Belvedere torso

Belvedere torso ( italiensk.  Il Torso del Belvedere ) - et fragment af gammel skulptur , mandlig torso: del af billedet af en figur med et tabt hoved, arme og ben under knæene. Fremstillet af marmor. Den har en højde på 1,59 m. Navnet er givet af det første opbevaringssted - terrassen på Belvedere-paladset i Vatikanet . I øjeblikket er skulpturen udstillet på Pio-Clementino-museet (Pio-Clementino) i Vatikanet, i "Musernes Hall" [1]

At dømme efter den overlevende signatur (signatur: "værket af Apollonius, søn af Nestor fra Athen"), blev skulpturen lavet af den antikke græske mester Apollonius , søn af Nestor, sandsynligvis arbejde i det 1. århundrede f.Kr. e. I den antikke græske skulpturs historie kendes elleve mestre ved navn Apollonius, fire af dem arbejdede i Athen [2] . Et andet overlevende værk, der også bærer Apollonius' signatur, er en bronzesiddende figur af en knytnævekæmper , som er i Palazzo Massimo i Roms Nationalmuseum .

Oprindelsen af ​​Belvedere-torsoen, ligesom andre berømte Vatikanværker - Apollo Belvedere , Laocoön med sine sønner - er kontroversiel. Nogle forskere tilskriver mesteren Apollonius den neo- attiske skole . Andre mener, at skulpturen kan være en sen romersk kopi lavet på basis af en græsk original fra det 4.-3. århundrede f.Kr. f.Kr e. [3] .

Det er almindeligt accepteret, at skulpturen forestiller en hvilende Herkules , ifølge andre antagelser er det Dionysos , Marsyas , Polyphemus , Prometheus , Ares , stærk eller Philoctetes [3] . I 1998 blev skulpturen tilskrevet som et billede af den antikke græske helt Ajax før hans selvmord [4] [5] .

Historie

Den nøjagtige placering af opdagelsen af ​​Belvedere-torsoen er stadig uklar. Skulpturen mentes tidligere at være fundet under pontifikatet af Julius II på Campo dei Fiori eller ved Caracalla- badene i Rom . Dette er i øjeblikket ikke bekræftet. Oprindelsen fra Konstantins bade er hypotetisk. Den tidligste omtale af Belvedere-torsoen går tilbage til 1433: Ciriaco d'Ancona så ham i kardinal Prospero Colonnas palads i Colonna -familiens familiepalads : Palazzo Colonna al Quirinale. Belvedere-torsoen var der indtil begyndelsen af ​​1500-tallet [6] . I nogen tid blev værket opbevaret i billedhuggeren Andrea Bregnos samling . Under pave Clemens VII i 1520'erne blev skulpturen flyttet til Vatikanet, i Cortile del Belvedere. Der var torsoen vandret, i en "liggende" stilling, mente man, at det var sådan den var en del af hele skulpturen (en tegning af M. van Heemskerk, der afbilder torsoen i en lignende stilling er bevaret). Flere miniature bronzekopier af skulpturen blev lavet i det 16. århundrede [7] .

I 1798 tog franskmændene, i henhold til Tolentino-traktaten, skulpturen til Paris sammen med andre mesterværker fra Vatikanets samling. Torsoen blev placeret på et hæderssted i Louvre . Skulpturen blev returneret til Italien efter væltet af Napoleon Bonaparte i 1815 og efter restaureringen udført af billedhuggeren Antonio Canova [8] .

Kunstneriske vurderinger

Skulptur som en "meget usædvanlig figur" blev beundret af kunstnere og kendere allerede i det 16. århundrede. Der blev lavet mange tegninger og graveringer af det, de forsøgte at rekonstruere helheden. Michelangelo talte entusiastisk om Belvedere-torsoen . Han beundrede den latente kraft og lindring af musklerne. Legenden siger, at pave Julius II beordrede Michelangelo til at færdiggøre dette stykke ved at tilføje et hoved, arme og ben. Kunstneren afviste angiveligt et sådant tilbud, idet han anså overkroppen for at være kunstnerisk komplet og en så perfekt kreation, at den på en eller anden måde kunne suppleres eller ændres. Men selvfølgelig opstod mange figurer i maleriet af Det Sixtinske Kapel i Vatikanet, skabt af Michelangelos geni, under påvirkning af Belvedere-torsoens mægtige plasticitet [9] .

Det romerske barokgeni J. L. Bernini anså Belvederes torso for at være "mere perfekt end selve Laocoön". Belvedere-torsoen blev malet mange gange af Peter Paul Rubens . Belvedere-torsoen var en inspiration for kunstnere i de neoklassiske og romantiske perioder . I maleriet af Eugene Delacroix " Dante's Rook " (1822), i mindst fire figurer af syndere, ser vi indflydelsen fra Belvedere-torsoens kraftige plasticitet. Stendhal havde en anden mening om skulpturen , idet han betragtede den som et monument over deformitet, som kun blev kendt takket være navnet Michelangelo [9] .

Kunsthistoriens grundlægger , I. I. Winkelman , var overbevist om, at torsoen forestiller en hvilende Hercules. Winckelmann titulerede sit første skrevne værk i Italien "Beskrivelse af Belvedere Torso i Rom" (1759). Dette er en af ​​hans mest begejstrede tekster: ”Jeg kan ikke betragte det lille, der stadig er tilbage af skuldrene, uden at huske, at på deres udstrakte kraft, som på to bjergtoppe, hvilede hele himmelkuglens vægt. Med hvilken storhed vokser brystet, og hvor storslået er den stigende rundhed af dens bue!.. Spørg dem, der kender de smukkeste ting i dødeliges natur, har de set en side, der kan sammenlignes med venstre side af torsoen? Hans musklers handling og reaktion er forbløffende afbalanceret af et klogt mål for skiftende bevægelse og hurtig styrke ... Som den bevægelse, der opstår på havet, når den tidligere ubevægelige overflade i en tåget uro vokser med spillende bølger, og den ene absorberer den anden og ruller ud af den igen, - lige så blidt hævende og gradvist anstrengende, flyder den ene muskel ind i den anden, mens den tredje, som rejser sig mellem dem og ligesom forstærker deres bevægelse, fortaber sig i den, og med den, vores blik er som optaget ... jeg ser her den ædleste struktur af skelettet af denne krop ... og alt dette udfolder sig som et landskab synligt ovenfra, hvorpå naturen har spredt sine skønheds mangfoldige rigdomme" [10] .

Imidlertid led Belvedere Torso samme skæbne som den endnu mere berømte Apollo Belvedere. Herligheden af ​​disse værker forsvandt mærkbart efter opdagelsen og anerkendelsen af ​​værdien af ​​de få overlevende originaler af de antikke græske klassikere i midten af ​​det 5. århundrede. f.Kr e. især " Marbles of Elgin " (skulpturer og relieffer af Parthenon på Akropolis i Athen ). Det er nu velkendt, at oldgræske og nyattiske billedhuggere arbejdede fra siddende, nogle gange endda ved at bruge gipsafstøbninger fra individuelle dele af figurerne [11] . I de bedste perioder af klassisk kunst gav denne metode også fremragende resultater, i senere krisetider førte den til naturalisme. Den kraftige plasticitet af selv de alt for naturalistisk udførte muskler i Belvedere-torsoen gør stadig et stærkt indtryk [12] .

Marmorkopier og gipsafstøbninger af Belvedere-torsoen, der præsenteres på mange museer rundt om i verden, bruges traditionelt i det akademiske system til at undervise i tegning, men ikke i den indledende fase.


Noter

  1. ↑ Belvedere Torso - Vatikanets museer . Dato for adgang: 7. februar 2017. Arkiveret fra originalen 2. december 2013.
  2. ↑ Chubova A.P., Konkova G.I., Davydova L.I. Antikvitetsmestre. Billedhuggere og malere. - L .: Kunst, 1986. - S. 114-115
  3. ↑ 1 2 Muzea Watykanu  (polsk) . - Warszawa: Arkady, 1983. - S. 22-24. — ISBN 83-213-3144-0 .
  4. ↑ Musei Vaticani. — Roma: Ats Italia Editrice, 1997. — S. 62
  5. ↑ Torso del Belvedere // Enciclopedia dell'Arte Antica. Roma: Istituto dell'Enciclopedia italiana Treccani, 1966. På nettet: http://www.treccani.it/enciclopedia/torso-del-belvedere_%28Enciclopedia-dell%27-Arte-Antica%29/ Arkiveret 8. marts 2016 kl. Wayback- maskinen
  6. ↑ Haskell F., Penny N. Pour l'amour de l'antique. La Statuaire gréco-romaine et le goût européen [“ Smag og det antikke. Den klassiske skulpturs lokkemiddel, 1500-1900"]. - Paris: Hachette, Bibliothèque d'archéologie, 1988 (udgave: 1981). - R. 344-346
  7. ↑ Arvid Andrén, ""Il torso del Belvedere", Opuscula Archaeologica , 7 (Lund, 1952)
  8. ↑ Chilvers, Ian. Oxford Dictionary of Art and Artists  . - Oxford: Oxford University Press , 2009. - S. 56. - ISBN 978-0-19-953294-0 .
  9. ↑ 1 2 Muzea Watykańskie, Rzym  (polsk) . - Warszawa: HPS / Rzeczpospolita, 2007. - S. 16. - (Wielkie muzea). - ISBN 978-83-60688-25-0 .
  10. ↑ Winkelman I.-I. Udvalgte værker og breve. M .: ACADEMIA , 1935 - Ladomir , 1996. - S. 182-183
  11. ↑ Vipper B.R. Artikler om kunst. - M .: Kunst, 1970. - S. 167
  12. ↑ Field V. M. Art of Greece. I 3 bind - T. 1. Oldtidens verden. - M .: Art , 1970. - T. 1. - S. 227-231
  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier