"Gallant Age" ( fransk Fêtes galantes , bogstaveligt talt "galante festligheder") er et symbol for Ancien Régime- perioden , som erstattede Ludvig XIVs " store tidsalder " . Dækker tidsperioden fra 1715 til 1770'erne, det vil sige hele Ludvig XV 's regeringstid . Nogle forfattere forlænger det indtil begyndelsen af den franske revolution (1789). Begrebet "Gallant Age" bruges i skønlitteratur og populærhistorisk litteratur, i værker om kunsthistorie og kostumehistorie. En beslægtet forestilling om kunsthistorie: The Gallant Scene .
Begrebet "ridderlighed", som gav navnet til hele æraen, henviste først og fremmest til forholdet mellem en mand og en kvinde fra et aristokratisk (hovedsagelig hof)miljø. Galanteri i oversættelse fra fransk betyder udsøgt høflighed , ekstrem høflighed.
I XVII - XVIII århundreder betød galanteri ikke kun en ekstrem grad af respekt for en kvinde, men også tilbedelsen af kvindelig skønhed, en slags "tjeneste" til en dame, opfyldelsen af alle hendes ønsker og luner. Der var dog en væsentlig forskel mellem den middelalderlige høflighed og hofdandyens galanteri: denne var ikke forpligtet til at udføre bedrifter i fruens navn. Ridderturneringer er også blevet en del af historien. Samtidig forblev en kvinde som i middelalderen stort set magtesløs, og hendes velbefindende var fuldstændig afhængig af en mand [1] .
Forbilledet var selvfølgelig herskeren - kongen , kurfyrsten , hertugen , der bestemt blev som Gud [2] . Det blev anset for god form at beholde en favorit , at give baller , koncerter og maskerader til hendes ære .
En række forskere ser i dette system en "degenereret middelalderkult af den smukke dame". Grundlaget for et galant forhold er udsøgt flirt , ofte ud over anstændighedens grænser. Til disse formål var der et særligt kommunikativt system: " sprog af fans ", " sprog af fluer ", " sprog af blomster ".
De "galante" europæiske monarker brugte flere penge på vedligeholdelse af domstole end selv på militærudgifter (og dette var under betingelserne for hyppige krige i det 17. - 18. århundrede ). Kongerne af Preussen var en sjælden undtagelse .
Efterhånden spredte begrebet "ridderlighed" sig til livsstilen generelt. "Gallant" blev anerkendt som en person, hvis manerer, tale og kostume var upåklagelig, hvis viden talte om interesse for videnskab og kunst . Efter dette postulat fik børn fra et aristokratisk miljø en alsidig, men overfladisk uddannelse. Den "galante herre" og den "galante dame" gennemtænkte hver sin gestus, blik, ord til mindste detalje. Efterfølgende dannede denne livsstil grundlaget for dandyisme .
Det eneste magasin i Europa dedikeret til mode og stil hed "Gallant Mercury", en hel genre opstod i maleriet - " galant scene ", "galante balletter " blev iscenesat på scenen.
Det vigtigste psykologiske træk ved manden i den galante tidsalder var infantilisme . Han var ikke bare bange for alderdommen – han ville ikke blive voksen. Det konstante ønske om en ferie, manglen på produktiv aktivitet, tørsten efter daglige ændringer, bevidstheden om muligheden for at leve på bekostning af andre - dette er normen for børns adfærd [3] . Ikke underligt, at et af yndlingsordene i den galante epoke er et indfald, det vil sige en barnlig reaktion på et utilfredsstillet behov .
Hovedfjende for manden i den galante tidsalder er kedsomhed. For at overkomme det er han klar til hvad som helst: Marquise de Pompadour etablerer for Ludvig XV den såkaldte " Deer Park " - et mødested for kongen med unge piger. Anna Ioannovna arrangerer gøglernes bryllup i Ishuset . En mand fra den galante epoke levede som et barn for i dag: " Efter os, ja en oversvømmelse! ".
I den galante epoke var der også en original maskeradekultur , som ikke længere havde noget til fælles med antikkens og middelalderens rituelle karneval . Den galante alder er præget af en kærlighed til at klæde sig ud. Adskillige skuespil og komiske operaer fra den periode spiller op i følgende situation: en pige ændrer sig til en camisole, en ung mand "forvandles" til en pige, en tjenestepige til en elskerinde ... og så videre. Catherine II giver i sine erindringer en beskrivelse af maskerader ved Elizabeth Petrovnas hof , hvor mænd klædte sig i kvindetøj og kvinder i mænds. Et andet yndlingsord i den gallante tidsalder er leg. Det vil sige, at en person ikke levede, men, kan man sige, spillede i livet.
Psykologer bemærker, at en sådan infantilisme er typisk for mennesker, der er bange for ansvar og før de træffer viljestærke beslutninger. Under absolutismens betingelser er en sådan adfærd fra aristokratiet ganske forståelig: ikke kun deres karriere, men ofte afhang deres liv af det kongelige indfald. Samtidig var monarken den eneste beskytter og protektor for aristokraten, en slags "far", som fik lov til at straffe, men også skulle formynder sig. I denne kan man se ekkoer af det middelalderlige system af suzerainty - vasalage .
Skønhedsstandarden har ændret sig konstant i 130 år, men en ufravigelig tendens kan spores: raffineret sybarit er anerkendt som smuk . Dette "ideal" kunne være majestætisk og slankt, som i Louis XIV's baroktid , eller det kunne have en skrøbelig og samtidig buttet krop - i smagen af rokoko , men betydningen koger stadig ned til det faktum at dette er skønheden ved en person, ikke som ikke kender noget arbejde. Fitness, solskoldning, ru ansigtstræk blev betragtet som uacceptable selv for en mand, fordi disse er træk ved en foragtet arbejder [4] .
Manden i den galante tidsalder var rolig over sin mangel på naturlig skønhed. "Smukt udseende er bare et tilfældighedsspil" - et citat fra brevromanen " Dangerous Liaisons " afspejler fuldt ud den offentlige mening. Skønhed er ganske opnåelig ved hjælp af blush, pudder, fluer , paryk og korset . Der var endda "falske kalve" til mænd, og nogle damer satte specielle bolde på kinderne for at gøre deres ansigter runde.
Hvad der værdsættes hos en kvinde er ikke "kold" skønhed, ikke regelmæssige ansigtstræk, men pikant: en hvepsetalje , smalle hofter, små fødder, et rundt ansigt. Kvinden i den galante tidsalder skulle ligne en elegant statuette.
Ønsket om lette fornøjelser, om livets konstante fejring gav anledning til dyrkelsen af "evig" ungdom. Som et resultat, takket være den aktive brug af dekorative kosmetik, så alle ud til at være på samme alder. Portrætter af den galante tidsalder giver os praktisk talt ikke en idé om de ældre [5] .
Efterhånden fandt feminiseringen af en mands udseende også sted. I rettens arsenal - lyse kosmetik , og en pulveriseret paryk og en overflod af blonder understregede yderligere billedets femininitet. Nogle gange var herretoilettet overlegent i luksus og kostede kvindernes [6] .
Som et resultat var alle udadtil ikke kun af samme alder, men så at sige af "samme køn". Denne form for unisex- mode muliggjorde fremkomsten af et sådant fænomen som den berømte cavalier de Eon , hvis køn stadig er genstand for forskningstvister.
Aristokratiets kostume har aldrig været så smukt og malerisk som i denne æra. Moden i den gallante tidsalder er raffinement og maksimal unaturlighed. Dragten understreger ikke, men forvrænger derimod kroppens naturlige linjer. Tidens silhuet er to "trekanter", hvis toppe er forbundet i taljen. Grundlaget for den "galante" æstetik er korsettet (det blev båret ikke kun af kvinder, men også af mange mænd). Det indsnævrer visuelt taljen, udvider skuldrene og gør ryggen helt lige. Påklædningen er flerlags og består af en lang række detaljer, der skaber et enkelt billede. Dragten fra den galante tidsalder er tøj, som om det var specielt skabt til lediggang. Blondemanchetter, der næsten helt skjuler hænderne, høje hæle, hævede dikkedarer , stramme camisoles og culottes tillader ikke engang kraftig bevægelse. Hovedtræk ved denne periodes kvindemode er femininitet og understreget erotik [7] .
Begyndelsen af det 20. århundrede var præget af en nostalgisk "tilbagevenden" til æstetikken i barokken og rokokoen , til billederne fra Ludvig XIVs tid , til den svundne galante æra. Dette skyldtes en persons (og frem for alt en kunstners) naturlige ønske om at finde fred fra livets stadigt accelererende rytme i attraktive billeder fra fortiden.
Kunstnerne i foreningen " World of Art " - Konstantin Somov , Evgeny Lansere og Alexander Benois skaber et fabelagtigt og samtidig et trist billede af den gallante tidsalder. I deres malerier kan man mærke sorgen hos mennesker, der kender til Marie Antoinettes og hendes raffinerede hoffolks skæbne. Benois' "Versailles"-serie, Somovs " The Book of the Marquise ", Lanseres retrospektive og stilistiske værker forfulgte ikke opgaven med at rekonstruere fortiden - det var et syn på en mand fra det 20. århundrede på boldens lyse og skødesløse verden. og elsker eventyr.
Malerierne i "Kunstens verden" giver en ekstremt idealiseret idé om epoken, men det gør dem ikke mindre betydningsfulde for kunsten.
Blandt digterne er der også en "tilbagevenden" til billederne fra den galante tidsalder. Af størst interesse er Nikolai Agnivtsevs ironiske digte .
Appel til billederne af den gallante tidsalder fandt sted i en æra af stum biograf . Adskillige filmatiseringer dukkede op ved billetkontoret, der fortalte om livet for Casanova , Marie Antoinette , Louis XV og hans favoritter. Filmen " Madame Dubarry " er bemærkelsesværdig , hvor stumfilmstjernerne Emil Jannings og Pola Negri medvirkede .
I førkrigsfilm, værkerne " Marie Antoinette " i titelrollen med Norma Shearer ( USA ) og " Dance with the Kaiser " med Marika Rökk ( Tyskland ), " The Bloody Empress " med Marlene Dietrich i rollen som Catherine II ( USA ) er interessante.
I 1960'erne var der en bølge af interesse for kostumemelodramaer . Den berømte " Angelica " med Michel Mercier i rollen som den strålende skønhed ved Versailles -domstolen - Angelique de Sanse kommer frem på skærmene.
Fellinis film " Casanova " ( 1976 ) er anerkendt som et rigtigt mesterværk .
I 1988 udkom en vellavet Hollywood - tilpasning af Dangerous Liaisons . Filmstjernerne John Malkovich og Michelle Pfeiffer var involveret i filmen . Atten-årige Uma Thurman medvirkede også i denne film .
Af de indenlandske film er filmtrilogien af Svetlana Druzhinina - " Midshipmen " af den største interesse .
Med sjældne undtagelser forvrænger film, der afspejler realiteterne i den galante tidsalder, den historiske sandhed og idealiserer begivenheder så meget som muligt.