| Syn | |
| Chesme Galleri | |
|---|---|
| Chesme galleri. Akvarel af E. P. Gau , 1877 | |
| 59°33′50″ s. sh. 30°06′26″ in. e. | |
| Land | Rusland |
| Beliggenhed | Leningrad-regionen , Gatchina-distriktet , Gatchina , State Museum Reserve "Gatchina" , Grand Gatchina Palace |
| Arkitektonisk stil | klassicisme |
| Arkitekt | V. Brenna |
| Konstruktion | 1790'erne |
| Hoveddatoer | |
|
|
| Stat | delvist restaureret |
Chesme Gallery er hovedsalen i Great Gatchina Palace . Galleriet blev designet af den italienske arkitekt V. Brenna på stedet for adskillige værelser i A. Rinaldi i anden halvdel af 1790'erne, under genopbygningen af paladset til Paul I 's kejserresidens . Ifølge dets semantiske indhold var galleriet beregnet til at glorificere russiske våben og blev navngivet til ære for den russiske flådes sejr over tyrkerne i slaget ved Chesme den 24. -26. juni (5.-7. juli), 1770, under Russisk-tyrkisk krig 1768-1774 . Chesme Gallery er blevet et af en række mindesmærker dedikeret til sejren i slaget, sammen med andre monumenter , bygninger, paladsinteriør i forstæderne til St. Petersborg .
Galleriet var indrettet i klassicismens stil, støbning og forgyldning spillede en ledende rolle i udsmykningen . Den centrale plads i interiøret var optaget af tre store lærreder, der skildrede episoder fra Chesme-slaget, som gav galleriet sit navn. De var kopier fra den tyske kunstner J. F. Hackerts værker , skabt i begyndelsen af 1770'erne specielt til Chesme Hall of the Grand Palace i Peterhof . Brenna Gallery i Gatchina var en af de mest storslåede og højtidelige lokaler i paladset. Det vurderes af kunsthistorikere som en af de højeste præstationer i den italienske arkitekts arbejde og er rangeret blandt de bedste interiører i den paulinske æra .
Chesme Gallery blev ødelagt af brand i 1944 under den store patriotiske krig . Diskussioner om restaureringen af denne hal begyndte næsten umiddelbart efter hans død, men først i 1970'erne blev rummets volumen genskabt. En fragmentarisk restaurering af interiøret med bevarelse af resten af galleriet blev først udført i 2018 .
Det Store Gatchina-palads blev bygget efter design af italieneren Antonio Rinaldi i perioden fra 1766 til 1781. På siderne af den tre-etagers centrale bygning af paladset blev der opført en-etagers udhuse i form af en firkant, forbundet med hovedbygningen af to-etagers halvcirkelformede (halvcirkelformede) gange. På anden sal i disse gange blev en af facaderne - fra siden af paladskompleksets hovedgård - løst i form af åbne gallerier med en dobbelt søjlegang . I den generelle udformning af bygningen spillede halvcirkler, som firkanter, en underordnet rolle, lokalerne placeret i dem (især fra siden af parkens facade) havde et utilitaristisk formål. Udsmykningen af disse lokaler var tilsyneladende ikke af kunstnerisk interesse [1] .
Efter døden i 1783 af ejeren af Gatchina-godset, Hans fredfyldte Højhed Prins G. G. Orlov , blev Gatchina købt af Catherine II til statskassen og derefter præsenteret for sin søn, arving til tronen, storhertug Pavel Petrovich . I lang tid havde Pavel, der havde travlt med byggearbejde i Pavlovsk , ikke midlerne til at genopbygge Gatchina-paladset. Men i midten af 1790'erne begyndte de åbne søjlegange i Rinaldi at kollapse af regn, frost og tagets hårdhed med en gesims og brystning liggende på dem (ifølge konklusionen fra arkitekterne I. E. Starov , E. T. Sokolov og J. Quarenghi ) [2] .
Den italienske arkitekt Vincenzo Brenna foreslog i sit renoveringsprojekt at lægge åbne loggiaer med Chernitsa- sten (udvundet i landsbyen Chernitsa ) og arrangere glaserede lukkede gallerier, dekorere dem med malerier og stuk . Oprindeligt skulle det være færdigt i begyndelsen af 1797, men efter Paul I's overtagelse af tronen i november 1796 blev det besluttet at foretage en storstilet omstrukturering af paladset, udvide det og vende det. ind i en kejserlig bolig med rigt ceremonielt interiør . Paladset blev genopbygget efter projektet af samme Brenna [3] .
I den vestlige halvcirkel, på stedet for 6 små stuer [4] i mezzaninen , vendt mod parken og dermed stødende op til den tidligere loggia med udsigt over paradepladsen foran hovedindgangen til paladset, skabte Brenna en front sal, senere kendt som Chesme Gallery. Samtidig var den allerede eksisterende indretning af denne del af paladset ikke særlig bekvem til at skabe store højtidelige interiører her [5] . Der er udtalelser om, at arbejdet i Chesme Gallery blev udført under opsyn af V. I. Bazhenov , der arbejdede i Gatchina som arkitekt fra Admiralitetskontoret [6] .
Chesme Gallery, sammen med andre rum i den vestlige buede fløj af paladset, forbundet hovedbygningen med Kitchen Square, især med Palace Church of the Holy Trinity placeret i tårnet på Kitchen Square [7] . Indgangen til galleriet fra den centrale bygning er placeret direkte på den mellemliggende platform af Hovedtrappen [8] .
Parallelt med Chesmenskaya fra siden af hovedgården, på stedet for Rinaldi-loggiaen, blev Raspberry Gallery bygget, senere kaldet Arsenal Gallery (også Armory Gallery, Gun Arsenal). I 1823 blev et museum for våben fra det 16.-19. århundrede placeret i det. Hovedtemaet for udsmykningen af Chesma Gallery er apoteosen om russiske våbens sejr [9] . Således dannede Chesme- og Arsenal-gallerierne allerede i det 19. århundrede, ens i layout, ikke kun en kompositorisk , men også tematisk enhed blandt andre sale i Great Gatchina Palace [7] [10] .
Fra siden af køkkenpladsen og kirken blev indgangen til Chesme Gallery forudgået af en lille oval stue, forenet med galleriet af et enkelt kunstnerisk koncept og faktisk fungerede som entré for det [ 11] . Ligheden blev manifesteret i den rumlige løsning: stuen var en oval i plan , som afspejlede krumningen af væggene i galleriet; i lofterne i begge rum blev der brugt forskalling med lunetter . Samtidig stod stuen indretningsmæssigt i modsætning til galleriet. Hvis Chesme Gallery var beregnet til at glorificere russiske våben, så var det ovale værelse beregnet til at glorificere verden. Således blev disse interiører i Gatchina en slags analog af krigs- og fredshallerne i Pavlovsk-paladset . Lukket begge gallerier i den sydlige ende af den vestlige halvcirkel Predovalnaya (eller præ-kirke) værelse, hvorfra man kunne gå til paladskirken [9] [10] .
Chesme Gallery blev oprindeligt kaldt Golden - på grund af forgyldningen på stukornamenterne bar det også navnet "Galleri til Kirken". Navnet "Chesme" blev tildelt det allerede i det 19. århundrede på grund af, at dets vægge var dekoreret med tre malerier med udsigt over Chesme-slaget [7] . Slaget ved Chesma den 24. -26. juni (5.-7. juli), 1770, under den russisk-tyrkiske krig 1768-1774 , blev en af triumferne for den russiske flådes første øhavsekspedition mod tyrkerne og bidrog i sidste ende til etableringen af det russiske imperium ved Sortehavets kyster [10] .
Betydningen af denne sejr for Rusland bevises af overfloden af mindesmærker dedikeret til det i forstæderne til St. Petersborg . I Peterhofs store palads blev der skabt et mindesmærke Chesme Hall , i Catherine Park i Tsarskoye Selo blev Chesme-søjlen rejst , langs vejen fra Skt. Petersborg til Tsarskoye Selo , Chesme-paladset og Chesme-kirken blev bygget . I Paladsparken i Gatchina, selv under G. G. Orlov, blev Chesme-obelisken rejst i henhold til A. Rinaldis projekt [12] .
