Moonlight Sonata ( tysk Mondscheinsonate ) for klaver (komposition 60) er et musikstykke skrevet i 1993 af den russiske komponist Viktor Ekimovsky , en af de mest berømte og opførte i denne forfatters værk.
I modsætning til Beethovens " Moonlight Sonata ", som fik sin populære undertitel kun tredive år efter udgivelsen (og allerede efter forfatterens død), komponerede Viktor Yekimovsky straks sin sonate som "Moonlight", foruden og modvægt til Beethovens.
Hvis du tror på Viktor Yekimovsky et øjeblik, blev "Moonlight Sonata", skrevet i en vanskelig periode af hans personlige liv, en slags sublimering , der overvandt den interne krise, som komponisten befandt sig i på det tidspunkt . [komm. 1] Forfatteren selv taler helt bestemt om dette og beskriver det miljø, hvori ikke kun sonaten blev komponeret, men også de fire eller fem af hans "kompositioner", der fulgte den. [1] :213 Efter at have mødt en vis "ung og attraktiv person", blev den i forvejen ikke alt for unge komponist for alvor revet med ... i øvrigt i en sådan grad, at hobbyen truede med at vokse ud af hobbyens grænser. Men den unge attraktive person, der i begyndelsen også oprigtigt brændte for komponisten (som der ikke kunne være den mindste tvivl om), virkede pludselig selvopholdelsesinstinktet , hvilket resulterede i, at der dannede sig et typisk drama i det virkelige, jordiske musikforfatterens liv under det meget banale navn "ugældt kærlighed". Al energien fra denne kærlighed, som om den adlyder sublimationsprincippet, sprøjtede derefter ud i det virtuelle eller kreative liv og løb således over i et rent fantasispil . [komm. 2] Det var på denne måde, at Beethovens Moonlight Sonata , Mahlers Ottende Symfoni , Hoffmanns Fantasies in the Manner of Callot , Berlioz ’ Fantastic Symphony ... listen kan fortsætte i meget lang tid, lige op til Viktor Ekimovsky 's Mondscheinsonate . [1] :213
"Den forandring, der er sket i mig nu, er forårsaget af en sød vidunderlig pige, der elsker mig og er elsket af mig."
— Ludwig van Beethoven , fra et brev til Franz Wegeler dateret 16. november 1801Uden at ville stoppe halvvejs i biografiske analogier og paralleller, efter sin forgænger, satte Viktor Ekimovsky det tyske navn (Mondscheinsonate) på titelbladet til Moonlight Sonata, og lidt lavere gengives dedikationen til den unge grevinde Giulietta Gvichchardi nøjagtigt . [komm. 3] Den meget mislykkede elskede af Beethoven, som gav fortrinsret (og med ham - hendes hånd og hjerte) til en anden komponist, Wenzl Galenberg . Ekimovsky understreger således ikke kun tilfældighederne på alle mulige måder, men fortsætter også med at insistere på dem, nogle gange ind i en direkte dialog eller endda en fraværende strid med den berømte historiske karakter og hans musikalske kilde.
Næsten udtømmende beskriver Ekimovsky historien om skabelsen af sin "Moonlight Sonata" i et fyldigt værk kaldet "AutoMonoGraphia", dedikeret til alle mulige detaljer i hans eget liv og arbejde. På trods af at komposition 60 er utvetydigt markeret i kompositionskataloget - som skrevet "efter ordre fra Frankfurt - festivalen", optrådte den dog i denne form (som "Moonlight Sonata") uventet: på en spontan og næsten utilsigtet måde, som et resultat af fantasiens frie vandring.
" Musikken var komponeret ret mærkeligt - jeg kan huske, hvordan jeg satte mig ved instrumentet , uden at have en eneste tanke, og spillede en slags motiv - bar. Jeg forstod ikke, hvad jeg havde spillet, men så spillede jeg to andre lignende motiver - takt og følte, at der kunne komme noget ud af det her. Jeg begyndte at spille videre, og pludselig så det ud til, at noget der ligner Beethovens " Moonlight Sonata " [komm. 4] (selvom den ene har trillinger , og jeg har quintoli )”. [1] :215
— Victor Yekimovsky, "Automonography", kapitel tre, skrevet i 1997Denne ret traditionelle måde at komponere på, når komponisten sætter sig ved instrumentet , uden at have en eneste tanke (og hvorfor skulle komponisten have tanker!) , og begynder at spille noget i det vage håb om, at der i det mindste dukker nogle tanker op, - ikke desto mindre , i I dette særlige tilfælde ser det ikke kun mærkeligt ud, men næsten unikt. Som regel går en tanke (eller en strukturel idé) hos Yekimovsky forud for processen med at komponere det faktiske lydmateriale, værkets "krop". Først og fremmest har han et verbalt billede eller en idé om en bestemt helhed (" i begyndelsen var der et ord "), og først derefter "føjes" de manglende lyde til det, eller musikalske tegn tilføjes . Men som det viste sig, haltede ideen denne gang bag musikken i meget kort tid, kun fem til ti minutter. Viktor Yekimovsky fortsatte med at spille de tidligere ubestemte kvintupletter på klaveret og huskede en historie, nærmest en anekdote , fortalt ham af Alfred Schnittke fra historien om at komponere den berømte arie af Mephistopheles fra The Story of Doctor Faust . Så tvivlede han i meget lang tid og kunne ikke finde den rigtige måde at musikalsk karakterisere dette teatralske træk, til sidst, efter at have fortvivlet over at løse noget bestemt, klagede han i sine hjerter over sin pine - derhjemme. Han ville skrive noget kontrastfuldt til Mephistopheles, så midt i moderne akademisk musik pludselig kunne høres popmusikkens banale intonationer , for eksempel noget fra Alla Pugachevas repertoire . Og så kastede Irina, Alfred Schnittkes kone, ham en sætning i den forstand, at hvis han vil, så lad ham skrive direkte til Pugacheva . Som komponisten indrømmede, løste alle psykologiske problemer sig med det samme. Og selvom Alla Pugacheva senere selv (efter den første øvelse ) nægtede at deltage i "for avantgarde "-projektet, er gerningen allerede blevet gjort ..
Det var denne historie, ifølge Viktor Ekimovsky, der direkte skubbede ham til ikke at være bange for store navne, navne og analogier . Præcis i samme øjeblik stoppede han med at spille "målløse femlinger", og begyndte målrettet at komponere en meget specifik "Moonlight Sonata", men ikke Beethovens, men hans egen. [1] :215-216
Samtidig med definitionen af ideen fik forfatteren først en fornemmelse af, at en simpel gentagelse (eller parallel) af Beethovens værk stadig ikke er nok til at skabe sit eget fuldgyldige værk. Denne følelse forvandlede sig meget hurtigt til et klart ønske om, at der i hans arbejde (såvel som i de fleste andre) stadig ville være mere end én idé. Ifølge Ekimovsky er det for let at skrive en minimalistisk komposition med én følelsesladet idé, når man fra de første tre takter straks begynder at forstå, hvad der sker nu, og hvad der vil ske derefter ...... [komm. 5] Det er nødvendigt at ophidse lytteren, få ham til at tænke så meget som muligt, og jo flere forskellige vendinger der vil blive programmeret inde i kompositionen, jo mere betydningsfuldt og tvetydigt indtryk vil han få af den musikalske helhed. Og ufrivilligt begynder lytteren gradvist at blive involveret i spillet, der tilbydes ham, løse gåder , reflektere over dem, bekymre sig og så videre ... Og dette er det vigtigste i processen med at kommunikere med offentligheden med nye kompositioner , da musikgenren , som Ekimovsky arbejder i, ikke kun er beregnet til tidsfordriv og ikke for at få fysiologisk glæde af processen med at lytte. [2] :123
"... i min sonate besluttede jeg mig for at skændes lidt med Beethoven, det vil sige, hvis lytteren, der sidder til koncerten , ved, at " Moonlight Sonata " nu vil lyde og høre en fjern forbindelse med Beethoven, så vil han tro, at alt er så vil fortsætte. Ikke sådan noget forbandet! Ikke! <...> her laver jeg et meget skarpt sving, en meget stor ophobning af en eller anden form for energi, som i klimaksøjeblikket vælter ud i en helt anden materie, inklusive en anden harmonisk skala <...> og selvfølgelig , ind i en helt anden rytme - et absolut kontrastfyldt øjeblik, og alt dette i klimaksøjeblikket, som er helt anderledes end noget andet i Beethoven. Og det er netop den individuelle strukturelle løsning af min "Moonlight Sonata", der forekommer mig: her opstår " ikt ", som jeg opponerer, kan man sige, til Beethoven ... [komm. 6]
Men generelt er denne musik meget abstrakt , og man skal ikke lede efter nogen klare paralleller med livsfænomener. Bare i teorien, i tankerne, forekom det mig, at Beethoven manglede netop en sådan udvikling i sin "Moonlight Sonata" ... [2] :123
— Viktor Yekimovsky, "Komposition 60. Moonlight Sonata"På en eller anden måde viste både Ekimovskys sonate og Beethovens sonate sig at være forbundet med forfatterens personlige historie om ulykkelig kærlighed. [komm. 7] Men lige fra begyndelsen satte Yekimovsky sig selv den opgave, efter næsten to århundreder, at "indvende" Beethoven og give sin egen version af løsningen af den interne konflikt. Det taler han selv ganske klart og direkte om: Ludwig van drømmer jo kun drømmer , drømmer, begærer kropsløst, [komm. 8] , mens jeg forestillede mig en væsentlig anderledes fortolkning af "måne" -plottet - helten drømmer, men søger at forbinde sin drøm med virkeligheden; drømme, men forsøger at omsætte sine drømme til håndgribelige impulser; lyster , men ønsker meget mere - virkelig besiddelse; derfor fører hele Sonatens musikalske proces støt til en kraftig eksplosion af længe akkumuleret energi, som hurtigt og hurtigt frigives, [komm. 9] i det væsentlige på et rent fysiologisk plan, hvis du vil - en handling " . [1] :215 Dette er resultatet af denne måneskinsonate og skabelseshandling. [komm. ti]
I sig selv fortsætter strukturen og det musikalske materiale i Viktor Yekimovskys sonate både polemik og ekko med originalen. Beethovens Moonlight Sonata blev undertekstet, komponisten udpegede dens genre: "i fantasiens ånd " ( italiensk quasi una fantasia ). Forfatteren ønskede således på forhånd at forhindre mulige bebrejdelser mod ham og understrege den frie lyriske (fantasi)form, som er fundamentalt forskellig fra den klassiske sonate .
På trods af at Beethovens sonate består af tre dele, er det som regel under navnet "Moonlight Sonata" netop (og frem for alt) dens første del, der kommer til at tænke på - de smukke stille lyde af arpeggioer , som Ludwig Relshtab (allerede efter komponistens død) så passende sammenlignet med " måneskin over Vierwaldstetsøen ". Victor Ekimovsky udnyttede denne omstændighed. Hans "Moonlight Sonata" består umiddelbart og uigenkaldeligt kun af én "månesats". Uden tilføjelser, der slører klarheden af sammenligning med originalen. Selvom allerede inden for denne ene del, er en tredelt ("anti-Beethovensk") struktur tydeligt synlig, bygget på tætte hentydninger og associationer til originalen. [3] :407 Varigheden af lyden af en del af Ekimovskiy er omtrent den samme som for hele Beethoven-sonaten som helhed - omkring 12-15 minutter (afhængigt af det valgte tempo og den specifikke fortolkning af udøveren og opførelsen ).
Blandt de vigtigste teknikker, der får lytteren til at associere med "Moonlight Sonata", er først og fremmest teksturen , som konstant gengiver, ligesom Beethovens, nedbrudte harmonier . Tiltrækker også opmærksomhed er den hyppige gentagelse (returnering) af de samme arpeggierede akkorder eller individuelle lyde, hvilket forårsager en følelse af ubevægelighed eller eftertænksomhed, og nogle intonationsteknikker (f.eks. syngende toner ), tæt på Beethovens. [3] :407 Ekimovsky bygger musikalsk materiale efter en forudbestemt skabelon : traditionel, enkel og strukturelt klar - til det yderste. Soporific ostinato monotone takter på en enkelt bas , den periodiske tilbagevenden af forskellige versioner af den originale version af den nedbrudte akkord - akkumulerer dog gradvist spændinger (og her begynder kardinalforskelle fra Beethovens original allerede). Oppumpet af gentagelser opvarmes situationen gradvist, akkorderne, i begyndelsen fem-lydende, bliver længere, hurtigere og mere massive, hvilket udvider registrene og øger klangen og tempoet . Vejrtrækningen bliver mere og mere intermitterende, takterne opdeles og forkortes successivt (fra den indledende 4/4 til kun 1/4 og derefter, ved kulminationen, endda til den meget sjældne 4/16 i musik). Således sprøjtes energien fra den fysiologiske handling , som forfatteren nævner ud, i det midterste afsnit af Moonlight Sonata . [1] :216
"Lydmaterialet er kun bygget af auditiv sansning. Nå, det eneste er selvfølgelig ideen om at akkumulere tolv lyde - det foregår her, fordi det ikke er godt at gentage de samme lyde tæt eller duplikere dem. Så når vi kommer tæt på kulminationen , så kan der selvfølgelig allerede være duplikationer i dens enorme akkorder, fordi der simpelthen ikke er nok nye lyde. [2] :124
— Viktor Yekimovsky, "Komposition 60. Moonlight Sonata"Derefter falder det seksuelle gennembrud gradvist til ro, mister momentum , styrke og tempo, og vender gradvist tilbage til en ganske typisk gentagelse , hvor de indledende "måne"-akkorder gentages. Samtidig tyr forfatteren til endnu en rebus: han "skjuler" en cis-mol- treklang blandt basserne , der glider ned - endnu en direkte, om end krypteret, reference til Beethovens originalkilde. [1] :215 Overfloden af forskellige referencer og skjulte citater gjorde det muligt for forskere af komponistens arbejde at definere "Moonlight Sonata" som en hentydende polystilistisk komposition. [3] :407
I den musikalske tekst introducerer Viktor Ekimovsky en anden nyskabelse, han elsker så højt, denne gang rent formelt: lydstyrkegradueringer er desuden udstyret med "+" eller "–"-tegn for at indikere mere subtile bevægelser, overgange og dynamikretninger for kunstneren, ofte ikke sammenfaldende med intonationer og perioder med præsentation af musikmateriale. [1] :216
“Disse plusser og minusser er meget vigtige, fordi jeg ville bryde den dynamiske skala op i mindre dele i sonaten. Derfor fandt jeg for eksempel på et klaver med et plus - det er ligesom ikke selve klaveret, men heller ikke mezzo forte , men noget midt imellem. Eller disse fortes med et plus og en forte med et minus. Det vil sige, at jeg ønskede, at hver takt skulle have sin egen dynamik, og som et resultat, at få en linje med gradvis og ret subtil ændring i dynamikken, som blandt andet ville fungere på sin egen måde. [2] :124
— Viktor Yekimovsky, "Komposition 60. Moonlight Sonata"Udover direkte slægtskab med Beethovens " Moonlight Sonata " insisterer Viktor Yekimovsky også på en anden nyskabelse - slægtskab. Ved at bygge i sin fantasi en spekulativ konstruktion, en serie på fem af hans egne kompositioner (Moonlight Sonata - Symphonic Dances - La Favorite - 27 Destructions - Avicenna's Mirror) , hævder komponisten, at han har skabt en slags virtuelt værk , kun synligt fra indeni, med sindets øje. Ved at insistere på ligheden med sin femdelte cyklus " Fantastisk symfoni " af Berlioz , erstatter Ekimovsky mentalt hver af de nævnte kompositioner hovedpåvirkningerne , såvel som navnene på dens individuelle dele, den ene efter den anden : Dreams - Ball - Scene i markerne - Procession til henrettelsen - Drøm om sabbattens nat. [1] :214 Således bliver "Moonlight Sonata" fra en sonatefantasi også til den (hemmelige) førstesats af en ny, parallel fantastisk symfoni, [komm. 11] indtager en anden særlig plads - ikke kun i to berømte kunstneres liv og arbejde, men også i verdenskunstens historie .
Som allerede nævnt blev Victor Ekimovskys Moonlight Sonata skrevet i 1993 på ordre fra Frankfurt-festivalen og blev første gang opført - præcis dér, den 15. september samme år ( Hindemith Hall "Alte Oper"). Den første performer var pianisten Ivan Sokolov (sonaten blev bestilt specielt til ham). [2] :122 Ifølge forfatteren gik den første forestilling i Frankfurt på en eller anden måde ubemærket hen, men Ivan Sokolov gentog Måneskinssonaten flere gange i Moskva i løbet af to år , og her gik den ikke ubemærket hen af offentligheden og kritikerne. [1] :215 Viktor Ekimovsky selv anser denne særlige komposition for at være en slags lille gennembrud , begyndelsen på hans brede berømmelse (ikke kun i professionelle kredse af akademiske musikere ), og nævner endda en specifik dato: 16. november 1993, en koncert i hallen i House of Composers (som en del af "Moscow Musical Autumn"). [1] :156 Dagen efter koncerten publicerede Kommersant-Daily en artikel under den sigende titel “ Juliet Guicciardi Rejected Beethoven . Ville hun have elsket Viktor Yekimovsky ? Den fuldstændig useriøse tone i titlen fortsatte naturligvis i anmeldelsens tekst :
" Avantgarde - komponisten Viktor Yekimovsky, som stadig er kendt blandt sine kolleger som en trofast rationalist , vil fremover kun skabe værker om tragisk kærlighed og dedikere dem til damerne i de sidste århundreders hjerter <...> "Moonlight Sonata" er udelukkende skrevet på det 20. århundredes sprog . Ekimovsky rev konsekvent de melodiske slør af Beethovens prototype og kom til sin konstruktive hovedidé - at gøre akkompagnementet til essensen af ytringen . Efter at have tørret og trimmet med hensynsløshed Jack the Ripper , skabte Yekimovsky en komposition, der grundlæggende undgår mangfoldighed, men er fuldstændig identisk i form med Beethovens.<…>
Forfatteren opfatter med egne ord månesonaten som en genre og udelukker ikke, at han vil skrive 24 af dem - i hver af de 24 tangenter, og hver enkelt om ulykkelig kærlighed ... " [4]
— Pyotr Pospelov , “Juliet Guicciardi afviste Beethoven. Ville hun have elsket Viktor Yekimovsky?”Men her, blandt avisartiklens ordspil og halvt sjove hentydninger, er der en indikation af endnu en spekulativ nyskabelse (eller opdagelse) af Yekimovsky. Og faktisk opfatter og fortolker han den meget specifikke titel "Moonlight Sonata" ikke som et egennavn for sit eget eller Beethovens værk, men betegner med den en bestemt specifik genre (det samme som en symfoni , sonate eller kvartet ). [1] :261-262 På en eller anden måde, men "Måneskinssonaten" (eller måneskinsonaterne generelt) for Ekimovsky repræsenterer et bestemt særskilt fænomen, som ikke kun er muligt at beskrive med ord, men samtidig præsentere i fornemmelser (ret specifik og tydeligt skitseret). Måske var det af denne grund, at Ekimovskys "Moonlight Sonata" næsten fra sin fødsel blev påført et mærke: " konceptualisme ", som forfatteren dog ikke protesterede imod, men hver gang bemærkede han fra sig selv, at "når han komponerede den, gjorde han det ikke overhovedet tror, at det efterfølgende vil falde ind under denne definition. Ifølge hans ideer tænker innovative komponister aldrig på essensen af deres innovationer, de komponerer simpelthen et bestemt værk, og prøver tilfældigt at skabe noget originalt, usædvanligt og i modsætning til det tidligere. Og først da definerer andre (for eksempel lyttere, kritikere eller kolleger), i henhold til deres præferencer og smag innovation. [1] :305
I 1995 udkom Victor Ekimovskys "Moonlight Sonata" i Hamborg (Hans Sikorski, 1995, Nr.1927, verdensrettigheder tilhører også Hans Sikorski). [2] :122 Snart blev "Moonlight Sonata" et af de mest opførte værker af Ekimovsky, [2] :125 måske den eneste konkurrence i denne sag kan være " Balletto " for enhver komposition (Composition 14, 1974 ), permanent lederen om omtale i "Yekimovs værk". Ifølge musikologer er det ikke særlig svært at bestemme de psykologiske grundlag og årsager til et sådant resultat:
<"Moonlight Sonata"> er en ret elegant manipulation af forestillingen om, at ethvert fænomen begynder at eksistere, når det navngives. Skønheden ved Yekimovskys plan er, at han ikke omkoder det eksisterende fænomen, men erstatter en anden betegnet under betegneren (det vil sige, den opfører sig som kineseren , og syr bukser, der er dybt anderledes i indhold end en velkendt etiket ) ... [5]
— Julia Bederova , "Komponisten vil have det absolutte."Forfatteren selv anser det i første omgang ikke for nødvendigt at udfordre en sådan dom, til dels oprørende og provokerende, helt på linje med avisgenren af populære anmeldelser. I stedet for at svare kalder han ovenstående observation "elegant og subtil" og finder det ikke nødvendigt at gøre indsigelse mod den næste "label", som manipulatoren har syet til ham med etiketter , og tilsyneladende ikke afviser en så smal og til dels gullig definition af sin egen sonate-fantasi, på ingen måde udtænkt i gul genre . [1] :217 Men senere taler Yekimovsky meget skarpere om denne afhandling, tilsyneladende, og bemærker tilsyneladende en anden artikel af Pjotr Pospelov , hvori han parafraserede og derefter ret groft styrkede ordspillet. Ifølge kritikeren "ønsker komponisten ikke kun det absolutte ", men forsøger også ærligt at få sine lyttere fulde på " Moskva-specialen " . Ifølge komponisten er en sådan vurdering af hans arbejde i dette tilfælde simpelthen "grov og vulgær". [1] :270
Anna Ilyina udsatte problemet med titlen på et værk som et konceptuelt tegn for en meget dybere analyse i sin afhandling fra 1998. I det hele taget sluttede hun sig til forfatterens definition af "navn som genre", og hun udviklede den betydeligt og supplerede den med detaljer. Enhver brug af historisk kendte (eller med andre ord forudfastsatte i opfattelsen) overskrifter, ifølge Ekimovsky, fungerer således som et "sekundært semiologisk system" (hvilket ifølge R. Barth er et af de vigtigste tegn om tilstedeværelsen af en myte ). [1] :306
"Moonlight Sonata", "Symphonic Dances", "La Favorite - La Non favorite" er forenet af et fælles træk - med en individuel komponists musikalske præsentation er en hentydning til specifikke musikalske eksempler fra fortiden kun til stede i værkernes titler . Det musikalske materiale understøtter på ingen måde disse hentydninger, i det mindste har komponisten ikke stillet en sådan opgave til sig selv... Den ydre side - titlen - er en stor kontrast til det musikalske materiale, da det er forbundet i sindet af lytteren med helt anden musik. [1] :306
- Anna Ilyina, "Viktor Ekimovskys konceptuelle verdener"Det er i semantikken i denne kontrast (mellem forventningen og offentlighedens høring), der ifølge musikforskeren ligger konceptualiteten af de tre ovennævnte værker, og frem for alt, Måneskinssonaten, som forårsager den mest levende og klare hentydninger. Desuden er kildematerialet til manipulationen af billedet her ikke et lille musikalsk tegn ( intonation , rytmisk , harmonisk formel) og ikke et specifikt afsnit af den musikalske form , men værket som helhed og ikke kun et værk, men en velkendt og, som et resultat, let genkendelig af massen af lyttere. [1] :306 Således opererer Viktor Yekimovsky med tegn på et højere niveau end intramusikalske virkemidler, hvilket gør hans værk (i dette tilfælde Moonlight Sonata) konceptuelt. I enklere vendinger tager komponisten et eksisterende (helst almindeligt kendt) navn, forskyder derefter (vilkårligt) det originale indhold fra det og udfylder den tomme form eller skal, der er blevet forladt med hans egen musik.
