temple and the Eternal Museum of Mystery": Sidevisninger af to hundrede års kulturhistorie i Odessa på baggrund af Miskoy Theatre. - ukrainsk Odessa : ukrainsk Juridisk litteratur , 2001. - S. 33. - 376 s.
  6. ↑ Odessa, 1794-1894: På hundredåret for byen . - Odessa: Red. byernes offentlige administration, 1894-95. — 836 s. Med.
  7. ↑ Buildings for Music, Michael Forsythe, Cambridge University Press, side 344
  8. ↑ 1 2 3 Artikel om teatret i TSB  // Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 bind]  / kap. udg. A. M. Prokhorov . - 3. udg. - M .  : Sovjetisk encyklopædi, 1969-1978.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Derevyanko, Boris Fedorovich . Odessa Opera og Balletteater: Fotoessay. - Odessa: Mayak, 1984.
  10. ↑ Dekret om at give teatret status som national på præsidentens hjemmeside  (ukrainsk)  (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 14. december 2007. Arkiveret fra originalen 28. januar 2014.
  11. ↑ Operahuset i Odessa er næsten klar til at modtage publikum igen . Hentet 14. december 2007. Arkiveret fra originalen 20. juli 2014.
  12. ↑ Billeder fra åbningsceremonien for teatret den 22. september 2007 . Hentet 14. december 2007. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2011.
  13. ↑ Tale af Ukraines præsident ved åbningsceremonien . Hentet 14. december 2007. Arkiveret fra originalen 22. december 2007.
  14. ↑ Orden fra Ukraines ministerkabinet. Om godkendelsen af ​​arbejdsudkastet til den omfattende rekonstruktion og restaurering af Odessa State Academic Opera and Ballet Theatre  = Om godkendelsen af ​​arbejdsudkastet til den omfattende rekonstruktion og restaurering af Odessa State Academic Opera and Ballet Theatre. - Kiev, 9. december 2005. - Nr. 514-r .
  15. ↑ Et sjældent musikinstrument blev købt på bekostning af den første auktion til fordel for operahuset i Odessa . Dato for adgang: 3. januar 2008. Arkiveret fra originalen 3. august 2007.
  16. ↑ Æstetiske skoler i Odessa . Hentet 14. december 2007. Arkiveret fra originalen 17. oktober 2009.
  17. ↑ 1 2 3 V. S. Maksimenko. "The Temple and the Eternal Museum of Mystery": Sidevisninger af to hundrede års kulturhistorie i Odessa på baggrund af Misk Theatre. - ukrainsk Odessa : ukrainsk Juridisk litteratur , 2001. - S. 10. - 376 s.
  18. ↑ Ballet: Encyclopedia. - M. , 1981. - S. 381-382.
  19. ↑ Bogolyubov N. N. Tres år på operahuset: Erindringer om en instruktør. - M. , 1967.
  20. ↑ 1 2 3 4 5 S. Kogan. ODESSA MUSIKALISKE HJERTE  // Tikva. - Odessa, 2007 (19.09.2007). - nr. 585 (38) . - S. 12-13 .  (utilgængeligt link)
  21. ↑ S. Kogan. Ballerina  // Tikva. - Odessa, 2007 (21.03.2007). - nr. nr. 559 (12) . - S. 10 . Arkiveret fra originalen den 23. december 2007.
  22. ↑ 1 2 Bzhestovskaya N. Og i morgen var der krig ...  // Syd: avis. — 2013-04-04. - T. 16044 , nr. 23 .
  23. ↑ Chernetskaya T. "White Spot" - den rumænske besættelse af Odessa  // Ord: Ugeavisen. - 2007. Arkiveret 9. december 2013.
  24. ↑ Cherkasov A. Livet i det besatte Odessa i foråret og sommeren 1942 . Odesskiy.com hjemmeside. Hentet 6. juni 2013. Arkiveret fra originalen 6. juni 2013.
  25. ↑ Musical Encyclopedia. Ch. udg. Yu. V. Keldysh. T 2. Gondolier - Korsov. 960 stb. fra syg. M.: Soviet Encyclopedia, 1974 (s. 147)
  26. ↑ Navnet på den nye chefdirigent for teatret er blevet annonceret - Nyheder for juni 2019 - Nyheder - Odessa National Academic Opera and Ballet Theatre (utilgængeligt link) . opera.odessa.ua Hentet 31. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 2. november 2019. 
  27. ↑ Repertoire på teatrets officielle hjemmeside . Hentet 31. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 31. oktober 2019.
  28. ↑ Pushkin, Alexander Sergeevich " Eugen Onegin " (Kapitel "Uddrag fra Onegins rejse"). . Wikikilde . Arkiveret fra originalen den 19. august 2011.
  29. ↑ Mønter dedikeret til jubilæet for teatrets udgivelse . Hentet 14. december 2007. Arkiveret fra originalen 28. september 2011.
  30. ↑ Dekret fra Præsidiet for RSFSR's Øverste Råd af 5. juni 1969 "0 tildeling af æresdiplomet fra Præsidiet for RSFSR's Øverste Råd til kreative teams og organisationer, der deltager i årtiet for ukrainsk litteratur og kunst i Den Russiske Føderation" . Hentet 10. marts 2022. Arkiveret fra originalen 10. marts 2022.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger