Vertinskaya, Anastasia Alexandrovna

Anastasia Vertinskaya
Navn ved fødslen	Anastasia Alexandrovna Vertinskaya
Fødselsdato	19. december 1944 (77 år)( 1944-12-19 )
Fødselssted	Moskva , USSR
Borgerskab	USSR → Rusland
Erhverv	skuespillerinde
Års aktivitet	1961 - i dag i.
Teater	Moskva teater "Sovremennik" ; Gorky Moskva kunstteater
Priser
IMDb	ID 0895034
Mediefiler på Wikimedia Commons

Anastasia Aleksandrovna Vertinskaya (født 19. december 1944 , Moskva , USSR ) er en sovjetisk og russisk skuespillerinde ; Folkets kunstner i RSFSR (1988).

De mest berømte film med deltagelse af skuespillerinden er " Scarlet Sails " (1961), " Amphibian Man " (1961), " Hamlet " (1964), " Krig og fred " (1967), " Anna Karenina " (1967) , " Ikke sørge! "(1969), " Lovers " (1969), " The Case with Polynin " (1970), " Shadow " (1971), " Nameless Star " (1978), " Gadfly " (1980), " Master and Margarita " ( 1994).

Biografi

Anastasia Vertinskaya blev født i familien til en digter, sangskriver og skuespiller Alexander Nikolayevich Vertinsky , som vendte tilbage fra Shanghai til USSR i 1943 efter mange års emigration . Hendes mor er Lidia Vladimirovna Tsirgvava , en kunstner og filmskuespillerinde. Anastasia voksede op og blev opdraget med sin ældre søster Marianna . Marianna blev født i Shanghai (i en alder af tre måneder, som hun selv jokede, efter at have foretaget "sin første udlandsrejse"), Anastasia blev født i Moskva på Metropol Hotel, hvor familien tilbragte tre år, før hun fik en lejlighed på Gorky Street , 14.

Søstrene havde en lykkelig barndom [1] , deres forældre forsøgte at give dem den bedste uddannelse, med særlig vægt på musik og indlæring af fremmedsprog. "Far forsøgte at udvikle os omfattende: han lærte os at elske litteratur, kunst, musik, han troede, at uanset hvem hans døtre bliver i voksenalderen, så skal de have en mangfoldig uddannelse," [2] huskede senere Anastasia Vertinskaya.

Skuespillerinden talte altid kærligt om sin far [3] . "Far opdragede aldrig min søster og mig. Spurgte ikke, hvad der står i vores dagbøger. De fandt et fantastisk sprog til kommunikation. For eksempel sagde han: "Jeg lider meget, når jeg ved, at du er fræk." For at han ikke skulle lide, holdt jeg med min sidste styrke min "uhyggelige" karakter i mine hænder," [4] , sagde hun. Ifølge Anastasia var hendes far glad, da han og hans søster modtog femmere i sang: dette tilfredsstillede ham fuldstændig, resten interesserede ikke [5] . Da hun, revet med af at læse bøger fra familiens bibliotek, startede sine studier og kom med dårlige karakterer, bemærkede han kun stolt: "Hun gik til mig!" [6] .

A. Vertinskaya sagde, at hun havde en "næsten mystisk forbindelse" med sin far. Hun huskede, hvordan klokken ringede i huset på dagen for Vertinskys allersidste koncert i Leningrad om aftenen. "Opkaldet var noget hårdt. Og mor satte sig for at vente på, at hun ville blive forbundet med Leningrad, og hun ville tale med far: det var allerede aften efter koncerten. Og ja, i det øjeblik løb jeg ud i min natkjole og spurgte: "Mor, hvad skete der: far døde ? " "Jeg tror, ​​at han beskytter mig mod nogle problemer, måske mere alvorlige, og stadig forsøger at skabe denne illusion om et vidunderligt liv," [7] sagde hun.

Bevidstheden om omfanget af hendes fars personlighed kom til hende senere. Mange år efter hans død svarede hun på spørgsmålet, hvorfor hun ikke ville have, at hendes søn skulle bære efternavnet "Vertinsky", sagde skuespillerinden: "Jeg er ikke sikker på, at efternavnet Vertinsky skulle fortsætte. Min far var så stor, at hans navn alene er nok til russisk kultur. Dette er en hel æra, navnet Vertinsky vil leve i århundreder, det er en diamant i kronen på vores kultur” [3] .

Første succes

Som barn ønskede Anastasia Vertinskaya at blive ballerina , men hun blev ikke optaget i ballettruppen, da hun anerkendte "for stor en pige" [7] . Så besluttede hun at vie sit liv til fremmedsprog, men alt ændrede sig i 1960 .

Da en teenagepige i træningsdragt med kort frisure kom til instruktøren Alexander Ptushko , som ledte efter den førende dame i filmen Scarlet Sails , ville han først nægte hende en test. Først efter at Vertinskaya blev samlet op af en lang paryk og klædt i en kjole, fik Ptushko lov til at tage et par billeder [7] , satte pris på det udtryksfulde udseende af en femten-årig skolepige og godkendte hende til rollen som Assol i filmen, som også medvirkede Vasily Lanovoy , Ivan Pereverzev , Sergey Martinson , Oleg Anofriev (heltinden Vertinskaya talte i filmen med skuespillerinden Nina Gulyaevas stemme , som senere sagde, at "Nastya var 15 år gammel, og hun kunne ikke stemme professionelt hendes heltinde, så instruktøren inviterede mig til at dubbe”).

"Scarlet Sails" blev set af 23 millioner seere alene i det første år [7] . Anastasia Vertinskaya talte efterfølgende modvilligt om sin "stjerne" filmdebut. "På det tidspunkt vidste jeg ikke rigtig, hvad jeg skulle gøre foran kameraet, hvordan jeg skulle bevæge mig og hvad jeg skulle sige," [8] huskede hun. Skuespillerinden hadede filmen "Scarlet Sails", fordi han "gjorde hende berømt og fratog hende muligheden for roligt at shoppe", men hun talte altid med stor varme om sin partner på settet, Vasily Lanovoy [6] .

Også i 1961 blev filmen Amphibian Man af Gennady Kazansky og Vladimir Chebotarev , baseret på romanen af ​​Alexander Belyaev , udgivet på landets skærme . Optagelserne fandt sted i Koktebel , Yalta , Baku og Pitsunda [9] .

V. Chebotarev sagde, at da assistenter i hele Sovjetunionen ledte efter skuespillere til hovedrollerne, gav han dem installationen: "... Gutierre skulle have himlen i øjnene, og Ichthyander skulle have havet." Anastasia Vertinskaya, der opfyldte dette kriterium og blev inviteret til rollen som hovedpersonen, som en af ​​de professionelle dykkere huskede, "brændte af ønsket om at arbejde, og for at filme lærte hun at svømme glimrende" [9] [ ~ 1] . Hun opgav understudier og svømmede i iskoldt vand, dykkede uden dykkerudstyr og kunne holde sig i dybden i lang tid [7] .

Filmen havde kritikere, der var forargede over, at heltinden optrådte for ofte i en badedragt og skiftede kjole i hver episode [9] . Ikke desto mindre styrkede "Amphibian Man", efter at være blevet leder af filmdistributionen i 1962 (65 millioner seere den) og modtog Silver Asteroid Award ved International Fantastic Film Festival i Trieste , A. Vertinskayas status som en stigende stjerne af sovjetisk biograf [10] .

Bortset fra kulden husker skuespillerinden lidt af den oplevelse. "En banal film blev optaget under vand baseret på et værk på niveau med hitfiktion" [11] - sådan talte hun senere om billedet. Ved at sammenligne sin hovedrolle med senere og modne, sagde Vertinskaya, at hun behandler hende nedladende, som om hun var hendes første skuespilleroplevelse: "Jeg griner af billedet med ømhed og varme og tager hensyn til alderen. Jeg ser på filmen, som man ser på børns fotografier, hvor der er teenageabsurditet" [11] .

Begyndelsen på en teaterkarriere

I 1962 blev Anastasia Vertinskaya, som endnu ikke havde en teatralsk uddannelse, optaget i troppen til Moskva Pushkin-teatret . Den unge skuespillerinde turnerede meget og rejste som en del af skuespillerholdene over hele landet [8] . Succesen med de to første film var en alvorlig test for den håbefulde skuespillerinde. Mange år senere sagde Vertinskaya:

Siden da har jeg været bange for mængden. I sovjettiden havde vi ikke livvagter, biler med tonede ruder. Jeg gik på teaterinstituttet i de samme sporvogne som alle andre, jeg stod også i kø til brød. Ikke alene genkendte de mig, så alle ville røre ved mig. Jeg skal skyde i Leningrad, og fire personer med cognac vælter ind i kupeen. Jeg drikker ikke, jeg vil sove, ikke sidde med disse mennesker, men jeg er nødt til det. Det var en frygtelig vold mod personen, den undertrykte mig hele mit liv [3] .

I 1963 gik Anastasia Vertinskaya ind på B.V. Shchukin Higher Theatre School ; På dette tidspunkt studerede storesøsteren Marianna allerede der. Ved optagelsesprøverne mislykkedes Anastasia: læreren indvilligede i at tillade omprøven "kun af respekt" for hendes roller i biografen. Min søsters ven Lyudmila Maksakova hjalp den berømte ansøger med at forberede indgangsrepertoiret, og det andet forsøg lykkedes. Vertinskayas klassekammerater omfattede Nikita Mikhalkov og Nikolai Burlyaev . "Jeg arbejdede hårdt, jeg havde et manisk ønske om at blive skuespiller," [3] sagde hun senere.

Student Vertinskaya var i centrum for alles opmærksomhed. "Hun kom til kurset allerede som en stjerne. Og selvom hun altid opførte sig meget værdigt og behersket, var hun for alle en person, der er ... Gud ved hvor. Hun forstod, at der var intens interesse for hende: en blanding af misundelse og ærbødighed,” [7] huskede Nikita Mikhalkov, hendes fremtidige mand. Dette var blandet med mere skumle motiver forbundet med den unge skuespillerindes tidlige berømmelse og usikkerhed. "Hun modtog breve i baller. En slags kvinde jagede efter hende, ikke helt normal, som hældte sand ind i hendes øjne, ” [7] ,” sagde søster Marianna. Skuespiller Alexander Kalyagin huskede en fyr, der "... løb efter hende gennem publikum med en kniv, truede med at stikke hende og begå selvmord" [7] .

Men den generelle opmærksomhed fra elevernes side til Vertinskaya blev først og fremmest forklaret med hendes kreative tilgang til læring. "Hvert af hendes arbejde blev et diskuteret eksperiment. Alle flygtede ... Vertinskaya vil spille nu! [7]  - genkaldte N. Mikhalkov. Skuespillerinden, som hun senere huskede, ignorerede kravene fra lærere (især Shikhmatov, der truede med toere), "ønskede altid at være en, som hun ikke var i virkeligheden. Hun startede uendeligt på noget, der ikke svarede til hendes rolle ” [7] .

"Hamlet"

I 1964 blev Grigory Kozintsevs film " Hamlet " udgivet på skærmene i USSR , hvor blandt andre Innokenty Smoktunovsky , Mikhail Nazvanov og Yuri Tolubeev medvirkede . Vertinskaya spillede Ophelia her  - en rolle som mange skuespillerinder drømte om - og mens hun stadig var studerende på et teateruniversitet, skabte hun, som eksperter bemærkede, et lyst og imponerende billede [12] .

En vigtig faktor i skuespillerindens succes var hendes modtagelighed for musik. "Hun havde en rigtig atten år gammel, storslået ydre data meget velegnet til Shakespeares billede - skrøbelighed, renhed, et udseende, der ligner portrætter fra den tidlige renæssance ... Alt var fint: både hænder og hals og gang, men hendes hjerte slog ikke. Shostakovich fik mit hjerte til at banke . Det sker" [2] , - skrev instruktør Kozintsev et år senere i sit foredrag "Om instruktion".

Anmeldelser fra den sovjetiske presse var blandede. "Ja, vi er igen betaget af poesien og den jomfruelige klarhed i Ophelia-Vertinskayas ydre fremtoning. Men vi vil se mere i denne rolle, vi vil spore dybden af ​​oplevelser, udviklingen og overgange af menneskelige følelser. Men forgæves. Skuespillerindens ydre bevægelser skjuler ikke det indres bevægelser” [13] , skrev filmkritikeren L. Nekhoroshev i 1967. Først senere rangerede kritikere rollen som Ophelia blandt de mest betydningsfulde og markante i skuespillerindens karriere [7] [8] .

Vertinskaya sagde, at arbejdet i Hamlet på den ene side blev en alvorlig prøve for hende ("De siger, at du spiller sådan en rolle og dør. Og hvis du kun er nitten år gammel, og du skal leve, skal du arbejde og arbejde hver dag for at bevise, at ”mirakel” ikke var et mirakel, at man kunne blive skuespiller?”), på den anden side en rigtig skuespillerskole. Hendes fælles arbejde med I. Smoktunovsky gav hende meget. “Køkkenet, som jeg så i det, det var... helt magisk. Så indså jeg, at professionen som <skuespiller> ikke kun er et håndværk, men også en slags sakramente,” [7] , sagde skuespillerinden senere.

Filmen, som modtog adskillige priser (især en særlig jurypris ved filmfestivalen i Venedig ) [14] , bragte Vertinskaya international berømmelse [1] [15] : hun begyndte at blive kaldt "det mest talentfulde hjerte i den sovjetiske biograf" [5] , " Vivien Leigh fra den sovjetiske skærm" [16] . Denne rolle var et vendepunkt i skuespillerindens kreative udvikling. Vertinskaya sagde, at det var efter Ophelia, at hun virkelig "forstod, at hun ønskede at blive skuespillerinde" [8] .

På trods af at skuespillerinden modtog fremragende tilbud, var der en ubalance mellem hendes ambitioner og mulighederne for deres gennemførelse. Som nævnt senere tvang "det naturlige (medfødte) aristokratis segl" skuespillerinden til en "selektiv" tilværelse - især i biografen, langt fra den daglige relevans af sovjetisk kunst [17] . Vertinskaya huskede, at i løbet af de fire år af hendes studier på Shchukin-skolen havde hun ikke spillet en eneste "heltinde". “Jeg fik altid enten 3 eller 4 i færdigheder - selvom jeg fik en honours-grad: lærere straffede mig for ikke at ville spille heltinden. Enten spillede jeg en kommunalarbejder, der drysser salt på naboernes mad, så en slags idiot ... jeg blev tiltrukket af karakteristiske roller,” [15] sagde hun. Drømmen gik først i opfyldelse i 1973, da Vertinskaya til sin glæde modtog rollen som Olivia i stykket " Twelfth Night " af Peter James, chefdirektør for Sheffield Theatre.

Film fra slutningen af ​​1960'erne

Succes med "Hamlet" bragte Vertinskaya ikke kun international berømmelse, men også en følelse af at nærme sig indre harmoni. "De fortalte mig:" Du er Vertinskys datter, "og jeg protesterede internt: Jeg ville være uafhængig af efternavnet. Så sagde de til mig: "Hvor smukt!" Men der var heller ingen fortjeneste i skønhed. Og jeg ville høre: "Sikke en kunstner!" Først da de fortalte mig dette, faldt alt på plads ” [15] , huskede skuespillerinden senere.

Efter Hamlet blev Vertinskaya en af ​​de mest populære skuespillerinder i sovjetisk biograf. Mens hun stadig var studerende på B.V. Shchukin Theatre School, modtog hun rollen som Lisa Bolkonskaya i Sergei Bondarchuks filmepos " Krig og fred " (1966-1967).

Direktør Sergei Bondarchuk tilbød en fed og uventet fortolkning af billedet, hvor den "lille prinsesse" blev en tragisk figur. En snæversynet, dum, begrænset kvinde. Yndig, smuk, behagelig. Hvis hun havde levet, ville vi måske ikke have elsket hende. Hun var trods alt prins Andreis kone, og hvorfor er hun ved siden af ​​ham? .. Jeg tror, ​​deres veje stadig ville have skilt sig, de var for forskellige. Men Lisa er død. Og i prins Andreis sjæl forblev dette stumme tragiske spørgsmål resten af ​​hans liv: "Hvorfor? For hvad? Hvad døde personen for? Det forekommer mig, at Tolstoj her advarer mod den fatale fejl, som vi nogle gange begår, uden at lægge mærke til vores næstes kærlighed. Mens jeg filmede War and Peace, indså jeg, at det er muligt, uden at spille tragedie, at skabe et billede af tragisk lyd [8] .A. Vertinskaya om rollen som Liza Bolkonskaya. "Skuespillere af sovjetisk og russisk biograf"

Den sværeste opgave - at gøre den episodiske rolle lys og mindeværdig - skuespillerinden, som bemærket af alle filmkritikere, optrådte strålende og formidlede et komplekst udvalg af usædvanlige, skarpe følelser med en følelse af indre handlefrihed og naturlig adfærd på skærmen. A. Vertinskaya udstyrede billedet med en uventet alsidighed, hvilket gjorde det muligt at spore, hvordan en ny personlighed, der udvikler sig under et lag af infantilisme, dør uden at have tid til at indse "hverken meningen med livet eller meningen med hendes smerte", således at " på hendes døde ansigt for evigt <fryser> spørgende, barnlig et overrasket udtryk ... For os er ikke længere betinget udtrykt, men en levende menneskesjæls sande bevægelser ” [13] , skrev almanakken“ Actors of Soviet Cinema ”i 1967 .

Blandt Vertinskayas værker, der var meget bemærket af filmkritikere på den tid, var rollen som Kitty Shcherbatskaya (" Anna Karenina ", 1967), Olga Borisovna ("Den for tidlige mand", instrueret af A. Room , baseret på det ufærdige skuespil af Maxim Gorky “ Yakov Bogomolov ”) [8] , Galina Petrovna (“ Sagen med Polynin ”, instrueret af A. Sakharov , baseret på historien af ​​samme navn af K. Simonov ) [18] , som skuespillerinden selv senere kaldte ( sammen med Mona og Olivia) blandt hendes tre favoritter [19] .

Filmen " Don't Cry! baseret på romanen Min onkel Benjamin af Claude Tillier . Direktør George Danelia , som han selv huskede, inviterede Vertinskaya til rollen som Mary (datter af Dr. Levan Tsintsadze), var slet ikke styret af det faktum, at hendes mor var georgisk. "Nej, selv Revaz Gabriadze og jeg glemte det. Da de satte sig for at skrive manuskriptet, vidste de fra første side, at Mary ville blive spillet af Vertinskaya. Fordi heltinden skulle være smuk, aristokratisk. Og det her er Nastya," [20] , sagde han.

Sovremennik og Moskvas kunstteater

I 1967 dimitterede Anastasia Vertinskaya med udmærkelser fra teaterkurset på Shchukin School. Teatersæsonen 1967-1968 tilbragte hun i teatret. Vakhtangov , i samme 1968 flyttede hun til Sovremennik Teatret , hvor hun arbejdede indtil 1980 [21] . ”Biografen gav ikke den nødvendige tillid. Jeg må indrømme, at jeg modnes meget langsomt. Og først efter at have flyttet fra Sovremennik til Moskvas kunstteater , fandt <I> mig selv på det nødvendige og tilstrækkelige niveau af professionalisme,” [8] , sagde skuespillerinden.

I Sovremennik var hendes nøgleroller Ranevskaya ( Kirsebærhaven af ​​A.P. Chekhov ), Valentina ( Valentin og Valentina af M. Roshchin ), senere Olivia ( Twelfth Night af W. Shakespeare ). Eksperter bemærkede i arbejdet med skuespillerinden forfining, plasticitet, "en kombination af ekstern forfining af bevægelser med dyb indre psykologisme" [21] . Men succesen her var heller ikke let: "I Sovremennik ... gik jeg i to år som statist, så spillede jeg nogle roller, der lykkedes, gud ske lov, hver anden gang," huskede hun . A. Vertinskaya kaldte sin lærer i teatret Oleg Efremov . Sammen arbejdede de i teatret i i alt tolv år, først på Sovremennik, derefter på Moskvas kunstteater.

Blandt de mest berømte værker fra Moskvas kunstteater A. Vertinskaya var Nina Zarechnaya (" Mågen ") og Elena Andreevna (" Onkel Vanya ") [23] , spillet af hende "med al rigdommen af ​​åndelige oplevelser", men uden "tom patos" [21] , - som pressen skrev. ”Jeg er glad for, at jeg skulle igennem A. Tjekhov. Dette er en meget grusom forfatter, han smigrer ikke. Men han udleder ikke direkte moral: hvordan skal man leve - hvordan ikke, hvem er en helt - hvem er ikke en helt. For A. Chekhov er helten den, der er i stand til at overvinde rutinen i det grå hverdagsliv, fordi livet dybest set består af et sådant hverdagsliv,” [19] , sagde skuespillerinden om disse roller.

A. Vertinskayas scenepræstation var hendes arbejde i " Tartuffe " efter Moliere i Moscow Art Theatre-produktionen af ​​A. Efros (1981). Hendes Elmira blev æstetisk fremhævet som "en dame fra de berømte franske gobeliner eller malerier af Watteau, utilgængelig i sin utrolige skønhed og ynde." A. Efros, der beundrede A. Vertinskayas arbejde i Tartuffe, tilbød hende at vælge mellem et hvilket som helst af de tolv skuespil; skuespillerinden foretrak Shakespeares Stormen. "Hun havde den lykkeligste mulighed for at vælge, hvad hun ville" [7] - sagde N. Mikhalkov om denne periode af A. Vertinskayas teaterliv.

Eksperter satte også stor pris på hendes Lisa Protasova (" The Living Corpse " af L. N. Tolstoy ), Dottie ("Beautiful Sunday for a Picnic" af Tennessee Williams ), Natasha ("Alone with Everyone" af A. Gelman ), Pat ("Pearl Zinaida") ” M Roshchina).

I Shakespeares "The Tempest ", iscenesat i Pushkin-museets lokaler af A. Efros, spillede A. Vertinskaya to roller: Prospero og Ariel [8] . Kritikere bemærkede, at skuespillerinden blev "skønhedens tegn" i denne forestilling, og legemliggjorde i hendes præstation "harmonien af ​​gestus, lyd, bevægelse" [21] ; forestillingens instruktør talte med beundring om den unikke skuespilnåde [8] .

I en anden Shakespeare-produktion, " Twelfth Night " (1975) af chefdirektøren for Sheffield Drama Theatre Peter James (kendt af det indenlandske publikum fra tv-versionen, der dukkede op på skærmen i 1978), spillede A. Vertinskaya Olivia, ikke kun demonstrerer et lyst komisk talent for første gang [24] , men viser også ekstraordinær opfindsomhed i fortolkningen af ​​billedet. Skuespillerinden huskede:

Jeg elsker denne forestilling. Sovremennik er generelt et teater, hvor jeg eksperimenterede i det uendelige. Og også i denne rolle. Jeg fjernede al malingen fra mit ansigt og lavede sådan en renæssanceoptræden - uden øjenbryn, uden øjenvipper. Den engelske instruktør Peter James gav os en utrolig frihed. Han havde en fantastisk sans for humor, og det befriede alle. Han elskede at vise – han løb ud på scenen, spredte armene, maven frem, hans lange hår flagrede. Meget sjovt. Og meget charmerende... For en skuespiller at spille en komedie er en stor fornøjelse, og alle brændte for selve projektet. Stjernetrup: Marina Neyolova , Oleg Tabakov , Yuri Bogatyrev , Kostya Raikin , Pyotr Shcherbakov , Nina Doroshina ... Når du arbejder med så fantastiske partnere, er atmosfæren unik [19] .A. Vertinskaya. Izvestia, 2009

K. Raikin anså succesen for Olivia udført af Vertinskaya for at være helt naturlig. "Selvfølgelig er hun <Vertinskaya> en munter, ironisk, drilsk, hooligan person, og - så snart dette blev brugt, fik det en så levende legemliggørelse," sagde han. “Anastasia Vertinskaya spiller Olivia på en sådan måde, at du forstår: komedie er hendes sande genre, vil jeg sige, hendes kald. (Man kan kun beklage, at hun spiller lyriske og dramatiske roller meget oftere end komiske) ” [25] , skrev filmanmelder Yu. Smelkov .

1970'erne-1980'erne: filmarbejde

Massepopulariteten af ​​A. Vertinskaya hjalp hende ikke altid i hendes arbejde. Ofte ønskede talentet hos en ung skuespillerinde i teatret simpelthen ikke at blive bemærket, de satte hende i statister [16] . Til tider måtte skuespillerinden kunstigt "forenkle" sit udseende for at passe til stereotyperne: hun "stoppede vat i næsen, malede fregner, klippede sit hår som en gryde ... Men instruktørerne vidste stadig ikke hvad at gøre med en pige, der ikke var fra folket” [16] . A. Vertinskaya indrømmede, at hun havde lange pauser i sit arbejde, "når tiden krævede andre heltinder - rødmossede og muntre aktivister" [4] :

Jeg kan huske, at jeg allerede spillede i Scarlet Sails, Amphibian Man og Hamlet, og i Storbritannien gav de mig en pris som den bedste Ophelia, da jeg blev sat i mængden i to år i Sovremennik. Jeg var glad. Kom ud i "Den nøgne konge" i leggings, der var seks-syv af os piger, og vi sang: "Militærånden er ikke svækket, Um-pa-pa-raru-raru, Der er ingen soldater stærkere end kvinder, Um-pa-pa-raru-raru "... Kongen dukkede op på scenen, genialt spillet af Evgeny Evstigneev , og gennem salen fejede det: "Vertinskaya, Vertinskaya." Og jeg blev filmet, fordi Evstigneev sagde: "<Hun> generer mig"... [15]A. Vertinskaya. Interview til avisen "Nedelya". 2009

Skuespillerinden indså dog hurtigt faren ved fristelsen til at "gå ind i klippet" og fortrød aldrig den tabte tid. "Jeg havde ikke noget at spille. Kæmpe simpelt ... <Men> Jeg fortryder ikke nogen af ​​de roller, jeg afviste. Tværtimod - kun om dem, der, efter at have opgivet slæk, desværre spillede " [22] ," sagde hun.

I 1971 medvirkede Vertinskaya (med Oleg Dal og Andrei Mironov ) i den filosofiske lignelse Skyggen af ​​Nadezhda Kosheverova , baseret på et skuespil af Yevgeny Schwartz . Dette blev efterfulgt af filmen " A Man in His Place " (instr. A. Sakharov, 1972) og efterfulgt af en pause på seks år. ”Jeg er ikke egnet til rollen som stålarbejder og offentligt ansat. Jeg har det ikke kun i udseende, men også i livet, og jeg kender ikke patosen ved dette ... ”, - sådan forklarede hun denne pause og tilføjede: ”Det er en svær tilværelse, når man har grænserne for din socialitet” [7] .

Et af skuespillerindens mest bemærkelsesværdige værker i biografen i 1970'erne var rollen som Mona i Mikhail Kozakovs tv-film "The Nameless Star " (1978) baseret på skuespillet af samme navn af den rumænske dramatiker Mikhail Sebastian . “Kozakov sagde: jamen, du ved selv alt her; spille som du ved. Han gav os et par scener prisgivet af os, og vi både kendte dem og spillede dem,” [7] , huskede senere I. Kostolevsky , hendes partner.

Skuespillerne var så passionerede omkring arbejdet, at de færdiggjorde det på kun en måned. Filmen, hvor instruktøren tillod skuespillerinden at skabe billedet af heltinden selv [7] , forblev for hende en af ​​de mest elskede i hendes karriere [8] : "Denne rolle falder ud en gang hvert to hundrede år. Fordi denne rolle har alt: lyrisk, dramatisk og komisk... Nu er der ingen sådanne roller” [7] . "Mest af alt ... jeg elsker Mona, fordi hun faldt på min modne periode, da jeg var en moden skuespillerinde" [19] , - sagde A. Vertinskaya.

I tv-serien "The Gadfly " (1980), baseret på romanen af ​​Ethel Lilian Voynich , spillede A. Vertinskaya Gemma. Andrey Kharitonov fik sin debut i titelrollen her , som senere instruerede A. Vertinskaya i Thirst for Passion som instruktør. Dette blev efterfulgt af filmen " Theft " instrueret af Leonid Pchelkin baseret på stykket af Jack London : A. Vertinskaya spillede hovedrollen her, og I. Smoktunovsky optrådte igen som hendes partner.

I 1988 spillede A. Vertinskaya to skarpt negative roller, der var usædvanlige for hende selv: Hertuginden ("arvet" fra sin mor) ("The Life of Don Quixote and Sancho ") og Morgan ("The New Adventures of a Yankee at Court of Kong Arthur "). En ejendommelig kontrast var den "stormende-komiske" rolle som den "dumme mor" [17] spillet af hende i filmen " Mørke nætter i byen Sochi " instrueret af V. Pichula .

I 1989 skrev A. Vertinskaya stykket "The Mirage, or The Road of the Russian Pierrot " baseret på hendes fars erindringer, iscenesatte det og spillede selv rollen som Alexander Vertinsky i stykket dedikeret til 100-året for fødslen af den store chansonnier [22] . Over tid har opfattelsen af ​​billedet af skuespillerinden ændret sig, men altid i opadgående retning. "... Hun var et symbol på årtier: i 60'erne var hun en drømmepige, i 70'erne var hun en kvinde med stil, i 80'erne tog hun idol-piedestalen" [16] , skrev en af ​​aviserne senere.

Undervisningsaktivitet

Med begyndelsen af ​​perestrojka var Vertinskaya, som hun selv senere huskede, fyldt med en generel "frihedsånd", især da hun med hendes ord var "genetisk bestemt til en uafhængig eksistens."

"Sovremennik", og senere Moskvas kunstteater - det var en bestemt struktur. For pressen, for alle, blev vi kaldt ligesindede, men i virkeligheden betød det "du går i formation, og vi vil udvælge dig." Der er en alder, hvor man gerne vil gå i formation, selv springe lidt over. Når du ikke aner, hvordan du skal spille de roller, der er faldet på dig, står du under en fælles kam, og du har det godt. Men før eller siden har en ægte kreativ personlighed en tendens til at bryde ud af en stiv struktur [15] .A. Vertinskaya. "Uge", 2009

“Familie og venner var chokerede, da jeg gik, fordi jeg forlod stillingen som hovedskuespillerinden. Af typen af ​​karakter ændrer jeg ofte mit liv, og det var nemt for mig,” sagde skuespillerinden [7] .

I 1989 blev Anastasia Vertinskaya tilbudt at undervise i skuespil på Oxford University . Hun indvilligede og brugte de næste 12 år (af og til) på at arbejde i udlandet [6] . Efter Oxford i Paris underviste A. Vertinskaya i lang tid sammen med Alexander Kalyagin i en mesterklasse på Comédie Française og Tjekhovskolen; Hun underviste også på Swiss School of European Cinema. Skuespillet "Tjekhov . Akt III "(som omfattede tredje akter af skuespillene" Onkel Vanya "," Three Sisters "og" Cherry Orchard ") blev med succes afholdt på scenen i det parisiske teater Nanterre-Amandiers .

Om at arbejde i udlandet sagde A. Vertinskaya: "Alt var fantastisk. Bryd ud under chefdirektørens og hele slavesystemets åg. Jeg kunne godt lide alt, fra det øjeblik, jeg pakkede kufferten ... "Men" at leve konstant, hellige sig uddannelse af studerende - for dette skal du være en person af en anden type " [7] , - skuespillerinden bemærket. Derudover var A. Vertinskaya hele denne tid tynget af fjernhed fra sit hjemland. ”Når jeg arbejder i udlandet i længere tid, bliver jeg nogle gange endda syg. Jeg bliver fysisk syg, men jeg ved godt, at i det øjeblik, hvor bilen fra Sheremetyevo drejer ind på Moskvas ringvej, kommer jeg mig ved dette sving,” [7] sagde hun.

A. Vertinskaya mindedes sine europæiske elever med stor varme: "skuespillere af kald, der læsser kasser om natten for at få A. Chekhov fra russiske hænder, og comedy dell'arte fra italienske hænder" [15] , og så "vandt de" t lade dig gå, selv når din tid er gået... De følger dig i metroen, stiller spørgsmål, og denne lektion bliver ved og ved. Man bliver træt af det, men man kan ikke lade være med at beundre dette konstante forsøg på at begribe kunst .

Generelt ændrede A. Vertinskaya ifølge hende sit liv uden fortrydelse. ”Hvis jeg ikke var slynget ned fra teatrets vægge, ville jeg simpelthen ikke have fundet sted som person ... Hvorfor trække en elendig tilværelse ud? - sidde i teatret og hulke, at de ikke giver roller ... Du skal hele tiden vende ryggen til en ugunstig mise-en-scene,” [6] , sagde hun i et interview.

1990'erne

I 1991 udkom Andrey Kharitonovs instruktørdebut Thirst for Passion baseret på værker af V. Bryusov [26] , hvor A. Vertinskaya skabte et udsøgt billede af en aristokrat [8] , en slags "ulegemsløst-dekorativt spøgelse" af en kvinde fra begyndelsen af ​​århundredet, der led af narcissistisk lidenskab [17] . “Noget fatalt, lidende, hysterisk ildevarslende udstrålede fra A. Vertinskayas maleriske og raffinerede udseende. Der er ingen ende på sådanne ulykker, og der er ingen slukning af sådan en tørst,” [17] skrev T. Moskvina om dette billede .

A. Kharitonov betragtede Vertinskayas deltagelse i filmen som sin "hovedpræstation i regi" [27] ; han talte om den ekstraordinære arbejdsevne, såvel som skuespillerindens næsten eventyrlige mod. “På settet i Jalta i koldt decembervejr måtte hun, kun klædt i tynde chiffon-outfits, arbejde udendørs i flere timer i træk. Da de filmede episoden, hvor hendes heltinde flyver, nægtede Vertinskaya en understudy og insisterede på, at hun ville gøre alt selv og i virkeligheden. Efter at have fastgjort på lange kabler styrtede hun ned fra en 15 meter lang struktur. Flyveturen varede sekunder, men kun en besat skuespiller, hensynsløst dedikeret til biograf, kunne gentage det mange gange (i dubletter)," [27] , "skrev magasinet TV Park om dette værk (juni, 1995).

I 1994 blev filmen " Mesteren og Margarita " [28] optaget af instruktør Y. Kara , som først udkom i 2011 [29] . Rollen som Margarita blev taget af A. Vertinskaya, som "omgik" Elena Mayorova , Anna Samokhina , Vera Sotnikova og Irina Alferova på prøverne [30] . "Hun har en masse fortjeneste. For det første, en vidunderlig skuespillerinde, og for det andet, adel, race. Blod! - som Koroviev siger. Nå, generelt blev hun producenternes favorit. Selvom mange af skuespillerinderne viste sig godt og var værdige til at være Margarita” [18] , var det sådan, Yu. Kara forklarede dette valg.

A. Vertinskaya uden en understudy arbejdede i alle scener, inklusive de farligste. Flyscenen blev filmet kl. 4:00 på niveau med tredje sal; skuespillerinden blev bundet med reb til en helikopter; seks stuntmænd holdt hendes ben, fire holdt kameramanden. To dage før optagelserne begyndte, spiste hun ikke noget og drak kun vand med citron [30] [~ 2] . "Jeg ved ikke, hvorfor de ikke lod ham komme på skærmen: der skete noget med ophavsretten. Men jeg tror ikke, det er meningen. Det er bare, at nogle højere magter ikke ønskede, at billedet skulle sælges!" [3] , - A. Vertinskaya sagde senere om den mystiske historie om filmatiseringen af ​​Bulgakovs klassikere. Samtidig kaldte hun billedet af Margarita for en af ​​sine favoritter. "I russisk litteratur er dette den eneste heltinde, der ofrer sig selv for en anden persons skyld. Det var det, jeg ville spille" [3] , - sagde skuespillerinden.

I 1999 medvirkede A. Vertinskaya i filmen "The Bremen Town Musicians " (dir. Alexander Abdulov , 2000). Med hensyn til rollen som Atamansha sagde hun, at hun først ikke forestillede sig selv i en så aggressiv rolle. Derudover blev lydsporene til sangene indspillet af Larisa Dolina . "Hun og jeg er absolutte modsætninger... Da jeg første gang hørte <mig selv>, var jeg tæt på at fejle... Jeg var nødt til at tænke på noget, så så snart jeg åbnede min mund, ville de ikke umiddelbart genkende dalen - hendes luksuriøse stemme er for genkendelig. Dette er en temmelig vanskelig opgave, når nogen allerede har gjort 50% af rollen for dig,” [22] , sagde skuespillerinden. Til sidst fik A. Vertinskaya ifølge hende stor glæde af dette arbejde [24] .

I anden halvdel af 1990'erne samarbejdede A. Vertinskaya med tv i nogen tid: to af hendes forfatters programmer - Golden Section and Other Shores (ORT) - om "folk, der går imod strømmen, og som vinder" havde succes [7] . Men disse hendes værker passede ikke ind i tv-formatet: Da hun blev spurgt af en korrespondent om årsagen til lukningen af ​​Other Shores, svarede skuespillerinden: " Konstantin Ernst sagde, at sådanne programmer ikke var nødvendige på Channel One" [22] .

2000 - nutid

I 2000'erne trak A. Vertinskaya sig tilbage fra aktivt scenearbejde. Hun har gentagne gange sagt, at årsagen til dette netop er manglen på interessante forslag, og derfor udelukker hun ikke muligheden for at vende tilbage til den store scene [3] . I et af interviewene bemærkede skuespillerinden, at hun "gjorde nok i biografen" og ikke havde noget ønske om at "spille mor til en morder" [24] [~ 3] . Desuden gav det en betydelig lettelse at forlade scenen. "Endelig indså jeg, at du kan leve og ikke bekymre dig om, at ingen i nogen tid vil se dig på scenen, på skærmen, de vil slet ikke se dig. Og det er okay. Denne evige, udmattende skuespillerangst forlod mig endelig,” [24] indrømmede hun.

Hendes eneste bemærkelsesværdige rolle i 2000'erne var Eliza i den private forestilling Imago (2002) (spil af M. Kurochkin baseret på Pygmalion af Bernard Shaw ) iscenesat af N. Chusova : efter hjemkomst fra udlandet, skuespillerinden for første gang i mange år indtog scenen og chokerede mange med sin yderst usædvanlige måde [3] . "Mange kritikere skældte mig ud, og måske ganske rigtigt, men jeg kunne ikke lade være med at bryde alle kanonerne igen. Det var en tid, hvor jeg ikke længere ønskede at gå ud som Ranevskaya og finde ud af, om Kirsebærhaven var solgt eller ej, i en tid, hvor den længe var blevet solgt. Disse billeder virker ikke længere attraktive for mig i livet. Det forekom mig attraktivt dette affaldsvæsen, som blev fra en puppe til en slags blodorm " [7] ," fortalte A. Vertinskaya om denne rolle i programmet "Other Shores".

Ifølge skuespillerinden er hun "interesseret i at opføre private forestillinger, hvis der er et værdigt skuespil. Men som regel tages vestlige skuespil, skrevet for omkring tyve år siden, for entreprise: folk, der ikke er fra vores liv, diskuterer deres liv. Det er ikke noget, du vil spille." Hun indrømmede, at hun ikke havde nogen kreative planer, men understregede, at hun ikke så drama i dette: "Jeg ser hellere drama i det faktum, at Marina Neyolova , Lena Koreneva  , skuespillerinder på dette niveau ikke bliver filmet" [19] .

Sociale aktiviteter

I 1991 oprettede og ledede Anastasia Vertinskaya Charitable Foundation for Russian Actors (siden 1996, Charitable Foundation for Actors) [31] . ”Det er nok familie. Far var involveret i velgørenhedsarbejde, dengang hed det protektionskoncerter. Bedstefar var en berømt advokat i Kiev , han behandlede fattige mennesker gratis. Jeg forsøger at hjælpe skuespillere, der befinder sig i en vanskelig situation,” [4] sagde skuespillerinden om årsagerne, der fik hende til at tage dette skridt.

Organisationen har sat sig som mål at hjælpe trængte teater- og filmveteraner, samt at støtte interessante initiativer fra unge skuespillere og instruktører [4] . I mange år har fonden støttet Boris Pasternaks hus-museum i Peredelkino , Tjekhov-museet, det russiske statskunstbibliotek, Gudsmoders kirke i Putinki og teateret for blinde og svagsynede. Børn.

Takket være Vertinskayas indsats blev der rejst monumenter over skuespillerne O. Borisov og V. Kapustina, en mindeplade på huset, hvor Mark Bernes boede [2] .

Restaurering af sangarven fra A. Vertinsky

Hendes vigtigste mission i livet, ud over arbejdet i Charitable Society, overvejer skuespillerinden restaureringen af ​​sin fars sangarv. Med hendes deltagelse blev talrige optagelser af Alexander Vertinsky restaureret, og plader med arkivmateriale blev udgivet: "Alezandre Vertinsky", "Songs of Love", "Legends of the Century" [2] .

Det er kendt, at Vertinskaya tilbage i 1998 sagsøgte projektet "The Best Songs of the Twentieth Century", da uden hendes viden blev to sange af Alexander Vertinsky optaget på en cd. Oplaget blev ikke aflyst, men hun sørgede for, at skiverne ikke blev solgt i Moskva og St. Petersborg [22] . Skuespillerinden forklarede sin holdning som følger:

Da min far vendte tilbage til Rusland i 1943, var hans koncerter udsolgt. Han fik dog aldrig lov til at optage i Optagehuset. Dette er et meget stort tab for en sangerinde fra dengang, hvor der ikke var private studier. Det eneste, vi har i dag, er i bedste fald optagelser fra koncerter, hvor man kan høre salens ånde. Men det var trods alt ikke alle sange, der kunne fremføres af faderen i den brede offentlighed. Mange optagelser er fra smallere sale, hvor deres eget publikum var samlet. Og som et resultat - slaggeskiver. Han var meget bekymret for, at han ikke sang sit repertoire på et rent bånd i et professionelt studie. Det er meget svært at genoprette hans stemme. Og på et tidspunkt, hvor jeg har siddet i årevis og genoprettet lyden, fjernet tornen, hvilket kun er behageligt for æstetikelskere, udkommer denne samme cd med den susende Vertinsky, såvel som med den susende Chaliapin.A. Vertinskaya. Novaya Gazeta, 2000

Vertinskaya sagde, at hun ikke ønskede, at Vertinsky skulle "gå ud i klip": "... Jeg tror bare, at han ikke er som nogen anden. En digter, komponist, kunstner, han gik engang til scenen og sagde: "Og når du står her, kan du skabe høj kunst." Og han udtømte denne genre” [22] .

I begyndelsen af ​​2009, i Moskva, fungerede skuespillerinden også som udgiver af A. Vertinskys erindringer [32] . Hendes umiddelbare planer inkluderer at udgive en digtbog af Alexander Vertinsky og restaurere 16 af hendes fars sange [7] . I 2012 deltog hun i indspilningen af ​​albummet " Russisk sol " af rockmusikeren Alexander F. Sklyar og læste to digte af sin far for ham [33] .

Anerkendelse og priser

• 11. august 1980 - ærestitel " Æret kunstner af RSFSR " - for fortjenester inden for sovjetisk kinematografi [34]
• 17. marts 1988 - ærestitel " People's Artist of the RSFSR " - for tjenester inden for sovjetisk teaterkunst [35]
• 7. april 2005 - Æresorden  - for fortjenester inden for kultur og kunst, mange års frugtbar aktivitet [36]
• 4. november 2010 - Venskabsorden  - for fortjenester i udviklingen af ​​national kultur og kunst, mange års frugtbar aktivitet [37]
• 5. november 2020 - Alexander Nevskys orden  - for et stort bidrag til udviklingen af ​​national kultur og kunst, mange års frugtbar aktivitet [38]

"En lys personlighed, stort arbejde og dramatisk talent har givet dig mulighed for at opnå seriøs succes i skuespillerfaget. Du afslørede dit kreative potentiale på scenerne i landets førende teatre – i en række genrer og roller. Og sådanne film som Scarlet Sails , Amphibian Man , Hamlet og andre er populære blandt seere fra flere generationer," [39] sagde i et lykønskningstelegram fra præsident D. A. Medvedev dateret den 19. december 2009. "En talentfuld skuespillerinde udstyret med en lys kreativ personlighed, både i biografen og på teaterscenen, du har skabt et helt galleri af unikke billeder, som hver især er fyldt med fantastisk styrke og dybde" [40] , - bemærket i telegram af V. V. Putin .

Anmeldelser af kritikere

A. Vertinskayas debut i 1961 betog både seere og filmkritikere [5] . Sidstnævnte, der i den femten-årige skuespillerinde genkendte en stigende stjerne i sovjetisk film, var først tilbøjelige til at tilgive hendes stivhed og frygtsomhed - for hendes naturlige ynde, auraen af ​​"andreverdslighed", "skønhedens charme og ungdommelige kvindelighed". " [13] .

Vendepunktet i den kreative udvikling af A. Vertinskaya, hvorefter de begyndte at behandle hende mere krævende, var rollen som Ophelia i G. Kozintsevs Hamlet [8] . Instruktøren, der bemærkede "den tidlige renæssances udseende" [2] som den definerende kvalitet af Vertinskaya , formåede dygtigt at vende stivheden af ​​den studerende skuespillerinde til et kunstnerisk træk. Dette medførte en blandet reaktion fra eksperter. Ifølge L. Nekhoroshev, "lænket i jernplanen i instruktørens plan, ligesom hendes Ophelia i jernkorsettet af kjolen fra Elizabethan tid, kunne den unge skuespillerinde ikke frit trække vejret i den livgivende kunstluft, der omgav hende. " Han, der var streng omkring dette arbejde, kunne dog ikke andet end at indrømme, at der i det noget "mekaniske" billede af Ophelia levede sin egen indre logik og harmoni [13] .

Tværtimod satte E. Dobin stor pris på dette skuespilarbejde. "Iscenesætteren forvandlede en vis hjælpeløshed hos skuespillerinden, som stadig var meget ung og ikke havde opnået erfaring, til en maling af karakter, frygtsom og ubeskyttet ... I opførelsen af ​​den uerfarne Vertinskaya, inspireret af en stor kunstner, er der ikke en eneste forkert, ikke en eneste kedelig, unøjagtig tone. Billedet er gennemsigtigt og uoverskyet. Og spillet er gennemsigtigt og ukompliceret. Tragisk gennemsigtig, som en flod på bunden af ​​hvilken Ophelia ligger død” [41] , skrev han i sit essay ”Hamlet. Film af Kozintsev (1967). “Ophelias rolle er svær, fordi det er svært at passe hende ind i rækken af ​​alle disse storladne figurer. Og det lykkedes for Vertinskaya," [7] , - sagde filmkritikeren A. Plakhov mange år senere .

International berømmelse og smigrende anmeldelser af vestlige kritikere, der erklærede Vertinskaya for " Vivien Leigh fra den sovjetiske skærm" [16] , var ikke for tidlige. Allerede det næste bemærkelsesværdige værk af skuespillerinden, rollen som prinsesse Lisa i filmen "Krig og fred" af S. Bondarchuk, modtog entusiastiske vurderinger fra eksperter, der bemærkede den dygtighed, hvormed hun fyldte det komplekse (primært med sin flygtigehed) billede med lys vitalitet og hurtig udviklingsdynamik. Kun fire små scener var nok for skuespillerinden til at skabe et uforglemmeligt billede, der gennemgik en hurtig og tragisk metamorfose. "På billedet af prinsesse Liza mærker vi den indre bevægelse og integritet, som skuespillerinden ikke opnår ved den ydre tegnings unikke karakter, men ved at anvende et enkelt koncept for rollen i scener af forskellig karakter" [13] , skrev almanak "Actors of Soviet Cinema" (1967).

Skuespillerindens videre udvikling fandt hovedsageligt sted på teaterscenen ("Contemporary", Taganka , Moscow Art Theatre). De klassiske værker af A. Vertinskaya fik de højeste karakterer fra specialister, der bemærkede "den raffinerede plastiktegning af rollen, yndefuldheden af ​​sceneeksistensen, kombinationen af ​​ydre forfining af bevægelser med dyb indre psykologisme" [21] . De sværeste roller i Tjekhovs repertoire - Ranevskaya, Nina Zarechnaya, Elena Andreevna - skuespillerinden, som kritikere skrev, "formåede at spille med al rigdommen af ​​følelsesmæssige oplevelser og undgå både tom patos og hårde vurderinger" [21] . Specialister satte stor pris på Vertinskayas arbejde på Elmira i Tartuffe. "Med særlig kraft i denne rolle, skuespillerindens virtuose tekniske dygtighed, manifesterede hendes interesse for den færdige sceneform sig ... i skønhed uden nerver, ynde uden brud, skønhed fuld af følelser og livsglæde" [21] , skrev magasinet "Teater". A. Efros sagde om skuespillerinden, at hun "er så fysisk naturlig og har en så udsøgt skuespilnåde, at det nogle gange virker utroligt" [8] . V. Gaft beundrede også den sjældne alsidighed af Vertinskayas talent, som i hver af hendes forestillinger legemliggjorde "harmonien af ​​gestus, lyd, bevægelse" [21 ] .

"En af de meget få skuespillerinder, i hvis udseende og opførsel der aldrig var en antydning af den kræsenhed, der var så karakteristisk for vor tid" [22] , der besad naturlig intelligens og aristokratisk ynde, udviklede sig til en af ​​de mest "klassiske" skuespillerinder i Russisk biograf. I løbet af to årtier tog A. Vertinskaya, bemærkede kritikere, et gigantisk kreativt spring - fra den charmerende, men endimensionelle "Assoli-Ophelia" fra begyndelsen af ​​1960'erne til en universel mester i mange genrer, der er i stand til at "arbejde skarpt og præcist i ethvert maleri" [17] , der så at sige altid forbliver uden for mainstream , "ud af buret" [22] .

Vertinskaya-Olivias triumf gav anledning til, at eksperter klagede over, at skuespillerindens komiske gave i sidste ende viste sig at være (i det mindste i biografen) ikke realiseret. Senere pegede filmen "The Master and Margarita" på en anden facet af skuespillerindens karakter, som forblev praktisk talt uafsløret på scenen. Fotograf V. Plotnikov mente, at skuespillerinden "faldt et offer for ... oprindelse", og derudover - snæverheden af ​​instruktørernes tænkning. Ifølge ham, "så alle hende som en grevinde, en prinsesse, og Nastya Vertinskaya selv vidste nøjagtigt om sig selv og gentog ofte i en snæver kreds, at hun i det væsentlige var ... en heks!" [42] [~4] .

Filmkritiker Tatyana Moskvina mente også, at "den infernalske skygge af Bulgakovs roman" fuldt ud svarede til Vertinskajas sande credo, som var "Margarita" ved selve sin essens [17] . "Ondt, er det godt? I er alle - ikke herfra ... ", - kritikeren tilskrev disse ord fra A. Blok til skuespillerinden, "ud over grænserne for jordisk erfaring", som forlod alle sine dybe, hemmelige kreative forhåbninger. Det "uforståelige lys", som Bulgakov har udstyret sin hellige heks med, "brænder på den ene eller anden måde i alle Anastasia Vertinskajas heltinder" [17] , skrev T. Moskvina.

Udseende og karakter

Anastasia Vertinskaya har et ry som en af ​​de smukkeste skuespillerinder i sovjetisk biograf. Mange kolleger bemærkede samtidig en særlig, "ujordisk" egenskab ved hendes udseende. "Dette er en alien ... Følelsen af, at det er vævet af noget helt andet materiale," sagde instruktør Nina Chusova. Det faktum, at A. Vertinskayas heltinder, uanset deres tidsmæssige, klassemæssige eller ideologiske tilhørsforhold, altid har været præget af "en slags poetisk mysterium, naturlig ynde ... i udseendet" [13] , tegnede filmkritiker L. Nekhoroshev opmærksomhed. Talende om den ekstraordinære sofistikering af hendes udseende, kaldte skuespillerinden Natalya Selezneva A. Vertinskaya "perfektion", hvor "det var simpelthen umuligt ikke at blive forelsket" [7] . Konstantin Raikin kaldte skønheden hos A. Vertinskaya "intellektuel". "Da jeg så hende første gang, opførte jeg mig uanstændigt: Jeg kunne ikke tage øjnene fra hende, mine øjne klæbede sig bare til hende , " huskede han. ”Som tilskuer åbnede jeg så munden og tænkte: det her sker ikke. Det er sådan noget...fra et sted i en anden verden, dette væsen" [7] , - Igor Kostolevsky fortalte om sine første indtryk af filmen "Scarlet Sails". I pressen blev A. Vertinskaya på forskellige tidspunkter karakteriseret som "en sovjetisk skuespillerinde med en anti-sovjetisk fremtoning", "den mest mystiske sovjetiske skuespillerinde" [4] [8] [16] , "et uovertruffen symbol på romantisk femininitet på teaterscenen og på filmlærredet" [32] .

I mellemtiden var billedet af Assol, en charmerende pige, der drømmer om en smuk prins og møder ham under skarlagenrøde sejl, ifølge Vertinskaya fremmed for hende. "Jeg er det modsatte af denne pige: Jeg forventede aldrig nogen prinser, og generelt sejlede Scarlet Sails ikke til mig. Det er umuligt at blive skuespillerinde uden at lide,” [32] sagde hun mange år senere.

Anastasia Vertinskaya kaldte sig selv en ekstremt "struktureret" person, tilbøjelig til at være analytisk og kritisk over for sine egne fejl [15] . "Hun er en ansvarlig person, så hun nærmede sig hver rolle så meget som muligt: ​​hun gjorde, hvad hun kunne," [7] , - fortalte søster Marianna om hende. A. Kalyagin talte også om det ansvarsniveau, som skuespillerinden altid svarede til. Ifølge ham var "alle, selv bisoner" forbløffet over, at hun "kom til hver øvelse fuldt forberedt: hun vidste alt om rollen og dens tidligere præstationer" [7] . A. Vertinskaya forklarede sin afgang fra scenen og overgangen til en ny livsfase og sagde: "Faktum er, at jeg er Skytten efter stjernetegn. Jeg er bestemt til ikke at stoppe der. Skuespillerinden i mig, håber jeg, er ikke afsluttet, men er steget til næste niveau .

Mange bemærkede isolationen af ​​skuespillerindens karakter, hendes uvilje til at være i syne. Det blev bemærket, at karakteren af ​​A. Vertinskaya på mange måder blev formet af hovedtragedien i hele hendes liv: hendes fars død, som hun idoliserede. Kritikere bemærkede, at denne begivenhed efterlod et aftryk på skuespillerindens tidlige roller [1] . Fotograf V. Plotnikov , der havde samarbejdet med A. Vertinskaya i lang tid , mente, at "modergener" dukkede op her: "Nastya ser roligt og nonchalant på sit nuværende liv. I hendes position mærkes åndelig højde, værdighed, stolthed tydeligt. Hun ser på dette liv fra en helt anden højde af livet: fyrstelig, amt. Og hun skal leve, jeg er ikke bange, blandt tjenerne," [42] , - sagde han.

Mange af dem, der mødte A. Vertinskaya i 2000'erne, bemærkede, at tiden praktisk talt ikke havde ændret hende. Teaterkritikeren A. Saed-Shah, der mødtes med skuespillerinden efter 25 års pause, fandt hendes tidligere kvaliteter: "... alt det samme selvværd, blottet for enhver arrogance. Al den samme elegante beskedenhed, diskrete skønhed ... og ungdommelighed” [22] . Vitaly Wolf sagde om sine indtryk af mødet med A. Vertinskaya ved præsentationen i begyndelsen af ​​2009: "Jeg så på hende og tænkte: hvilken fantastisk person, talentfuld i alt! Lyse, skarpe, med en utrolig sans for humor. - Alt er bevaret. Og det ser førsteklasses ud.” [32] .

Forholdet til søster

Anastasias storesøster Marianna Vertinskaya (født 1943) er en teater- og filmskuespillerinde. Anastasia, som hun selv huskede, var i sin barndom "patologisk" jaloux på sin far for Marianne. Forholdet mellem søstrene var ekstremt anstrengt. "Masha og jeg kæmpede forfærdeligt, vi kæmpede bare til døden," [5] huskede Vertinskaya Jr. Søstrene var konstant i konflikt i starten. “Hvis Masha havde fødselsdag, måtte far give mig nøjagtig den samme gave. Ellers kunne jeg ikke tale med ham i to uger. Sandsynligvis, fra en forudanelse om tab, havde jeg en vild tørst efter at kommunikere med min far. Kun mig, så ingen andre, ” [4] , mindedes den yngste af søstrene.

Efterfølgende ændrede forholdet mellem dem sig ifølge A. Vertinskaya. "Vi har en meget venlig familie. Selvom vi bor i forskellige huse, mister vi ikke kontakten,” sagde hun. Der er ingen kreativ rivalisering mellem søstrene. "Tværtimod spørger Masha altid: Kom, se, hvordan jeg spillede ... Min mening er vigtig for hende," [4] , sagde Anastasia Vertinskaya.

Personligt liv

Som elev på teaterskolen mødte Anastasia Vertinskaya den 20-årige skuespiller Nikita Mikhalkov og giftede sig med ham i 1966. "Jeg var meget forelsket ... Det sidste, vi tænkte på, var, hvor vi skulle bo, hvordan man tjener penge, og livet var billigt dengang," huskede skuespillerinden. Først boede de nygifte sammen med Andrei Mikhalkov-Konchalovsky , derefter med Mikhalkovs i landet. »Jeg følte ikke, at jeg var gift med en kunstner. Det var bare min yndlings Nikiton. Munter, charmerende, venlig. Nikita har altid været en leder, han er meget talentfuld ... Vi levede og åndede hinanden, ” [3] , sagde hun.

De unge spillede brylluppet, da de allerede havde en seks måneder gammel søn Stepan [16] (født 24. september 1966). Tre år efter fødslen af ​​deres søn gik parret fra hinanden. Senere forklarede A. Vertinskaya kløften med "tørsten efter selvbekræftelse" på begge sider. "Jeg ville frenetisk, næsten manisk, blive skuespiller. For dette følte jeg, at jeg var nødt til at ofre alt. Og Nikita gik selvfølgelig sine egne veje. Han havde brug for en kvinde, der ville leve hans liv, hans interesser. Han fortalte mig altid, at formålet med en kvinde er at sidde på landet og føde børn ... ” [2] , sagde hun.

Skilsmisse var ifølge A. Vertinskaya "en frygtelig tragedie" for hende [3] . “To stærke mennesker mødtes under deres dannelse. Af natur er jeg ikke hustru til et geni, jeg kan ikke være den anden person nogen steder, kun den første,” [3] sagde hun. I løbet af årene er deres forhold ifølge skuespillerinden blevet forbedret. "Nikita er altid i min nære kreds, i kirken beder jeg for ham, for hans familie, så de er sunde," [3] sagde skuespillerinden.

Der er kreative, menneskelige kærlighedsfejl. Jeg ville <hvis jeg skulle leve igen> i første omgang ville jeg ikke begå menneskelige fejl og elske dem. Det er helt sikkert ... Sådanne fejl opstår i perioden med selvbekræftelse. Du vil vinde over en mand, som du generelt ikke har brug for - du har bare brug for en sejr. Og du rider uden at vide, hvor din hests hov træder, og ødelægger både denne persons liv og dit eget liv. Det er det, jeg kalder den største kærlighedsfejl... [5]

A. Vertinskaya indrømmede, at hun ikke fandt lykke i familielivet, delvist på grund af hendes egen karakters ejendommeligheder. ”I en alder af 30 indså jeg, at med min karakter er det meget svært at omgås nogen. Jeg elsker total frihed,” [5] sagde hun.

