Godmand, Benny

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 15. februar 2022; checks kræver 2 redigeringer .
Benny Goodman
engelsk  Benny Goodman

Benny Goodman, 1942
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen engelsk  Benjamin David Goodman
Fulde navn Benjamin David Goodman
Fødselsdato 30. maj 1909( 30-05-1909 )
Fødselssted Chicago
Dødsdato 13. juni 1986 (77 år)( 13-06-1986 )
Et dødssted New York
begravet
Land  USA
Erhverv Performer, komponist , dirigent , sanger, skuespiller
Års aktivitet 1926-1986
Værktøjer Klarinet
Genrer Swing , jazz , big band
Etiketter RCA , Columbia Records
Priser Grammy Lifetime Achievement Award
Stjerne på Hollywood Walk of Fame
www.bennygoodman.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Benny Goodman (nogle gange: Goodman ; fulde navn Benjamin David Goodman , eng.  Benjamin David Goodman ) ( 30. maj 1909 , Chicago  - 13. juni 1986 , New York ) - amerikansk jazzklarinettist og dirigent , som havde tilnavnet "King of Swing " ".

Kreativitet

Begyndelsen af ​​en kreativ sti

Født i en familie af jødiske immigranter fra det russiske imperium , David Gutman (fra Belaya Tserkov ) og Dora Rezinskaya-Gutman (ifølge andre kilder , Grizinskaya eller Grinskaya , fra Kovno ) [2] . Han begyndte at spille klarinet i en alder af ti år, og to år senere fandt den første koncert med hans deltagelse sted. I en alder af fjorten år droppede Goodman, efter at have besluttet at vie sit liv til musik, ud af skolen.

I august 1925 , i en alder af seksten, begyndte han at spille i Ben Pollacks orkester, med hvem han lavede en række indspilninger i 1926-1927 . Goodmans første indspilninger under hans eget navn går tilbage til begyndelsen af ​​1928 .

I september 1929 forlod Goodman Pollack Orchestra og flyttede til New York , hvor han begyndte sin karriere som freelancemusiker . Han indspiller til radio , spiller i Broadways musikorkestre , skaber sine egne kompositioner og fremfører dem selv med de første selvskabte små instrumentale ensembler.

Hans første komposition, som blev kendt for den brede offentlighed, hed "He's Not Worth Your Tears" ("He's Not Worth Your Tears") og blev indspillet i januar 1931 af Meloton Records med deltagelse af sangeren Scrappy Lambert.

I slutningen af ​​1933 underskrev Goodman en kontrakt med Columbia Records, og allerede i begyndelsen af ​​1934 kom hans komposition "Isn't She Happy?" ("Ain't Cha Glad?", sunget af Jack Teagarden), "Scottish Riff" ("Riffin' the Scotch", vokal af Billie Holiday) og "Daddy" ("Ol' Pappy", sunget af Mildred Bailey), samt "I'm not lazy, I'm just dreaming" ("I Ain't Lazy, I'm Just Dreamin'", med Jack Teagarden) ramte top ti.

Succes. Byg dit eget jazzband

Succesen med disse og andre komponerende oplevelser, samt et tilbud om at optræde i Billy Rose Music Hall , inspirerede Goodman til at skabe sit første jazzorkester, hvis første opførelse fandt sted den 1. juni 1934 . En måned senere var Goodmans instrumentale "Moonlight" ("Moon Glow") øverst på hitlisterne.

Succesen med "Moonlight" blev gentaget af kompositionerne "Believe me" (Take My Word) og "The pipe calls to dance ragtime" (Bugle Call Rag). Efter udløbet af kontrakten med musiksalen blev Goodman inviteret til NBC-radio for at være vært for showet Let's Dance lørdag aften! (Lad os danse). I løbet af Goodmans seks måneder i radioen ramte hans plader top ti elleve gange mere, blandt andet efter at Goodman begyndte at arbejde med pladeselskabet RCA Victor .

Begyndelsen af ​​"Swing-æraen"

I forbindelse med strejken blandt arbejdere fra National Biscuit Company - sponsoren af ​​radioprogrammet - blev radiostationens ledelse tvunget til at lukke programmet "Let's dance!", og Goodman og orkestret stod uden arbejde.

Tiden for USA var barsk, den store depression rasede i gården ... For at tjene til livets ophold og støtte til orkestret besluttede Goodman at tage på en turné i USA i sommeren 1935 . Da der ikke var penge til at leje en tourbus, foregik turen over hele kontinentet i musikernes personlige biler.

På vej gennem byerne i Midtvesten var orkestrets koncerter ikke særlig populære - outbacken, salene var næsten tomme, og flere gange stoppede arbejdsgiverne simpelthen koncerten, fordi de kun ville høre fra orkestret det sædvanlige dansemusik til den tid, og ikke swing.

Da orkestret var næsten på grund, nåede det stadig til Los Angeles. Goodmans økonomiske situation var så kritisk, at musikerne (af frygt for at miste ordren til koncerten) begyndte koncerten ikke med deres egen musik, men med almindelig dansemusik. I salen tog publikum den uden begejstring, sløvt trampet i gangene, begyndte en mumlen. Da trommeslageren så alt dette, udbrød trommeslageren i en pause: "Gunner, hvad fanden laver vi? Hvis dette er vores sidste koncert, så lad os spille den på en sådan måde, at vi ikke ville skamme os over at snyde os selv, ”og de spillede deres swing - i fuld kraft, med al magt og vildskab. Publikum hylede af glæde - det var trods alt det, de ventede på, for dette kom de, da alle var bekendt med Goodmans musik i radioprogrammet "Let's dance!".

En koncert den 21. august 1935 i PALOMAR dansesalen var en sand triumf for Goodman, hvorefter han blev en stjerne fra den ene dag til den anden. Denne dato betragtes som starten på " Swing-æraen ".

Efter nogen tid flyttede Goodman til Chicago , hvor han sammen med sangerinden Helen Ward skabte en række kompositioner, der blev rigtige hits fra deres tid og gentagne gange ramte toppen af ​​hitlisterne:

Goodman blev igen inviteret til radio i programmet "Camel Caravan", og i oktober 1936 optrådte hans orkester første gang på tv . På samme tid vender Goodman tilbage til New York .

Peak karriere

I 1937 var Goodmans værker (inklusive "This Year's Kisses" - "This Year's Kisses") igen blandt de mest populære (ikke mindst på grund af deltagelsen i deres opførelse af Ella Fitzgerald og Margaret McCray, samt trompetisten Harry James ) . I december samme år blev hans orkester optaget i filmen "Hotel Hollywood".

I festsalen "Savoy", som normalt blev besøgt af farvede, afholdtes på det tidspunkt "Battles of the Jazz Bands", hvor det sorte jazzband, den virtuose trommeslager Chick Webb , ofte overtog rivalerne. Følelse på hesteryg, Goodman, som repræsentant for hvid jazz, udfordrer Chick Webb. Byen er fuld af plakater om den kommende musikduel, der i pressen omtales som "århundredets duel". Og så, på den aftalte aften, er Savoy-balsalen, som kan rumme fire tusinde tilhørere, proppet, yderligere fem tusinde mennesker på gaden, der ikke ønsker at sprede sig og håber stadig at komme indenfor. Det var noget! Offentligheden havde aldrig hørt noget lignende før, luften var elektrificeret til det umulige, musikerne sprang ud af deres hud! På trods af al sammenhængen og virtuositeten fra Goodman-orkestrets musikere, var Chick Webbs orkester uden for rækkevidde den aften.. Goodman-musikerne selv vinkede trøstesløst, da delen af ​​Webb-orkestret begyndte, de var så stærke. Goodmans historie kollektive.

Toppen af ​​Goodmans kunstneriske karriere i 1930'erne kom den 16. januar 1938 , da han gav en koncert i Carnegie Hall i New York (for første gang i denne sals historie lød jazzmusik), og opførte ikke kun sine egne værker, men også kendte sange som " Avalon " af Al Jolson . I 1938 nåede Goodmans kompositioner top ti fjorten gange, inklusive vokalen "Let my heart sing" ("I Let a Song Go out of My Heart") af Martha Tilton og den instrumentale "Don't be like this" ( Don't Be That Way") og "Syng, syng, syng, men glem ikke swing" (" Syng, syng, syng (med et gynge) "). Sidstnævnte var særlig vellykket og blev efterfølgende optaget i Grammy Hall of Fame .

Goodman var ekstremt populær ikke kun i USA, men også i Europa, hvilket især fremgår af det faktum, at den berømte ungarske komponist Bela Bartok dedikerede sin trio "Contrasts" for violin , klarinet og klaver , skrevet i 1938, til ham . Et par år senere skrev Aaron Copland en koncert for klarinet og orkester specielt for Goodman, og Leonard Bernstein skrev en  cyklus af Prelude, Fugue and Riff og en sonatine.

Ændring af kreativt team

I 1939 forlod Gene Krupa og Harry James Goodmans jazz for at danne deres egne orkestre, og Goodman måtte stå over for ret stærk konkurrence fra Artie Shaws og Glenn Millers orkestre .

Ikke desto mindre var Goodmans kompositioner stadig meget populære - de ramte top ti otte gange mere. I november samme år optrådte Goodman og hans sekstet i en produktion af Broadway-musicalen Swingin' the Dream. I denne periode samarbejdede Goodman med Martha Tilton , Mildred Bailey, Louise Tobin, Peggy Lee og andre vokalister. Værker fra denne periode inkluderer "And the Angels sing", "Drop These Dreams" ("Darn That Dream"), "There'll Be Some Changes Made", instrumental komposition "Jersey bounce" ("Jersey Bounce") og mange andre . I maj 1942 medvirkede Goodman i filmen Syncopation.

Anden Verdenskrig og efterkrigstiden

USA's indtræden i Anden Verdenskrig og en strejke iværksat af American Federation of Musicians tvang Goodman til midlertidigt at afslutte sit partnerskab med Victor RCA. Efter at have afsluttet arbejdet med kompositioner påbegyndt før forbuddet (herunder den senere hitballade "Taking Chance on Love"), medvirkede han i en række film: "Stage Door Canteen" ), "Everything is Here" ("The Band's All Here" , alle - 1943), "Med venlig hilsen og uden improvisationer" ("Sweet and Low-Down", 1944) og andre.

I december 1944 deltog Goodman sammen med sin kvintet i Broadway-showet The Seven Arts. Showet var en stor succes og løb i 182 forestillinger. Og i begyndelsen af ​​1945 blev forbuddet mod lydoptagelse ophævet, og Goodman kunne vende tilbage til studiet. Allerede i april udkommer albummet "Hot Jazz" ("Hot Jazz"), som straks falder ind i top ti albums. Tilsvarende succes forventedes af Goodmans næste album - "It will be one way or another" ("Gotta Be This or That", på hans indspilning fremførte Goodman selv vokaldelen for første gang), "Symphony" ("Symphony"). og mange andre, der dukkede op i 1945-1948 .

Ændring af retning

I 1946-1947 deltog Goodman i en række radioudsendelser af Victor Borge. På samme tid flyttede han til pladeselskabet Capitol Records, filmede filmen A Song Is Born og begyndte at eksperimentere med optrædende stilarter. Swing bliver erstattet af bebop , og Goodmans orkester indspiller flere kompositioner i denne stil. Men i december 1949 opløste Goodman sit orkester. I fremtiden samlede han ensembler på midlertidig basis kun i løbet af koncerter, turnéer og indspilninger. For det meste var de kvintetter eller sekstetter , sjældnere - big bands af den fulde komposition.

I begyndelsen af ​​1950'erne stoppede Goodman med at komponere og koncentrerede sig næsten udelukkende om fremførelse og indspilning. I november 1950 blev dobbeltalbummet Jazz Concert at Carnegie Hall , som var en liveoptagelse af Goodmans berømte optræden den 16. januar 1938, sat til salg. I løbet af året forblev dette album på toppen af ​​hitlisterne og blev det bedst sælgende jazzalbum på det tidspunkt. Carnegie Hall Jazz Concert blev efterfølgende optaget i Grammy Hall of Fame. Albummet, der fulgte, Jazz Concerto No. 2, baseret på optagelser fra 1937-38, var også meget populært blandt offentligheden i slutningen af ​​1952. Med fremkomsten af ​​højkvalitets ( Hi-Fi ) LP 12"-formatet genindspillede Goodman mange af sine hits i Capitol-studiet og skabte B. G.-albummet ud fra dem. ("BG"), som blev et hit i marts 1955. Et år senere indspillede Goodman endnu et album, som indeholdt musik fra den selvbiografiske film "The Benny Goodman Story" ("The Benny Goodman Story"; hovedrollen i denne film blev spillet af Steve Allen , dog blev musikken fremført af Goodman selv).

Allerede en verdensberømt musiker, Goodman, som ikke desto mindre ønskede at forbedre sin spilleteknik, tog private konsultationer fra den berømte engelske klarinettist Reginald Kell , som kom til USA fra 1951 .

End of the road

Begyndende i 1956 lavede Goodman en række turnéer rundt om i verden, i 1962 besøgte han Sovjetunionen og udgav som et resultat af denne rejse et livealbum, Benny Goodman i Moskva . I 1963 genforenedes den legendariske Benny Goodman-kvartet fra 1930'erne (Goodman selv, Gene Krupa , Teddy Wilson og Lionel Hampton ) i RCA Victor-studiet , og et år senere albummet indspillet af dem (under navnet "Together Again!") , blev igen et af de mest populære albums. Indspilninger af nogle værker af akademisk musik tilhører den samme kreativitetsperiode (især sonaten for klarinet og klaver af Francis Poulenc sammen med Leonard Bernstein , såvel som musikken af ​​Bernstein selv, Johannes Brahms , Aaron Copland og Claude Debussy ) .

I de efterfølgende år indspillede Goodman næsten ikke, et af hans sidste større værker var albummet "Benny Goodman Today", indspillet i 1971 i Stockholm . Kort før sin død modtog han en Grammy Award for albummet Let's Dance! (baseret på musikken til radioprogrammet af samme navn).

Goodman døde den 13. juni 1986 i New York af et hjerteanfald og er begravet i Stamford [3] .

Goodmans kreative arv omfatter et stort antal diske og plader, primært indspillet i 1930'erne  og 1940'erne af Columbia og RCA Victor. Derudover er der en række diske fra Goodmans personlige arkiv, udgivet af Music Masters, og forskellige individuelle optagelser. Disse optagelser bekræfter kendsgerningen om Goodmans enestående optrædende og dirigenttalent.

Noter

  1. ↑ Find a Grave  (engelsk) - 1996.
  2. ↑ Benny Goodman Arkiveret 30. december 2008 på Wayback Machine
  3. ↑ Benny Goodman (1909-1986) - Find A Grave Memorial

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis