Lu Tanwei

Lu Tanwei ( kinesisk: 陆探微; midten af ​​det 5. århundrede) er en kinesisk kunstner.

Lu Tanwei har længe været betragtet som en af ​​de fire grundlæggere af kinesisk maleri sammen med Gu Kaizhi , Zhang Sengyao og Wu Daozi . Hans fødsels- og dødsdatoer er ukendte. Forskellige forskere giver forskellige datoer for hans liv - 420-477 år, 450-490 år - og definerer perioden for hans mest aktive arbejde som 465-472 år eller fra 460'erne til begyndelsen af ​​det 6. århundrede . Han var en fremragende mester i det 5. århundrede , som arbejdede ved hoffet til Sung-kejseren Ming-di (439-472), som regerede under de sydlige og nordlige dynastier . Gamle kinesiske kilder har bevaret mange referencer til hans værk, men ikke et eneste originalt værk af kunstneren har overlevet den dag i dag.

Det 5. århundredes kunstner og teoretiker Xie He , som formulerede de berømte " Seks love om maleri " ( lufa ), bemærker, at "Lu Tanwei og Wei Xie var de mest dygtige til at anvende alle seks love ." En af de tidligste kinesiske kunstteoretikere og kritikere, Zhang Yanyuan (815-875), viede i sine Notes on Artists of Different Epochs et separat kapitel til arbejdet af fire gamle mestre: "Om kunsten at penselmaleri af Gu, Lu , Zhang og Wu”, hvori enstavelse karakteriserer forskellen i stilen på tre af dem: "Zhang Senyu i portrættet formidler kødet, Lu Tanwei - skelettet, Gu Kaizhi - ånden." En anden Tang-teoretiker, Zhu Jingxuan (1. halvdel af det 9. århundrede ), rangerer i sin afhandling Notes on the Illustrious Masters of the Tang Period Lu Tangwei's værker i den højeste kategori af maleri - "yipin" sammen med Gu's værker. Kaizhi. Til senere kinesisk kritik var Lu Tanwei allerede en legendarisk kunstner fra antikken, hvis autoritet inden for kunst er ubestridelig. Den kinesiske kulturelle tradition tilskrev portrætterne, han skabte evnen til at formidle den afbildede persons sjæl. Moderne forskere betragter Lu Tanwei som grundlæggeren af ​​en hel kunstskole, hvis måde at påvirke kinesiske kunstnere fra den tidlige middelalder i ret lang tid. Indflydelsen fra "Lu-skolen" bemærkes selv i skulpturmalerierne af Maijishan og Dunhuang .

Sandsynligvis var Lu Tanwei ikke kun maler, men også billedhugger. Kinesisk lerskulptur var polykrom, malet; kunstneren malede en lermannequin, tegnede ansigtstræk og tøj. Karakteristiske træk ved skulpturen under kejser Ming-di's regeringstid var tynde, fredfyldte ansigter, skrevet i en skarp linje, og moderne forskere forbinder denne afbildningsmåde med navnet Lu Tanwei. I det 6. århundrede dukker en anden måde op, hvis opfindelse, efter karakteriseringen givet til kunstnerne af Zhang Yanyuan, tilskrives Zhang Sengyao; den er kendetegnet ved afrundede, fyldige ansigter. Forskerne bemærker, at begge manerer overlevede deres forfattere og findes ikke kun i kunsten fra de nordlige og sydlige dynastier (420-588), men også i kunsten fra Tang -perioden (618-907).

Gamle forfattere betragtede Lu Tanwei som en "one-stroke" malermester, det vil sige, han brugte den samme metode som kalligrafer, der arbejdede i den kursive stil - han kunne skitsere et objekt med en linje, og kunstnerens hånd kom ikke af, før billedet var færdig. Ifølge gamle kilder var hovedtemaerne i hans arbejde billeder af historiske karakterer og buddhistisk religiøst maleri. Efter al sandsynlighed malede kunstneren hovedsageligt templernes vægge, men alle hans værker gik til grunde. Blandt værkerne skabt af Lu Tanwei nævner Zhang Yanyuan i sin afhandling maleriet " Syv vismænd fra bambuslunden " samt et portræt af en gammel kulturhelt, der havde status som "udødelig", Rong Qiqi med Confucius og hans elskede studerende Yan Hui . Nogle forskere foreslår, at det berømte og ældste billede af "Bambuslundens Syv Vismænd og Rong Qiqi", som blev fundet i murstensvæggen i Xishanqiao-graven (Nanjing, Jiangsu-provinsen), også er et værk af Lu Tanwei. Under alle omstændigheder er måden, hvorpå disse relieffer er lavet, i tråd med Lous arbejde.

Gamle kilder rapporterer, at Lu Tanwei havde tre sønner - Sui, Hong og Su, som fulgte i deres fars fodspor og blev kunstnere.

Bibliografi