Chesme Gallery, som dukkede op meget senere end andre "Chesme" mindesmærker, skulle naturligvis personificere flådens herlighed og sejre i den nye kejsers residens. Pavel I havde rang som admiralgeneral for den russiske kejserlige flåde . Tre lærreder med episoder af Chesme-slaget, placeret på væggene i galleriet, var kopier fra den tyske maler J. F. Hackerts værker , skrevet i begyndelsen af 1770'erne specielt til den førnævnte Chesme Hall i Grand Peterhof Palace. Måske blev disse kopier lavet efter ordre fra kejseren [10] , og ifølge nogle kilder blev de lavet af forfatteren til originalerne [8] .
Pavel kendte personligt Hackert, som han mødte tilbage i 1782 i Rom , som storhertug, under sin rejse til Europa med sin kone . Den tyske kunstner modtog derefter ordrer fra storhertugparret [13] . Men den rejsende I. G. Georgi , i sin beskrivelse af Sankt Petersborg og dets omegn, som gennemgik adskillige udgaver på tysk , fransk og russisk i 1790-1794 [14] (det vil sige endda før oprettelsen af Chesme Gallery i Gatchina ), skrev, at der i et bestemt galleri i Gatchina-paladset er kopier af tre malerier, der forestiller slaget ved Chesme, malet af Hackert på ordre fra prins Orlov [15] .
Under Paul I blev Chesme Gallery brugt til højtidelige udgange til paladskirken; fra tid til anden blev der afholdt overfyldte banketter her. Ved festligheder og receptioner blev der dækket borde i galleriet, spillet musik i salens kor , nogle gange blev der indrettet en troneplads her. I oktober 1799 var det i Chesme Gallery, at fejringen af brylluppet af to døtre af Paul I fandt sted - den 12. oktober (23) storhertuginde Elena Pavlovna med kronprinsen af Mecklenburg-Schwerin Friedrich Ludwig og den 19. oktober ( 30) hendes ældre søster storhertuginde Alexandra Pavlovna med ærkehertug Joseph af Habsburg , Palatine af Ungarn [7] [16] .
Galleriet fungerede som et forrum for ceremonielle begivenheder i fremtiden. For eksempel, under opholdet af Alexander III 's familie i Gatchina i 1880'erne på kejserinde Maria Feodorovnas fødselsdag , den 14. november (26), samledes officerer fra Livgardens Cuirassier Regiment of Hendes Majestæt normalt i Chesme Gallery for at lykønske kejserinden , hvis høvding var Maria Feodorovna og som var stationeret i Gatchina (Den og det græske galleritronen,Hvide Sal ) [17] .
Den 27. juli (9. august 1901) blev brylluppet mellem storhertuginde Olga Alexandrovna , datter af Alexander III, og prins Peter Alexandrovich af Oldenburg fejret i det store Gatchina-palads . Til en gallamiddag i Chesme Gallery blev der installeret 8 borde (yderligere 10 borde stod i White Hall, Marble Dining Room og på balkonen i hovedbygningen) [17] .
Under den store patriotiske krig led Chesme Gallery for første gang, ifølge dagbogen fra en medarbejder ved Gatchina Palace Museum S. N. Balaeva , under bombardementet natten til den 15. august 1941 - en bombe faldt få meter fra våbenhus af den vestlige halvcirkel. Ud over knuste vinduer i kirken, Det Græske Galleri, på Hovedtrappen og i passagen fra trappen til Chesme Gallery, blev taget beskadiget, samt vægge og lofter i Arsenal Gallery, the Anterior og Oval Rum (i sidstnævnte, væggen, der støder op til Chesme Gallery) [18] .
I september 1941 blev byen Krasnogvardeysk (Gatchina) besat af tyske tropper . I januar 1944, under tilbagetoget, blev Great Gatchina Palace udvundet og brændt af dem [18] . Chesme Gallery, sammen med andet interiør, omkom i branden. Loftsgulvet og tagdækningen blev ødelagt af brand, indretningen inklusive lister blev stærkt beskadiget [19] . Hackerts malerier gik også tabt i krigsårene [20] .
Allerede i marts 1944, på en videnskabelig og teknisk konference for museumsarbejdere i Leningrad , dedikeret til restaurering af forstæders paladser, blev behovet for at restaurere Chesme Gallery diskuteret - for eksempel i form af en udstillingshal (som blev faciliteret af layoutet af galleriet) som en del af et militærmuseum, som kunne organiseres i Gatchina-paladset, ifølge arkitekturhistorikeren G. G. Grimm . Det restaurerede galleri som et interiør af militær herlighed ville blive en organisk del af et sådant museum, som for eksempel Hackerts malerier fra "Chesme-serien", som kunne overføres til Gatchina i stedet for at returnere dem til Chesme Hall of the Grand Peterhof Palace (ifølge forslag fra den tidligere direktør for Gatchina Palace Museum V.K. Makarova ) [21] .
Projektet til genoplivning af udsmykningen af en række ceremonielle sale i paladset i Gatchina (inklusive Chesme Gallery) blev udviklet under vejledning af arkitekten M. M. Plotnikov i 1963-1965 [22] . I 1970'erne blev der lavet nyt loft og etageloft i galleriet, restaurering af hallens halvcirkelformede østvæg og en balkon påbegyndt, men interiøret blev ikke genskabt [19] . I lang tid forblev V. Brenna-galleriet i næsten samme stand som umiddelbart efter branden i 1944. Frilagt murværk , gabende huller i gamle luftkanaler og rester af forgyldt stuk var synlige på væggene . Efter åbningen af museet i Grand Palace rummede Chesme Gallery en udstilling af fotografiske dokumenter , der fortalte om ødelæggelsen af krigsperioden [16] .
I 2017 foreslog virksomheden Vozrozhdenie Petersburga et bevaringsprojekt for galleriet med delvis restaurering af indvendige elementer. Restaureringsarbejde bestilt af komiteen for statskontrol, brug og beskyttelse af historiske og kulturelle monumenter i Skt. Petersborg blev udført i 2018. Åbningen af galleriet for offentligheden fandt sted den 7. maj 2019 [19] .
Grundlaget for restaureringen var før-revolutionære fotografier af Chesme Gallery og akvareller af E. P. Hau , som afbildede galleriet fra 1877 [7] . I hallen blev der genskabt en dørportal , et fragment af en væg med en vinduesåbning, en vindueskarm, bronzesconces , spejle og et lille stykke parket , samt en balkon, hvor musikerne var under festlighederne. Ellers beholdt galleriet spor af militær ødelæggelse, der minder om krigen og branden i 1944. Siden 8. maj 2019 er Hall of Remembrance of the Great Patriotic War of 1941-1945 således blevet åbnet i Chesme Gallery [23] . Billedet af et af de malerier, der var her før krigen - maleriet "Begyndelsen af slaget i Chios-strædet den 24. juni 1770" - er projiceret op på det sted på væggen, hvor maleriet hang tidligere, enten optræder eller forsvinde, som et symbol på interiørets tabte pragt (denne idé er fra brug af multimedieteknologier blev foreslået af kunstneren A. A. Reichstein) [20] . Projektet med restaurering og konservering af galleriet i 2019 blev vinderen af den anden arkitekt- og designkonkurrence med international deltagelse "Golden Trezzini" (opkaldt efter D. Trezzini ) i nomineringen "Det bedst gennemførte restaurerings-/rekonstruktionsprojekt" [19] .
Chesme Gallery var en af de mest storslåede og højtidelige forhaller i Grand Palace [16] . Det samlede areal af lokalerne er 112 m2 . Hvis i den tilstødende Oval Living Room, som udgjorde et enkelt ensemble med galleriet, var den vigtigste visuelle teknik maleri , så i Chesme Gallery - modellering . De vigtigste designelementer, der satte temaet og billederne af indretningen af hovedsalen, var tre store (mere end to meter høje og mere end tre meter lange) kamplærreder med temaet Chesme-slaget , monteret på væggene - kopier af malerier af J. F. Hackert fra Chesme Hall i Grand Peterhof Palace [10] [24] .
| ← Ovalt rum | "Det russiske skibs død" St. Eustathius "" | Fortrappe → |
| "Begyndelsen af slaget i Chios-strædet den 24. juni 1770" | Pejs med spejl ↓ Arsenal Gallery |
"Den tyrkiske flådes flugt til Chesma Bay" |
Malerierne blev placeret på væggene i galleriet, som om de var på toppen af en trekant - det ene mellem vinduerne i midten af væggen ud mod Slotsparken og de to andre på en blank væg ved siden af Arsenal Gallery . Mellem de to sidste, i midten af indervæggen, i en lavvandet niche med en halvcirkelformet afslutning, var der en rød marmorpejs med forgyldte bronzefigurer på siderne. Over pejsen er et spejl i en massiv ramme, der minder om en triumfbue , som endte med et højt relief i form af en forgyldt ørn. På begge sider var spejlet indrammet af basrelieffer med attributter af militær herlighed - et skjold , våben, bannere. Spejlet var lige overfor det tredje billede, som således blev oplyst af reflekteret lys og selv reflekteret i spejlet. Givet denne refleksion kunne alle tre malerier ses samtidigt, som en triptykon [10] [26] .
Den rytmiske artikulation af vægrummet blev leveret af brede pilastre af den forenklede doriske orden , som indeholdt basrelieffer, der forestillede bundter af lictorbundter med økser og hjelme . Bundterne var sammenflettet med forgyldte bånd. Sammensætningen blev også suppleret med forgyldte tredelte laurbærkranse og stukmedaljoner i den øverste del af pilastrene, med profiler af gamle krigere [10] [24] .
Loftet i galleriet havde dybe afskalninger - kun 9, markeret med ribber, på begge sider af buen (8 svarede til vinduesåbninger, en mere - til midtervæggen med et billede). Denne teknik virkede også på rytmen i organiseringen af salens rum og bidrog til en illusorisk stigning i rummets volumen. Hvælvingerne var rigt udformet med forgyldt stuk dekoration. Den øverste del af hver forskalling var dekoreret med et relief af Gorgon Medusas hoved . Lunetterne rummede kompositioner af stiliserede antikke og orientalske våben [10] [27] .
Den østlige endevæg, med adgang til Hovedtrappen, havde form af en halvcirkel i konfigurationen og var udstyret med en slags mezzaningulv , som var et kor indhegnet med en balustrade . De blev understøttet af tunge konsoller i form af dobbelte volutter . På den modsatte endevæg, til højre og venstre for døren, der fører til det ovale rum, var spektakulære basreliefgrupper af antikke romerske kejsertrofæer dekoreret , som omfattede delvist forgyldte rustninger , en hjelm, ottekantede og runde skjolde, spyd , kogger . med pile , sværd , dolke , lictor bundter. Alle disse genstande er emblemer af fjendens tidligere styrke, som nu er besejret og lægger deres våben. Dørene til galleriet var dekoreret med symbolerne på gamle romerske militære triumfer (løvehoveder, krydsede kogger, Herkules klub ) [10] .
Således "indrammede" den rige klassiske stukudsmykning gennem symboler og emblemer fra gammel græsk og romersk mytologi og historie tematisk malerierne, som med deres militærhistoriske emner sætter indholdet af interiøret . I dette system af allegorier betød lederen af Medusa Gorgon, trofævåben og rustninger sejr, lictor-bundterne og ørnen tjente som tegn på suveræn magt , hovedet på en løve og Hercules-køllen symboliserede styrke, guirlander , kranse , bånd og æresbind-skygger [28] - herlighed [10] .
Galleriets parketgulve med et stort lineært mønster bestod af gigantiske romber, hvori der var indskrevet firestrålende stjerner . Rombusser forbundet rektangler med små cirkler indskrevet fra dem. Cirklerne var opdelt i fire sektorer markeret med mørkt og lyst træ. Langs væggene i hallen, i niveau med loftet, omgav den centrale tegning frisen i form af en bølge [10] .
Brugen af forgyldning gav rummet en særlig festlighed og pompøsitet. Generelt foregreb den dekorative udsmykning af galleriet den videre udvikling af klassicismens stil, især i værker af Carl Rossi , en elev af V. Brenna . Som kunsthistorikerne D. A. Kuchariants og A. G. Raskin bemærkede , inden for rammerne af Vincenzo Brennas arbejde, blev Chesme Gallery en af de højeste præstationer inden for frontinteriør [10] . Kunstkritiker V. K. Shuisky skrev i sin essay-guide til bygningerne skabt af Brenna, at den italienske arkitekt ved hjælp af kunstneriske teknikker, som han brugte i vid udstrækning i andre interiører, formåede at lave Chesme Gallery i modsætning til andre lignende haller designet af ham. Desuden kan galleriet betragtes som et af de bedste interiører i den paulinske æra [27] .