Efter skilsmissen

Anastasia sagde, at foreningen med Alexander Gradsky (1976-1980; faktisk - indtil 1978) [43] overhovedet ikke overvejer ægteskab. "Han (foreningen) holdt ikke ret længe og bragte mig ikke nogen særlige skuffelser eller nogen særlig forførelse. Jeg er temmelig tilbøjelig til at betragte ægteskab som en forening med en person, som jeg havde en affære med i omkring tyve år ...” [2] , sagde hun (i den sidste sætning, med henvisning til forholdet til O. N. Efremov ). Da korrespondenten for IP "Rusland" nævnte A. Gradskys minder om deres familieliv, afbrød skuespillerinden ham: "Jeg ved ikke, hvad Gradsky sagde der, du er nødt til at spørge ham. Kun jeg har aldrig været officielt gift med Sasha. Men Nikita var min mand, og en god en” [4] .

I de seneste år[ hvornår? ] på internettet har henvisninger til A. Vertinskayas [~ 5] talrige "mænd" spredt sig . Da hun besvarede et spørgsmål fra en Izvestia-korrespondent om hendes holdning til status som en "legende", bemærkede skuespillerinden:

Da Vertinsky blev kaldt en legende, var det et plustegn... Når dette ord bruges i forhold til mig, har det en negativ betydning. For eksempel tilskrev Wikipedia mig fire ægtemænd [~ 6] . Hvis jeg vidste, at internettet ville være så interesseret i antallet af mine mænd, ville jeg have giftet mig flere gange for at tilfredsstille denne interesse. Jeg havde ikke fire mænd. Men de vil have, at jeg skal have dem... Derfor kan jeg ikke sige, at jeg gerne vil være kendt som en legende på det her niveau.A. Vertinskaya. "Dovenskab er en følgesvend af talentfulde mennesker" [19]

I et andet interview, som besvarede en korrespondent, der nævnte hendes fire "strålende ægtefæller", sagde A. Vertinskaya: "Vent et øjeblik! Jeg havde kun én mand - Nikita Mikhalkov. Selvfølgelig var der romaner, når der var spænding i blodet, en særlig opløftning af ånden, så bliver det til et andet forhold. Jeg afviser ikke romaner, men det er ikke mine mænd. Jeg mener ikke engang, at jeg havde borgerlige vielser. Den mest "langlivede" person i mit liv var Oleg Nikolaevich Efremov" [3] .

Ifølge A. Vertinskaya var det O. Efremov, med sin store livserfaring, der gav hende "livet som skuespillerinde." "Jeg forgudede ham. Han havde ikke brug for mig til at lave supper til ham; der var altid et sted at spise,” [3] sagde hun. A. Vertinskaya sagde, at O. Efremov friede til hende, men "på det tidspunkt, hvor jeg ønskede at gifte mig med ham, var det umuligt, da han var gift. Og da han selv ville have det, elskede jeg ham ikke længere,” [3] , huskede skuespillerinden. Samtidig bemærkede hun: "Oleg Nikolaevich var en meget beruset person. Dette er et tungt kors, og jeg kunne ikke tage det på mig” [3] .

A. Vertinskaya har efter eget udsagn vænnet sig til, at hun ikke forstår mænd godt. ”Det forekommer mig, at jeg ikke rigtig forstår denne form for menneskelighed. I mit liv har jeg hovedsageligt kontakter med kvinder: mange veninder og næsten ingen venner. I skuespillerindens liv er der ifølge hende to elskede mænd, far og søn: "Disse to idoler fylder alt mit behov for mænd. Jeg indså tidligt, at ægteskab ikke er mit element, jeg er ikke egnet til dette ” [4] .

Familiemiljø

Det meste af tiden i de senere år[ hvornår? ] A. Vertinskaya tilbringer med sine børnebørn. Alexandra Mikhalkova (f. 1992) studerer på Det Historiske Fakultet ved Moscow State University. Vasily (født 1999) og Peter (født 2002) er skolebørn [3] , Luka blev født i foråret 2017.

Den 22. december 2017 blev Anastasia Vertinskayas ældste barnebarn, Alexandra, gift med Pyotr Skvortsov (født 1994) [44] . Den 22. februar 2018 blev det kendt, at Alexandra et par dage tidligere fødte en søn, Fedor, det første oldebarn af Anastasia Vertinskaya [45] .

Alle tre kalder hende "Nana", aldrig "bedstemor". Om sit nye liv uden for scenen sagde Vertinskaya:

Jeg var besat af mit erhverv. Det var tydeligt, at mit kald var teater. Og at tilbyde mig en formel for en kvinde, det vigtigste er at være en kone ... det var meningsløst. Det giver ingen mening selv nu. Jeg lider slet ikke af dette, jeg har ikke noget kompleks af en ensom kvinde. Desuden ville det være frygteligt hårdt for mig at leve i ægteskab <...> Jeg har allerede en familie med mange børn, jeg har nok omsorg og bekymringer, men ingen tvinger mig til at gøre noget. Sønnen er selvstændig, børnebørnene har forældre, barnepige, og jeg kan gå hvor og når jeg vil. Det er en anden sag, jeg forguder dem, jeg er revet med dem, og hvis jeg lørdag - søndag ikke klemmer dem, så savner jeg dem meget ... [2]

A. Vertinskayas vigtigste hobby er nu madlavning (sibirisk, georgisk, kinesisk køkken) [2] . ”Jeg brænder primært for køkkenets kunst. Især det russiske køkken , som jeg husker fra min familie og fra Mikhalkov-Konchalovsky-familien," [19] sagde skuespillerinden i et interview med Izvestia. På mange måder blev denne lidenskab videregivet til hende fra hendes sibiriske bedstemor, som "havde en fantastisk beherskelse af det sibiriske køkken, og efter at have giftet sig med en georgier, lærte hun georgisk" [15] .

I de seneste år[ hvornår? ] A. Vertinskaya fører tilsyn med kokke i Stepan Mikhalkovs restauranter i Moskva . Det var hendes søn, der foreslog, at hun "udviklede en personlig menu", hvilket gjorde det muligt for hende at blive realiseret i et nyt felt [6] .

Roller i teatret

Moskva Pushkin Teater

• "Hvil kun i vores drømme"; instruktør: B. I. Ravenskikh  - Shura Sviridova

"Contemporary"

• "Mestre" ( R. Stoyanov ) - Milkana
• "The Art of Comedy" ( E. De Filippo ) - Kone
• " Nøgen konge " ( E. Schwartz ) - Maid of honor
• "Third Wish" ( V. Blazek ) - Modedesigner
• "Bolsjevikker" ( M. Shatrov ) - Pige
• " Mågen " (A. Tjekhov) - Nina Zarechnaya (1970)
• "Skriv ikke af med dine kære" ( A. Volodin ) - Irina (1972)
• "Vejret i morgen" ( M. Shatrov ) - Medarbejder i fabrikkens kommunikationscenter (1973)
• " Provincial jokes " ( A. Vampilov ) - Victoria (1974)
• "Fire dråber" ( V. Rozov ) - Muse (1974)
• " Twelfth Night " ( W. Shakespeare ) - Olivia (1975)
• "Echelon" ( M. Roshchin ) - Katya (1975)
• " Kirsebærhaven " ( A. Chekhov ) - Ranevskaya (1976)
• "Og om morgenen vågnede de" ( V. Shukshin ) - En interessant kvinde (1977)

Moscow Art Theatre

• " Valentin og Valentina " (M. Roshchin) - Valentina
• " Mågen " (A. Chekhov) - Nina Zarechnaya
• " Tartuffe " ( J.-B. Moliere ) - Elmira, Orgons kone (iscenesat af Anatoly Efros , 1981)
• " Living Corpse " ( L. Tolstoy ) - Liza (iscenesat af Anatoly Efros, 1982)
• " Alene med alle " ( A. Gelman ) - Natasha Golubeva
• " Onkel Vanya " (A. Chekhov) - Elena Andreevna
• "Echelon" ( M. Roshchin ) - Katya
• " Pearl Zinaida " (M. Roshchin) - Pat
• "Smuk søndag til picnic" ( T. Williams ) - Dorothea

Filmroller

 - hovedrolle

Stemmeskuespil

• 1979  - D'Artagnan og de tre musketerer (film) - Constance Bonacieux
• 1983  - Ulv - grå hale (tegnefilm) - Rævesøster
• 1984  - Bjørn - lime ben (tegnefilm) - Lisa Patrikeevna

Radioafspillere

• 1981  - " Mågen " ( A.P. Chekhov ), instruktør Oleg Efremov  - Nina Zarechnaya

Slægtsforskning

Noter

1. ↑ Vertinskaya blev trænet af Vladimir Korenevs understudy, USSR dykkermester Rem Stukalov.
2. ↑ Skuespillerinden indvilligede i at blive filmet nøgen under redigeringsprocessen og kom til den konklusion, at nogle af scenerne med hendes deltagelse ikke skulle inkluderes i den endelige version af filmen. Hun gjorde især indsigelse mod boldscenen, hvor hun blev overhældt med blod. På grund af hendes afvisning af at give udtryk for dette fragment, blev der brugt udkast til lydspor, støjen fra kameraerne, hvor frøernes kvækken blev kunstigt overdøvet.
3. ↑ Det var sådan et tilbud, at spille morderens mor, som hun fik kort forinden.
4. ↑ Plotnikov mente, at hun kun havde en sådan rolle i teatret og kun én gang - Victoria i Vampilovs "Provincial Anecdotes" ("Contemporary"). "Det var forbløffende: hænder på hofterne, opvaskestykker, sådan, du ved, en russisk folkeheks ..."
5. ↑ Mikhail Kozakov , Pavel Slobodkin og Boris Eifman nævnes jævnligt i denne sammenhæng .
6. ↑ Dette er en af ​​de tidligere versioner af denne artikel.

1. ↑ 1 2 3 http://www.imdb.com/name/nm0895034/bio www.imdb.com. — Biografi for Anastasia Vertinskaya. – Steve Shelokhonov. — 2009-12-27
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Anastasia Vertinskaya . — persona.rin.ru. Dato for adgang: 21. december 2009. Arkiveret fra originalen 24. august 2011. (Russisk)
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Anastasia Vertinskaya: "Tidlig berømmelse gjorde mig meget ondt" . Express avis . - Express-avis # 50. Hentet 21. december 2009. Arkiveret fra originalen 3. februar 2017. (Russisk)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Evgenia Ulchenko. Informationsportal "Rusland". Peak dame. (utilgængeligt link) . russianews.ru (18. december 2008). Hentet 23. december 2009. Arkiveret fra originalen 26. august 2011. (ubestemt) 
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Olga Shablinskaya. "Jeg vil ikke spille mor til morderen ..." . Argumenter og fakta nr. 51 (16. december 2009). Hentet 1. juni 2010. Arkiveret fra originalen 26. januar 2011. (ubestemt)
6. ↑ 1 2 3 4 5 M. Panskaya. Assol byttede skarlagenrøde sejl for en kokkehue (utilgængeligt link) . donbass.ua Hentet 21. december 2009. Arkiveret fra originalen 3. marts 2016. (ubestemt) 
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 Andre banker af Anastasia Vers. Forfatteren er Olga Fomina. Instrueret af Lev Bromberg . www.rutv.ru Hentet 23. december 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011. (ubestemt)
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Anastasia Vertinskaya på webstedet "Sovjetiske og russiske filmskuespillere" . www.rusactors.ru Hentet 21. december 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011. (Russisk)
9. ↑ 1 2 3 Vugar Imanov. Anastasia Vertinskaya og Baku-hemmelighederne i filmen "Amphibian Man" (utilgængeligt link) . u.trend.az (19. december 2009). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 18. august 2011. (ubestemt) 
10. ↑ TV-kanal "Rusland". "Amfibiemand". 1961 (ikke tilgængeligt link) . www.rutv.ru Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 21. januar 2009. (ubestemt) 
11. ↑ 1 2 Filmlegende om Ichthyander (utilgængeligt link) . roskino.com. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 15. maj 2010. (ubestemt) 
12. ↑ Hamlet (1964  ) . - www.netflix.com Hentet 29. december 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Nekhorosheev L. Anastasia Vertinskaya // Skuespillere fra sovjetisk biograf. - M . : Kunst, 1967. - Udgave. 3. - S. 25-35.
14. ↑ Hamlet (1964  ) . - www.statemaster.com Hentet 29. december 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Irina Mak, klummeskribent for The Week. Skuespillerinde Anastasia Vertinskaya: "Den erogene zone af mad er i vores barndom" (utilgængeligt link) (25. december 2009). Hentet 29. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 9. april 2009. (ubestemt) 
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Anastasia Vertinskaya. Begivenheder #49 (200), 18. december 2009 . — www.sobytiya.com.ua. Hentet 23. december 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011. (Russisk)
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Tatyana Moskvina. Den seneste historie om national biograf. 1986-2000 Film og kontekst. T. I (utilgængeligt link) . www.russiancinema.ru / Skt. Petersborg. : Session (2001). Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.  (ubestemt) 
18. ↑ 1 2 Anastasia Vertinskaya, folkets kunstner i RSFSR . Dossier (utilgængeligt link) . news.km.ru _ Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 18. august 2011. (ubestemt) 
19. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Marina Vashukova. Anastasia Vertinskaya: "Dovenskab er en følgesvend af talentfulde mennesker" . Izvestia.Ru. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 18. august 2011. (ubestemt)
20. ↑ 17/12/2009. A. Vertinskaya (utilgængeligt link) . news.students.ru / Komsomolskaya Pravda. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 18. august 2011. (ubestemt) 
21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Anastasia Vertinskaya  (engelsk) . www.krugosvet.ru _ Encyklopædi "Omsejling". Hentet 23. december 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.
22. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Anna Saed-Shah. "Anastasia Vertinskaya: vi lever i selvsikre tider." / "Ny Avis". - 28. december 2000.
23. ↑ Vertinskaya Anastasia Aleksandrovna  // Encyclopedia " Round the World ".
24. ↑ 1 2 3 4 5 A. Vertinskaya: Til jubilæet for skuespillerinden (utilgængeligt link) . www.tvkultura.ru Hentet 23. december 2009. Arkiveret fra originalen 17. december 2009. (Russisk) 
25. ↑ Julius Smelkov . Marina Neyolova: Illyria i Sovremennik . www.neelova.ru _ Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 24. marts 2012. (ubestemt)
26. ↑ Tørst efter lidenskab . ruskino.ru . Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 22. august 2011. (ubestemt)
27. ↑ 1 2 Tørst efter lidenskab . www.andreyharitonov.ru _ Hjemmeside for A. Kharitonov. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 21. januar 2012. (ubestemt)
28. ↑ Mester og Margarita (1994-2005) . ruskino.ru . Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 10. august 2011. (ubestemt)
29. ↑ Mikhail Trofimenkov. Hvem er du sammen med, Masters og Margaritas? . Kommersant. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 7. marts 2016. (ubestemt)
30. ↑ 1 2 Maryana Stanislavskaya. Anastasia Vertinskaya krævede, at scenerne, hvor hun medvirkede nøgen, blev klippet fra filmen Mesteren og Margarita . www.levdurov.ru Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 10. august 2011. (ubestemt)
31. ↑ Film Encyclopedia (2010). Vertinskaya Anastasia Aleksandrovna // art.niv.ru
32. ↑ 1 2 3 4 Olga Bugrova. "Ruslands stemme". Vertinskaya Anastasia: På årsdagen for skuespillerinden . rus.ruvr.ru (19. december 2009). Hentet 23. december 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011. (ubestemt)
33. ↑ Anna Nikitina. Vertinsky er meget dybere og tyndere, end det ser ud til . Zvuki.ru (2. november 2012). Dato for adgang: 30. juni 2012. Arkiveret fra originalen den 14. november 2012. (ubestemt)
34. ↑ Dekret fra Præsidiet for RSFSR's Øverste Sovjet af 11. august 1980 "Om tildelingen af ​​RSFSR's ærestitler til kreative arbejdere i biografen" . Hentet 7. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021. (ubestemt)
35. ↑ Dekret fra Præsidiet for RSFSR's Øverste Råd af 17. marts 1988 "Om tildeling af ærestitlen "People's Artist of the RSFSR" til kunstnerne fra Moscow Art Academic Theatre i USSR opkaldt efter M. Gorky (scene i kunstteatrets passage)” . Hentet 7. juli 2021. Arkiveret fra originalen 9. juli 2021. (ubestemt)
36. ↑ Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 04/07/2005 nr. 401 "Om tildeling af statspriser fra Den Russiske Føderation" (utilgængeligt link) . Hentet 6. august 2014. Arkiveret fra originalen 1. januar 2014. (ubestemt) 
37. ↑ Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 4. november 2010 nr. 1340 (utilgængeligt link) . Hentet 9. november 2010. Arkiveret fra originalen 4. september 2014. (ubestemt) 
38. ↑ Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 5. november 2020 nr. 675 "Om tildeling af statspriser fra Den Russiske Føderation" . Hentet 5. november 2020. Arkiveret fra originalen 28. februar 2021. (ubestemt)
39. ↑ Lykønskningstelegram fra D. A. Medvedev . www.regnum.ru Hentet 23. december 2009. Arkiveret fra originalen 22. december 2009. (Russisk)
40. ↑ V. Putin. Tillykke telegram . — kp.ru. Hentet 23. december 2009. Arkiveret fra originalen 22. december 2009. (Russisk)
41. ↑ E. Dobin. Hamlet og Ophelia // Hamlet. En film af Kozintsev. - L.-M.: Kunst, 1967 . www.russiancinema.ru Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 18. august 2011. (ubestemt)
42. ↑ 1 2 Boleslav Sokolov. Direktørerne så hende som en prinsesse, og hun er i bund og grund en heks! . Aften Petersborg. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 18. august 2011. (ubestemt)
43. ↑ A. Gradsky . text.newlookmedia.ru. Hentet 8. april 2010. Arkiveret fra originalen 21. august 2011. (ubestemt)
44. ↑ Nikita Mikhalkovs og Pyotr Skvortsovs gravide barnebarn blev gift  (russisk) , teleprogramma.pro . Arkiveret fra originalen den 13. december 2021. Hentet 23. februar 2018.
45. ↑ Stepan Mikhalkov. "Når din datter føder dit barnebarn, genkaldes øjeblikke fra den seneste fortid ufrivilligt . Det virker som en nylig ... Instagram . Dato for adgang: 23. februar 2018. (Russisk)

Litteratur

• Vertinsky  // Grand Duke - Ascending node of the orbit [Elektronisk ressource]. - 2006. - S. 185-186. - ( Great Russian Encyclopedia  : [i 35 bind]  / chefredaktør Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, bind 5). — ISBN 5-85270-334-6 .
• Ignatenko A. A. , Gusak V. A. Om spørgsmålet om Ichthyander. - M. : Direct-Media, 2014. - 191 s. — ISBN 978-5-4458-5657-3 .
• Yaroshevskaya A. Anastasia Vertinskaya. — M .: RIPOL classic , 2013. — 220 s. - (tidens store mennesker). - ISBN 978-5-386-06181-4 .

Links

• Yudina E. Vertinskaya, Anastasia Alexandrovna // Encyclopedia "Round the World"
• Anastasia Vertinskaya: Biografi // Site "Sovjet- og russisk biografs skuespillere"

Tematiske steder	AllMovie ČSFD dansk national filmografi discogs Internet film database MusikBrainz
Ordbøger og encyklopædier	Stor russer jorden rundt Litauisk universal
I bibliografiske kataloger BNF : 140531013 GND : 1044289139 ISNI : 0000 0000 8357 6224 LCCN : nr. 98108123 NKC : xx0119641 SUDOC : 156978563 VIAF : 12508746 WorldCat VIAF : 12508746