| Lukomorye er ikke mere | |
|---|---|
| Sang | |
| Eksekutør | Vladimir Vysotsky |
| Album | " Red vores sjæle " |
| Udgivelses dato | 1987 |
| Optagelsesdato | 1967 |
| Genre | kunstsang |
| Sprog | Russisk |
| etiket | Melodi |
| Sangskriver | Vladimir Vysotsky |
"Lukomorye er ikke mere" - en sang med undertitlen "anti-tale" af Vladimir Vysotsky . Skrevet i juni-september 1967. Titelmuligheder: "Lukomorye", "Sangfortælling om Lukomorye", "Sang-antifortælling" [1] [2] . Teksten til sangen er et parodiværk skabt baseret på prologen til digtet " Ruslan og Lyudmila " af A. S. Pushkin . I sangen sammenligner Vysotsky virkeligheden omkring ham med Lukomoryes fantastiske verden . Teksten blev udgivet under digterens liv, i 1977 i Paris , i den første samling af digte og sange " Sange af russiske barder ". Opført af forfatteren ved koncerter indtil 1976.
Sangen hører til den såkaldte tidlige periode af Vysotskys værk. Pushkin, med sin encyklopædiske natur og universalitet af den kreative verden, var altid interessant for Vysotsky, og dette blev tydeligst manifesteret i 1966-1967 med fremkomsten af en række formodet legende sange og sange-eventyr, som omfattede sådanne værker som "Sangen om Cassandras ting", "Sangen om den profetiske Oleg", "Sangfortælling om onde ånder", "Fra kedelige pagter ...", "Fortællingen om de uheldige skovbeboere" og andre. Skrivningen af anti-fortællingen "Lukomorye er ikke mere" er forbundet med udviklingen af neo-mytologisk kunst, en retning, hvor interessen for det sovjetiske kunstneriske miljø opstod i 1960'erne. Den sovjetiske nymytologisme på den tid viste en accentueret opmærksomhed på de sociale aspekter af æraen, og Vysotsky, der stolede på folklore og høj poesi, belyste den "lave" virkelighed, der omgav ham på en ny måde.
Sangen indeholder ikke kun "fjerne kulturelle lag", men også klare ekkoer af kilder tættere på Vysotskys æra, som påvirkede eller afspejlede sig i hans arbejde på den ene eller anden måde. Traditionerne for folkelatter og folklorekultur fra forskellige epoker, Vysotskys læserindtryk, nogle begivenheder fra barden og hans følges liv havde en direkte indflydelse på Lukomorye. Digteren, der passerer gennem sig selv, gør alt dette til en organisk sang-poetisk form, der udtrykker krisen i nutiden.
I USSR blev sangen første gang udgivet i 1987 på Melodiya -pladen Save Our Souls (den anden i serien At Vladimir Vysotsky's Concerts), og i trykt form blev udgivet i 1988 i en samling udvalgte digte af digteren, udgivet af digteren. Sovetsky - forlaget. forfatter ." Anti-eventyret "Lukomorye er ikke mere" bevarede relevansen af de problemer, der er angivet i den i årtier efter dens oprettelse og havde en vis indflydelse på nogle sociokulturelle processer.
Lukomorye er ikke mere,
Fra egetræerne er der ingen spor, -
Egen er velegnet til parket -
men det er den ikke: Der kom heftige rødhalse
ud af hytten - De huggede alle ege til kister. Du falder til ro, rolig, melankoli, i mit bryst! Dette er bare et ordsprog, eventyret er forude.
Historien om oprettelsen af sangen er ifølge forskere forbundet med forskellige omstændigheder i Vysotskys liv og arbejde. Selv i sin ungdom skrev Vysotsky legende værker til studerende sketcher , skåler for venner, dedikationer på vegne af litterære klassikere, idet han valgte Pushkins værk som grundlag : "Hvis jeg var her og drak og spiste, // kunne jeg sige uden forsinkelse : // Jeg fik, hvad jeg ville have - // Jeg husker et vidunderligt øjeblik. Også kendt er et tidligt legende digt af Vysotsky om skolelivets tema: "Og der på landgangene // Spor af usynlige mennesker. // Instruktøren er der på kyllingelår // Ingen øjne, ingen hjerne, ingen ører. Ifølge litteraturkritikeren Anatoly Kulagin følte Vysotsky et "internt, kreativt behov" for at vælge Pushkin som en permanent "poetisk samtalepartner", og med skrivningen af en række humoristiske sange i 1967, en ægte "dialog" mellem barden og klassikeren begyndte [4] [5] .
En række forskere af Vysotskys arbejde, der analyserer sangen, kommer til den konklusion, at ikke kun digtet " Ruslan og Lyudmila ", men også dets talrige folkloreændringer, populære i 1930-1950'erne, såvel som andre kilder og begivenheder kunne stå fra barden og hans følges liv: " The Tale of Tsar Saltan " af A. S. Pushkin, Vysotskys deltagelse i stykket "Antimirs" (Vysotsky begyndte at deltage i denne produktion i 1964 og blev skuespiller i Taganka Theatre ), det sovjetiske teatersamfunds bekendtskab med begreberne "anti-drama" og "anti-roman" (brugt i midten af det 20. århundrede i forhold til arbejdet af A. Robbe-Grillet , N. Sarrot , S. Beckett , E. Ionesco ). Sangen viste også digterens viden opnået i hans studieår. For eksempel information om den populære tro, ifølge hvilken nisse spiser bark ("Har jeg ikke bær på? - // Nisse råbte igen, - // Og hvor mange kilo // han bragte bark!"), Han modtaget på Studio School Moscow Art Theatre ved forelæsninger af læreren i kunsthistorie B. N. Simolin. I de samme studieår mødte digteren forfatteren Mikhail Bulgakovs enke, Elena Sergeevna , og længe før den første udgivelse læste han romanen Mesteren og Margarita . Kendskab til dette værk blev også afspejlet i sangen "Lukomorye is no more" [6] [7] [8] .
Ifølge erindringerne fra digterens kone Lyudmila Abramova blev Vladimir Vysotsky i begyndelsen af tresserne interesseret i at læse science fiction-litteratur og fremhævede blandt andet Strugatsky-brødrenes værker , og i 1966 mødte han personligt Arkady Strugatsky . Ifølge Abramova var "det gensidige indtryk selvfølgelig fantastisk." Fællesskabet mellem kreative interesser manifesterede sig i skrivningen af Vysotskys sang " I den fjerne konstellation af Tau Ceti ", skabt på baggrund af Strugatsky-brødrenes arbejde på værket " Snail on the Slope ". Forfatterne var meget stolte over, at deres tanker om udviklingen af et lignende emne faldt dem op på samme tid. Et år efter mødet med Vysotsky-brødrene blev der skrevet en hel række eventyrsange: "En eventyrsang om onde ånder", "Et eventyr om uheldige eventyrkarakterer", "Fra kedelige covens ...", og i Juni - september 1967 - anti-fortællingen "Lukomorye er mere nej" [1] . Ideen om at placere eventyrfigurer i den nuværende virkelighed blev realiseret af Strugatskys i historien " Mandag begynder på lørdag ", udgivet i 1965 , hvor en del af begivenhederne finder sted på Lukomorye Street . Men Vysotsky, med fokus på Strugatsky'erne, viste allerede i titlen på sit værk, at han udviklede temaet i en fuldstændig modsat retning [9] .
En formodentlig tidlig udgave af Lukomorye er blevet bevaret, som også spiller på prologen af Ruslan og Lyudmila: "Det plejede at være, at Pushkin læste hele natten indtil daggry I - // om den grønne eg og om den gyldne kæde der. // Og nu er jeg på Lukomorye, // Udstationeret til Pushkins steder. Yderligere husker helten, hvordan han arbejdede ved kanaler og kraftværker ( vandkraftværker og termiske kraftværker ) og så en grøn eg plettet med initialer og banker liggende på "usynlige stier". Ifølge fortælleren havde han også mødt martskatte der, men de reagerede ikke på hans anmodning om at "synge". Digtet lå ifølge Kulagin genremæssigt tæt på en poetisk feuilleton , men var også bygget på kontraster - modsætningen til, hvad helten læste fra Pushkin, og hvad han så i virkeligheden omkring ham [10] .
I originalversionen blev værkets omkvæd - "Du falder til ro, falder til ro, længsel i mit bryst, // Dette er bare et ordsprog, et eventyr forude" - blev gentaget efter hvert vers, og senere - sjældnere, i forskellige versioner [11] . Den første af de kendte livstidsoptagelser af sangen går tilbage til november 1967, den sidste - 1974 [1] . Siden 1976 stoppede Vysotsky med at udføre "Lukomorye" ved sine koncerter. Fjodor Razzakov forbandt denne omstændighed med Vysotskys tur til Tsarskoye Selo Lyceum (dette skete i oktober 1977). Ifølge forskeren tyder bekendtskab med de steder, hvor digterens studieår gik, også på en ændring i bardens holdning til Pushkins værk – det blev mere ærbødigt end i hans ungdom [12] .
I 1971 udgav den amerikanske afdeling af pladeselskabet Collector Records den engelsksprogede disk Songs of the Soviet Underground , oversat af Mikhail Allen og fremført af den georgiske skuespiller Nugzar Sharia, der emigrerede fra USSR. Et år efter udgivelsen udgav den parisiske udgave " Russian Thought " en detaljeret anmeldelse af Pyotr Kursky, som i detaljer analyserede kvaliteten af oversættelsen og udførelsen af sangen "Lukomorye is no more", inkluderet i denne samling. Kritikeren betragtede "Lukomorye" som "en skarp social satire over det nuværende sovjetiske samfund" og klagede over, at "det ville være yderst ønskværdigt at tyde Vysotskys æsopiske sprog og forklare betydningen af hvert billede, især for det" forfaldne " i lande i Vesten " [13] . I 1974 udgav en ukendt udgave i USA en plade, som under navnet på en emigrant fra USSR, som ulovligt udgav den fra Vysotskys middelmådige indspilning, hedder "Andreevsky Album". Den første sang i samlingen var "Lukomorye is no more" [14] [15] . I digterens liv blev sangen udgivet på russisk i 1977 i Paris i samlingen " Sange af russiske barder " [16] [17] , og i slutningen af 1978 blev dens tekst offentliggjort i forfatterens udvalg, som var inkluderet i det første nummer af almanakken " Metropol " [18] .
I USSR begyndte den brede, ucensurerede udgivelse af Vysotskys poesi og prosatekster først efter, at han posthumt i 1987 modtog statsprisen "for at skabe billedet af Zheglov i tv-spillefilmen" Mødestedet kan ikke ændres "og forfatterens fremførelse af sange" [19] . "Lukomorye is no more" blev udgivet i 1987 på Melodiya -pladen "Save Our Souls" (den anden i serien "Ved Vladimir Vysotskys koncerter"). Serien, der bestod af 21 diske, blev udarbejdet af Vsevolod Abdulov og Igor Shevtsov med deltagelse af kommissionen om Vysotskys kreative arv. I kronologisk rækkefølge blev bardens koncertaktivitet vist for første gang, dækkende en femtenårig periode og mere end 250 sange. Albumomslagene er designet af Taganka Theatre-kunstnerne David Borovsky og Semyon Beiderman. På forsiden og bagsiden af omslaget var der udover annotationen (den blev skrevet til denne disk af Bulat Okudzhava ), sjældne, tidligere upublicerede fotografier af Vysotsky ved koncerter. Pladen "Save Our Souls" brugte live-optagelser fra 1967 (året hvor sangen blev skabt) indspillet af Mikhail Kryzhanovsky . I trykt form blev "Lukomorye" inkluderet i 1988 i samlingen af udvalgte digte af digteren, udgivet af forlaget " Sovjetisk forfatter " [20] [21] .
Fedor Razzakov bemærker, at i samme 1987 blev RSFSR's statspris opkaldt efter M. Gorky inden for litteraturen modtaget af digteren Stanislav Kunyaev for sin bog - en samling af kritiske og journalistiske artikler "Fire Flickering in a Vessel" . Et af bogens kritiske værker var viet til Vladimir Vysotskys arbejde. Især indeholdt artiklen følgende postulater :
Vysotsky gav meget for popsucces. "Chrysostom blatar", ifølge hvem, som Voznesensky sagde , Rusland burde "græde", har ikke en eneste lys sang om hende, om hendes store historie, om den russiske karakter, en sang skrevet med kærlighed eller i det mindste med Blok's følelse ... Den berømte bard for popsuccesens skyld, "for et rødt ords skyld" skånede ikke vores nationale helligdomme ... Hans sange bekæmpede ikke forfald, men tværtimod indrammede det æstetisk .. ... det nuværende barn, hvis det først hører Vysotskys parodi på "Lukomorye", vil næppe opleve denne sjælsdannende følelse, at læse "Lukomorye" er virkelig, fordi dets karakterer allerede er håbløst latterliggjort. Eventyret er forfærdet... [22]
Tyve siders tekst om Vysotsky i Kunyaevs bog var en generalisering af al hans journalistik om digteren, hvoraf den første var artiklen "Fra det store til det latterlige", udgivet i 1982 i " Literary Gazette " og forårsagede "den niende bølge af indignerede svar" både blandt læsere i hele landet og blandt fagfolk. Men der var også kritiske meninger i solidaritet med Kunyaev om Vysotskys arbejde. Blandt beundrerne af Vladimir Vysotsky dukkede et rummeligt generaliserende udtryk op - "han faldt sammen" [22] [23] .
“Sangen er et anti-eventyr, skrevet op imod alle de eventyr, jeg har skrevet indtil videre. Den hedder "Lukomorye is no more" (september 1967)
”...Den sigter mod beskyttelse af fortidsminder. Både litterært og arkitektonisk
Vysotsky V.S. Fra optagelserne af koncertforestillinger [11]Det første forsøg på at analysere underteksten i sangen "Lukomorye is no more" fandt sted i 1972, da klummeskribenten Pyotr Kursky postede en detaljeret publikation om Vysotskys anti-fortælling i den parisiske avis Russkaya Mysl . Forfatteren vurderede dette arbejde som en skarp social satire og betragtede karaktererne og handlingerne af karaktererne i sangen fra synspunktet om historiske begivenheder i USSR. Ifølge Kursky symboliserer "treogtredive helte " Vysotskys "partiets uhøfligheds og filistinismes triumf og glemselen af" høje "revolutionære idealer, for hvilke" der blev udgydt blod "", og "videnskabsmand-katten" er sandsynligvis en medlem af Writers' Union of the USSR , og hans "memoirs about the Tatars" er højst sandsynligt en historie om deporteringen af Krim-tatarerne udført af Stalin i 1944 [13] .
"Sovjetmagten ødelagde Pushkins fabelagtige verden: "Lukomorye er ikke mere," og hele sangen er dedikeret til at beskrive denne ødelæggelse," præsenterer litteraturkritiker Yakov Korman sangen i sin bog "Vladimir Vysotsky: nøglen til underteksten." I anden linje af kupletten ”Det er vidunderligt at bo i huse // På kyllingelår, // Men han viste sig for alle i frygt // Helikopter. // Han var en god fyr: // Han fik bedstemor-heksen fuld, // Han præsterede en våbenbragd - // Brændte huset, "ser forskeren begyndelsen på sovjethistorien - sovjetmagtens nye udseende. Helikopter er efter hans mening grundlæggeren af den sovjetiske stat, og billedet af det ødelagte hus er personificeringen af Rusland. Efter Kormans vurdering har den ironiske karakteristik af heliportøren - "han var en god fyr" - en negativ konnotation [24] .
Heftige rødhalse, treogtredive helte, deres onkel, skæggede Chernomor (i udkastet til værket "Nå, modbydelige Chernomor viste sig at være en myg og en tyv"), en troldmand - "en løgner, en taler og en latter" , en kat - "en lærd tæve", en nisse med en nisse - alle disse karakterer repræsenterer ifølge Korman også forskellige figurer fra den sovjetiske regering med negative karakteristika. Tjernomors skæg symboliserer oldtiden og alderdommen i den sovjetiske stat og dens repræsentanter [24] .
“Treogtredive bogatyrer // besluttede at forgæves // <…> // pillede den grønne eg af, // Deres onkel lavede et bjælkehus, // med dem omkring ham, // han blev dum og uhøflig” - disse linjer tolkes af forskeren som plyndring af landet af sovjetiske embedsmænd, som byggede luksuriøse paladser til sig selv og ikke ønskede at kommunikere menneskeligt med andre. I stroferne ”Her går Katten virkelig, // Sådan til højre - sådan synger han, // Sådan til venstre - sådan vil // anekdoten bøje sig. // Men videnskabsmanden, en tæve: // Jeg tog den gyldne kæde til torgsin // Og til undsætning - en // til butikken" Korman ser sløseri med alle landets værdier og "drikning " dem [24] . Ødelæggelsen af eventyrverdenen fremkalder bitre følelser hos Vysotsky, beskrevet i omkvædet til sangen - "Du falder til ro, rolig, melankoli, // i mit bryst!" (mulighed: "Gør ikke min sjæl ondt!") [25] .
På den anden side symboliserer verden malet af Vysotsky ifølge forskeren B. S. Dykhanova de smertefulde metamorfoser af virkeligheden omkring digteren. Kisterne er lavet af egetræer, et folkloristisk symbol på evigt liv; heltene, ledet af onklen, glemte af hensyn til et merkantilt mål missionen om at forsvare deres hjemland; havfruen , der fødte (symbol på kyskhed ) gennemgik fuldstændig en fysiologisk transformation. Alle disse billeder er afspejling af de irreversible forandringer i virkeligheden, der fulgte efter det tragiske skift i selvbevidstheden hos de mennesker, der forlod det gamle eventyr. Hendes mulige forsvinden blev forudsagt af karakteren af kronikromanen " Soboryane " af Leskov : "Lev, mine suveræner, russiske folk, i harmoni med dit gamle eventyr. Vidunderlig gammel historie! Ve dem, der ikke vil have det i alderdommen ... " [26] .
Prologen til Alexander Sergeevich Pushkins digt "Ruslan og Lyudmila" ("En grøn eg nær Lukomorye ...") gav skub til fremkomsten af et stort antal parodier og ændringer. Ifølge forskere har litteraturkritikere til dato fundet og analyseret mere end halvtreds tekstvarianter skabt på baggrund af et eventyrdigt. Tematisk er de opdelt i flere grupper, mens en stor del af dem korrelerer med en bestemt tids politiske realiteter. Den første ændring af prologen, der blev fundet, var dateret 1899 - det var et kollektivt værk af St. Petersborg-studerende, der fortalte om atmosfæren i deres uddannelsesinstitution ("Videnskaben plages i fangehullet, / Videnskabens tempel tjener som fængsel ”). Blandt de transskriptioner, der er kommet til specialisters opmærksomhed, er der mange anonyme tekster. Samtidig er der litterære varianter, der har specifikke forfattere; blandt dem - digteren Vladimir Mayakovsky , oversætteren Ivan Tkhorzhevsky og andre [27] .
Sangen "Lukomorye is no more", der er inkluderet i denne serie, er tæt på den "parodiske form" (udtrykket for prosaforfatteren og litteraturkritikeren Yuri Tynyanov ) - en burlesk-travestisk type poesi, som i den russiske tradition var kaldet "rehash". Ifølge litteraturkritikeren Vladimir Novikov , både under Vysotskys levetid og efter hans død, hævdede nogle kritikere, at denne sang indeholder "en slags parodisk aggression mod Pushkin" [28] . Novikov er uenig i sådanne vurderinger og argumenterer for, at "sande værdier ikke er bange for at blive testet af latter" [29] . Hvis Pushkins Lukomorye i barndommen opfattes af læseren som en slags standard for universet, så kan han, efter at være blevet modnet, tillade sig at se på den med ironi, mener litteraturkritikeren. Det er så, at det opdages, at i "anti-verdenen", opfundet af Vysotsky, opfører den intelligente helt sig anderledes end i prologen til "Ruslan og Lyudmila": "Der er virkelig en kat, der går, ligesom til højre - dette er hvordan han synger, / Og til venstre - sådan vil anekdoten bøje sig.” En lignende reinkarnation forekommer med andre karakterer af Lukomorye fra Vysotskys tid [30] .
Essensen af en sådan parodi (eller, for at sige det helt præcist, travesti, det vil sige at "klæde sig ud", "vende ud") er ikke at miskreditere en høj model, men at anvende høj poesi på en "lav" virkelighed og på en ny måde belyse hende. <...> Så for Pushkin er der absolut intet stødende her. Jeg tror, at Alexander Sergeevich ikke ville blive fornærmet af sådan en omarbejdelse. Han ændrede jo ikke selv nogen! [31]
Fremkomsten af Vysotskys sanghistorier, herunder "Lukomorye", skyldes i høj grad den intensive udvikling af neomytologisk kunst - denne retning, en bølge af interesse, som i det sovjetiske kunstneriske miljø blev indikeret i 1960'erne, søgte at genskabe, slå eller gentænk de etablerede myter fra svundne tider. Et af kendetegnene ved neo-mytologismen i perioden med Khrusjtjov-optøningen og de efterfølgende år er den understregede opmærksomhed på de sociale aspekter af æraen, når den betingede fortid erstattes af en meget specifik, genkendelig nutid . Ifølge filologen Svetlana Tolokonnikova passer Vysotskys plots og karakterer organisk ind i begrebet nymytologisme: "Vysotskys mytologiske og eventyrlige karakterer lever ikke i en mytisk eller ubestemt eventyrtid, men i den såkaldte" vores. "" [32] .
Interessen for folkloremotiver blev manifesteret i Vysotskys sange allerede før "Lukomorye" (for eksempel skrev han lidt tidligere "Fortællingen om vildsvinet" og andre værker) og blev et af tegnene på hans tidlige arbejde. I digterens såkaldte eventyrcyklus bevæger folkehelte sig ikke blot ind i den nye tids handlinger, men får også andre træk, som ikke tidligere var karakteristiske for dem [32] . Ifølge litteraturkritikeren Igor Sukhikh giver en analyse af digterens tematiske serier os mulighed for at sige, at de næsten altid indeholder to sange, der er på modsatte poler med hensyn til følelsesmæssig påvirkning - for eksempel hvis elementer af patos gættes i en af dem , så dæmper den anden den sublime intonationsironi. I denne forstand er antipoden til "Lukomorye" sangen "Hvor mange mirakler ligger der bag tågerne", skrevet af Vysotsky til spillefilmen " The Master of the Taiga " og kom som et resultat ikke ind i billedet [33 ] . Litteraturkritiker Vladimir Novikov, der udviklede det samme tema, inkluderede "Lukomorye" i den betingede tematiske retning af Vysotskys værk "Pro et contra" ("For og imod"), hvor hver begivenhed i livet betragtes af digteren fra forskellige vinkler: "Pushkins ideelt fabelagtige Lukomorye bliver paradoksalt nok til et sovjetisk totalt rod" [34] .
De ideologiske holdninger i anden halvdel af 1960'erne og 1970'erne tvang nogle gange repræsentanter for den sovjetiske kreative intelligentsia til at ty til konventioner, når fortællingen om reelle problemer var forklædt som fantasmagoria. En vis hjælp for en række forfattere var ironien, som udførte "en vis beskyttelses funktioner". Vysotsky, der kom til forfatterens sang i en periode med kraftig censur, spillede ironisk sprog rollen som en slags "oversætter", ved hjælp af hvilken barden søgte at formidle til lytterne tanker om såret [35] .
Blandt Vysotskys fortællinger skelner forskere fra fantastiske fabler (f.eks. "Syndebuk-sangen"), stiliseringer (cyklussen " Alice i Eventyrland "), værker, hvori en kombination af forskellige stilarter findes ("Tau Whale Constellation"), sange med filosofiske overtoner ("Jeg har et overfald af ensomhed", "Nej, gutter, sådan er det ikke"). "Lukomorye" indgår i en række hverdagseventyr om digteren, den indeholder ikke åbne maksimer om samfundets mangel på spiritualitet, dog gemmer der sig tragiske intonationer bag vittigheden og forfatterens ironi: "Skønlitteratur, som f.eks. den samme Bulgakov , og tidligere Gogol , viser sig at være en ærlig afspejling af den virkelige situation" [35] .
Et af de kunstneriske virkemidler, som Vysotsky bruger i "Lukomorye" er princippet om negation - allerede i den første strofe siger digteren ordet "nej" to gange. Så er der en gentagen gentagelse af enten præfikset eller "ikke"-partiklen, hvilket forstærker ideen om at ødelægge den ideelt reserverede verden opfundet af Pushkin: "uden arbejde", "ikke længe", "vil ikke have" ", "ikke en hemmelighed". Gradvist forstærkes dramaet - som følge heraf dukker der en bitter konklusion op: "Alt, hvad digteren skrev om, er nonsens." En særlig rolle i sangen spilles af omkvædet ("Du falder til ro, falder til ro, melankoli"), hvori der også er en fornægtelsesteknik ("Gør ikke min sjæl ondt "). Der skabes således konsekvent en atmosfære af pres i værket, hvilket fører til forfatterens nøglebudskab om, at Pushkins Lukomorye faktisk er blevet ødelagt [36] .