Dels sluttede en kollega til Viktor Yekimovsky, en mørk excentrisk komponist og forfatter, Yuri Khanon , sig også i en lignende vurdering af "måneskinsonaten" , hvis bagage der også er en række manipulationer af lignende art. Sandt nok definerer han denne metode efter genre på en lidt anden måde, idet han kalder sådanne eksperimenter med offentlighedens bevidsthed "Shadow works". [komm. 12] Det er muligt, at det var af denne grund, at Khanon definerede Ekimovskys "Moonlight Sonata" som "en fantastisk idé med et forsinket resultat", hvor det uhyrlige sving stort set gik i et fladt slag. ”Sonaten, måneskinsonaten, er et værk meget tæt på mig: både i tanker og i provokation. Luk næsten det samme som forfatteren. Mønstret for enhver opfattelse og kritik er dog simpelt: Jo tættere, jo mere forudindtaget, ikke?.. Derfor handler mit hovedord om noget helt andet, om mangel. Fordi ... rådvildhed, rådvildhed var ikke nok her først og fremmest. Den musikalske parallel viste sig at være for direkte, frontal, til at holde publikum, denne skare af boobies, i konstant spænding. Meget hurtigt "alt blev forklaret" og udtømt med ét navn. [6] Fra de allerførste lyde bliver forfatterens tanke angiveligt forståelig selv for børn, og derfor druknes det ideologiske hovedstød i fjerpuder af filistinske kyllingehjerne. "Du kan ikke være så god en fyr at tillade dig selv at blive forstået let, slå dig selv på skulderen og tale som en bekendt ... Døvhed , Beethovens døvhed, først og fremmest mangler denne måneskinsonate!" [komm. 13] - Som en anden bemærkelsesværdig mystifier fra musikken, Eric Satie , bemærkede på et tidspunkt : "Jeg er fuldstændig enig og godkender dem, der skælder os ud og bagvasker os i alle hjørner. Det, der virkelig er forfærdeligt, er at se kunstnere forkæle samfundets smag. Beethoven var den første, der var uvenlig mod offentligheden. Jeg tror, det var det, der gjorde ham så kendt. Jeg ser i hvert fald ingen anden grund til dette. [7] :363-364
Men måske var den mest alvorlige og detaljerede kritiker af Composition-60 (hovedsagelig fra et rent musikalsk synspunkt) også komponisten, Nikolai Korndorf , en kollega og nærmeste ven til Viktor Yekimovsky i mange år. Allerede efter afrejsen til Canada fortsatte Korndorf med omhyggeligt og næsten nidkært at følge sin vens arbejde fra den anden side af havet og svarede med en detaljeret gennemgang af hvert nyt værk. Det siger sig selv, at en så speciel og bemærkelsesværdig komposition ikke kunne gå forbi hans opmærksomhed:
"Moonlight Sonata" er en vidunderlig komposition. Men klimakset er ikke skrevet. Du blev doven . Desuden er det i sådan et tempo (=120) umuligt at spille, hvad du har tænkt dig. <...> Derudover er tilgangen til klimaks (metrisk forkortelse) stadig lidt kort. Pludselig, uden grund, næsten med det samme, er klimakset, det vil sige akkorderne efter hinanden. Du behøver ikke være doven i sådanne situationer... [1] :158-159
— Nikolai Korndorf om Victor Ekimovskys "Moonlight Sonata"Blandt snesevis af verdensopførelser af Moonlight Sonata fremhæver Viktor Ekimovsky den internationale festival Passion for the Transavant-garde ( 1998 , Rumænien , Bacao), Rostov Premieres-festivalen (december 2001 ) samt i Sao Paolo , Brasilien (august ). 1997 ). Adskillige musikologiske og kritiske værker er viet til en detaljeret analyse af "Moonlight Sonata", blandt hvilke forfatteren bemærker en detaljeret og detaljeret artikel af D. Prisyazhnyuk "Retoriske Metamorphoses, or Gatherings under the Moon". [1] :345
Viktor Yekimovsky selv, næsten fra kompositionsøjeblikket, kalder åbent komposition-60 for "sin yndlingssonate". [1] :154 Og desuden den sidste , som også er vigtig. [komm. fjorten]