| Caravaggio | |
| Judith og Holofernes . 1599 | |
| Giuditta og Oloferne | |
| Lærred, olie. 145×195 cm | |
| Palazzo Barberini , Rom | |
| ( Inv. 2533 [1] ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Judith og Holofernes ( italiensk: Giuditta e Oloferne ) er et maleri fra 1599 af den italienske kunstner Michelangelo da Caravaggio baseret på Judiths Gamle Testamentes bog .
Ifølge legenden var Holofernes generalen for Nebukadnezars hær , der invaderede Judæa . Babylonierne belejrede byen Betulia, hvor den kyske og gudfrygtige unge enke Judith boede. Der var intet håb for byens borgere. Hun tog smukt tøj på og tog en tjenestepige med sig, gik til fjendens lejr og gjorde det så, at Holofernes var gennemsyret af tillid til hende. Da han en aften faldt beruset i søvn, skar hun hovedet af ham og vendte tilbage til sin hjemby. Fjendens hær, der var uden en leder, flygtede i panik. Judith vendte tilbage til sit tidligere liv og forblev cølibat til det sidste.
Judith dræbte Holofernes, fordi han angreb hendes folk og forsøgte at tvinge jøderne til at tilbede Nebukadnezar. Han var en hedning, og Judith begik mord til ære for sin eneste sande Gud. Dette gjorde hendes handling meget relevant på baggrund af modreformationen , genoprettelsen af inkvisitionen og den katolske kirkes undertrykkelse af kætteri . På det tidspunkt var Judith et eksempel i mange religiøse fanatikeres øjne, og i samtidige pjecer af Caravaggio , der opfordrede til drab på kættere, blev Judith præsenteret som en dydsmodel.
Judiths ansigtstræk i et maleri af Caravaggio udtrykker ikke triumf eller lidenskab, men snarere beslutsomhed og afsky. Hun dræber den forsvarsløse Holofernes uden brug af stor magt og forsøger at holde sig væk fra sit offer. Kunstneren skildrede sin heltinde ikke i en smart barokkjole , som Christofano Allori gjorde et par år senere , men klædte hende i det bedste tøj, som en nutidig "folkets kvinde" havde råd til. Det er muligt, at Judith var modelleret efter Caravaggios elskerinde Maddalena Antonietti, som ifølge en politirapport fra 1605 "hængte ud på Piazza Navona ", hvilket var en eufemisme for prostitution.
De fleste kunstnere afbildede Judith efter mordet med Holofernes hoved i hænderne. Caravaggio fangede tværtimod selve det øjeblik af halshugningen, hvor hovedet er halvt adskilt fra kroppen, men offeret stadig er i live. Holofernes øjne sprang ud af deres fatninger, hans mund frøs i et skrig. Caravaggio var fascineret af processen med halshugning, som dengang var den sædvanlige form for henrettelse for kriminelle fra et aristokratisk miljø. Der er en antagelse om, at kunstneren var til stede ved henrettelsen af Beatrice Cenci , der dræbte hendes far, og det var hans bekendtskab med halshugningen, som Beatrice blev udsat for, der gjorde det muligt for ham at skrive sin "Judith" med sådanne naturalistiske fysiologiske detaljer. Ud over dette maleri viede Caravaggio andre værker til emnet halshugning: Isaksoffer (1603), Halshugningen af Johannes Døberen (1608) og David og Goliat (1610). Der er en version af, at Holofernes ansigt er et selvportræt, hvor kunstneren udtrykte sine masochistiske ønsker om at blive offer for vold.
Maleriet "Judith og Holofernes", fundet i 2014 i Toulouse på loftet i et gammelt hus, blev tilskrevet som et værk af Caravaggio. Den 27. juni 2019 var salget af den anden version af maleriet på Labarbe-auktionen planlagt. Den foreløbige pris for lærredet varierede fra 100 til 150 millioner euro, men den blev solgt tidligere. Den nye ejer af "Judith og Holofernes" ønskede at være anonym [2] .
Isaks offer. 1603. Olie på lærred. Uffizi, Firenze
Halshugning af Johannes Døberen. 1608. Olie på lærred. St. John's Cathedral, Valletta, Malta
David og Goliat. 1600. Olie på lærred. Madrid, Prado