I et forsøg på at vise, hvordan den harmoniske verden i det tidligere Lukomorye adskiller sig fra moderne virkeligheder, tyr Vysotsky til en metode, der kaldes "vulgarisering" af eksperter. Så hvis der i Pushkins eventyr er ædle helte, "smukke riddere", så er de i sangen "Lukomorye er ikke mere" erstattet af "heftige rednecks". Den lærde kat opfører sig anderledes i den nye tid end sin mangeårige forgænger - han er ifølge digteren en "tøser", der har overdraget sin gyldne kæde til torgsin . For at demonstrere forskellen mellem de to verdener, bruger Vysotsky bevidst dagligdags ord : "deres", "tick", "dampe", "for at bøje vittigheden", "gammel bastard" og andre [37] . Separat fremhæver forskerne billedet af egetræet, som hos Pushkin spiller rollen som en slags " verdens akse ". Med Vysotsky blev denne akse elimineret - egetræerne blev skåret ned og gik til fremstilling af kister. Desuden ses i rimet "guoner - kister" et tydeligt årsag-virkningsforhold [38] .
Definitionen af "anti-fortælling" i forhold til "Lukomorye" blev givet af Vysotsky selv ved en af koncerterne afholdt i 1967, og barden, der præsenterede sit arbejde for publikum, tog forbehold for, at hans nye sang blev skrevet "mod alle eventyrene” havde han digtet op til det øjeblik [39] . Udseendet af præfikset "anti-" har forskellige forklaringer blandt forskere. For det første korrelerer det med navnet på skuespillet "Antimira". Navnet på produktionen baseret på versene fra Andrei Voznesensky blev nævnt af barden i 1964 i sangen "March of Physics Students": "Stiene til antiverdenen er endnu ikke blevet trådt" [40] . For det andet, i litteraturen og teatret i midten af det 20. århundrede, blev begreberne " anti -roman " og "anti-drama", forbundet med arbejdet af en række repræsentanter for modernistisk prosa og drama, udbredt , og forfatteren af "Lukomorye" kunne henvise til disse termer bevidst [41] .
Når vi taler om oprindelsen af den anti-verden skabt af Vysotsky, citerer Anatoly Kulagin teserne fra akademiker Dmitry Sergeevich Likhachev , som skrev, at den gamle russiske latterkultur havde sin egen anti-verden , som også var genstand for parodier - et eksempel på dette er udtrykkene "Et får, en dygtig håndværker, bestiller strizza til alle hyrder" eller "Tyren ville ikke være en tyr og blev slagter." Sådanne "skiftere" er rodfæstet i traditionen for bøvl , hvor " anti- adfærd " hos deltagere i teatralske ritualer blev betragtet som normen. Vysotsky, som forskerne kalder "en digter med en folklore-bevidsthed" og "en bølle af det tyvende århundrede", bruger de samme teknikker i "Lukomorye" - han viser den direkte proces med overgangen af en harmonisk arrangeret verden til noget modsat, demonstrerer substitutionen af korrekt virkelighed med fordrejet virkelighed, hvor alt vender vrangen ud: "hakket", "besluttet", "stjålet" [42] [43] . Fra langvarige forestillinger kom ind i sangen og karakterer, der minder om folketeaterdukker ; deltagerne i denne handling - både tilskuerne og skuespillerne bag skærmen - eksisterede også i formatet af en vis anti-verden: nogle levede i den, andre parodierede den [44] .
Denne sang handler ikke om individuelle grimme aspekter af den sovjetiske virkelighed i 60'erne (selvom den også handler om dem ) ; den handler om verdens krise, om dens generelle uoverensstemmelse med det høje ideal, der er sat af Pushkins klassiske digte. Kort sagt om den anti-verden, som digteren selv og hans samtidige opholder sig i [42] .
Ved at sammenligne Pushkins "Ruslan og Lyudmila" med Vysotskys sang gør forskerne opmærksom på, at i anti-fortællingen ændrer Lukomorye sig ikke kun, den er fuldstændig deformeret. I kildeteksten er hans billede skabt ved hjælp af sådanne ord som "smukke riddere", "hidtil usete dyr", "søonkel". I Vysotskys arbejde opstår en helt anden baggrund: "kister", "fængsel", "lammelse", "vrøvl", "grunt", "skrald", "stjålet", "flåt" og andre ord. Overalt er der en slags substitution af romantiske symboler og karakterer: for eksempel, hvis Pushkin har tryllekunstneren Chernomor, så indtager Vysotskys "Lukomorsky first thief" hans plads. Forestillingen om tapperhed bliver også forvandlet, og derfor bliver den "gode fyr" Vertoprakh for anti-fortællingens helte et forbillede, der "drukket heksens bedstemor, udførte en våbenbragd, brændte huset ned" [ 45] .
Vysotsky foretager leksikalske og afledte udskiftninger - og den sædvanlige hytte på kyllingelår bliver til et hus "på kyllingelår " , og ædle helte - til "mænd", der ikke ønsker at genkende havfruens søn. Sangen "Lukomorye is no more" kalder eksperter for collage , hvis elementer er hentet ikke kun fra "Ruslan og Lyudmila", men fra både gammel og ny folklore. De udskiftninger, som digteren foretager, vælter det sædvanlige plot - som et resultat, en moderne, blottet for romantisk flair, original historie, bestående af mini-plot [45] .
Modsætningen til Pushkins tekst viser sig også på versniveau: hvis Pushkin bruger sin yndlingsstørrelse i værket - jambisk 4-fod , så vender Vysotsky sig til fri chorea . Det skal bemærkes, at ifølge B. I. Yarkho findes denne meter, sjælden for russisk klassisk poesi, i Pushkin. <...> Man kan sige, at Vysotsky aktivt udvikler de former, som den store klassiker havde i periferien af verssystemet [46] .
I sangen "Lukomorye", som forskerne bemærker, er der næsten direkte referencer til historien om Strugatsky-brødrene "Mandag begynder på lørdag" - vi taler ikke kun om navnet på gaden - Lukomorye, hvor forskningsinstituttet of Witchcraft and Magic er placeret , men også om andre ikoniske tilfældigheder: tilstedeværelsen blandt karaktererne af en kat, der reciterer poesi, en stor Pushkin eg og en havfrue, der sidder på et træ. Samtidig lever Strugatskys-helten, den unge Leningrad-programmør Privalov, som tilfældigt kom ind i dette miljø og observerer de mirakler, der finder sted i det, slet ikke i en eventyrverden: han er en materialistisk videnskabsmand, der er i stand til at give en videnskabelig begrundelse for enhver usædvanlig begivenhed. I et forsøg på at forstå essensen af fantastiske fænomener, der er vævet ind i virkeligheden, frigør Privalov sig gradvist fra den indledende overraskelse: "Jeg læste noget om sådanne sager et sted, og nu huskede jeg, at adfærden hos mennesker, der faldt i lignende omstændigheder, altid forekom mig usædvanligt, irriterende. latterligt » [47] .
En lignende kombination af den fiktive og den virkelige verden er også til stede i sangen "Lukomorye". Samtidig med at Vysotsky bevarede et vist følge af historien om et institut, der beskæftiger sig med studiet af magi, udviklede Vysotsky temaet og viste, at den magiske Lukomorye opfundet af Pushkin (og derefter tog form med Strugatskys) forsvandt - den blev ødelagt af "den totale kynismes tidsalder" [48] . Så hvis museets vicevært Naina Kievna Gorynych i historien "Mandag begynder på lørdag" er en moderne type Baba Yaga med sin listige og naturlige list, så opfører "onde ånder" sig i Vysotskys fortællinger næsten trodsigt: "disse er ødelagte moderne kvinder , som de siger, "fra simple"" [49] . Ifølge Svetlana Tolokonnikova har Strugatskys og Vysotsky "helt forskellige neo-mytologismer":
Kombinationen af to verdener - moderne og fabelagtig - er idealiseret af Strugatskys. <...> Og det er Lukomorye, selvom det mere ligner et museum. <...> Vysotsky, der har placeret de mytologiske billeder af Strugatskys i en anden sammenhæng, forstår dem anderledes: den moderne "jernalder" (og, tror jeg, ikke kun i sin "sovjetiske" manifestation) forårsagede døden af eventyr, vulgariseret og ødelagt det. I stedet for ironisk utopi optræder Vysotsky neo-mytologiske parodiske tekster, nogle gange med elementer af anti- utopi [50] .
Forskerne, der analyserede sangen, kom til den konklusion, at den, udover at gentage historien om Strugatskys, indeholder reminiscenser , eksplicitte eller skjulte referencer til andre litterære eller folkloristiske værker. Så den gentagne gentagne sætning "Dette er bare et ordsprog" er en sætning, der i en let modificeret form tidligere blev brugt af Pyotr Ershov i "Den lille pukkelryggede hest " ("Dette er et ordsprog: vent") og Alexander Tvardovsky i digtet " Vasily Terkin " ("Dette er et ordsprog, så længe , // Eventyret vil være forude") [51] . Billedet af den nye tids havfrue, der "stod sin ære i kort tid", blev sandsynligvis skabt under indflydelse af Mikhail Ancharovs sang "Stupid Lyric", skrevet i 1960'erne , der især indeholder følgende linjer: “Bag hegnet - det er det! - // Pigen spredte sine ben. Omtalen af "regimentets søn" født af havfruen er et legende spil om titlen på historien " Regimentets søn " af Valentin Kataev [52] [6] .
Litteraturkritikere fik særlig opmærksomhed fra en kat, der tog sin gyldne kæde til torgsin - en butik, hvis netværk blev skabt i 1930'erne for at veksle valuta til knappe varer og blev betragtet som forgængeren til Beryozka . Ifølge nogle forskere var billedet af katten inspireret af en episode fra " Mesteren og Margarita " - vi taler om det 28. kapitel, som fortæller om Behemoths og Korovievs besøg på torgsin på Smolensk-markedet [6] . De to katte bringes sammen af deres kærlighed til anekdoter og en forkærlighed for erindringer - som bevis på det gengiver litteraturkritikeren Anatoly Kulagin en scene fra Bulgakovs roman, da Behemoth mindes hans vandringer i ørkenen [53] .
Samtidig er katten fra sangen "Lukomorye", som digteren kalder "tævens søn", i adfærd tæt på den irske setter - karakteren af kupletter, der var populær i førkrigstiden, formentlig komponeret af digteren Yakov Yadov . Helten fra hans kupletter, efter at have modtaget en medalje på en hundeudstilling, opførte sig på samme måde som Vysotskys kat: "Du gav den ikke til mig, din tæve, / Han tog den selv til torgsin" [52 ] . Derudover kunne billedet af en kat være opstået i Vysotskys sind efter at have stiftet bekendtskab med en parodisk variation skrevet i 1930'erne (og efterfølgende udgivet af folkloristen Vladimir Bakhtin), som indeholdt linjerne: "De huggede en eg i nærheden af Lukomorye, / / De nedbrød den gyldne kæde til en torgsin” [54] . Endelig er der en version om, at billedet af denne karakter har en vis lighed med Hoffmanns kat Murr - begge udtrykker deres verdslige synspunkter ved hjælp af erindringer [40] .
Så den kreative gentænkning af Pushkins billeder i sangen finder sted i traditionerne for folkelig latterkultur fra forskellige epoker; undervejs kan ekkoer af nyere læserindtryk trækkes ind i Vysotskys poetiske verden (generelt en meget "litterær" kunstner). Hele denne kulturelle "byrde", der er gået gennem digterens kreative laboratorium, resulterer i en organisk poetisk sammensmeltning, der afspejler følelsen af krisen i den moderne verden [55] .
Sangen, skrevet i 1967, har ikke mistet sin relevans i årtier. Desuden viste Vysotskys antifortælling sig at være i overensstemmelse med nogle af de sociale processer, der fandt sted i Rusland på et senere tidspunkt. Aktualiteten af temaet sat af barden blev intensiveret i de såkaldte flotte halvfemser , hvor helte, der ligner sangens karakterer, kom i forgrunden. For eksempel sammenlignede forskerne den tidligere "onkel til deres hav" med de nye russere , som havde "deres grund nær Moskva"; forskerkatten blev til en alkoholiker, der levede af at skrive gamle dages erindringer; havfruen blev til en person med meget fri adfærd; nissen (en af de mest "humanoide" mytologiske karakterer, der besidder menneskelige laster [41] ) begyndte at arrangere huslige skandaler med sin kone på grund af økonomiske problemer: "Du sparer mig for en rubel, åh du, bladlus!" Næsten alle sætninger i "Lukomorye" er gået ind i daglig leksikalsk brug og er blevet en moderne sætningsmæssig enhed [44] .
Sangen "Lukomorye is no more" er valgfrit inkluderet i uddannelsesprogrammerne i Rusland og USA. Siden 2005 har elever i russiske skoler i femte klasse studeret Vysotskys arbejde i forbindelse med at stifte bekendtskab med Pushkins digt "Ruslan og Lyudmila" [56] [57] og ved University of Texas i Austin siden 2009 , er anti-eventyret blevet inkluderet i lærebogen "Using Music Vladimir Vysotsky in Teaching Russian" ( eng. "Using the Music of Vladimir Vysotsky in Teaching Russian" af Ruby Jones ) [58] .
"Lukomorye", ligesom mange andre sange af Vysotsky, havde en vis indflydelse på udviklingen af russisk rock - det er ikke tilfældigt, at en række rockmusikere betragter barden som en "lærer". Så i sangeventyret "Swineherd" af lederen af " Zimovye Zvery "-gruppen Konstantin Arbenin er der ikke kun en henvisning til Andersens eventyr af samme navn , men også et nyt blik på det sædvanlige plot er afsløret, og karaktererne får andre kvaliteter. Karakterernes rollespil og adfærdsfunktioner ændrer sig på samme måde i sangen "I'll tell you" (gruppen " Rada og Ternovnik "). De teknikker, som repræsentanterne for disse grupper bruger, går på den ene eller anden måde tilbage til Vysotskys anti-fortælling. Blandt tilhængerne af barden omfatter forskere gruppen " Kongen og narren ", hvis rædselshistorier ikke kun udvikler de motiver, som digteren har opstillet, men nogle gange endda bringer dem til en slags ironisk absurditet. En direkte forbindelse med Lukomorye findes også hos Yanka Diaghileva i sangen "Above the Feet from the Ground" med dens tragiske finale: "Only a fucking fairy tale // And its end is wrong // Serpent-Gorynych dræbte og spiste alle" [59] [60] .